A propos du style baroque

Ce style dit « baroque » a commencé autour de 1600, à Rome, en

Italie, et à été ensuite étendu à la plupart de l'Europe.

La popularité et le succès du style baroque ont été encouragés par

l'Église catholique romaine qui avait décidé, à l'époque du concile de
Trente, en réponse à la Réforme protestante, que les arts devraient
communiquer sur des thèmes religieux et avoir une implication directe
et émotionnelle.

L'aristocratie a également vu le style dramatique de l'architecture et de

l'art baroque comme un moyen d'impressionner les visiteurs et
d’exprimer sa puissance triomphante. Les palais baroques étaient
construits autour d'une entrée du même style que celle des tribunaux,
de grands escaliers et de salles de réception à l'opulence de plus en
plus grande au cours du temps.

Le mot baroque est dérivé du mot portugais « barroco » qui se réfère à

une « perle rugueuse ou imparfaite » mais il est plus certainement
entré dans la langue française par le latin ou l'arabe ou à partir d’une
autre source. En 1911, on pensait que ce terme était dérivé du mot
espagnol « barrueco », c'est-à-dire une grande perle de forme
irrégulière, et qu'il avait été utilisé pendant un moment dans le métier
de bijoutier. En effet, certaines perles naturelles qui s'écartent des
formes habituelles, régulières, sont connues comme des « perles
baroques ». D'autres le font dériver du terme « baroco », une forme
soi-disant difficile de syllogisme, en logique scolastique. Comme la
plupart des désignations périodiques ou stylistiques, le mot « baroque
», a été inventé par les critiques ultérieures plutôt que par les
praticiens de l'art dans les 17es et débuts du 18e siècle.

Le mot « baroque » peut simplement signifier que quelque chose est

complexe, avec de nombreux détails, sans référence au style baroque
des 17e et 18e siècles.
Le terme « baroque » a d'abord été utilisé dans un sens péjoratif, pour
souligner les excès et pour décrire une redondance excentrique et
l'abondance de détails qui contrastaient fortement avec la rationalité
claire et sobre de la Renaissance. Même si on a longtemps pensé le
mot comme un terme critique, il a d'abord été appliqué à l'architecture.
En fait, il apparaît plus tôt dans le domaine de la musique, de façon
anonyme, dans une revue d'octobre 1733 de Jean-Philippe Aricie de
Rameau Hippolyte, et est imprimé dans le Mercure de France en mai
1734. La critique implicite de la nouveauté dans cet opéra était « du
baroque », se plaignant que la musique manquait de mélodie
cohérente, était remplie de nombreuses dissonances, sans cesse
modifiées. Une critique de la vitesse dans la composition.

Dans son acception moderne, le terme « baroque » peut encore être

utilisé, généralement d’une façon péjorative, décrivant des œuvres
d'art, de l’artisanat, ou la une conception que l’on pense « à
ornementation excessive » ou comme synonyme de « byzantin », pour
décrire la littérature, des logiciels, des contrats, ou des lois qui sont
censés être excessivement complexes, indirects ou obscures et qui
peuvent dissimuler ou mettre de la confusion dans leur sens. Le mot «
baroque » peut simplement signifier que quelque chose est complexe,
avec de nombreux détails, sans référence au style baroque des 17e et
18e siècles.
Le mot a d'abord été réhabilité par l'historien d'art d'origine suisse
Heinrich Wölfflin dans son oeuvre « Barock and Renaissance », en
1888. Wölfflin a identifié le baroque comme un « mouvement importé
en masse », un art antithétique de l’art de la Renaissance. Il n'a pas fait
la distinction entre maniérisme et baroque que les écrivains modernes
font et il a ignoré la phase ultérieure qui a existé au 18e siècle.

Les arts présentent une diversité inhabituelle à l'époque baroque,

principalement parce que les courants du naturalisme et du classicisme
coexistaient et s'entremêlaient avec le style baroque typique. En effet,
Annibale Carracci et Caravaggio, les deux peintres italiens qui
rompirent de manière décisive avec le maniérisme dans les années
1590 et contribuèrent ainsi à l'avènement du style baroque, peints,
respectivement, dans des modes classiques et réalistes. Un style de
peinture spécifiquement baroque est né à Rome dans les années 1620
et a culminé dans les plafonds peints monumentaux et autres
décorations d'église de Pietro da Cortona, Guido Reni, Il Guercino,
Domenichino, et d'innombrables artistes de moindre qualité. Le plus
grand des sculpteurs-architectes baroques fut Gian Lorenzo Bernini,
qui conçut à la fois le baldaquin à colonnes en spirale au-dessus de
l'autel de Saint-Pierre à Rome et la vaste colonnade donnant sur cette
église. L'architecture baroque développée par Bernini, Carlo Maderno,
Francesco Borromini et Guarino Guarini met l'accent sur la massivité
et la monumentalité, le mouvement, les séquences spatiales et
lumineuses dramatiques et une riche décoration intérieure avec des
textures contrastées, des couleurs vives et des matériaux luxueux.
immédiateté et évoquer le plaisir sensuel.

Les tendances classiques du classicisme subjuguent l'impulsion

baroque en France, comme en témoignent les peintures sérieuses,
logiques et ordonnées de Nicolas Poussin et les œuvres un peu plus
somptueuses de Charles Le Brun et des portraitistes Hyacinthe Rigaud
et Nicolas de Largillière. L'architecture française est encore moins
baroque dans ses qualités prononcées de subtilité, d'élégance et de
retenue. Les principes baroques ont été adoptés avec enthousiasme
dans l'Espagne catholique romaine, en particulier dans l'architecture.
Le plus grand des constructeurs espagnols, José Benito Churriguera,
montre très bien l'intérêt espagnol pour les textures de surface et les
détails luxuriants. Il a attiré beaucoup de disciples, et leurs adaptations
de son style, étiquetées Churrigueresque, se sont répandues dans
toutes les colonies de l'Espagne dans les Amériques et ailleurs. (Pour
une discussion détaillée du baroque en Amérique latine, voir art
latino-américain.) Diego Velázquez et d'autres peintres espagnols du
17ème siècle ont utilisé une approche naturaliste sombre mais
puissante qui a eu peu de rapport direct avec le courant dominant de la
peinture baroque.