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Édouard Manet et l'art de la provocation: Le précurseur de l’art moderne
Gustav Klimt et la sensualité féminine: Entre symbolisme et Art nouveau
Jan Van Eyck et la maîtrise du détail: Un primitif flamand en avance sur son temps
Série de livres électroniques30 titres

Artistes

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À propos de cette série

Décryptez l’art de Lucas Cranach l'Ancien en moins d’une heure !

Aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes du XVIe siècle, Lucas Cranach l'Ancien flirte déjà avec le succès de son vivant. Peintre de cour, fondateur d'un atelier prospère et artiste phare de la Réforme, il est l'auteur d'une œuvre à double face : à côté de ses portraits sobres et de ses représentations religieuses dans l'esprit du luthéranisme, il s'illustre dans le genre érotique, faisant de ses beautés longilignes au teint laiteux et aux yeux en amande sa marque de fabrique.  

Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :


   • Le contexte politique et culturel dans lequel Lucas Cranach l'Ancien s’inscrit
   • La vie de l'artiste et son parcours
   • Les caractéristiques et spécificités de son art
   • Une sélection d’œuvres-clés de Cranach
   • Son impact dans l’histoire de l’art

Le mot de l’éditeur :
« Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Anne-Sophie Lesage-Münch nous plonge tout d'abord dans le contexte qui a vu éclore et s'épanouir l'art de Lucas Cranach l'Ancien : l'espace germanique au XVIe siècle, et plus précisément la cour de l'électeur de Saxe. Ensuite, après un portrait de l'homme, place au style de l'artiste, mais aussi  à ses thèmes et à ses genres de prédilection, images à l'appui. L'auteure analyse enfin trois œuvres emblématiques des différentes facettes de la production de Cranach : Saint Jérôme pénitent, Vénus et Cupidon voleur de miel et le Portrait présumé de Madgalena Luther. » Stéphanie Felten

À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes

La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.
LangueFrançais
ÉditeurPrimento
Date de sortie9 déc. 2014
Édouard Manet et l'art de la provocation: Le précurseur de l’art moderne
Gustav Klimt et la sensualité féminine: Entre symbolisme et Art nouveau
Jan Van Eyck et la maîtrise du détail: Un primitif flamand en avance sur son temps

Titres dans cette série (33)

  • Jan Van Eyck et la maîtrise du détail: Un primitif flamand en avance sur son temps
    Jan Van Eyck et la maîtrise du détail: Un primitif flamand en avance sur son temps
    Jan Van Eyck et la maîtrise du détail: Un primitif flamand en avance sur son temps

    Décryptez l’art de Jan Van Eyck en moins d’une heure ! Grâce à la technique novatrice de la peinture à l’huile et à la minutie dont il fait preuve dans ses toiles, Jan Van Eyck a su s’imposer comme une figure emblématique de la peinture flamande du XVe siècle. Son œuvre, flirtant à la fois avec le gothique et le style renaissant, place l’homme au cœur de la composition. Il révolutionne ainsi l’univers pictural de son époque en signant des portraits au réalisme saisissant qui a fait toute sa renommée. L’artiste Lucas d’Heere ne dit-il pas des œuvres de Van Eyck qu’elles sont « des miroirs, et non des scènes peintes » ? Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte économique et culturel dans lequel Jan Van Eyck s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Jan Van Eyck - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller aborde le siècle, la vie et l’œuvre de Jan Van Eyck, de ses débuts, malheureusement peu documentés, à la création de son atelier brugeois, sans oublier son passage à la cour de Bourgogne. Nous avons accordé une attention toute particulière aux réalisations artistiques de Jan Van Eyck, en particulier à L’Agneau mystique, souvent considéré comme l’œuvre européenne la plus convoitée de ce dernier siècle. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Édouard Manet et l'art de la provocation: Le précurseur de l’art moderne
    Édouard Manet et l'art de la provocation: Le précurseur de l’art moderne
    Édouard Manet et l'art de la provocation: Le précurseur de l’art moderne

    Décryptez l’art d’Édouard Manet en moins d’une heure ! En rupture avec les conventions rigides de l’Académie, Édouard Manet suscite la polémique avec des œuvres d’un genre nouveau. Anticonformiste de nature, le jeune peintre s’illustre en exposant des toiles résolument modernes, tant par leur style que par leurs thèmes. Considéré comme l’initiateur du mouvement impressionniste, Manet stimule la réflexion artistique de son époque. Il inspire ainsi toute une génération d’artistes mus par un désir commun de renouveau esthétique. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Édouard Manet s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Manet - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Thibaut Wauthion se penche sur le siècle, la vie et l’œuvre d’Édouard Manet. L’auteur analyse ainsi quelques-uns des tableaux les plus emblématiques de l’artiste : La Musique aux Tuileries et sa foule mondaine, le célèbre Déjeuner sur l’herbe ou encore la belle Olympia. Dans ce numéro, nous avons également mis l’accent sur la confrontation, parfois violente, entre l’art de Manet et l’académisme sclérosant dans lequel le monde artistique de l’époque est empêtré. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Gustav Klimt et la sensualité féminine: Entre symbolisme et Art nouveau
    Gustav Klimt et la sensualité féminine: Entre symbolisme et Art nouveau
    Gustav Klimt et la sensualité féminine: Entre symbolisme et Art nouveau

    Décryptez l’art de Gustav Klimt en moins d’une heure ! Se détournant de sa formation académique, Gustav Klimt délaisse peu à peu les compositions classiques pour des toiles et des fresques murales novatrices. Chef de file de la Sécession viennoise, qui amorce en cette fin de XIXe siècle un véritable renouveau esthétique en Autriche, l’artiste suscite autant la controverse que l’admiration. D’une modernité audacieuse, sa production se charge d’un puissant symbolisme érotique : le corps féminin, au centre de ses œuvres, se dévoile sur des fonds ornementaux où l’or et l’argent occupent une place inédite. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Gustav Klimt s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Klimt - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Nadège Durant, tout en se focalisant sur l’essentiel, rapporte quelques anecdotes qui permettent de mieux cerner la personnalité et l’art de Gustav Klimt. L’auteure analyse notamment Danaé, La Frise Beethoven ou encore Le Baiser, véritable chef-d’œuvre dont on trouve des représentations partout dans le monde ! » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Rembrandt et le clair-obscur: Le baroque dans toute sa splendeur
    Rembrandt et le clair-obscur: Le baroque dans toute sa splendeur
    Rembrandt et le clair-obscur: Le baroque dans toute sa splendeur

    Décryptez l’art de Rembrandt en moins d’une heure ! Comptant parmi les plus grands peintres du siècle d’or hollandais, Rembrandt marque son temps par un art éminemment baroque. De La Leçon d’anatomie du docteur Nicolaes Tulp à La Ronde de nuit, il conjugue théâtralité et émotion dans un jeu de clair-obscur porté à son plus haut niveau. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Rembrandt s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Rembrandt - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller propose une excellente synthèse du siècle, de la vie et de l’art de Rembrandt, qui s’inscrit dans un contexte béni : le siècle d’or hollandais. Parmi les tableaux majeurs de l’artiste, l’auteure en a sélectionné quelques-uns, dont La Ronde de nuit et Bethsabée au bain tenant la lettre de David. Mais, dans ce numéro, nous avons également tenu à rendre hommage à l’œuvre gravée de Rembrandt. Graveur habile et prolifique, il transpose dans ses estampes ce fameux clair-obscur qui fait son originalité en peinture, créant des œuvres d’une expressivité déconcertante. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Auguste Renoir, le peintre du bonheur: Aux sources de l’impressionnisme
    Auguste Renoir, le peintre du bonheur: Aux sources de l’impressionnisme
    Auguste Renoir, le peintre du bonheur: Aux sources de l’impressionnisme

    Décryptez l’art d’Auguste Renoir en moins d’une heure ! C’est en 1841, dans un monde synonyme de renouveau, que naît Pierre-Auguste Renoir. Reflet de l’effervescence de son temps, son œuvre met à mal l’académisme jusqu’alors prégnant. Adepte de la peinture « sur le motif » chère aux impressionnistes et virtuose de la couleur, Renoir en fait l’élément central de ses compositions. Mettant en scène un quotidien joyeux, il fait la part belle aux nouveaux loisirs qui se développent à cette époque, notamment aux abords de la Seine. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte socio-culturel dans lequel Auguste Renoir s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Renoir - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Eliane Reynold de Seresin passe en revue les moments-clés de la carrière de Renoir, tout en retraçant l’histoire du mouvement dont il est l’un des principaux représentants : l’impressionnisme. Analysant quelques-unes de ses œuvres les plus emblématiques, par exemple Bal au Moulin de la Galette ou encore Le Déjeuner des canotiers, Eliane Reynold de Seresin dresse un panorama complet de l’art de Renoir, sans oublier de parler de son évolution au fil du temps. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Sandro Botticelli et la mythologie: L’ambassadeur de la Renaissance italienne
    Sandro Botticelli et la mythologie: L’ambassadeur de la Renaissance italienne
    Sandro Botticelli et la mythologie: L’ambassadeur de la Renaissance italienne

    Décryptez l’art de Sandro Botticelli en moins d’une heure ! Artiste phare de la Renaissance italienne, Botticelli s’avère par de nombreux aspects de sa production en avance sur son temps. Il fait notamment de la mythologie l’un des thèmes centraux de son œuvre à une époque où la religion reste la principale source d’inspiration des artistes. Mais il explore également toutes les possibilités de la perspective, une découverte majeure de l’époque. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Sandro Botticelli s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Botticelli - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Tatiana Sgalbiero propose une excellente synthèse de la vie et de l’œuvre de Sandro Botticelli, images à l’appui. L’auteure analyse, entre autres, L’Homme à la médaille de Cosme de Médicis et La Madone du Magnificat, mais également Le Printemps et La Naissance de Vénus. Les clés du succès de ces deux œuvres mondialement connues ? Des scènes regorgeant de symboles, une profonde harmonie des formes, des corps à la beauté irréelle et parfaite, et enfin, une finesse et une précision en tous points remarquables ! » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Ingres, un néoclassique français: À la recherche de l'idéal esthétique
    Ingres, un néoclassique français: À la recherche de l'idéal esthétique
    Ingres, un néoclassique français: À la recherche de l'idéal esthétique

    Décryptez l’art d’Ingres en moins d’une heure ! Ingres n’est autre que le chef de file du néoclassicisme français. Admiratif du peintre italien Raphaël, Ingres passe plusieurs années en Italie, afin de s’imprégner de l’idéal classique. S’il se veut d’abord et avant tout un peintre d’histoire, l’artiste est surtout passé à la postérité grâce à ses portraits, mais également grâce à ses nus féminins, un motif qui le fascinera jusqu'à la fin de sa vie. Ses traits distinctifs ? La perfection de la ligne et le souci du détail, qui n’ont pas leur pareil en histoire de l’art ! Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Ingres s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés d’Ingres - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Thérèse Claeys nous livre une sélection d’œuvres particulièrement représentatives de la production ingresque : Napoléon Ier sur le trône impérial, la Grande Baigneuse, L’Apothéose d’Homère ou encore Monsieur Bertin. Elle évoque également la postérité du peintre, souvent incompris par ses contemporains, mais beaucoup admiré par les artistes modernes qui lui rendirent de nombreux hommages. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Paul Cézanne, précurseur du cubisme: Quand la couleur crée la forme
    Paul Cézanne, précurseur du cubisme: Quand la couleur crée la forme
    Paul Cézanne, précurseur du cubisme: Quand la couleur crée la forme

    Décryptez l’art de Paul Cézanne en moins d’une heure ! Paul Cézanne, rangé à la fois aux côté des impressionnistes et des postimpressionnistes, est surtout considéré comme le précurseur de l’art moderne. Après lui, fauves, cubistes ou encore surréalistes se revendiquent tous de sa peinture colorée, lumineuse et géométrique. Lui-même, incompris par ses contemporains, se décrivait comme le « primitif d’un art nouveau ». Faisant de la Méditerranée sa principale source d’inspiration, il signe des œuvres lumineuses aux tons tranchés. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte socio-culturel dans lequel Paul Cézanne s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Cézanne - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Delphine Gervais de Lafond présente une excellente synthèse de la vie et de l’œuvre de Paul Cézanne, images à l’appui. L’auteure analyse notamment La Maison du pendu à Auvers-sur-Oise, Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque ou encore Les Grandes Baigneuses (version de 1900-1906). Mais elle se penche aussi sur un motif récurrent, voire obsessionnel, dans la carrière du peintre : la montagne Sainte-Victoire, dont Cézanne a réalisé près de 80 peintures et aquarelles ! » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Rubens, l'Homère de la peinture: Au coeur du baroque flamand
    Rubens, l'Homère de la peinture: Au coeur du baroque flamand
    Rubens, l'Homère de la peinture: Au coeur du baroque flamand

    Décryptez l'art de Rubens en moins d'une heure ! Chantre par excellence du baroque flamand, Rubens déploie un art flamboyant où courbes sensuelles, mouvements tumultueux et couleurs chatoyantes se marient à merveille. Auteur d'une œuvre colossale où se devine l'empreinte des maîtres italiens, Rubens est un travailleur acharné doté de nombreux talents. Sa production, aussi fascinante qu'éclectique, aborde divers genres picturaux, mais c'est à la peinture d'histoire que le maître accorde sa préférence, réalisant des compositions grandioses et spectaculaires. Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Rubens s'inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d'œuvres-clés de Rubens - Son impact dans l'histoire de l'art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Marion Hallet aborde la vie et l'œuvre d'un artiste qui met son art au service de l'Église catholique, exaltant la foi dans des œuvres monumentales telles que La Descente de Croix, une toile majeure que l'auteure analyse de manière particulièrement détaillée. Marion Hallet se penche également sur les sujets mythologiques et les portraits peints par Rubens, tels que L'Enlèvement des filles de Leucippe ou le célèbre Portrait équestre du duc de Lerme, qui figurent parmi ses plus grands chefs-d'œuvre. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l'histoire de l'art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d'art et pour les amateurs curieux d'en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Dante Gabriel Rossetti et la volupté féminine: Le héros du préraphaélisme
    Dante Gabriel Rossetti et la volupté féminine: Le héros du préraphaélisme
    Dante Gabriel Rossetti et la volupté féminine: Le héros du préraphaélisme

    Décryptez l'art de Dante Gabriel Rossetti en moins d'une heure ! Dans l'Angleterre victorienne tiraillée entre conservatisme et nouveauté, un groupe de jeunes peintres foule du pied l'art officiel, sclérosé par le conformisme. Parmi eux, Dante Gabriel Rossetti, un personnage fantasque et passionné. Il devient rapidement le héros charismatique du mouvement préraphaélite. Fasciné par le Moyen Âge, il crée une œuvre aux accents poétiques où la femme, à la fois muse et idéal, occupe une place centrale. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte socio-culturel dans lequel Dante Gabriel Rossetti s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Rossetti - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Anne-Sophie Lesage se penche notamment sur la personnalité excentrique du peintre (passionné de wombats !), qui permet d'emblée de mieux comprendre l'univers fantasmagorique de ses toiles. Rossetti, à la fois peintre et poète, n'a de cesse, tout au long de sa carrière, de chercher à unir l'image au texte, empruntant les sujets de ses toiles à la poésie italienne, aux légendes arthuriennes ou encore au théâtre de Shakespeare. Selon ses propres termes, "the best picture is a painted poem". » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Van Gogh, peintre de la folie: Un artiste maudit en quête de sens
    Van Gogh, peintre de la folie: Un artiste maudit en quête de sens
    Van Gogh, peintre de la folie: Un artiste maudit en quête de sens

    Décryptez l'art de Van Gogh en moins d'une heure ! Personnalité fragile, Van Gogh est le premier artiste à puiser son inspiration dans les méandres de son esprit torturé. Son instabilité mentale, qui trouve un écho dans la torsion de la ligne ou dans la violence des couleurs, est paradoxalement à l'origine d'une œuvre d'une puissance extraordinaire. Dans une conception de l’art où esprit et matière ne font plus qu’un, le tableau capture la psyché de l’artiste, devenant ainsi, en quelque sorte, son manifeste. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte socio-politique et culturel dans lequel Van Gogh s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Van Gogh - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Eliane Reynold de Seresin passe en revue les moments-clés du parcours de Vincent Van Gogh, sans oublier d’évoquer sa fragilité mentale, qui aboutira à son suicide et fera de lui un artiste maudit. Quant à son œuvre, l’auteure nous en fournit un bel aperçu en analysant, entre autres, Les Mangeurs de pommes-de-terre, les célèbres Tournesols ou encore Nuit étoilée. De quoi mieux appréhender les caractéristiques d’une production qui n’a cessé d’évoluer au fil du temps. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Léonard de Vinci, un génie universel: La science au service de l'art
    Léonard de Vinci, un génie universel: La science au service de l'art
    Léonard de Vinci, un génie universel: La science au service de l'art

    Décryptez l’art de Léonard de Vinci en moins d’une heure ! Génie parmi les génies, Léonard de Vinci est une figure-clé de la Renaissance italienne, époque assoiffée de connaissances : il exerce son talent dans tous les domaines, de l’architecture à l’ingénierie, en passant par la sculpture et la botanique. Mais c’est en art qu’il s’illustre avec le plus de brio, se servant de ses observations et multipliant les croquis pour créer des œuvres surprenantes. En témoigne l'énigmatique sourire de La Joconde qui fascine, encore aujourd'hui, les foules du monde entier. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Léonard de Vinci s’inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Léonard de Vinci - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Tatiana Sgalbiero part sur les traces de Léonard de Vinci, analysant les spécificités de sa peinture et les innovations techniques majeures dont il est l’auteur, notamment le célèbre sfumato. Une large place est réservée à l’étude des plus grands chefs-d’œuvre du maître : La Cène, La Joconde ou encore La Vierge aux Rochers. Mais nous avons également tenu à insister sur son influence incommensurable, déjà de son vivant et encore aujourd’hui. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Michel-Ange, un artiste qui fascine: Le génie de la chapelle Sixtine
    Michel-Ange, un artiste qui fascine: Le génie de la chapelle Sixtine
    Michel-Ange, un artiste qui fascine: Le génie de la chapelle Sixtine

    Décryptez l’art de Michel-Ange en moins d’une heure ! Enfant « terrible » de la Renaissance italienne, souvent opposé au « gracieux » Raphaël, Michel-Ange est décidément l’artiste de tous les superlatifs, à l’image de son style, monumental, et de ses figures, colossales et expressives à la fois. De son célèbre David aux fresques qui ornent aujourd’hui encore la chapelle Sixtine, ce génie florentin se veut un artiste total, en quête perpétuelle de perfection. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel dans lequel évolue Michel-Ange - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Michel-Ange - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Delphine Gervais de Lafond propose une excellente synthèse du parcours du mythique Michel-Ange, considéré par d’aucuns comme un véritable Dieu. La preuve ? Les foules se pressent encore chaque jour à la chapelle Sixtine pour y admirer ses fresques, témoignages inestimables d’une virtuosité technique exceptionnelle ! Cependant, le talent de Michel-Ange ne se limite pas là, et l’auteure nous fournit un panorama complet de sa production, à travers une sélection d’œuvres variées : la Pietà de la basilique Saint-Pierre, le superbe David, le Tondo Doni ou encore le terrifiant Moïse. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Albrecht Dürer, un artiste humaniste: La Renaissance dans le Nord de l'Europe
    Albrecht Dürer, un artiste humaniste: La Renaissance dans le Nord de l'Europe
    Albrecht Dürer, un artiste humaniste: La Renaissance dans le Nord de l'Europe

    Décryptez l'art d'Albrecht Dürer en moins d'une heure ! Premier artiste à connaître, de son vivant, une réputation comparable à celle des plus grands maîtres italiens de son temps, Albrecht Dürer élabore, dans une Allemagne cultivée qui découvre à peine l'humanisme, une œuvre artistique unique. Celle-ci conjugue l'influence de la Renaissance italienne à l'art des pays nordiques. Mais Dürer apparaît également comme un intellectuel éclectique assoiffé de connaissances, écrivant sur les sujets les plus variés. En cela, il est le pur reflet de son temps. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel et politique dans lequel évolue Albrecht Dürer - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Dürer - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller aborde le parcours d'Albrecht Dürer, de Nuremberg à Venise, en passant par Bâle, Padoue ou encore Bologne. Aux côtés d'autres personnalités, Dürer introduit la Renaissance dans le Nord de l'Europe, à travers des gravures et des peintures témoignant d'un grand souci de réalisme. L'auteure analyse ainsi plusieurs de ses chefs-d'œuvre, notamment sa célèbre gravure Melancholia ou encore son remarquable Lièvre. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • William Turner, le peintre de la lumière: Le sublime au coeur du romantisme
    William Turner, le peintre de la lumière: Le sublime au coeur du romantisme
    William Turner, le peintre de la lumière: Le sublime au coeur du romantisme

    Décryptez l'art de William Turner en moins d'une heure ! Considéré à juste titre comme le plus grand paysagiste anglais, William Turner magnifie la lumière comme nul autre avant lui. Rehaussant ses paysages d’or et d’argent, il élève ce genre, jusque-là considéré comme mineur, au même rang que la peinture d'histoire. Ses scènes de tempêtes célèbrent avec passion la nature, et ses rares sujets historiques et littéraires ne sont que des prétextes pour dépeindre la toute-puissance d’une nature souveraine. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel et politique dans lequel évolue William Turner - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Turner - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Delphine Gervais de Lafond se plonge dans l’histoire mouvementée de l’excentrique William Turner. Quant à son art, l’auteure analyse notamment Tempête de neige : Hannibal et son armée traversant les Alpes, L’Incendie de la chambre des Lords et des Communes, le 16 octobre 1834 et Pluie, vapeur et vitesse – Le Great Western Railway. Enfin, dans ce numéro sur Turner, nous avons également tenu à souligner son rôle de précurseur de l’impressionnisme. Comme l’écrit à juste titre Verhaeren, "Turner naquit académicien et mourut impressionniste". » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Jean-François Millet, le peintre des paysans: La nature pour unique bagage
    Jean-François Millet, le peintre des paysans: La nature pour unique bagage
    Jean-François Millet, le peintre des paysans: La nature pour unique bagage

    Décryptez l’art de Jean-François Millet en moins d’une heure ! Surnommé le peintre des paysans, Jean-François Millet se consacre, dans un XIXe siècle définitivement en marche vers l’industrialisation, à peindre le monde rural, peu à peu englouti... Loin de servir une cause politique, il entend simplement rendre toute sa dignité à ces hommes et à ces femmes qui, malgré tout, nourrissent encore la France. Ses toiles, imprégnées de l’odeur de la ferme et des champs, sont empreintes de vérité. Il donne ainsi, aux côtés de Gustave Courbet, ses lettres de noblesse au réalisme pictural. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel et politique dans lequel évolue Jean-François Millet - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Millet - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Eliane Reynold de Seresin dresse le portrait d’un peintre aussi talentueux que discret : Jean-François Millet. Analysant quelques-unes de ses œuvres majeures, dont Le Semeur, L’Angélus ou encore Des glaneuses, l’auteure dessine les contours d’un art réaliste mais empreint de nostalgie, et centré sur l’humain. Dans ce numéro, nous avons également tenu à insister sur l’influence décisive qu’a exercé Millet sur l’art moderne. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Jacques-Louis David et la peinture d'histoire: Le chantre de la Révolution et de l’Empire
    Jacques-Louis David et la peinture d'histoire: Le chantre de la Révolution et de l’Empire
    Jacques-Louis David et la peinture d'histoire: Le chantre de la Révolution et de l’Empire

    Décryptez l'art de Jacques-Louis David en moins d'une heure ! Représentant majeur du néoclassicisme français, Jacques-Louis David inscrit son art au cœur de l’histoire, mêlant subtilement à ses sujets antiques les préoccupations de la France révolutionnaire de son époque. Peintre de propagande s’il en est, il met son pinceau au service de la Révolution puis de l’Empire, contribuant à auréoler Napoléon Ier d’une gloire exceptionnelle. Représentant son ascension et son sacre, il soutiendra l’empereur jusqu’à l’exil. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Jacques-Louis David s’inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de David - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Eliane Reynold de Seresin aborde l'époque, la vie et l'art de Jacques-Louis David. L'auteure se penche successivement sur les deux genres de prédilection de l'artiste, la peinture d'histoire et le portrait, à travers une sélection d’œuvres emblématiques : Le Serment des Horaces, Marat assassiné, Bonaparte franchissant le col du Grand-Saint-Bernard et le Sacre de l'empereur Napoléon Ier. Nous avons également voulu mettre l'accent sur l’œuvre de propagande que fait David à travers ses toiles... David, peintre d'histoire ? Oui, mais pas seulement... » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Théodore Géricault, le père du romantisme français: La fougue et la passion au bout du pinceau
    Théodore Géricault, le père du romantisme français: La fougue et la passion au bout du pinceau
    Théodore Géricault, le père du romantisme français: La fougue et la passion au bout du pinceau

    Décryptez l'art de Théodore Géricault en moins d'une heure ! Né dans les affres de la Révolution française, Théodore Géricault brise le carcan de l'art officiel pour proposer une œuvre où la passion emporte tout sur son passage... Préférant l'exaltation des couleurs, la fougue du mouvement et l'exaspération des sentiments à la précision du trait, à la sobriété et à la rationalité néoclassiques, il livre des tableaux tout en contrastes qui ouvrent la voie à l'un des plus grands mouvements de l'histoire de l'art : le romantisme. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel évolue Théodore Géricault - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Géricault - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Eliane Reynold de Seresin revient sur la destinée du père du romantisme français : Théodore Géricault. Après un rappel du contexte politique et culturel dans lequel il s'inscrit, l'auteure se penche sur ce qui fait l'originalité du peintre. Mais le principal intérêt de ce document réside dans l'analyse minutieuse de quelques-unes des plus grandes œuvres de Géricault, notamment le célèbre Radeau de la Méduse, tableau jouant un rôle majeur dans le développement du mouvement romantique. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Georges Seurat et le pointillisme: Le messie d’un art nouveau
    Georges Seurat et le pointillisme: Le messie d’un art nouveau
    Georges Seurat et le pointillisme: Le messie d’un art nouveau

    Décryptez l’art de Georges Seurat en moins d’une heure ! Mal connu du public, Georges Seurat est pourtant une figure centrale de la peinture française de la seconde moitié du XIXe siècle : il parvient à donner un nouveau souffle à l’impressionnisme grâce à la technique du pointillisme. Seurat devient ainsi le chef de file d'un nouveau mouvement qui séduira de nombreux artistes : il s'agit du néo-impressionnisme. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel et artistique dans lequel Georges Seurat s’inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Seurat - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Thérèse Claeys aborde la vie et la courte carrière de Georges Seurat, décédé prématurément. L'auteure a tenu à souligner le rôle significatif de Seurat dans le renouvellement de la peinture de son temps. À travers une sélection d’œuvres-clés, notamment Une baignade, Asnières ou Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte, elle nous livre tous les secrets de l'art de Seurat, qui a influencé de nombreux artistes, jusqu'à Kandinsky. Nous avons ainsi voulu montrer que le néo-impressionnisme a été un formidable tremplin vers d'autres modes d'expression artistique. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Antoine Watteau et le style rococo: De la commedia dell’arte à la fête galante
    Antoine Watteau et le style rococo: De la commedia dell’arte à la fête galante
    Antoine Watteau et le style rococo: De la commedia dell’arte à la fête galante

    Décryptez l’art d'Antoine Watteau en moins d’une heure ! Légèreté, frivolité, insouciance... Watteau, mieux que quiconque, a été capable de traduire dans ses toiles vibrantes la nouvelle ambiance de la Régence. Foudroyé par la tuberculose à l'âge de 37 ans, ce dessinateur hors pair, initiateur du mouvement rococo, est l'un des plus grands artistes de la France du XVIIIe siècle. Reconnaissant son formidable talent, l'Académie crée même un tout nouveau genre spécialement pour lui : la fête galante. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Antoine Watteau s’inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Watteau - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Eliane Reynold de Seresin nous emmène dans l'univers léger, évanescent et délicat d'Antoine Watteau. L'auteure s'attarde particulièrement sur les spécificités majeures de son art, évoquant bien entendu le style rococo et le genre de la fête galante, dont il est le maître incontesté. Trois œuvres, ou plutôt trois chefs-d'œuvre, illustrent son propos : Pèlerinage à l'île de Cythère, Pierrot et L'Enseigne de Gersaint. De quoi découvrir les multiples facettes de ce peintre-saltimbanque qui marche sans cesse sur le fil des émotions. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Bruegel l'Ancien ou « paysan Bruegel »: Au cœur du folklore des anciens Pays-Bas
    Bruegel l'Ancien ou « paysan Bruegel »: Au cœur du folklore des anciens Pays-Bas
    Bruegel l'Ancien ou « paysan Bruegel »: Au cœur du folklore des anciens Pays-Bas

    Décryptez l’art de Bruegel l'Ancien en moins d’une heure ! Premier représentant d'une illustre famille de peintres, Pieter Bruegel l'Ancien est l'un des maîtres incontestés de la Renaissance flamande du XVIe siècle. Taquin, il se fait fort de représenter la vie quotidienne des anciens Pays-Bas dans des scènes de genre populaires bourrées d'humour. Cependant, derrière l'apparente insouciance de ses œuvres se cache souvent un message moral imprégné de valeurs humanistes. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Bruegel l'Ancien s’inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Bruegel l'Ancien - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Delphine Gervais de Lafond nous livre tous les secrets de celui que l'on surnomma "paysan Bruegel", "Bruegel le drôle" ou encore "le nouveau Jérôme Bosch". Elle se penche sur les caractéristiques majeures de son art et analyse quelques-uns des plus grands chefs-d'oeuvre du maître : La Tour de Babel, Le Combat de Carnaval et Carême, Les Proverbes flamands... pour une véritable plongée au cœur du folklore des anciens Pays-Bas. Dépaysement garanti ! » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Titien, le maître de la couleur: La peinture vénitienne au Cinquecento
    Titien, le maître de la couleur: La peinture vénitienne au Cinquecento
    Titien, le maître de la couleur: La peinture vénitienne au Cinquecento

    Décryptez l'art de Titien en moins d'une heure ! Chef de file de la peinture vénitienne au XVIe siècle, Titien participe au rayonnement culturel de la cité des Doges. Mais sa renommée dépasse largement ce cadre : les plus grands de toute l'Europe se pressent pour commander une œuvre à ce portraitiste de génie. Il est également admiré de ses pairs pour ses représentations religieuses et mythologiques dans lesquelles la couleur et ses contrastes règnent en maîtres. Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel évolue Titien - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d'œuvres-clés de Titien - Son impact dans l’histoire de l'art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller aborde à la fois le siècle, la vie et l'œuvre de l'un des plus grands peintres du Cinquecento : Tiziano Vecellio, dit Titien. Après un rappel de son parcours, l'auteure se penche sur ce qui fait l'originalité de l'artiste : un savant mélange entre influence antique, liberté des couleurs, jeux sur les contrastes... Mais le principal intérêt de ce numéro réside dans l'analyse minutieuse de quelques-uns des chefs-d'œuvre de Titien, notamment La Vierge au lapin, La Vénus d'Urbino ou le Portrait équestre de Charles Quint à Mühlberg. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Sir Joshua Reynolds ou le portrait dans tous ses états: À l’aube de la Royal Academy of Arts
    Sir Joshua Reynolds ou le portrait dans tous ses états: À l’aube de la Royal Academy of Arts
    Sir Joshua Reynolds ou le portrait dans tous ses états: À l’aube de la Royal Academy of Arts

    Décryptez l’art de Sir Joshua Reynolds en moins d’une heure ! Génie du portrait, Sir Joshua Reynolds a tenté toute sa vie d’élever ce genre au même rang que la peinture d’histoire. C’est également à lui que l’on doit le premier véritable manifeste artistique anglais : ses Discours prononcés en tant que premier président de la prestigieuse Royal Academy of Arts ont eu un impact immense sur les artistes anglais de la fin du XVIIIe siècle au début du XXe siècle. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel dans lequel évolue Sir Joshua Reynolds - La vie de l’artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Reynolds - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Delphine Gervais de Lafond part sur les traces de l’un des plus célèbres représentants de l’école anglaise : Sir Joshua Reynolds. L’auteure évoque son immense talent de portraitiste, qui a fait de lui la coqueluche de toute l’aristocratie anglaise de son temps. Dans ce numéro, nous avons tenu à montrer l’incroyable richesse de l’œuvre de Reynolds à travers plusieurs tableaux : Portrait de l’amiral Augustus Keppel, Miss Nelly O’Brien, Miss Jane Bowles, ou encore Sarah Siddons en muse de la tragédie. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Donatello ou l'art d'animer la matière: Un sculpteur avant-gardiste à l’aube de la Renaissance
    Donatello ou l'art d'animer la matière: Un sculpteur avant-gardiste à l’aube de la Renaissance
    Donatello ou l'art d'animer la matière: Un sculpteur avant-gardiste à l’aube de la Renaissance

    Décryptez l’art de Donatello en moins d’une heure ! Sculpteur de génie considéré comme l’un des piliers de la Première Renaissance italienne, Donatello n’a cessé de perfectionner son art tout au long de sa vie. Revenant à l’Antiquité, il y puise sujets et techniques afin de nourrir son talent et tente par là de révolutionner la statuaire de l’époque. Alors que les statues de son temps souffrent d’un certain immobilisme, Donatello parvient à donner vie à la matière et dote ses personnages d'une expressivité unique. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :    • Le contexte politique et culturel dans lequel Donatello s’inscrit    • La vie de l'artiste et son parcours    • Les caractéristiques et spécificités de son art    • Une sélection d’œuvres-clés de Donatello    • Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Eliane Reynold de Seresin dresse le portrait de l'un des plus grands sculpteurs de la Renaissance : le Florentin Donato di Niccolò di Betto Bardi, plus connu sous le nom de Donatello. Après une présentation de son parcours, on se penche sur les caractéristiques majeures (et révolutionnaires !) de son art, images à l'appui. Dans ce numéro, l'auteure a choisi de se focaliser sur trois œuvres particulièrement emblématiques : la prédelle illustrant le soubassement de son Saint Georges, le célèbre David et la bouleversante Madeleine pénitente. Nous avons par ailleurs tenu à souligner l'influence que Donatello a exercé sur d'éminents sculpteurs ultérieurs tels que Michel-Ange ou Auguste Rodin. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Diego Vélasquez ou le baroque à l'heure espagnole: Un souffle de modernité dans l’art du portrait de cour
    Diego Vélasquez ou le baroque à l'heure espagnole: Un souffle de modernité dans l’art du portrait de cour
    Diego Vélasquez ou le baroque à l'heure espagnole: Un souffle de modernité dans l’art du portrait de cour

    Décryptez l'art de Diego Vélasquez en moins d'une heure ! Figure de proue du baroque espagnol, Vélasquez marque son époque par ses coups de pinceau géniaux. Excellant dans les scènes de genre, les paysages ou les sujets religieux et mythologiques, il est surtout un portraitiste hors pair. Grâce aux influences italiennes et flamandes, il apporte un véritable souffle de modernité dans l'art du portrait de cour, se hissant ainsi au rang des plus illustres artistes de son temps. Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Diego Vélasquez s'inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d'œuvres-clés de Vélasquez - Son impact dans l’histoire de l'art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Delphine Gervais de Lafond nous entraîne au cœur du siècle d'or espagnol, sur les pas de Diego Vélasquez. Afin d'illustrer les multiples facettes d'une œuvre pleine de contrastes, elle analyse plusieurs tableaux du maître, notamment le Portraits d'Innocent X, ainsi que son chef-d'œuvre absolu, Les Ménines. Enfin, dans ce numéro, nous avons tenu à insister sur l'immense engouement dont l'œuvre de Vélasquez a fait l'objet aux XIXe et XXe siècles chez d'éminents artistes tels que Manet, Millais, Picasso ou encore Bacon. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l'histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d'art et pour les amateurs curieux d'en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Tintoret et la fureur de peindre: Du maniérisme vénitien aux prémices du baroque
    Tintoret et la fureur de peindre: Du maniérisme vénitien aux prémices du baroque
    Tintoret et la fureur de peindre: Du maniérisme vénitien aux prémices du baroque

    Décryptez l’art de Tintoret en moins d’une heure ! Depuis Le Miracle de saint Marc, toile qui marque sa reconnaissance officielle, jusqu’à sa fameuse Dernière Cène, les œuvres de Tintoret témoignent toutes de la fureur de peindre qui anime l’artiste vénitien. Influencé par Titien, Michel-Ange et Véronèse, il sera à son tour une source d’inspiration majeure pour d’autres grands noms de la peinture tels que le Greco ou Rubens. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :    • Le contexte culturel dans lequel Tintoret s’inscrit    • La vie de l’artiste et son parcours    • Les caractéristiques et spécificités de son art    • Une sélection d’œuvres-clés de Tintoret    • Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Eliane Reynold de Seresin brosse le portrait de l’un des plus grands artistes vénitiens de tous les temps : Tintoret. Après une biographie complète dans laquelle on aborde également la personnalité du peintre, impétueux et passionné, l’auteure analyse les principaux ingrédients de son succès, images à l’appui. On se penche ainsi sur ses jeux avec la perspective, sur la dimension dramatique de ses tableaux ou encore sur son travail de l’ombre et de la lumière. Dans ce numéro, nous avons tenu à mettre l’accent sur le rôle majeur de Tintoret dans la transition entre l’art maniériste de la fin de la Renaissance et l’avènement du baroque. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Piero Della Francesca, le peintre mathématicien: La rencontre du réalisme flamand et de la rigueur toscane
    Piero Della Francesca, le peintre mathématicien: La rencontre du réalisme flamand et de la rigueur toscane
    Piero Della Francesca, le peintre mathématicien: La rencontre du réalisme flamand et de la rigueur toscane

    Décryptez l’art de Piero Della Francesca en moins d’une heure ! Acteur majeur du Quattrocento italien, Piero Della Francesca est un artiste aux multiples talents. Peintre érudit et passionné de géométrie, il n’a de cesse, toute sa vie durant, de chercher à concilier les mathématiques et l’art, afin de réinventer l’iconographie religieuse traditionnelle. Son chef d’œuvre incontesté, La Flagellation du Christ, avec ses proportions divines et la perfection de sa perspective, résume à merveille son projet. Il va même plus loin en donnant à la postérité trois traités scientifiques qui auront un impact majeur sur ses successeurs, parmi lesquels Léonard de Vinci et Raphaël.   Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :    • Le contexte culturel dans lequel Piero Della Francesca s’inscrit    • La vie de l’artiste et son parcours    • Les caractéristiques et spécificités de son art    • Une sélection d’œuvres-clés de Piero Della Francesca    • Son impact dans l’histoire de l’art  Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Delphine Gervais de Lafond se penche sur le siècle, la vie et l’oeuvre de celui que l’on considère comme le maître de la perspective : Piero Della Francesca. De ses influences à ses plus grands chefs-d’oeuvre, l’essentiel est là. Soucieuse de montrer l’originalité de cet artiste-mathématicien, l’auteure propose d’analyser quelques-uns de ses tableaux les plus emblématiques, dont La Flagellation du Christ et le Diptyque des ducs d’Urbin. » Stéphanie Felten    À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Paul Klee, un artiste majeur du Bauhaus: « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »
    Paul Klee, un artiste majeur du Bauhaus: « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »
    Paul Klee, un artiste majeur du Bauhaus: « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »

    Décryptez l’art de Paul Klee en moins d’une heure !  Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant part à l’avènement de l'art abstrait. Avec plus de 9 000 œuvres à son catalogue, l'artiste surprend le monde entier par son travail qui révèle une réalité autre que celle dans laquelle nous vivons, tout en s'inspirant de la nature et de ses fondements. Grand amateur de musique, Paul Klee imprime un véritable rythme à son mouvement créateur et conçoit chacune de ses œuvres comme une partition. De même qu'un morceau doit être joué pour avoir un sens, une peinture ne trouve son aboutissement que dans l'œil du spectateur.    Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :    • Le contexte culturel dans lequel Paul Klee s’inscrit    • La vie de l'artiste et son parcours    • Les caractéristiques et spécificités de son art    • Une sélection d’œuvres-clés de Klee    • Son impact dans l’histoire de l’art   Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Marie-Julie Malache se penche sur la vie et l'œuvre de Paul Klee. Après une présentation globale de son art et de sa conception de l'artiste, comme intermédiaire entre le visible et l'invisible, on analyse quelques œuvres particulièrement emblématiques de son style : La Chapelle, Eros ou encore En rythme. Dans ce numéro, nous avons voulu mettre l'accent sur l'étonnante variété de la production de Klee. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Bramante et l'architecture renaissante: L’art de ressusciter le classicisme antique
    Bramante et l'architecture renaissante: L’art de ressusciter le classicisme antique
    Bramante et l'architecture renaissante: L’art de ressusciter le classicisme antique

    Décryptez l'art de Bramante en moins d'une heure! Peintre de formation, Bramante est dès ses débuts fascinépar la représentation de l'espace. S'installant à Milan à la fin des années1470, il se tourne vers l'architecture et participe à divers projets, mais sansparvenir à s'imposer. C'est lorsqu'il arrive à Rome, en 1500, que sa carrièreprend son véritable essor : influencé par l'art antique, il conçoit désormaisses constructions dans le plus pur respect des normes dites classiques. Sonstyle est dès lors considéré comme l'apothéose de l'architecture renaissante. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur:Le contexte culturel dans lequel Bramante s'inscritLa vie de l'artiste et son parcoursLes caractéristiques et spécificités de son artUne sélection de réalisations de BramanteSon impact dans l'histoire de l'artLe mot de l’éditeur :« Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, TatianaSgalbiero aborde le siècle, la vie et l'œuvre de l'un des plus grandsarchitectes de la Renaissance italienne : Bramante. Après avoir retracé sonparcours, d'Urbino à Rome en passant par Milan, l'auteure analyse l'évolutionde son style, ainsi que quelques-unes de ses réalisations majeures, par exemplele chœur de Santa Maria presso San Satiro, le Tempietto di San Pietro inMontorio ou encore la cour du Belvédère. Enfin, on se penche également, dans cenuméro, sur l'influence que Bramante a exercée sur ses contemporains etsuccesseurs, dont Raphaël et Palladio. » Stéphanie Felten   À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | ArtistesLa série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plusde cinquante artistes qui ont profondément marqué l'histoire de l'art, du MoyenÂge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d'artet pour les amateurs curieux d'en savoir davantage en peu de temps. Nos auteursanalysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissantplace à toutes les interprétations.

  • John William Waterhouse, le préraphaélite moderne: Un univers de mythes, de légendes et de passions
    John William Waterhouse, le préraphaélite moderne: Un univers de mythes, de légendes et de passions
    John William Waterhouse, le préraphaélite moderne: Un univers de mythes, de légendes et de passions

    Décryptez l’art de John William Waterhouse en moins d’une heure ! Célèbre de son vivant, John William Waterhouse disparaît ensuite dans le flot des peintres victoriens de la fin du XIXe siècle et sombre dans l'oubli pendant de nombreuses années. Pourtant, sans révolutionner l'art de son temps, il donne un nouveau souffle à l'esthétique préraphaélite grâce à une approche moins réaliste de la peinture. Son inspiration, il la puise essentiellement dans l'Antiquité, la mythologie et la littérature, composant des toiles intemporelles et pleines de poésie dans lesquelles les figures féminines sont largement mises à l'honneur, dans un subtil mélange de grâce et de volupté. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : Le contexte culturel dans lequel Waterhouse s’inscritLa vie de l’artiste et son parcoursLes caractéristiques et spécificités de son artUne sélection d’œuvres-clés de WaterhouseSon impact dans l’histoire de l’artLe mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Delphine Gervais de Lafond part sur les traces de John William Waterhouse. Après l'histoire de sa vie, entre discrétion et célébrité, elle se penche sur son œuvre et ses mille et une nuances, exemples à l'appui. Elle analyse notamment La Dame de Shalott, Hylas et les Nymphes ou encore Le Jardin enchanté, nous plongeant dans un univers au charme ensorcelant. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des pl