La Cantatrice

chauve
Eugène Ionesco
Eugène Ionesco

05/22/2023
Sample Footer Text 2
Eugène Ionesco

•Eugène Ionesco(né le 26 novembre 1912 à Slatina, Rom.—décédé le 28 mars 1994 à Paris,

France), dramaturge français d'origine roumaine dont « l’anti-pièce » en un acte .La
Cantatrice chauve (1949 ; Bald Soprano) a inspiré une révolution dans les techniques
dramatiques et a contribué à inaugurer le Théâtre de l'Absurde. Élu à l'Académie française
en 1970, Ionesco reste l'un des dramaturges les plus importants du XXe siècle.
•En succession rapide, Ionesco écrivit un certain nombre de pièces, toutes développant les
idées « antilogiques » de La Cantatrice chauve ; ceux-ci comprenaient des croquis brefs et
violemment irrationnels ainsi qu'une série de pièces en un acte plus élaborées dans
lesquelles nombre de ses thèmes ultérieurs - en particulier la peur et l'horreur de la mort -
commencent à faire leur apparition. Parmi ceux-ci, La Leçon (1951 ; La Leçon), Les
Chaises (1952 ; Les Chaises) et Le Nouveau Locataire (1955 ; Le Nouveau Locataire) sont
des succès notables.

05/22/2023
Sample Footer Text 3
• La Cantatrice chauve est la première pièce de théâtre écrite par Eugène Ionesco. La première
représentation a eu lieu le 11 mars1950 au théâtre des Noctambules dans une mise en scène de
Nicolas Bataille. Cette œuvre du théâtre de l'absurde fut publiée pour la première fois le 4
septembre 1950 par le Collège de 'Pataphysique, qui promeut une philosophie et édite des textes
fondés sur l'absurde.
• La pièce détient le record du monde1 du nombre de représentations sans interruptions d'une

05/22/2023
pièce de théâtre dans une même salle, étant jouée depuis 1957 au théâtre de la Huchette

Sample Footer Text 4

 Les reprises au théâtre de la Huchette

• En 1952, Robert Bartoli avait réservé la salle de la Huchette,

cependant, le spectacle qu'il avait programmé a été un échec, faute
de public. Il a donc cessé ces représentations et fait appel à la
troupe de la Cantatrice chauve pour jouer les trois mois qui
restait17. Il a cependant associé ce spectacle à La Leçon. Cette
dernière pièce avait été créée en 1951 par Marcel Cuvelier au
Théâtre de Poche-Montparnasse18. Le spectacle a pu être joué
avec un bon succès public et critique14. Cependant, à la fin de la
location, la troupe s'est dissoute, les relations entre Bartoli,
Cuvelier et Bataille s'étant fortement dégradées.

05/22/2023
Sample Footer Text 5
GENÈSE ET INTERFÉRENCES 
• dans "Notes et contre-notes", Eugen Lonescu explique l'idée à partir de laquelle est partie l'écriture du
drame ; avec l'intention d'apprendre l'anglais à partir d'un manuel de conversation, il découvre, à travers
des mots, des phrases et des dictons, un univers roman, mais d'une simplicité exaspérante, la projection
réelle du monde dans une nouvelle langue autre que sa langue maternelle, la langue anglaise : " Relire les
prendre au sérieux, apprendre non pas l'anglais, mais quelques vérités surprenantes : qu'il y a sept jours
dans une semaine, par exemple, que je connaissais déjà ; ou que le plancher est bas et le plafond haut,
chose que je savais peut-être encore, mais à laquelle je n'avais jamais pensé sérieusement ou que j'avais
oubliée et qui m'apparut soudain, aussi étonnante soit-elle, d'une si incontestablement vraie. "
Le langage

• Cette pièce est pour l'auteur une « tragédie du langage » mais aussi une « parodie du langage ». D'une part, il
essaie de présenter un langage qui se détériore progressivement, qui se détruit pendant la pièce, qui « se
dégrad[e] de plus en plus ». Pour lui, cette pièce est « didactique », car elle enseigne à ses contemporains
l'impuissance du langage que lui a monté la méthode Assimil. Il s'agit ainsi d'une tragédie, car le spectateur
assiste à la déliquescence de la parole qui se mue en un langage « désarticulé ». D'autre part, il s'agit aussi
d'une parodie du langage, car cette pièce est un jeu de mots écrit pour rire, et rire de la parole
 Les personnages
• M. Smith ;
• Mme Smith ;
• M. Martin ;

• Mme Martin ;
• Mary, la bonne ;
• le capitaine des pompiers.

Caractéristiques des personnages :

Les personnages de la pièces sont vides : ils n’ont pas de personnalité, pas de psychologie. Ionesco, va plus loin, il dit
même qu'ils sont « Fantoches. Êtres sans visage. Plutôt : cadres vides auxquels les acteurs peuvent prêter leur propre
visage, leur personne, âme, chair et os ». Ces personnages sans psychologie sont caractéristiques du théâtre de Ionesco.
L'auteur explique même que si les personnages n'ont pas de personnalités, c'est à cause de leur langage. Ils peuvent
devenir « n'importe qui, n'importe quoi », ils ne sont rien. Cette vision du personnage s'oppose au personnage
psychologique conventionnel.
MARQUAGES D'ESPACE et DE TEMPS :
• - l'heure réelle de la pièce (d'une éventuelle action) n'existe pas : le pendule bat plusieurs
fois à vide, au hasard ou marquant les heures en sens inverse ;
• - le décor est le seul élément de stabilité de la pièce, par rapport à l'incohérence de l'action
et à l'interchangeabilité des personnages ; une atmosphère familiale « à l'anglaise » est
suggérée, dans laquelle les conversations conventionnelles, le protocole verbal et la
politesse exagérée minimisent l'importance du message dans la communication.
•Merci pour votre attention!

05/22/2023
Sample Footer Text 10