Thème 1. Le texte théâtral : Les fondements du genre et ses défis.

1. Approche au texte théâtral.

1.1. L'espace scénique.
1.2. Le temps théâtral.
1.3. Les langues du théâtre.
2. La Communication au théâtre.
2.1. Le ou les textes de la pièce.
2.2. La double énonciation.
3. Les genres dramatiques.
3.1. La tragédie.
3.2. La comédie.
3.3. Le drame.
3.4. Autres modalités théâtrales.

Le genre c'est la forme qu'on lui donne au théâtre.

Selon Aristote, le théâtre est, pour des spectateurs, “l'imitation d'une action [...] faite
par des personnages en action et non par le moyen de la narration”.
Dans le théâtre antique, le spectacle est à la fois danse + musique + jeu, où le geste
possède une valeur symbolique ou rituelle ; comme dans le nô traditionnel japonais,
les acteurs portent des masques.
Seulement avec la musique on peut déjà savoir quel type de théâtre on est en train de
regarder.

C'est cette combinaison qui permet d'attendre à la catharsis, ou purification des

passions.
Les actions représentées suscitent chez le spectateur la pitié pour les souffrances des
héros: vivant leur épreuves par
....
Rôle de libération.
...

1. Approche au texte théâtral.

Le théâtre ne se réduit pas au texte dit par les acteurs, il n'est qu'une partie du théâtre
vivant sur la scène.

1.1. L'espace scénique.

- L'espace dramatique: lieu où se déroule la fiction représentée.

- Ne doit pas être confondu par l'espace scénique: lieu, décore vus par le spectateur.
Celui-ci varie considérablement au cours du temps.
Dans la Grèce antique, le chœur occupe l'aire de l'orquestra et dialogue...

On distingue aussi:
- Un espace dramatique actuel dans lequel les personnages parlent, évoluent et se
rencontrent dans la réalité visible de la scène.
Les acteurs, même s’ils représentent la même scène, on ne la fait pas toujours de la
même façon.
- Un espace dramatique virtuel qui échappe au regard des spectateurs et qui existe
seulement à travers l'évocation qui est faite par la parole.

Le miroir, l'envie de se regarder...?

Le virtuel c'est cette interprétation de ces éléments qui ne parlent pas mais qui veut
dire des choses. (qui dégage un message)

1.2. Le temps théâtral.

Le temps théâtral fait coexister deux temporalités différentes:
- Le temps de la représentation: durée vécue par le spectateur.
- Le temps de la fiction.

Au théâtre on a souvent un narrateur qui nous guide à travers le temps de la fiction.

1.3. Les langages du théâtre.

Le théâtre combine plusieurs types de langages: sonores (le texte, les bruits, la
musique), visuelles (décors, lumières, éclairages...).

Comme on a dit tout à l'heure, seulement avec la musique, le décore ou d'autres, on

peut savoir, où on se trouve, ou le type de scène qu'on va regarder.

2. La communication au théâtre.
2.1. Le ou les textes de la pièce.

Le texte théâtral est écrit pour être dit par des acteurs qui incarnent leurs propres
personnages en présence du public tout en faisant comme s'il n'était pas là. Le
personnage en scène.

Le texte peut se composer par :

- Le dialogue : sous forme de répliques.
- Didascalie : nom des personnages, divisions en actes et en scènes, indications de
temps, de lieu, de mise en scène, destinée au lecteur et au metteur en scène.
- Internes : dans le discours des personnages.
- Externes : avant le dialogue.

2.2. La double enonciation.

Le discours dans la scène, et le discours avec les spectateurs.

Le texte théâtral, proprement dit, exploite aussi, dans le cadre de la double
énonciation, la distance entre personnages et spectateurs.
- Le dialogue : Série de plusieurs répliques que s'échangent les personnages.
- Le monologue :
- L'aparté : C'est un discours énoncé par un personnage mais qui ne peut s'adresser
qu'au seul public. Les autres personnages, suivant la convention théâtrale, n'entendent
pas ce qu'il dit. Souvent employé pour faire connaître les sentiments des personnages.
- La tirade : C'est une très longue réplique. Contrairement au monologue, le tirade
s'adresse à un autre personnage. Le théâtre classique contient beaucoup de tirades.

3. Les genres dramatiques.

3.1. La tragédie.

Héritée des dramaturges de l'antiquité grecque. La tragédie va apparaître en France

au XVIe siècle, jusqu'à son épanouissement au XVIIe siècle.
Caractérisée par la grandeur des événements, des personnages, du style, elle doit son
dénouement malheureux au poids d'une fatalité inéluctable.
Le théâtre du XXe siècle inscrirait ce genre qu'on croyait éteint dans les nouvelles
formes.
Avec une fin triste, mauvaise, mais pas nécessairement irréversible. Une fatalité
inéluctable, c'est a dire, No encontramos otra solución, una solución triste, pero no
irreversible.

3.2. La comédie.
Illustrée en Grece par Aristophane et à Rome par Plaute et Térence.
La comédie met en scène des personnages ordinaires.
La farce : Vise avant tout au comique, sans prétention psychologique ou moralisatrice.
Dans la comedia dell'arte : Important le personnage scapino.
Souligne les défauts des personnages. Faire une caricature.
Faire rire ou publique.

3.3. Le drame.
Le drama (de drama, action) joue, lui, du comique et du pathétique, et privilégie la
succession mouvementée des aventures.
Au sérieux de drame "bourgeois" , au XVIIIe siècle
Le drame c'est un mélange de jeux qui peut démarrer avec du comique, mais où le
pathétique va s'installer.
Le drame c'est la représentation de différents mouvements des aventures, mais la
résolution de l'aventure qui finisse mal. On ne trouve pas de solution.

3.4. D'autres modalités théâtrales.

- La farce : courte pièce visant à faire rire le public, à partir de situations cocasses, où
les personnages sont largement ridiculisés. (farce = plaisanterie)
- La comedia dell'arte : se nourrit de la fantasie. Les personnages travaillent à partir
d'un texte, mais improvisent les dialogues.
- Le théâtre d'improvisation.
- Le théâtre de rue.

19/09/22

Thème 1: Le texte théâtrale: les fondements du genre et ses défis.

Le texte est différent à la scène.

1.1. L'espace scénique
- Espace dramatique - lieu où se déroule la fiction représentée. (théâtre, une place
public, un amphithéâtre...)
- Espace scénique - lieu, décors vus par les spectateurs. (la lumière, décors[les
meubles], une estrade…)
- Espace dramatique.
- Espace dramatique virtuel : tout ce qui échappe au regard du spectateur. C'est ce
que le décore parle par lui-même.

1.2. le temps théâtral.

- Temps de la représentation. La durée de la pièce.
- Temps de la fiction. C'est le temps de l'histoire qui marque le moment précis de
l'histoire.
Les éléments qui me font avancer : la narration, le narrateur.

2. La communication au théâtre.
2.1. Le ou les textes de la pièce.
- Dialogue.
- Didascalie. Les annotations que vont aider les metteurs en scènes pour préparer la
pièce.
- Initiales.
- Externes.
- Internes.

2.2 La double énonciation.

- Le dialogue. Répliques que s'échangent les personnages.

- Le monologue (seul). Le personnage s'adresse qu'au public. Un seul personnage.
- La tirade. Longue réplique avec un autre personnage. Plusieurs personnages.

3. Les genres dramatiques.

Les genres de l'action.

Drama au latin veut dire action.

3.1. La tragédie.
Déroulement de l'action avec un tas d'aventures, suspense...
Dénuement triste qui est égale, presque toujours à funeste.
On ne trouve pas de solution.

3.2. La comédie.
Esto ya sabes.

3.3. Le drame.
Pareil à la tragédie.
Mais à la fin il y a une solution, plus ou moins bien (?)

[Nota para Zara: la profesora se hizo un lío bien grande mientras lo explicaba y
confundía todo el rato drama con tragedia, pero en resumen ambas tienen una historia
intensa, la tragedia con un final fatídico (la muerte) y el drama con un final con
solución, ya sea bonita o más o menos salvable.]

3.4. D'autres modalités.

Des arts qui comportent une dimension théâtrale importantes.

- One-man show. Un seul personnage tout la durée de la représentation. C'est un
spectacle comédie, un humoriste s'adresse au public en relatant des histoires drôles.

- Le mime. Le geste, l'attitude, la posture, la danse. Le théâtre d'images. Les

mouvements du corps.

- La performance. Invite le spectateur à voir accomplir une vraie action qui peut
combiner plusieurs arts : théâtre, danse et vidéo. Une pièce de théâtre se joue
plusieurs fois, une performance est unique. La performance est savoir mélanger les
arts dans la même scène.
L'association de toutes les arts.

- Le cirque. Il peut être classique ou traditionnel, et le cirque contemporain. Des

acrobaties, clowns, ...

- L'opéra - le théâtre musical - la comédie musical. L'opéra c'est un art classique qui
est né en Italie. De la musique et le chant.

[Otro punto que no sabemos bien donde estamos.]

2.5. (?) Le personnage.
Le personnage de théâtre n'est qu'une illusion proposée au spectateur ou au lecteur.
Être de papier, fait de mots et de gestes écrits, il n'a pas véritablement de sentiments,
mais ceux qu'on lui prête. Un personnage théâtral est rarement seul, il intervient par
rapport à un autre personnage, et n'existe que par la confrontation avec d'autres
personnages qui lui donnent sa signification. Souvent les personnages procèdent par
couples (père-mère, amoureux, maître-serviteur...)

[Molière est mort sur scène?? effectivement]

21/09/22

Choses à savoir:
Définir une didascalie, une tirade, un monologue..
Espace dramatique, scénique, actuel/virtuel..
Temps de la représentation, temps de la fiction.
Double enonciation.

La comédie.
Molière,
Les fourberies de Scapin.
XVIIème siècle.
Qu'est-ce qui fait rire?
La caricature, la gestuelle, la violence, la tromperie, les insultes, les injures...
La bastonade.
L'inversion de rôles.
De la caricature, plus c'est gros, plus il croit, et ça fait rire.
Le personnage est fourbe, que c'est le contraire de honnête.

La tragédie.
Corneille,
Le Cid.
vocabulaire:
mort, sacrifice, vengeance, amour, tristesse..
De malheures qui s'enchaînent, la tristesse, et la notion permanente de la mort.

Le drame.
Victor Hugo,
Hernani.
La notion de souffrance, mais pas cette notion de mort.
XVI, XVII, XVIIIème s. des siècles de bataille.
Douleur, vengeance, oui, mais pas de mort.
Le personnage principal se met en position de victime.
"Faire son calimero", celui qui essaie de faire pleurer l'autre, de chercher la pitié.

Thème 1 : Le texte théâtral : les fondements du genre et ses défis.

1. Approche au genre théâtral.

Les principaux genres théâtraux de la théorie classique sont la tragédie et la comédie.

1.1. Classification des genres théâtraux :

Le genre par excellence est l’opéra : représentation théâtrale, une représentation
musicale qui est chanté par des interprètes qui sont des chanteurs avec
l’accompagnement d'un orchestre. L’orchestre peut être symphonique (participent tous
les instruments) où de caméra (plus petite).
3 modalités de l’opéra :
-L’opéra ballet : très à la mode au XVII siècle.
-L’opéra-comique : très à la mode au XVII siècle au XIX.
-L’opéra bouffe : il s’agit d’un opéra du XIX siècle, il a été composé au XIX siècle mais
elle a été représentée au XXI siècle au Palais Royal de Paris. Un texte composé au
XIX siècle qui a un sujet éternel qui se représente au XXI siècle.

La tragédie :
Elle possède des particularités :
 S´oppose à la comédie.
 Va mettre en scène à personnages nobles (la monarchie, l’église et
l’aristocratie).
 La fin de la tragédie c’est la mort des personnages.
 Le sujet appartient à l’histoire où aux légendes mythologiques.
 Commedia dell’Arte. Théâtre qui arrive avec la Renaissance. Théâtre populaire
italien.

Caractéristiques : la fantaisie, l’improvisation et la performance (représentation qui veut

aller plus haut que la norme, elle veut rompre avec les canons, groupes de théâtres qui
travaillent dans la rue pour pouvoir participer avec les gens). Il y a des personnages
stéréotypés, en fonction des métiers (le médecin, l’avocat…) chaque représentation est
différente puisqu'il y a un sujet établi mais en fonction de ce sujet on va inventer un
dialogue. Les masques et les costumes sont une autre caractéristique de la comedia
dell’arte. Ils portent des costumes très bien définis. Les personnages sont créés en
Italie mais sont patrimoine. Ils arrivent au XVII siècle en France non seulement les
personnages mais la technique.
- Les comédies musicales : un genre théâtral qui va mélanger comédie, chant et
danse. Nous avons les comédies musicales qui nous pouvons voir au théâtre où celles
qui nous pouvons voir à la télévision. Normalement, ce sont des adaptations qui
pouvaient être : un film, télévision, théâtre, etc.
- Le théâtre d’improvisation : il s’agit de la représentation de spectacle où d’une
performance sur l'instant. Il n’aura pas de répétitions. Les comédiens ne vont pas
répéter. Les comédiens doivent faire des exercices pour développer l’esprit. Pendant
cette représentation le sujet pourra être proposé par le public. Le public peut proposer
le thème et, ensuite, les comédiens doivent inventer l’histoire, les personnages, le
décore…
Sous-genres. Au rapport dans le théâtre d´improvisation sont :
• le match d’improvisation : dans ce match d’improvisation deux équipes vont
s’affronter. Et aussi le public va choisir quelle est la meilleure représentation.

• one-man show : une seule personne est sur la scène et se dirige au public
pendant toute la représentation. C’est un monologue. Les sujets sont actuels. Ils
cherchent la complicité du public pour que le dialogue coule de façon naturelle.

-Le théâtre de rue : c’est une représentation qui a lieu dans un espace public extérieur.
Normalement ces spectacles sont gratuits et pour les acteurs la rue et ses différents
éléments vont jouer un rôle très important. C’est là où on trouve les origines du théâtre
médiéval.

2. Approche au texte théâtral.

2.1. Le texte.
La pièce de théâtre est destinée non à être lu mais à être représenté. Dans un texte
théâtral nous avons fondamentalement deux aspects : le dialogue et la didascalie.

- Le dialogue : il contient le discours prononcé par les personnages pendant la

représentation et ce discours peut se diviser. Ça peut varier en fonction des époques
ou théories esthétiques. Dans un théâtre nous avons différentes parties : l’acte, la
scène, le tableau et la séquence.

- La didascalie : c’est une indication offertée par l’auteur et destiné aux acteurs ou aux
metteurs en scène et qui concerne des personnages. Ces informations sont
multiples. Elle se caractérise par la typographie en italique.

2.2. L’action théâtral/l’action dramatique.

À l’intérieur de l’action théâtrale nous devons considérer les conflits qui touchent à
plusieurs personnages. C´est le résultat de l´opposition de deux situations de forces
antagonistes.

2.3. L’espace théâtral.

Dans l’espace théâtre nous allons trouver un espace scénique et un espace
dramatique :
• L’espace scénique : c’est l’espace matériel dans lequel les acteurs vont jouer «
représenter ». Ça va évoluer avec l’histoire. La ressemblance n'existe pas.
• L’espace dramatique : est destiné à accueillir selon des critères esthétiques
personnels, subjectifs, une action. Et on peut diviser entre l’espace actuel et l’espace
virtuel.
L’espace dramatique actuel (réel) : C’est où les personnages vont parler, dialoguer ou
monologuer. Le personnage évolue dans un espace réel (tangible, publique).
L’espace dramatique virtuel (irréel) : Celui qui échappe au regard du spectateur et qui
n’existe qu’à travers l’évocation. Car à travers la mise en scène on peut créer un effet
invraisemblable.

2.4. Le temps théâtral.

L’espace peut être sujet de didascalie. Dans une pièce de théâtre nous avons deux
unités de temps. Nous avons le temps de la représentation (combien de temps dure
une représentation) et le temps de la fiction (le temps qu’occupe la fiction).

2.5 Les personnages

Tout d’abord, les personnages ne sont qu’une fiction (des humains, animaux,
objets…), le personnage est une illusion et ce personnage possède les sentiments que
lui donne l’auteur.

2.6 Le discours théâtral

Dans le discours théâtral nous avons des dialogues, des monologues ou un soliloque.
La différence entre le monologue et le soliloque est que le monologue est destiné à lui-
même et le soliloque est adressé à une autre personnage.
D’autre part, nous avons la réplique, une tirade (c’est une réplique qui est longue).
Nous avons l’aparté (comme la réplique, est adressé par l’acteur à lui-même, mais il
est seulement entendu par le public). Le quiproquo (c’est une confusion) et la
stichomythie (une succession de répliques qui sont très courtes).

3. Approche à la représentation théâtrale.

Les éléments qui interviennent dans une représentation théâtrale :

-l’espace scénique -le décor
-les lumières -les objets scéniques
-la gestuelle des comédiens -la voix de la diction
-le costume -le vidéo
-l’univers sonore, la musique ou les autres éléments sonores,
-l’équipe théâtrale, le metteur en scène, l’auteur, les techniciens. Scénographe.
Éclairagiste. Costumier. Maquilleur.