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Bulletin hispanique

Universit Michel de Montaigne Bordeaux


114-2 | 2012
Varia

Le thtre de la douleur dAnglica Liddell

Batrice Bottin

diteur
Presses universitaires de Bordeaux

dition lectronique dition imprime


URL : http:// Date de publication : 31 dcembre 2012
bulletinhispanique.revues.org/2163 Pagination : 775-798
DOI : 10.4000/bulletinhispanique.2163 ISBN : 978-2-86781-855-4
ISSN : 1775-3821 ISSN : 0007-4640

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l'Universit Paris 1 Panthon-Sorbonne

Rfrence lectronique
Batrice Bottin, Le thtre de la douleur dAnglica Liddell , Bulletin hispanique [En ligne],
114-2 | 2012, mis en ligne le 05 janvier 2016, consult le 23 mai 2017. URL : http://
bulletinhispanique.revues.org/2163 ; DOI : 10.4000/bulletinhispanique.2163

Tous droits rservs


Le thtre de la douleur dAnglica Liddell

Batrice Bottin
Universit de Pau et des Pays de lAdour

Anglica Liddell simpose par son univers baroque, ml dautobiographie et de


performance. Elle sapplique rveiller la sensibilit du spectateur, le confronter la
ralit et, son tour, elle invente le thtre de la douleur en incarnant la souffrance et en
sublimant lhorreur.
Mots-cls: Thtre contemporain, mise en scne, dramaturgie, Anglica Liddell.

Anglica Liddell se caracteriza por su universo barroco, impregnado de autobiografa y


de performance. Se esmera en despertar la sensibilidad del espectador confrontndole a la
realidad y a su vez inventa el teatro del dolor al encarnar el sufrimiento y sublimando el
horror.
Palabras claves: Teatro contemporneo, puesta en escena, dramaturgia, Anglica
Liddell.

Agelica Liddell stands out, thanks to her Baroque universe, rich with autobiographical
elements and performances. She strives to rouse the spectators emotions, to confront them
with reality and in turn, she invents the theatre of pain, by incarnating suffering and
transfiguring horror into something beautiful.
Key words: contemporary drama, staging, dramatic art, Anglica Liddell.

L dition 2010 du clbre Festival dAvignon a dvoil un public aussi


bien averti que botien, deux pices de la dramaturge, metteur en scne
et interprte espagnole, Anglica Liddell1 : La casa de la fuerza et El ao de

1. Son vritable nom est Anglica Gonzlez, patronyme quelle conserve ses dbuts,
lorsquelle joue la comdie. Pour son travail de dramaturge et de metteur en scne, elle adopte
le pseudonyme Anglica Liddell, lequel voque Alicia Liddell, la petite fille dont sinspira Lewis
Caroll dans Alice au pays des merveilles.

Bulletin Hispanique, Tome 114, n 2 - dcembre 2012 - p. 775-798.


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Ricardo2. Bien que deux de ses uvres aient t traduites en franais3 et malgr
sa participation, en 2008, au festival Mira de Bordeaux avec La desobediencia:
yo no soy bonita, elle demeurait jusqu prsent mconnue, voire inconnue en
France. Cette invitation au prestigieux festival cr par Jean Vilar reprsente,
sans nul doute, une conscration pour cette artiste corche vive, talentueuse
et jouissant en Espagne dune reconnaissance dont tmoignent les prestigieux
Prix4 qui lui ont t attribus pour son travail dramaturgique et scnographique,
une reconnaissance, nos yeux, trs largement mrite. Les deux spectacles
prsents Avignon appartiennent deux processus de cration bien distincts
et nont absolument rien voir lun avec lautre, si ce nest que tous deux sont
des actes de rsistance. Dans El ao de Ricardo, Anglica Liddell ralise un
impressionnant travail dinterprtation; elle y joue le rle de Richard III, un
monstre de cruaut. En revanche, dans La casa de la fuerza, il ny a pas de jeu
dacteurs, pas de comdiens, mais des personnes bien relles qui travaillent
avec leurs propres ressentis, cherchant survivre la douleur et la souffrance.
Les spectateurs se voient confronts aux horreurs qui caractrisent la socit et
sont invits partager les sentiments exprims sur scne, les comprendre. Les
deux montages ont reu un accueil plus que chaleureux de la part du public
mme si, invitablement, certaines mes sensibles ont quitt la salle avant la
fin des spectacles. La critique ne tarit pas dloges, encense la crativit et le
talent de lartiste et considre son thtre comme un lectrochoc . Le journal
Libration5 lui consacre une double page tandis que Tlrama, Le Figaro, Le
Monde, lHumanit6 la prsentent comme un grand nom du thtre espagnol
contemporain. Il nen demeure pas moins quAnglica Liddell volue dans le
monde du thtre alternatif dont la diffusion reste cantonne aux Festivals et
autres manifestations artistiques, comme le souligne Csar Oliva: (el teatro
alternativo) se distribuy por festivales y muestras hasta conformar un autntico
circuito especfico para pblicos minoritarios, lejos de la comn ambicin de

2. La casa de la fuerza (2009), Clotre des Carmes, dure 5h entractes compris, du 10 au 13


juillet 2010, premire en France. El ao de Ricardo (2005), Chapelle des Pnitents Blancs, dure
2h, les 17, 18 et 19 juillet, premire en France.
3. Anglica Liddell, Et les poissons partirent combattre les hommes, (Traduction de Christilla
Vasserot), Paris, ditions thtrales, 2008. Liddell Anglica, Belgrade, (Traduction de Christilla
Vasserot), Paris, ditions thtrales, 2010.
4. En 2003, elle reoit le Prix Dramaturgia Innovadora de la Casa de Amrica; en 2004, le
Prix SGAE pour Mi relacin con la comida; en 2007, le Prix Valle-Incln de Teatro pour El ao
de Ricardo, ainsi que le Prix Notodo du public pour son spectacle Perro muerto en tintorera:
los fuertes.
5. R.S., Comment transformer la douleur en autre chose?, Libration, 06/07/2010.
6. Daniel Conrod, Le beau bordel dAnglica Liddell , Tlrama, 16/07/2010. Hliot
Armelle, Anglica Liddell, naturellement skakespearienne , Le Figaro, 18/07/2010. Salino
Brigitte, Une Espagnole en colre. Anglica Liddell entre au Festival dAvignon, Le Monde,
13/07/2010. Sirach Marie Jos , Anglica Liddell, Un ange noir parachut au clotre des
Carmes, LHumanit, 12/07/2010. Anglica Liddell : Le plateau est un champ de combat,
entretien ralis et traduit par Marie Jos Sirach, LHumanit, 19/07/2010.
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cualquier empresa teatral de permanecer en cartel siquiera sea por unos pocos das7.
vrai dire, ce mouvement underground se structure partir de 1990 au cur
mme de la Sala Pradillo de Madrid, un espace de travail et de recherches fond
et dirig par Carlos Marquerie et Juan Muoz. Des liens troits se tissent entre
les crateurs, donnant lieu des collaborations inattendues. Ceux-ci croisent
leurs expriences, leurs spcialits, pour monter des spectacles hybrides,
preuves de lmergence dun nouveau courant thtral. Pour certains artistes,
cette enceinte consacre aux nouvelles tendances de la scne espagnole marque
le dbut dun travail collectif qui, de nos jours, continue son chemin. Rodrigo
Garca, Carlos Marquerie et Elena Crdoba en sont les exemples probants,
dans la mesure o le premier confie les lumires de tous ses spectacles au second
et fait rgulirement appel la danseuse pour orchestrer les chorgraphies de
ses mises en scne. Mme sil est incontestable quAnglica Liddell prsente des
similitudes avec ces crateurs, elle na pas particip laventure de la Pradillo.
Elle opte rsolument pour la dimension luminotechnique que lui apporte
Carlos Marquerie loccasion du montage de Y los peces salieron a combatir,
soit partir de 2003; cest la touche potique supplmentaire dont elle ressent
dsormais la ncessit pour sa propre scnographie. Le parti pris esthtique de
ces artistes ne correspond en rien aux programmations des thtres publics qui
affichent de nombreux spectacles de divertissement et tmoignent du retour
en force de la comdie musicale. Le public serait-il plus sensible aux comdies
lgres ? Aurait-il un regain dintrt pour les valeurs sres du rpertoire
classique? De toute vidence, les spectacles qui font salle comble et qui restent
laffiche plusieurs semaines sont quelque peu loigns de cette gnration
de dramaturges, metteurs en scne et interprtes espagnols qui bousculent le
discours politiquement correct et redfinissent les codes de la traditionnelle
reprsentation thtrale. Les langages scniques, tels que la danse, les arts
plastiques sentremlent, se compltent, sharmonisent pour mieux exprimer la
ralit, la vrit, sur cet espace de libert que devient la scne. Les installations
vido se substituent aux dcors, enrichissent laction dramatique, compltent le
texte, lequel nest plus au cur de la reprsentation. Parfois, on ne le dit mme
plus, on le projette sur des crans gants o il devient lun des lments du
dcor. En outre, les actions scniques acquirent une certaine indpendance et
se dtachent des dialogues et des monologues. Les auteurs ne se cantonnent plus
au seul travail dramaturgique; ils se chargent de la mise en scne, conoivent
eux-mmes les scnographies. Dtroites collaborations stablissent entre ces
derniers et les comdiens qui contribuent la construction du spectacle et lui
apportent parfois leurs propres mots.
Afin dapprhender toute la porte de lune des dernires crations dAnglica
Liddell, un prouvant voyage de plus de cinq heures dans La casa de la fuerza,
il est ncessaire de revenir sur le parcours de lartiste, danalyser ses processus

7. Csar Oliva, Experiencias de un espectador experimental. Algunas ideas sobre la


modernidad escnica en Espaa en los albores del siglo XXI, AA.VV, Tendencias Escnicas al
inicio del siglo XXI, Madrid, Visor Libros, 2006.
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de cration et de mettre en lumire les uvres, tant littraires quartistiques,


qui influencent son travail dramaturgique et scnographique dont le point de
dpart est la douleur comme paradigme de la beaut.
Anglica Liddell est originaire de Figueras o elle nat en 1966. Fille unique
dun pre militaire et dune mre au foyer, elle frquente jusqu lge de 17
ans, des tablissements scolaires religieux qui lui laisseront damers souvenirs.
Perturbe par les nombreux dmnagements dus la profession de son pre,
en proie lennui et la solitude, aussi bien au collge que dans lenceinte des
austres casernes o est loge sa famille, affaiblie par de svres problmes de
sant, elle se rfugie dans lcriture et commence imaginer, ds lge de douze
ans, des contes mettant en scne des monstres:

Soy una suicida sin suicidio. Un momento particularmente propicio para acabar con todo
es la adolescencia. En esa poca mi vida era un desastre debido a los continuos traslados a
distintas ciudades que tenamos que hacer a causa del trabajo de mi padre, que era militar.
Cuando tena trece aos nos fuimos de Valencia, donde vivamos en el campo y tena a mis
amigas, a Burgos. Fue una poca complicada. Pas la adolescencia entre mdicos. Tuve una
lcera sangrante, algo muy inusual a esa edad, y sufr una fuerte depresin. Lo recuerdo como
mi etapa ms angustiosa y triste8.

Quelques annes plus tard, elle reprendra dans ses pices, ce genre littraire
ainsi que ces personnages et trouvera dans le thtre un exutoire certain son
mal tre. Elle affirme ce sujet : El teatro es lo que me impide pegarme un
tiro9. Alors que son pre la destine une carrire militaire, elle sy refuse et
dcide de sinscrire la Real Escuela Superior de Arte Dramtico de Madrid
(RESAD). Aprs une Licence dArt Dramatique, elle poursuit des tudes de
Psychologie lUniversit Autonome de Madrid.
En 1988, elle crit sa premire pice, Greta quiere suicidarse. Pour la mise en
scne, elle utilise des marionnettes parce que je nimaginais pas tre un jour
capable de travailler avec des gens10. Elle ne renie pas ce spectacle comme elle la
fait, il y a peu, pour son Frankestein11. Pour la premire fois, elle aborde le thme
du suicide, quelle reprendra dans des crations ultrieures: Era malsima, pero
todava hoy sigo hablando del suicidio, quiz porque no me atrevo a quitarme la
vida12. Grce ce texte, elle obtient sa premire rcompense, le Prix de la ville
dAlcorcn. Cependant, cest en 1993 que dmarre vritablement la carrire
artistique dAnglica Liddell, lorsquelle fonde Madrid la compagnie Atra Bilis

8. Montero Javier. A partir de ahora. In Letras Libres. Site de la revue. [En ligne]. Letras
Libres, 2011 [consult le 2 octobre 2010]. Disponible sur: http://letraslibres.com/index.
php?art=12807
9. Juan Jos Mateo, El teatro es lo que me impide pegarme un tiro, El Pas, 27/12/2007.
10. Programme du Festival dAvignon, propos recueillis par Christilla Vasserot, juillet 2010.
11. Pice crite en 1997 et mise en scne le 8 janvier 1998, loccasion du XIII Festival de
Teatro Visual y Tteres de Barcelone. Ce spectacle, pour lequel Anglica Liddell et Gumersindo
Puche manipulaient des marionnettes gantes, dnonait un ordre social chaotique gnrateur
de monstres.
12. Javier Vallejo, Por las revueltas de Anglica Liddell, El Pas, 17/10/2009.
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Teatro pour laquelle elle crit, met en scne et interprte ses propres textes. Au
fil des annes, la compagnie se resserre et ne repose dsormais plus que sur deux
artistes: Anglica Liddell et Gumersindo Puche13. Dans ces premires uvres,
lorsque la dramaturge joue la comdie, elle retrouve son patronyme dorigine,
Anglica Gonzlez. En revanche, pour identifier son travail dramaturgique et
scnographique, elle recourt son pseudonyme, emprunt la jeune Alicia
Liddell qui fut linspiratrice du rcit Les Aventures dAlice aux pays des merveilles
de Lewis Caroll.
Ses spectacles sarticulent autour des thmes de la famille, de lenfance, de la
guerre, de limmigration, de la violence, de la folie, du suicide, de la souffrance
aussi bien individuelle que collective. Des personnages de fous, de monstres,
de marginaux, sont au centre de ses crations. Toutefois, progressivement
la dramaturge propose un travail toujours plus autobiographique dont le
moteur est sa propre indignation face au monde. Ses mises en scne gomment
dlibrment les frontires entre les arts. Pour ce faire, elle exploite les diffrents
langages scniques tout en imaginant de nouvelles formes dexpression. La
parole et les mots sont relgus au second plan afin dadopter un nouveau
langage, celui du corps. Anglica Liddell conoit la scne comme un espace de
rsistance, elle fait preuve dun engagement absolu non seulement physique
mais galement moral. Elle libre ses passions, repousse les limites de la douleur
et de la pudeur. Le public est pris tmoin, bouscul, drang, tel point
que certains spectateurs sclipsent. Ses premires pices sont construites de
dialogues mais peu peu, elle privilgie les monologues et cest seule en scne
quelle affronte le public.
La jeune compagnie Atra Bilis fait ses dbuts avec El jardn de las Mandrgoras.
Pequea tragedia sexo-metafsica dividida en nueve escenas y cinco lirios (1993).
Anglica Liddell y met en scne le suicide dune femme par pendaison; un
vnement qui entrane la descente aux enfers de son amant : su amante
decide, en una especie de metamorfosis, salir de la muerte de ella como si fuera de
una crislida. l nace de la crislida de la muerte de la mujer convertido en la
mujer muerta y entonces utiliza a un muchacho para purgar todo su dolor. Sexe,
mort, passion et fantaisie rythment laction. Pour Anglica Liddell, se trata de
una creacin dirigida a los sentidos tomando como referentes ms directos la pintura
y la msica. Es una bsqueda dolorosa de la belleza, es decir, de lo insoportable14.
Cette dclaration reflte parfaitement laspiration de la cratrice. La qute
douloureuse de la beaut est sa seule fin et cest en 1994, dans Dolorosa, quelle
prend vritablement tout son sens. Les personnages sy rvlent plus ancrs dans
la ralit, loigns dun monde fantaisiste. Luvre retrace lhistoire damour
tumultueuse entre une prostitue et son amant malingre et misrable, deux

13. Auteur, metteur en scne, interprte et Docteur en Littrature espagnole de lUniversit


Carlos III de Madrid.
14. Liddell Anglica. El jardn de las mandrgoras. In Parnaseo. Site de Documentation. [En
ligne]. Universidad de Valencia, 1996 [consult le 2 octobre 2010]. Disponible sur:
http://parnaseo.uv.es/ars/autores/liddell/mandragoras/jardin.html
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tres en perdition, deux mes en peine, en dcalage. La jeune femme tombe


systmatiquement amoureuse de tous ses clients et se dit prte mourir pour
chacun deux. Quant cet amant, il croule sous le poids du pass, du prsent
et du futur et naspire qu une chose, tre aim. Plus tard, dans Frankestein
(1998), texte qui sinspire de celui de Mary Shelley, les comdiens partagent
la scne avec des marionnettes gantes quils manipulent eux-mmes. Anglica
Liddell avoue ne plus sidentifier cette uvre quelle qualifie de cursilada.
Cependant, les mannequins utiliss ici pour la premire fois occuperont une
place de choix dans plusieurs de ses mises en scne futures o des poupes
dmembres, des ours en peluche, des mannequins de cadavres et de pendues,
envahissent lespace scnique. En outre, dans cette pice, apparaissent deux
groupes de personnages: les manipulateurs et les manipuls, lesquels forment
le traditionnel et insparable couple, victime - bourreau que lon retrouve dans
toutes ses crations. Lennemi est la fois lautre, la socit et soi-mme. En
1965, The Living Theatre montait dj une version de Frankestein, partir
du roman de Mary Shelley. Julian Beck, lun des fondateurs de la compagnie,
insistait sur linnovation de la pice qui sattachait rendre lhorreur publique:

Ya s que debe ser inslito que un teatro proponga hacer en Venecia una obra sin un texto
establecido, pero tengo la esperanza de que a ustedes les emocionar, como nos emociona a
nosotros, la perspectiva de una obra en la tradicin de la idea de Artaud de un teatro no literario
que, mediante el ritual, el horror y el espectculo pudiera llegar a ser un acontecimiento teatral
an ms vlido que el Teatro verbal de Ideas, que por tanto tiempo ha dominado nuestros
escenarios15.

En outre, il revendiquait un thtre hybride o le texte devenait modulable,


la limite du superflu. A linstar de lartiste amricain, Anglica Liddell conoit
des spectacles qui nont pas pour fonction de sublimer le texte: La escena no es
el lugar de la realizacin de la palabra, sino el lugar de su acabamiento, de su final,
de su muerte. En la escena, el texto va a morir16. En revanche, ils mettent en
relief les capacits dexpression du corps et des arts plastiques et audiovisuels.
En 2000, dans La falsa suicida, la comdienne interprte une femme qui
dcide de mettre fin ses jours en se jetant dans le vide. Elle est miraculeusement
sauve par un homme mais ce dernier se blesse et restera paralys vie. Ces
deux vnements, troitement lis, vont changer le cours de leur vie. La jeune
femme sexhibe dsormais dans un peep-show tandis que lui tente de survivre,
daccepter son handicap et dvacuer sa colre en noyant des chats dans des
piscines. Le destin voudra quils se retrouvent quelque temps plus tard, dans
le sex-shop o elle travaille : Ofelia : Las mujeres desnudas somos como los
muertos, nadie puede dejar de mirarnos. Horacio: Y yo matando gatos por tu culpa.
El hombre del saco, el que ahoga animalitos en la piscina de tu rascacielo. Ces

15. John Tytell, The Living Theatre Arte, exilio y escndalo, Barcelona, Los Libros de la Liebre
de Marzo, 1999, p. 140.
16. Anglica Liddell, in Polticas de la palabra, edicin de Cornago scar, Madrid, Espiral/
Fundamentos, 2005.
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individus que tout semble opposer se dcouvrent un nouveau point commun:


tous deux fuient leur identit. Pour mieux y parvenir, ils choisissent den
adopter de nouvelles, celles dHorace et dOphlie, les personnages de Hamlet
de Shakespeare quils se mettent jouer: Si a ti te llaman Ofelia, me llamar
Horacio. Dans une interview, Gumersindo Puche revient sur la complexit
des personnages, en qute didentit:
Horacio la reconoce en la sala de exhibicin y comienza a ir a verla cada vez ms a menudo,
y echa moneda tras moneda para no perderla de vista mientras dura su show. En realidad es
una historia de amor, aunque al principio lo nico que sienten al unir de nuevo sus destinos
es un odio casi visceral. La falsa suicida no es una versin de la obra Hamlet, de Shakespeare.
Toma la ambigedad del personaje de Ofelia del cual no se sabe si se suicida o muere por
accidente, y la extrapola a la historia de una mujer que no sabe verdaderamente quin es17.

Ils voluent dans un sombre dcor, une atmosphre sordide et macabre. Le


plateau est envahi de poupes tortures, pendues par Horacio. Les comdiens
utilisent des masques pour jongler avec les identits, se dvtissent, se livrent
des corps corps. Ils explorent les registres de la douleur, en offrent une
interprtation esthtique tout en faisant tomber les barrires de la pudeur
et des tabous. La comdienne joue, une bonne partie de la pice, les pieds
plongs jusquaux mollets dans un bocal en verre transparent rempli deau ;
soit un emprisonnement qui, a fortiori, limite ses dplacements et symbolise
lenfermement spirituel de cette femme nvrose. Le but des comdiens est
dtablir une distance entre le texte et les actions qui ne sont pas forcment lis.
En revanche, ils placent le public dans une position de voyeur, semblable celle
occupe par Horacio, lequel passe son temps se rincer lil dans les peep-
shows. Pour ce faire, pendant plus de la moiti de la reprsentation, Anglica
Liddell volue compltement nue. Ces personnages marginaux, en proie la
folie, prcdent les monstres qui vont peupler le Trptico de la afliccin.
Dans les trois pices qui le composent, El matrimonio Palavrakis (2001),
Once upon a time in west Asphixia (2002) et Hysterica Passio (2003), Anglica
Liddell sattaque lun des fondements de la socit: la famille. Elle faonne
et interprte des monstres, des fous qui le sont devenus car ds leur naissance
ils ont t maltraits. La premire cration raconte la descente aux enfers de
parents dont la petite fille de sept ans a t sauvagement assassine. Le plateau
jonch de poupes estropies et ensanglantes matrialise le crime et confre
une ambiance lugubre lespace scnique. la suite de cette tragdie ses parents
sombrent dfinitivement dans la folie. Mais en est-elle vritablement la cause?
Bien vite, le public comprend que ces deux tres sont des nvross, victimes de
leurs propres gniteurs, des ogres, quils ont essay de combattre mais auxquels
ils ressemblent. Le pre se rvle responsable de la mort de la fillette avec la
complicit de la mre qui svertue clamer son innocence et prfre rejeter la

17. Prez Gil Lila. El grupo Atra Bilis representa la negacin de la propia identidad. In
Parnaseo. Site de Documentation. [En ligne]. Universidad de Valencia, 1996 [consult le 2
octobre2010].Disponiblesur:http://parnaseo.uv.es/ars/autores/liddell/lafalsa/prensa/resenyas.
html, consult le 10/10.
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faute sur les autres. Le binme Anglica Liddell - Gumersindo Puche interprte
ces deux tres en dtresse, torturs, cruels mais aussi victimes. Dans Once upon
a time in West Asphixia, deux adolescentes, fascines par le parricide commis par
lun de leurs camarades qui sest donn la mort et pousses par la haine quelles
vouent aux adultes, commencent planifier des crimes atroces qui les mnent
progressivement lautodestruction. Enfin, le protagoniste de la dernire pice,
meurtri par les blessures physiques et psychologiques dont il a t victime toute
sa vie, fait subir un violent interrogatoire ses parents pour essayer de trouver
des raisons de rester en vie. Hysterica Passio se droule pendant la fte de Nol,
traditionnellement clbre en famille et habituellement joyeuse. Or, ici, la fte
prend la tournure dun rituel de crmonie macabre. La magie de ce moment
de retrouvailles disparat compltement. Une clbration va nanmoins
avoir lieu mais cest celle de la destruction. Limage paisible du Pre Nol est
corche, anantie. Tout dabord par Hiplito, le matre de crmonie pervers
et sadique qui adopte son dguisement puis, par la destruction de la figurine
son effigie qui fond dans une casserole tout au long du spectacle. Hiplito
prsente ses parents (Anglica Liddell et Gumersindo Puche) au public avant
de les soumettre un interrogatoire auquel ils rpondent par le biais de leur
voix en off. Ils portent des costumes semblables des soutanes; celui de la mre
est grotesquement harnach du symbole de la Croix Rouge. Ils ressemblent
deux sinistres prtres sataniques, aux visages poudrs de blanc, au maquillage
noir et rouge dgoulinant. Ils ont des airs de cadavres rappelant les personnages
morts-vivants des films dhorreur. Ces parents indignes sont en ralit victimes
de leurs ascendants et leur faute a t de reproduire ce quils avaient au pralable
vcu.
Anglica Liddell conclut cette rflexion sur la douleur, ses origines et ses
consquences, au sein de la famille, avec Lesiones incompatibles con la vida
(2003), lpilogue de ce triptyque. Dans cette pice, il ny a ni personnages
ni fiction. Pendant un peu plus dune vingtaine de minutes, Anglica Liddell,
les pieds dans deux blocs de pltre, se dplace difficilement le long dun mur
sur lequel sont projetes, en alternance, des images delle-mme, de paysages
urbains, de marginaux, de supermarchs. Dans sa main, elle tient une photo
de famille quelle confronte, ici, aux ralits quotidiennes tout en exposant les
raisons pour lesquelles elle a pris la dcision de ne jamais devenir mre. Le texte
dbute ainsi:

A los hijos que no voy a tener.


No quiero tener hijos.
No quiero ir ms lejos.
Soy una epidemia de resentimiento.
No quiero tener hijos.
Es mi manera de protestar. Mi cuerpo es mi protesta.
Mi cuerpo renuncia a la fertilidad.
Mi cuerpo es mi protesta contra la sociedad, contra la injusticia, contra el linchamiento,
contra la guerra.
le thtre de la douleur danglica liddell 783

Mi cuerpo es la crtica y el compromiso con el dolor humano.


Quiero que mi cuerpo sea estril como mi sufrimiento.
Mi cuerpo es mi protesta18.

Une confession quelle reprend en 200719, dans son spectacle La


Desobediencia: yo no soy bonita o elle savoue victime dun abus sexuel jusque-
l tenu secret. Le montage mle vido, monologues, musique et actions. Le
corps, en tant que moyen dexpression et de contestation, subit la douleur, la
rend concrte:
A partir de una experiencia personal me ensucio en el origen cotidiano, rutinario y tab
de la violencia sexual contra la mujer, que a menudo desemboca en violacin y muerte. Es un
miedo de nacimiento, podramos decir que es algo as como una marca, un privilegio inverso,
como si las nias naciramos con una letra escarlata pendiendo del vientre, un estigma que nos
introduce en la ruleta rusa de las alimaas brbaras. Acabar con la tirana de la vergenza,
empleando la belleza, tambin es desobedecer.

La scarification est leve au rang de rituel, devenant un auto-sacrifice


ncessaire lexpression de la douleur tout en lui confrant un effet de rel.
Un an auparavant, la maison ddition Artezblai publie la trilogie intitule
Actos de resistencia contra la muerte. Le livre regroupe trois pices: Y los peces
salieron a combatir contra los hombres (2003), Y cmo se pudri Blancanieves (2005)
et El ao de Ricardo (2005). Dans la premire, la dramaturge rend hommage
aux Africains qui, bord dembarcations de fortune, tentent datteindre les
ctes espagnoles. Nombre dentre eux trouvent la mort pendant la traverse:
cest pourquoi, force de se nourrir des cadavres de ces hommes, les poissons
finissent par tre dots dyeux humains. Sur le plateau, o sentassent des
bouteilles deau en plastique, se dresse une gigantesque croix faite de machines
laver le linge. La comdienne, vtue dune longue robe aux couleurs du
drapeau espagnol, interprte le rle dune prostitue sadressant un Seor Puta
(Gumersindo Puche), personnification de lEspagne conservatrice mais dont le
visage peint en noir, symbolise galement les immigrs ayant trouv la mort.
Le texte fustige lindiffrence de la Pninsule Ibrique tandis que la mise en
scne sattache exhiber le corps sans vie des clandestins qui nont pas droit la
parole. Gumersindo Puche incarne un homme auquel on aurait dfinitivement
t la parole et la facult de penser. Devenu muet, il est dshumanis. Son
corps dnud subit la violence du personnage prnomm Anglica. Les
acteurs incarnent la souffrance de ces tres oublis. La pice se rapproche de
lart performance au moment o Anglica Liddell rompt le fil de la narration

18. Anglica Liddell, Trptico de la afliccin/Lesiones incompatibles con la vida, Bilbao,


Artezblai, 2012, p. 85.
19. La mme anne, la collection Pliegos de Teatro y Danza, dirige par Antonio Fernndez
Lera, dite La desobediencia : hgase en mi vientre, un titre regroupant cinq textes : Lesiones
incompatibles con la vida (2003), Broken Blossoms (2004), Yo no soy bonita (2005), Enero (2006-
2008) et Ni siquiera el fuego goza de buena salud (2007-2008). Ces uvres ont t montes,
soit sous forme de triptyque, soit indpendamment les unes des autres. Leur inspiration est trs
nettement autobiographique.
784 bulletin hispanique

pour revenir sur le processus de cration du spectacle en sappuyant sur une


installation vido. La compagnie accorde une place de choix limprovisation,
comme nous le verrons plus prcisment dans La casa de la fuerza.
Le second volet du triptyque, explore le personnage de Blanche Neige dans
Y cmo se pudri Blancanieves : Hemos utilizado el personaje de los Grimm,
Blancanieves, para concentrar sobre ella el horror de la guerra, la muerte, el castigo,
la violacin, el hambre, el odio, hemos convertido a Blancanieves en una nia-
soldado, y lo asombroso es que sigue siendo una nia20. La violence envers les
enfants, les rcits de guerre, les pisodes de brutalit et de cruaut font rfrence
des faits rels et vont btir le texte de la troisime pice, El ao de Ricardo.
Anglica Liddell revisite le Richard III de Shakespeare et offre un spectaculaire
travail dinterprtation, reposant essentiellement sur la comdienne. Celle-ci
ressuscite le monstrueux monarque, reprsentant de la podredumbre moral,
dans son corps de femme quelle mne la limite de la rsistance physique. Elle
insiste sur le pouvoir du corps franchir la barrire des mots. Le personnage
est accompagn de son fidle serviteur Catesby qui ne dit mot. En parallle,
la comdienne voque linvasion de lAfghanistan et de lIrak, met des mots
sur lhorreur, incarne le mal: En El ao de Ricardo el cuerpo es el territorio
escnico. Es el cuerpo que encarna la deformidad espiritual de Ricardo21. Par le
truchement de ce personnage, elle fait ltat des lieux de la socit et de ses maux.
Le discours est cru, violent, cinglant, pour mieux dnoncer les crimes de guerre
contre lhumanit, les enfants sacrifis, les hommes torturs, la complicit de la
religion, la privation de libert, les dviances du pouvoir:
Es necesario,
es absolutamente necesario
que los escritores sean los primeros en caer.
No quiero que nadie se ponga a escribir.
De alguna manera hay que debilitar el lenguaje.
Empobrecerlo.
Cunto ms precario sea el lenguaje menos pensamientos
se podrn formular,
ms limitada quedar la libertad de expresin,
y ms indefenso se encontrar el hombre frente a nuestros
objetivos22

Sur le plateau, sont disposs des objets familiers: une soupire en porcelaine,
un sanglier empaill, de petites croix fixes sur une pomme de terre et un
caillou, des fruits, des blocs de terre plants de fleurs, etc. Au fond gauche, on
distingue la reconstitution dune chambre coucher. Suspendue au cintre, la
photo retouche dun enfant nu, les bras en croix, martyr aux allures christiques
des horreurs qui vont tre numres sur scne. Non loin, se dresse un dessin

20. scar Cornago, Anglica Liddell in Polticas de la Palabra, Madrid, Espiral/


Fundamentos, 2005.
21. Confrence de presse du 15 juillet 2010, Avignon (non publie).
22. Anglica Liddell, El ao de Ricardo, Bilbao, Artezblai, 2009, p.85.
le thtre de la douleur danglica liddell 785

reprsentant deux enfants effrays, en larmes et visiblement en fuite. Autant


dlments faisant rfrence lHistoire et au prsent.
En 2006, Gumersindo Puche et Anglica Liddell interprtent Boxeo para
clulas y planetas. El miedo a la muerte como origen de la melancola, honorant ainsi
une invitation du Muse dArt Contemporain de Castilla y Len participer
des journes ayant pour thme Lo siniestro y otros miedos contemporneos:
Empleando la tcnica del ensayo - ficcin, presentamos la figura de Pascal Kahn, un personaje
que experimenta un acontecimiento decisivo en su vida que destabiliza su existencia ordinaria
hasta destruirla por completo. Pascal encuentra su nueva identidad a travs de lo siniestro, a
travs del miedo a la muerte. Y este retrotraerse en el yo no slo le permite reflexionar sobre
su propio miedo sino sobre la naturaleza humana, de manera que el narcisismo procedente del
temor a la muerte establece un vnculo terriblemente slido con lo externo, es decir, con lo social,
en definitiva con la tragedia de la humanidad. El miedo a la muerte, el deseo de ser eterno,
sume al protagonista en una melancola patolgica de la que le resulta imposible escapar.
La melancola deja de ser un estado de nimo transitorio para convertirse en una forma de
vida, e incluso en una forma de pensamiento. El conflicto de Pascal Kahn tiene que ver con la
contradiccin que plantea ser al mismo tiempo Hombre carne - hombre hueso y Hombre
humanidad. De qu manera se puede compaginar la bsqueda individual de la felicidad con
la catstrofe de lo humano. Para meditar acerca de este conflicto Pascal realiza una serie de
collages donde conecta la ciencia con la guerra, las clulas con los planetas, los crmenes contra
la humanidad con el descubrimiento de nuevas especies. De este modo hace un repaso esttico
del horror que define nuestros convulsos tiempos. La derrota interior de Pascal encuentra una
conexin dolorosa con la derrota de la razn.

(NOTA: Los espectadores debern traer consigo radiografas, medicamentos, analticas,


historiales clnicos)23

Elle imagine une mise en scne surprenante et inhabituelle puisque les


spectateurs sont assis autour de tables formant un grand cercle. La configuration
de lespace scnique rend propice des face face quelques centimtres de
distance, entre acteurs et spectateurs. Les rles sont altrs, changs, partags.
Le public nest plus seul regarder.
En 2007, dans Perro muerto en tintorera: los fuertes, elle met en scne deux
couples dans une socit du futur. Ces derniers nont plus dennemis. Quelque
chose les effraie pourtant: ce qui est au cur de leur tourmente cest quils
en ignorent la cause. Le point de dpart de la pice nest autre quune phrase
issue du Contrat social de Jean-Jacques Rousseau: La conservacin del estado es
incompatible con la conservacin del enemigo, es preciso que uno de los dos perezca,
y cuando se hace perecer al culpable es menos como ciudadano que como enemigo24.
La perfection du systme dans lequel vivent dsormais les personnages, dont
le fondement repose sur la rpression morale, rveille leurs instincts les plus
primaires. La pice dbute par une violente insulte adresse par Anglica

23. Anglica Liddell, Programa de mano de Boxeo para clulas y planetas, La Porta Barcelona,
2006.
24.Anglica Liddell, Perro muerto en tintorera: los fuertes, Madrid, Nrdica Libros, 2008,
p. 174.
786 bulletin hispanique

Liddell aux spectateurs hijos de puta25. La dramaturge justifie cet acte par un
dsir de se rendre vulnrable, sans dfense face au public, une mise en danger
dlibre, rflchie, mais aussi une illustration de la rplique de Jean-Franois
Rameau, lun des personnages de luvre de Diderot, Le neveu de Rameau,
lequel affirme: autodegradarse es ser excelente en algo26:
El da 12 de agosto, un da antes de empezar los ensayos, estaba pasando por uno de los
momentos ms dolorosos de mi vida, apenas tena fuerzas para desayunar, todava hoy me sigue
costando tragar comida. Tuve que empezar los ensayos as, arrastrando unas ganas de morir
insoportables. Da tras da he trabajado con esas ganas de morir. A medida que arraigaba mi
angustia la obra se iba volviendo ms colrica, ms demonaca. Creo que he hecho pornografa
del espritu. Encontr una afinidad fundamental, identifiqu la derrota interior con la derrota
de la humanidad. Senta que el sufrimiento privado era tan fuerte como una alambrada, como
un naufragio. He utilizado la angustia para alcanzar algo bello, algn tipo de justicia social
relacionada con lo bello, algn tipo de redencin. Seguramente he fracasado. En uno de los
ltimos ensayos, inconscientemente, me hice cortes en una pierna con una taza rota. Empec
a sangrar y nadie par el ensayo hasta que el fluir de la sangre se hizo intolerable. La cicatriz
que me ha quedado despus de ese ensayo es Perro muerto en tintorera. El misterio de lo vivo
y la encarnacin de lo vivo27.

Excde par labsence dun perro actor, quelle doit elle-mme remplacer,
Anglica Liddell, dcharge sur scne sa colre en dtruisant une chaise coups de
hache, avant de se glisser dans la peau de el perro, cest--dire Jean-Franois
Rameau. Sur le plateau les comdiens ctoient les mannequins de leurs propres
cadavres et se livrent un horrifiant jeu de destruction. Ils ne trouvent de remde
leur angoisse et leur peur quen exacerbant leurs passions les plus sordides.
Ils sont en qute de crimes, de violences sexuelles, de chaos. Pour survivre dans
cette socit, qui entretient de nombreuses similitudes avec celle de ce dbut
du XXIe sicle, et continuer prouver des sentiments, les personnages nont
plus dautre choix que celui de sabandonner lauto-destruction en devenant
leur propre ennemi. Anglica Liddell exprime sa colre contre le pouvoir,
lance des diatribes contre les comdiens: Nosotros los putos actores haciendo
de putos perros28 et se dclare en conflit avec le monde du thtre quelle juge
conservateur et rfractaire aux nouvelles formes de reprsentations:
La cpula teatral, que podra pensarse que es progresista, excluye de manera premeditada
cualquier nueva propuesta escnica. De hecho, se dedica a crear un estado de opinin en contra
de toda forma de arte que signifique rebelda. La cultura se ha vuelto simple entretenimiento
vaco29.

25. Op.cit. (23), p. 3.


26. Op.cit. (23), p. 35.
27. Perales Liz. Anglica Liddell. In elcultural.es. Site du journal. [En ligne]. elcultural.es,
2006 [consult le 2 octobre 2010]. Disponible sur: http://www.elcultural.es/version_papel/
ESCENARIOS/26009/Angelica_Liddell
28. S. Mayo Mara Jos. Anglica Liddell y su irritante experimento escnico. In
elconfidencial.com. Site du journal. [En ligne]. elconfidencial.com, 2011 [consult le 5 octobre
2010]. Disponible sur: http://www.elconfidencial.com/cache/2007/11/24/10_irritante_
experimento_escenico.html
29.Montero Javier.Apartirdeahora. In Letras Libres. Site de la revue. [En ligne]. Letras
le thtre de la douleur danglica liddell 787

Elle semploie dconstruire les limites de la reprsentation, rveille le public,


le violente et lance une ultime provocation lorsquelle pointe un rvolver sur sa
tempe et demande: Algn hijo de puta se atreve a matarme?
Dans ses dernires crations, Anfaegtelse (2008), Te har invencible con mi
derrota et La casa de la fuerza (2009), les personnages disparaissent pour laisser
place Anglica Liddell, laquelle sexprime en son nom propre, semployant
rompre la barrire de la pudeur et dvoilant son intimit la plus profonde.
Le titre de la premire qui signifie danger, angoisse en danois, en dit long
sur le ton du texte et du spectacle. Kierkegaard stait attach donner du sens
ce vocable dans Crainte et tremblement (Temor y Temblor), ouvrage duquel
Anglica Liddell tire deux citations, destines ouvrir le spectacle et expliciter
son sens:
Cuando amamos entramos en guerra, es decir entramos en Anfaegtelse. Cada uno de nosotros
ser grande dependiendo de aquel con quien batall.
Los guerreros antiguos luchaban en silencio, con la espada en una mano y secndose las
lgrimas con la otra. Eso les haca nobles. Lancelot camina, y slo le vemos la espalda, es la
posicin ms vulnerable, la ms propicia para ser vencido30.

La comdienne volue, ici, sur un plateau recouvert de charbon o trnent


un mtier tisser et une table de mixage laquelle sont branchs son baladeur
MP4 et un micro. Sur le mur noir du fond, est projete une phrase: Bach
en alemn quiere decir ro . Anglica Liddell attribue un nouveau sens au
patronyme du compositeur allemand et met sa musique lhonneur. Elle la
diffuse, lcoute et interprte par deux fois Andante del concierto italiano. Une
vido silencieuse, qui porte le titre du livre du philosophe allemand, est une
autre dclinaison de langoisse : elle accompagne les actions scniques. La
dramaturge opte pour un rcit autobiographique ; elle expose ses blessures,
identifie ses dmons. La souffrance se matrialise lorsquelle met son corps
lpreuve en le salissant, en le grimant et en le violentant. Sans pudeur, elle lit
des lettres damour de David, partage des squences de son journal intime et
pour finir, elle ose limpensable en brodant la phrase, Mam te odio, quelle
signe de son sang.
La douleur et la souffrance atteignent leur paroxysme dans Te har invencible
con mi derrota quAnglica Liddell qualifie de dmence contrle, puisante
et dstabilisante. Elle rend hommage, ici, la violoncelliste Jacqueline Du Pr,
emporte par une maladie ravageuse lge de quarante deux ans. Anglica
Liddell se livre une vritable prouesse dactrice. Elle npargne ni son corps,
ni son esprit, atteignant un douloureux tat de transe. Le corps exprime la
progressive descente aux enfers provoque par la maladie et la souffrance qui
laccompagne. Sur scne, elle semble presque absente, dans un tat second.
Elle sadresse directement la musicienne: Estoy aqu Jackie, no te dejo, no te

Libres,2011[consultle2octobre2010].Disponiblesur:http://www.letraslibres.com/index.
php?art=12807
30. Anglica Liddell, Programa de mano de Anfaegtelse, La Noche en Blanco, Madrid,
13/09/2008.
788 bulletin hispanique

dejo, estoy aqu. Elle cherche tablir une complicit et une communication
presque surnaturelle avec cette dernire. Elle sinterroge voix haute, le regard
dans le vide, et apostrophe Dieu: Por qu? sa es la pregunta del dolor: por
qu? [] Para ser feliz necesito la respuesta de Dios. Necesito pelear con Dios.
Necesito los puos de Dios. Vtue dune longue robe blanche, elle ressemble
une figure christique, protagoniste dune nouvelle passion. Latmosphre
intimiste nen est pas moins pesante, la dgradation du corps et de lesprit y est
pousse lextrme. Ce montage est, sans aucun doute, lun des plus prouvant.
Le spectateur nen sort pas indemne car il assiste une autodestruction dont la
fonction est de rvler tout le pouvoir que le corps a sur lesprit.
Ces dix sept annes passes crire, mettre en scne et interprter prennent
tout leur sens dans La casa de la fuerza, pice qui, sans nul doute, marque
laboutissement du travail dramaturgique et scnographique de lartiste. Dans
cette uvre, on retrouve ses thmes de prdilection, essentiellement la douleur
ainsi que la relation ftichiste qui sest tablie au fil des spectacles, avec les
objets.
Le processus de cration de La casa de la fuerza remonte au 2 octobre 2008,
jour o lartiste clbre son anniversaire. En proie un profond dsespoir,
Anglica Liddell trouve un soulagement partiel son mal tre en se rfugiant
dans une salle de sport:
El da 2 de octubre de 2008, el da de mi cumpleaos, me senta mal, estaba jodida por
el paso del tiempo, y ya era plenamente consciente de que haba perdido todo lo que amaba o
haba amado. Estaba asustada, furiosa y triste. Prcticamente haba dejado de leer y escribir.
Ese mismo da, el 2 de octubre, me apunt a un gimnasio, el lugar de la fuerza y la resistencia,
buscando algn tipo de contradiccin o alivio. Y all empez La casa de la fuerza.
Descubr que la extenuacin fsica me ayudaba a soportar la derrota espiritual31.

Dans cette uvre rsolument autobiographique, la dramaturge poursuit


son exploration de ce quelle appelle la pornografa del alma. Elle opte, une
fois encore, pour formuler linnommable, exhiber linconfessable. Elle sinspire
galement des Trois surs de Tchekhov laquelle elle emprunte des rpliques,
clairsemes au fil de monologues mouvants. En outre, un workshop organis
au Mexique apporte lultime pierre ldifice et lui redonne envie de travailler
avec des comdiens:
Por otra parte, el segundo viaje a Mxico fue definitivo. Efectivamente, incluso el comentario
ms banal acaba culminando en accin. Del mismo modo que los chistes de judos culminan en
Auschwitz, las rutinas de desprecio hacia la mujer culminan en feminicidio. La humillacin
cotidiana culmina en las muertes de Jurez, Chihuahua, y en unas leyes deterioradas por la
misoginia32.

Anglica Liddell rend hommage aux femmes malheureuses, humilies,


violes, assassines en croisant leur souffrance avec la sienne. Lartiste choisit

31. Anglica Liddell, Programa de mano de La casa de la fuerza, Festival de Otoo de Madrid,
2009.
32. Op.cit. (30).
le thtre de la douleur danglica liddell 789

de sentourer de deux comdiennes espagnoles, trois interprtes mexicaines, un


groupe de Mariachis, un ami violoncelliste et lhomme le plus fort dEspagne.
Avec eux, elle senferme dans la maison de la force et y invite le public. Ce
lieu o sexpriment solitude, humiliation, douleur, frustration, horreur
et indignation, apparat peupl dtres malaims qui refusent nanmoins
de se rsigner. Cette tragdie moderne, en trois parties, atteint la catharsis
voque par Aristote en rappelant la mise en accusation de ltat du Mexique
par la Cour Interamricaine des Droits de lHomme, laquelle reproche ce
dernier de ne pas veiller la protection du droit des femmes vivre libres
et respectes. Enfin, la lecture dune liste de noms de femmes, victimes de
la violence machiste en Espagne suscite une prise de conscience collective et
dfinitive.
Au dbut de la reprsentation, sur le plateau du Clotre des Carmes, on
distingue un petit avion rose pdales, des micros sur pied, des haltres, des
caisses de bire Mahou, des fleurs, une table et trois chaises avec, leurs pieds,
des citrons. Au fond, sous les votes, on aperoit des sacs de charbon. Ct
cour, assises dans la pnombre, les comdiennes assistent en silence larrive
des spectateurs. Puis, entrent en scne Getseman de San Marcos et Lola
Gimnez; elles sattablent. Lune est vtue dune robe de couleur rose, lautre
de couleur bleue. Des tenues de bal, semblables celles que lon confectionne
au Mexique pour les Quinceaeras. Une fillette savance; elle prend place au
centre du plateau pour y lire une phrase crite sur une feuille de papier: No
hay cerro, ni selva, ni desierto que nos libre del dao que los otros preparan para
nosotros. La petite fille regagne alors son petit avion, monte bord, traverse la
scne et disparat. Les adultes se retrouvent dsormais entre eux. Le public est
invit voyager au Mexique, pntrer dans la maison o il va tre confront
une vritable preuve de force. Les corps des spectateurs vont invitablement
prouver des courbatures cause de lexigit des siges sur lesquels ils seront
assis pendant plus de cinq heures. En outre, ils subiront un vritable choc
motionnel.
Demble, par cette phrase lue par une enfant, Anglica Liddell pointe un
doigt accusateur sur autrui, le responsable du mal et du dsastre. Soudain,
les deux comdiennes se lvent, enlvent leur culotte et sallongent sur le sol.
Leurs corps, sans aucun signe de vie, incarnent ceux des femmes que lon a
violes puis assassines. Le public assiste une premire vocation de la
violence : le silence pesant en dit long sur les circonstances du crime et la
cruaut qui laccompagne. Ici, les mots sont superflus, inutiles; lexpression
corporelle se substitue eux. Les actrices se relvent, retournent la table o
les rejoint Anglica Liddell, vtue dune robe noire semblable un vtement
de deuil. Tout au long de la premire partie, les trois femmes font part de
leurs sentiments les plus personnels, voquent de douloureuses et tumultueuses
relations amoureuses. Ces confessions sont destines oprer un processus
didentification entre elles et le public. Ce sont des personnes bien relles qui
offrent leurs tmoignages. Elles fument cigarette sur cigarette, boivent une
bire puis une autre, se battent, rient, sembrassent, tandis quelles se racontent
790 bulletin hispanique

les violences dont elles ont fait lobjet. Ici, on ne ment pas, on dit la vrit voix
haute et on fte des retrouvailles. Lambiance semble festive mais la tension nen
est pas moins palpable. Ni lentre en scne de lorchestre de mariachis, ni les
plaisanteries changes entre les hommes et les trois femmes, ne parviennent
dtendre latmosphre plombe par la force des monologues et le choc des
actions. Anglica Liddell interpelle les musiciens pour leur parler du rle de
Clint Eastwood dans LInspecteur Harry : Pues Clint Eastwood en Harry el
sucio que me encanta esta peli pues dice: disparar no es malo siempre y cuando
mates al tipo que se lo merece. Elle invite ses partenaires ainsi que le public
mditer sur cette rplique qui fait lloge de la violence et de la vengeance
sanglante. Entre rcits et longs silences, le public est immerg dans le drame
de ces femmes blesses par lamour, rvant dvasion. Les trois comdiennes
tentent de recrer lambiance dune cantine mexicaine et transforment la clbre
exclamation, Vmonos a Mosc, ritre par Macha, Irina et Olga, dans le
drame de Tchekhov, en Vmonos a Mxico . Les bolros et les rancheras
interprts par les mariachis et repris par les trois comdiennes, ne parviennent
pas crer une ambiance joyeuse. Les trois femmes, linstar des trois surs,
sont en proie une immense dtresse, plonges dans la solitude, le chaos ;
leurs illusions sont en train de senvoler. Le temps scoule sans quil se passe
rien dapparemment important. Elles essaient de se distraire, travaillent leurs
muscles en soulevant des haltres, se soutiennent aussi bien physiquement que
moralement. Les courts moments o la bonne humeur semble de retour, sont
bien vite anantis par les rcits la premire personne par le biais desquels
les actrices sexpriment. Dans cette pice, il ny a pas de personnages, pas de
lieux prcis, hay vacos. Desolacin33. Anglica Liddell le revendique et se dit
fire du travail accompli avec les comdiennes: Las actrices fueron capaces de
romper con el pudor y han puesto su debilidad y su dolor sobre el escenario pues,
gran parte de los fragmentos del guin fueron creados por ellas mismas basndose
en tremendas historias personales. Les comdiennes dvoilent leur intimit au
propre comme au figur, se mettent nu et mettent nu leurs expriences
personnelles. ce sujet Getseman de San Marcos prcise: No se trataba de
identificarse con la vida o con el dolor de Anglica. Se trataba de buscar en nosotras
ese dolor [...], hablar de la violencia a travs de una relacin de amor, [...] rebuscar
en una misma el abuso de poder. Il sagit de mettre mal les limites du thtre
et de la reprsentation et dassister la dconstruction du personnage, lequel se
confond avec le comdien. Cette premire partie se caractrise par un rythme
saccad. Les actions, qui parfois sternisent, fonctionnent en parallle avec le
texte. Les moments dattente sont suivis de scnes chorgraphies, proches du
thtre-danse.

33. Perales Liz. Anglica Liddell Tengo una inclinacin natural a hablar de la parte podrida
de las cosas. In elcultural.es. Site du journal. [En ligne]. elcultural.es, 2006 [consult le 20
octobre2010].Disponiblesur:http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/26009/
Angelica_Liddell
le thtre de la douleur danglica liddell 791

Le deuxime acte souvre sur linterprtation du Cum dederit de Vivaldi par


Pau de Nut, accompagn de son violoncelle. La voix cristalline du chanteur
et la magie de la musique enveloppent le spectacle dune atmosphre paisible,
presque solennelle. Toutefois une rupture sopre, presque brutalement,
lorsquAnglica Liddell prend la parole et projette une vido intitule Venecia34
sur un cran dispos sur le plateau. La structure narrative des rcits est celle
dun journal intime. La dramaturge commente les images de la chane CNN,
au moment des bombardements israliens sur la bande de Gaza; en parallle,
elle voque une relation amoureuse tumultueuse, suivie dune violente rupture
qui la pousse se rfugier Venise, quelle choisit de partager de nouveau, avec
le public:
En enero me march 10 das a Venecia a escribir. Coincidieron dos cosas: que yo estaba
verdaderamente jodida y los ataques brutales de Israel a Palestina. Quise poner a prueba mi
soledad ofreciendo sexo gratis en un chat (ofreciendo todo lo que puede ofrecer una puta) al
mismo tiempo que las noticias de la CNN emitan la guerra en directo.

Anglica Liddell revient sur les violences quelle a subies de la part de lhomme
quelle aimait. Puis, elle raconte, sans ambages, ses rapports sexuels virtuels
avec des inconnus, sur fond dimages de guerre. Son discours saffranchit de
toute forme de pudeur; ses sentiments sont exposs, voire exhibs. Semblables
relations virtuelles ne lui procurent absolument aucun plaisir. Elles la plongent
de nouveau dans la violence machiste et elles rvlent toute la bestialit de
lhomme, ce mle dont lapptit sexuel inassouvi instrumentalise la femme,
la souille, lavilit. Elle crie, hurle, jure, blasphme, pleure, lance des invectives
au public. La douleur, aussi bien celle de lartiste que celle des victimes de la
guerre, devient universelle, presque palpable, notamment lorsque lartiste se
scarifie choisissant comme fond sonore un titre du groupe pop espagnol La
Oreja de Van Gogh (Dulce locura), dont toute la porte naurait assurment pas
t totalement apprhende sans ce spectacle. Car la musique est un lment
fondamental dans les mises en scne et Anglica Liddell la slectionne avec
soin, toujours en lien avec le texte, la vido et les actions, en cohence avec la
narration. La comdienne reprend le refrain de la chanson faisant rfrence
une histoire damour violente et tourmente suivie dune douloureuse
sparation. Puis, Anglica Liddell ponge le sang qui coule de ses genoux
avec des mouchoirs blancs quelle dpose sur le visage des deux comdiennes
tendues sur le sol: nouvelles illustrations des victimes, elles incarnent deux
martyrs, deux figures christiques. Cette scne entretient des similitudes avec
lagonie du Christ au Jardin des Oliviers. Lola et Getseman, inertes, gisent
sur le plateau tandis quAnglica semble se prparer la mort. Un second

34. Ce spectacle ou plus exactement son bauche avait fait lobjet dune reprsentation en
mars 2009, loccasion du Festival LP de Barcelone: Era una manera de identificar la derrota
personal con la derrota de la humanidad. De fondo se encontraba la fuerza. De ese viaje surgi un
diario y un texto. Y eso es lo que traigo. Y Pau tocar y cantar a Vivaldi, un veneciano ilustre que fue
enterrado en una puta fosa comn. S, las fosas deberan ser comunes, ya que no nos reconciliamos en
vida que se reconcilien nuestros jodidos gusanos.
792 bulletin hispanique

titre du groupe, Mueca de trapo, hommage aux femmes maltraites par


leur compagnon, envahit lenceinte du Clotre. Il rythme la course circulaire
effrne dAnglica Liddell laquelle se joint Lola. Cette nergie, presque
anormalement dploye, caractrise le monde du travail dans lequel les trois
femmes se voient dsormais plonges. Elles interprtent trois femmes croulant
sous le poids des tches imposes par la socit, qui vont les engloutir: Hay
que trabajar. El trabajo se revela como una forma de aniquilacin35. Avant de se
lancer dans une incroyable dbauche dnergie, Anglica et Lola se soumettent
chacune une prise de sang ralise par une infirmire sur le plateau. Armes
de leur seringue remplie de leur propre sang, elles les vident sur leur chemise
et sur celle de Getseman, du ct gauche. Elles dclarent ensuite: Cada una
de tus palabras es como un tiro en la cabeza pero me sangra el corazn. Blesses
par lamour, le cur bris, elles vont cependant dployer toute la force qui leur
reste pour survivre encore un peu.
Les comdiennes accomplissent dimpressionnants efforts physiques. Sur la
totalit du plateau, elles installent une dizaine de canaps sur lesquels elles
disposent des bouquets de fleurs. Ces cercueils ciel ouvert symbolisent
lavilissement, lpuisement, que provoque le travail chez lhomme, jusqu son
anantissement. Puis, chacune dentre elles revt une robe dun blanc virginal,
avant daller chercher de lourds sacs de charbon quelles dversent sur scne. Un
vtement peu appropri aux circonstances, en dcalage avec laction, comme
pour mieux souligner les aberrations du monde. Leurs robes dune blancheur
immacule commencent se couvrir de poussire noire. Une fois les sacs vids,
elles dplacent le charbon de quelques misrables mtres, coups de pelle.
Ereintes, Lola et Getseman scroulent sur le tas de charbon qui peu peu les
ensevelit. Gagne son tour par lpuisement, Anglica sarrte pour observer
le dsastre : Ya no puedo ms. Jams iremos a Mxico. No comprendo cmo
vivo todava, cmo no me he matado. Elle reprend les mots dIrina, lesquels
accompagnent son dernier souffle. Par le ct cour, entrent discrtement
Perla, Mara et Cynthia. Elles dgagent dlicatement les trois corps et quittent
discrtement la scne sur laquelle sest accumule de la matire morte: la
materia muerta como el carbn y elementos pesados, muy pesados sirven como
vehculo para que los espectatadores identifiquen mis sentimientos36. De nouveau,
ici, les symboles sont gros de sens. Avec les lments et les objets du dcor, ils
participent la narration et se substituent aux mots.
La troisime partie souvre sur un dcor la fois paisible et macabre. On
pntre dans une sorte de cimetire fleuri o trnent onze croix de couleur
rose; des robes sont suspendues trois dentre elles. Ces croix roses, smbolos
universales, conos del dolor, commmorent les femmes disparues tout en
symbolisant la rdemption laquelle devrait aboutir ce voyage. Ct cour, on

35. Irina.
36. Lorasque ngel. Anglica sin vergenza. In larazon.es. Site du journal. [En ligne]. La
Razn, 2012 [consult le 4 octobre 2010]. Disponible sur: http://www.larazon.es/noticia/
angelica-liddell-sin-verg-enza
le thtre de la douleur danglica liddell 793

distingue une voiture semblable un corbillard accident, rempli de fleurs. Le


spectateur est plong dans la cruelle ralit du Mexique. Ciudad Jurez, dans
ltat de Chihuahua, il a fallu avoir recours un nologisme, le fminicide,
afin de qualifier la violence machiste qui sest abattue sur les femmes depuis les
annes 90. La parole est donne aux trois comdiennes mexicaines auxquelles
on confie la tche de guider la fin de ce voyage. Au pralable, elles lavent
les pieds des actrices espagnoles. Telles de nouvelles Marie Madeleine, elles
prodiguent religieusement des soins leurs semblables espagnoles, les levant
au rang de la figure christique sacrifie. Ce moment solennel de partage, de
soutien et de respect prcde leurs douloureuses confessions qui ne sont autres
que des bribes de leur propre vie. Dans cette dernire partie, les victimes ont
un nom, elles sortent de lanonymat, elles confessent la peur, lhorreur, lvent
le voile sur linnommable. Bien vite, on prend conscience de lempathie qui
sest tablie entre les trois comdiennes et Anglica Liddell. plusieurs reprises,
cette dernire sest dclare resistente civil. son tour, Mara dclare vouloir
dsobir. Elle imagine le futur dans deux cents ou trois cents ans comme le
faisait Verchinine dans la pice de Tchekhov. Elle rve dun monde peupl par
une race dhommes affaiblis, fruits de linceste devenu loi et dont Jocaste serait
la reine. Une union dfinitive se scelle entre les comdiennes qui se retrouvent
autour du violoncelliste pour clbrer un moment de communion. Telles des
nymphes auprs de leur dieu, elles le couvrent de fleurs pendant quil chante
Love me tender. Pau de Nut identifie son personnage au fantme du monstre qui
est pardonn: Las actrices le transforman en cadver exquisito cuando me cubren
de flores; le invitan a la redencin37. la fin, lhomme le plus fort dEspagne38
sort de lombre des coulisses, tel un monstre surgissant des tnbres. Aprs avoir
excut deux preuves de force: renverser le vhicule et soulever une norme
pierre ronde, il sallonge sur un canap. Les six femmes lentourent et disposent
sur son corps des figurines en pte modeler rose, des reproductions plastiques
de cadavres. Il est dsign coupable; il porte sur son corps la souffrance des
femmes, une manire de linviter lui aussi, la rdemption.
De toute vidence, La casa de la fuerza se nourrit des annes des crations
prcdentes. Or, cette fresque tragique nen est pas moins dote doriginalit
et dinnovation. Elle sinscrit dans la ligne de dramaturges et de metteurs en
scne, influencs par Tadeusz Kantor pour qui: El objetivo del teatro no es
crear una ilusin de la realidad contenida en el drama. La realidad del drama debe
realizarse en el escenario39. Sa conception de lart thtral et ses ralisations
trouvent une rsonnance dans les crations dramatiques dAnglica Liddell
o elle sapplique manipuler la matire brute, les objets, utiliser le corps
ainsi que les multiples procds techniques et artistiques afin de construire un
langage destin exprimer toute son indignation et par ce biais, une identit

37. Rencontre avec le public, Avignon, 17/07/2010 (non publie).


38. Juan Carlos Heredia, El Porro, champion dEspagne de strongman.
39. Tadeusz Kantor, Teatro de la muerte y otros ensayos 1944-1986, Barcelona, Alba Editorial,
2010.
794 bulletin hispanique

thtrale. Bien que le thtre soit pour elle une forme dexutoire, son objectif
nest pas de se substituer una consulta de psiquiatra ni ser una terapia de
psicoanlisis. Quien necesite algo as que se vaya mejor al mdico40.
Dans Le thtre et son double, Antonin Artaud conceptualisa le Thtre de
la Cruaut quil neut pas loccasion de mettre en scne. nen pas douter,
Anglica Liddell en nourrit ses crations et son tour invente le thtre de la
douleur. Elle ne prtend donner de leons personne; ses diatribes ne proposent
pas non plus de solutions. Elle simpose par son univers la fois baroque et
ml dautobiographie et de performance. Elle sapplique simplement rveiller
la sensibilit du spectateur, le confronter la ralit comme le prconisait
lauteur franais:
Cest pour prendre la sensibilit du spectateur sur toutes ses faces, que nous prconisons
un spectacle tournant, et qui au lieu de faire de la scne et de la salle deux mondes clos,
sans communication possible, rpande ses clats visuels et sonores sur la masse entire des
spectateurs41.

Ce quelle revendique, son tour, cest une prise de conscience de la part du


public, aussi sefforce-t-elle dincarner la souffrance, de sublimer lhorreur. Elle
ne prtend pas apporter de rponse dfinitive lternelle question sur lutilit
et la fonction de lart. En revanche, elle semploie dmontrer que son parti
pris de surexposer la douleur est un lment indispensable sa qute de la
beaut: Por muy horrible lo que uno est contando, el resultado esttico siempre
acaba siendo algo hermoso y es lo que nos permite darnos cuenta del horror y lo que
nos permite darnos cuenta del mal es la lucidez del malvado42. Artaud allguait
que tout ce qui est dans lamour, dans le crime, dans la guerre, ou dans la folie,
il faut que le thtre nous le rende, sil veut retrouver sa ncessit43. Ce sont
prcisment les thmes quAnglica Liddell dveloppe dans ses crations. Cest
la manire potique quelle convoque pour exprimer la violence du monde
mais galement pour exalter lesthtique du laid, du sale, du sordide. Avec elle
on assiste un retour de la tragdie grecque et de la catharsis. Les sentiments
que, par identification, le spectateur est amen prouver, tels que la piti, la
crainte, voire mme la terreur, sont destins oprer une purgation. Les textes
de la dramaturge se nourrissent de ses nombreuses lectures et se rvlent dune
astucieuse intertextualit. Elle utilise les mots des grands auteurs de la Littrature,
les interprte, leur donne vie. Elle met un point dhonneur rendre hommage
aux crivains illustres: parmi eux, entre autres, les philosophes grecs, ceux des

40. Lorasque ngel.Anglica Liddell sin vergenza. In larazon.es. Site du journal. [En ligne].
LaRazn,2012[consultle18octobre2009].Disponiblesur:http://www.larazon.es/noticia/
angelica-liddell-sin-verg-enza
41. Artaud Antonin, Le thtre et son double, Paris, Gallimard, 1964, p. 148.
42.Liddell Anglica. Confrence du 15 juillet 2010, Avignon. In Thtre Contemporain.net.
Site de Ressources Thtrales. [En ligne]. Cris (Centre de Ressourses Internationales de la Scne),
1998 [consult le 24 septembre 2010]. Disponible sur: http://www.theatre-video.net/videos/
artiste/LIDDELL-Angelica?from=auteurs
43. Op. cit. (40), p. 132.
le thtre de la douleur danglica liddell 795

Lumires, les dramaturges du thtre lisabthain, les auteurs anglo-saxons.


Elle ne cesse de leur emprunter des citations quelle glisse parmi ses propres
propos. En mai 1933, dans Le Thtre et la cruaut, Artaud crivait: Cest
pourquoi, autour des personnages fameux, de crimes atroces, de surhumains
dvouements, nous essaierons de concentrer un spectacle qui, sans recourir
aux images expires des vieux Mythes, se rvle capable dextraire les forces qui
sagitent en eux. Anglica Liddell revisite les personnages des contes, ressuscite
les ogres, rinvente le personnage de Blanche Neige et rinterprte les hros de
la Littrature, tel Richard III. Elle met galement en scne des chefs-duvre
de la Peinture et comme elle, elle a recours aux symboles, parfois difficilement
dchiffrables au premier abord. Faisant siennes les thories dArtaud, elle cre
des uvres qui entretiennent de nombreuses similitudes avec celles du Living
Theatre notamment travers lide que lArt et la vie sont indissociables. Cette
compagnie, qui fit scandale et qui rvolutionna la mise en scne, se consacra
repousser les limites de la reprsentation en privilgiant le registre de la douleur.
Les scnographies originales et inhabituelles plongeaient le spectateur dans un
crmonial au cours duquel il devait se rendre compte de lhorreur et de la
douleur quil avait assimiles son insu et son corps dfendant. En 1959, les
personnages hronomanes de The Connection confiaient au public leur dsarroi,
leur solitude, avant de se piquer sur scne. Par le biais de ce montage, Judith
Malina et Julian Beck dsiraient provoquer une prise de conscience collective et
une empathie avec les tres faibles ou plus exactement affaiblis par la socit:
Estos individuos, la hez de la sociedad, segn se les consideraba, eran humanos, capaces de
sentir y hablar de forma profunda y conmovedora, dignos de nuestro inters y respeto; tenamos
que mostrar que todos tenamos necesidad de pincharnos y que lo que los drogadictos haban
llegado a ser no era el resultado de una personalidad intrnsecamente mala, sino que era
sintomtico de los errores del mundo entero44.

ces fins, dans La casa de la fuerza, Anglica Liddell donne la parole


aux femmes humilies tandis que les rcits autobiographiques occupent
progressivement une place prpondrante dans ses spectacles o son
investissement physique et motionnel est absolu. Un engagement similaire
caractrisait celui des comdiens du Living Theatre qui utilisaient leur corps et
diffrents langages artistiques, pour voquer la violence et la souffrance. Seven
meditations on Political Sadomasochism45 en est une illustration parfaite. La pice
reprend le monde dltre, mphitique de The Legacy of Cain46, qui sappuyait
sur louvrage ponyme de Leopold Von Sacher-Masoch. Les personnages de
victimes sont au centre de laction dramatique. Les hommes sont maltraits,

44. John Tytell, The Living Theatre, Arte, exilio y escndalo, Barcelona, Los Libros de la Liebre
de Marzo, p. 105.
45. Luvre voquait les conditions de vie difficiles des prisonniers politiques. Elle a t
reprsente au printemps 1973 lUniversit de Caroline du Nord.
46. En 1970, Judith Malina et Julian Beck commencrent travailler sur un nouveau projet
quils intitulrent The Legacy of Cain, inspir du Legs de Can de Leopold Von Sacher-Masoch,
publi Paris, en 1874, chez Hachette.
796 bulletin hispanique

torturs, leur chair est mise nu, ils agonisent pendant quon lit une liste de
faits divers rels, publis par Amnesty International. Anglica Liddell sappuie
galement sur des faits divers rels et elle rencontre des membres dassociations
venant en aide aux victimes. Elle relie ces aberrations aux crimes de lHistoire,
aux droits humains bafous au nom de la religion.
La cratrice opte pour la sparation des mots et des actions, privilgie le
collage des langages scniques, et transforme ses montages en de vritables
rituels. Elle se dlecte en mettant en scne le je, joue les premiers rles de tous
ses spectacles et parvient ainsi construire un personnage qui lui est propre. Les
humiliations et les aberrations de la vie quotidienne se matrialisent et prennent
corps sur scne, dune part dans les lments du dcor, dautre part dans le jeu
des comdiens. Les poupes dmembres qui jonchaient le plateau de la pice
El matrimonio Palavrakis faisaient rfrence, en premier lieu, lassassinat de la
petite Clo et par extension, aux infanticides en gnral. Le charbon symbolise
le travail ainsi que lalination laquelle il conduit. Les marionnettes et les
mannequins sont un prolongement du corps des acteurs, une incarnation de la
putrfaction et de la mort. Les spectacles se caractrisent par lomniprsence de
la nudit, laquelle frle lexhibitionnisme mais devient ncessaire et porteuse de
sens. La comdienne sautomutile, se dtruit physiquement et spirituellement
alors que, paradoxalement, elle considre le thtre comme un moyen de survie.
En guise dintroduction la mise en scne de La desobediencia, elle crit:
En una sociedad misgina, androcentrista y patriarcal, las mujeres se dividen en tres:
vrgenes, paridoras y putas. Mi cuerpo se convierte en una agresin contra la sociedad. Mi
cuerpo se convierte en protesta. Es un acto de desobediencia. Castigo mi propio cuerpo para
desobedecer. Me autolesiono para revolverme contra las lesiones que causa el rol que nos han
impuesto desde el nacimiento. Utilizo la violencia potica para defenderme de la violencia
real.
A partir de una experiencia personal (un abuso sexual aparentemente insignificante,
pero que mantuve en secreto hasta que elabor esta pieza) me ensucio en el origen cotidiano,
rutinario y tab de la violencia sexual 47.

Elle instrumentalise son corps par le truchement duquel elle retrouve la


notion de sacrifice lie la passion du Christ, une figure que lon retrouve
la fois sous des traits masculins et fminins. Dans ses crations, nourries
de rfrences religieuses, elle montre une certaine prdilection pour la mise
en scne de couples, les Adam et Eve des temps modernes. Ds sa premire
cration, elle met en exergue la souffrance des femmes dont lorigine remonte
la gense du monde lorsque Dieu chassa des jardins dEden la femme qui,
ds lors, endossa le rle de la pcheresse, condamne au chtiment ternel.
Cependant, ce ne sont pas les vierges qui intressent la dramaturge mais bien
plutt les Marie-Madeleine, les femmes mises au ban de la socit. En revanche,

47. Liddell Anglica, La Desobediencia : Yo no soy bonita, In Ubu. Site de lUniversit de


Burgos, 2009. [En ligne]. Universidad deBurgos (ubu), 2012 [consult le 24 octobre 2010].
Disponible sur: http://www.ubu.es/es/escena-abierta/companias-participantes/angelica-liddell-
desobediencia-bonita
le thtre de la douleur danglica liddell 797

elle refuse le rle de disciple, prfrant celui de rebelle: Job se rebela contra Dios
y le interroga, le pregunta por qu?, yo me hago constantemente esa pregunta para
seguir con vida, para rebelarme contra la muerte48. Elle imagine exclusivement
des personnages de antihros, des faibles, des mdiocres, comme elle-mme se
dfinit dans Cmo explicarle a un beb la pasin anotada de Nubila Walhleim?49
Dans ce texte aux allures de manifeste, elle dnigre son travail dramaturgique et
ne cesse de rpter quil est sans intrt, quil ne vaut rien: Yo quera escribir
algo bueno, algo bello50. Elle reprend des passages de ses pices prcdentes,
des confessions quelle avait livres au public et elle revient sur son travail
dramaturgique et scnographique. Considrant son travail dcriture comme un
vritable chec, elle se lance dans lexploration dune nouvelle ligne de cration:
Slo me queda la oportunidad de lo confesional, lo asquerosamente confesional.
[] A partir de ahora ausencia total de personajes, lo asquerosamente confesional,
solamente51. Dans ce rcit, Anglica Liddell dprise son travail, clabousse son
image, sauto-dtruit. Cynique, elle se lance dans de farouches critiques qui
ressemblent trangement celles quelle a parfois subies: Me siento muy porno
y muy puta. Las exhibiciones del yo son odiosas52. En choisissant de construire
ses derniers spectacles sur des pisodes de sa vie prive, elle la livre en pture
au public, sexpose jusqu lindcence et dclare: Empec a sentir una falta
absoluta de inters por el placer y un fanatismo compulsivo por el dolor53.
Enfin, mme si elle se plat contrler les moindres dtails de ses montages,
elle ne renonce jamais limprovisation car elle ne rpte pas lintgralit des
textes. Elle les entrelace, les met en forme et en scne pour quils refltent
au plus prs, le cheminement de sa qute desthtique. Dans El matrimonio
Palavrakis, Elsa clamait que toute sa vie, elle stait vertue ne pas ressembler
ses parents. Depuis ses dbuts, Anglica Liddell fait en sorte de ne ressembler
personne. Elle se cre une nouvelle identit, symbolise, en premier lieu, par
le patronyme quelle a choisi de substituer au sien. En outre, le corps devient
vecteur de la penseet il lui permet de sexprimer, de se confronter la socit
et lautre. Selon la cratrice, el cuerpo es lo nico que produce la verdad54. Ce
corps, en effet, est expos, malmen; miroir daberrations il est galement un
rvlateur de beaut et de posie. Moyen de protestation, le corps est celui qui
vhicule un discours et le point de vue de lartiste. Les nombreuses crations,

48. Liddell Anglica, Tengo una inclinacin natural a hablar de la parte podrida de las cosas.
In elcultural.es. Site du journal. [En ligne]. El Cultural, 2006 [consult le 24 octobre 2009].
Disponible sur: http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/26009/Angelica_
Liddel
49. Anglica Liddell, Cmo explicarle a un beb la pasin anotada de Nubila Walhleim?,
Monlogo necesario para la extincin de Nubila Walhleim y extincin, Bilbao, Artezblai, 2009,
p.83.
50. Op.cit. (44), p.8.
51. Op.cit. (44), p.93.
52. Op.cit. (44), p.63.
53. Op.cit. (44), p.82.
54.Anglica Liddell,Perromuertoentintorera:losfuertes, Madrid, Nrdica Libros, 2008,
p.217.
798 bulletin hispanique

o la provocation rgne en matre, ces actes de rsistance que revendique


la dramaturge, sont les caractristiques de son thtre de la douleur, la fois
potique, politique et esthtique.

Bibliographie

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Disponible sur : http://www.artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=texto&id=253
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