Facultatea de litere și științe ale comunicării

An universitar 2018-2019
An III, semestru II, ID
Histoire de la littérature et civilisation française
Conf. univ. dr. Olga GANCEVICI
Student. SAVA CRISTINA

1.En vous appuyant sur les textes lus par vous en entier, rédigez un essai sur
l’expérimentation au théâtre français du XXe siècle.
Le théâtre ,depuis la Renaissance, a évolué vers une reconstruction de plus en plus
scrupuleuse de la réalité. Alors que cette quête de réalisme atteignait son apogée, à la fin du
XIXe siècle, on assiste sous plusieurs formes à une réaction antiréaliste. L'art théâtral, comme
toutes les expressions artistiques, semble rechercher un nouveau souffle et un nouveau sens. Elle
subit des mutations à un rythme effréné. Connu ici et là dans toutes les tendances artistiques
développées depuis l’Antiquité, le 20ème siècle est une inventivité et une énergie créative
absolument nouvelle.
Le théâtre français du XXe siècle est marqué par la pensée de Copeau. Albert
Camus déclare ainsi : « Dans l'histoire du théâtre français, il y a deux périodes : avant et après
Copeau ». De grands réalisateurs et acteurs-réalisateurs entre les deux guerres ont continué dans
la tradition de Jacques Copeau : Louis Jouvet, Georges et Ludmila Pitoëff et Gaston Baty,
connus collectivement sous le nom de Cartel-reconstruit le théâtre commercial. Ils ont favorisé
un théâtre littéraire et poétique, l'élaboration de normes élevées d'agir, la production et la
conception de la scène; et ils ont essayé (avec moins de succès) pour atteindre au-delà du public
traditionnel de la classe moyenne. Les pièces produites pour ce théâtre par Jean Cocteau, Jean
Giraudoux, Armand Salacrou, et le début des années Jean Anouilh-ont moins d’innovations dans
la mise en scène. La Guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux (en 1935) est resté célèbre
pour son encapsulation du débat d'avant-guerre sur les différences nationales et le caractère
inévitable de la guerre. Cette pièce de Jean Giraudoux a été jouée pour la première fois en 1935,
dans un contexte historique marqué par la montée d'Hitler en Allemagne et les rivalités entre son
pays et la France. Tout commence par un dialogue entre Andromaque et Cassandra. Andromaque
est la femme fidèle d'Hector, tandis que Cassandra est le leitmotiv de la pièce, celle qui annonce
la réalité se lève, mais personne ne veut voir. L’intrigue de cette pièce en deux actes repose sur la
mythologie grecque et l’épopée d’Homère, L’Iliade. Les éléments de comédie sont nombreux
dans cette pièce. Mais petit à petit, le climat devient plus difficile, le destin devient plus précis et
la comédie se termine en tragédie, à la perspective de la guerre.
La meilleure contribution de Cocteau était sa fusion du théâtre avec d'autres arts (y
compris la musique) et le spectacle, un mélange plus appropriés, car il est avéré, le nouveau
milieu du cinéma que de la scène (Orphée).
Le genre de théâtre, très différent, lancé en 1896 par Alfred Jarry, a trouvé son chemin
de retour sur la scène à travers les Surréalistes, avec, par exemple, la comédie noire de Roger
Vitrac. Pièce étonnante, chef-d'œuvre du théâtre surréaliste ,Victor ou Les enfants au pouvoir
(1928) est en apparence une comédie bourgeoise : à l'occasion d'un anniversaire, celui d'un
garçon de neuf ans, éclatent la folie des uns, l'adultère des autres ; la bonne couche avec le maître
de maison. Mais Victor, l’enfant, a la taille et l’esprit d’un adulte; avec une petite amie de cinq
ans, en essayant de dénoncer les apparences, de révéler toute l'abomination et tous les secrets
avec une terrible cruauté. Le langage lui-même s'emballe : tantôt vers le délire surréaliste, tantôt
en créant des mots nouveaux, ou des images poétiques.

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 Antonin Artaud a commencé à formuler son Théâtre de la cruauté, qui utiliserait les
ressources scéniques enrichis par les Japonais Noh théâtre et le Théâtre balinais ( à Paris en
1931), en remplacement des mots par le spectacle, pour exposer le public aux réalités des
structures du pouvoir de répression dont elles étaient étouffées par l'habitude dans leur vie
quotidienne. Mais Le Théâtre et son double (1938), maintenant avec un point de référence pour
le drame moderne, a commencé à exercer son influence seulement après republication en 1944.
Le Théâtre et son double est une série d'essais écrit par Antonin Artaud publiée en 1938 dans
laquelle il développe le concept de théâtre de la cruauté. Le théâtre et son double est une œuvre
magique comme le théâtre dont elle rêve, vibrante comme le corps du véritable acteur, haletante
comme la vie même dans un jaillissement toujours recommencé de poésie.Antonin Artaud,
quand il parle de théâtre, parle de vie, nous amène à revoir nos concepts d'existence figés, à
trouver une culture sans limite
Une autre grande figure toujours en attente de la pleine reconnaissance était Paul Claudel.
L'ancien anarchiste tourné converti religieux, le plus célèbre poète de la renaissance catholique
romaine avait dès le début du siècle, fait tourner le culte traditionaliste de la souffrance, et de ses
symboles et de mythes, dans potentiellement grand drame. Le langage lyrique de Partage de
midi (1906) a transformé une histoire d'amour adultère dans la participation à la passion divine.
L'Annonce faite à Marie (1912) a encore été reprise par son auteur tard dans sa vie et il est une
évocation plus simple, discret du miracle de la renaissance.Ce "mystère en quatre actes et un
prologue", avec la mystérieuse action de colère, raconte la montée à la sainteté de Violaine,
lépreuse par la charité (c'est le baiser de l'architecte Pierre de Craon) persécutée par lui, et surtout
par la soeur de Mara, abandonnée par son fiancé et faisant un miracle, sauve l'enfant de sa sœur
sans échapper à sa haine. La jeune fille, imitation de la Vierge Marie, exprime le mystère de la
souffrance et de la destinée. Claudel y a mis son expérience de l'amour impossible, de la foi, et
du rythme à la fois poétique et théâtral. Les expériences de Claudel mélange l'inspiration du
drame wagnérien, théâtre japonais Nôh, et le film produit dans les deux guerres deux grandes
épopées proclamant la présence absolue de l'ordre divin dans le monde. Le Soulier de satin
(1929) est un compte des ambitions impérialistes, de l'Espagne au 16ème siècle, où la grâce
divine poursuit les personnages qui tentent en vain d'échapper à leur destin; Le Livre de
Christophe Colomb (1930) est l'histoire de l'explorateur dont la foi rejoint les deux moitiés du
globe. L'instant de Claudel était à venir dans les années 1940, avec la découverte de son œuvre
par le grand metteur en scène Jean-Louis Barrault, qui a reconnu son potentiel spectaculaire et
les hauteurs dramatiques de la violence et de la passion qu'il atteint.
Dans les années 1940 et le début des années 50, le théâtre a trouvé le sujet immédiat
dans le conflit manifeste de la politique, l'éthique et philosophique, publique et personnel, qui
étaient la substance de la vie quotidienne. De nombreuses pièces de Jean Anouilh (illustrés par
Antigone (1944) sont lucides, d’une moralité classique, montrant qu'il ya un prix à payer pour la
loyauté envers les gens et les croyances. Les drames historiques de Henry de Montherlant ont
exploré l'incohérence héroïque du comportement humain et la fascination de l'idéalisme laïc et
religieux. L'objectif exprimé de Sartre pour son théâtre tout au long des années 1940 et des
années 50 était de montrer les systèmes de valeurs en conflit. Les Mouches (produit en 1943),
écrite pour une France qui souffre de l'oppression nazie, Les Séquestrés d'Altona (1959), mis en
scène lorsque la France était devenue l'oppresseur en Algérie, son le travail donne forme à des
impératifs contradictoires de survie personnelle et de la responsabilité collective et les choix
impossibles fixés pour le révolutionnaire par les discours contradictoires de la famille, de la
religion, de la nation, et de la classe est une pièce de théâtre en cinq actes de Jean-Paul
Sartre.Conseil de famille chez les von Gerlach : le père a convoqué sa fille Leni, son fils cadet
Werner et johanna, sa bru, pour leur dicter ses dernières volontés. Il n'a plus que six mois à vivre,
les médecins l'ont condamné.Après lui, Werner dirigera l'empire industriel de von Gerlach, mais
il ne devra jamais quitter Altona. Voir son père équivaut à un retour à la réalité et à l'invention de

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deux concepts vivants mis à l'épreuve dans le creuset de la guerre. Faire face à des conséquences
tragiques.
Ce fut un moment exceptionnel pour la scène française. Dans le même temps, la politique
du gouvernement de fournir une aide financière de l'Etat après la guerre a conduit à
l'encouragement de grand drame dans les provinces (le Festival d'Avignon, fondé par le grand
metteur en scène Jean Vilar en 1947 pour atteindre un public plus jeune avec effet plus
dynamique et moderne et les techniques de mise en scène) et la création de sociétés
remarquables et innovantes de théâtre à Paris, comme Le Théâtre national Populaire et La
Compagnie Jean-Louis Barrault-Madeleine Renaud. Les travaux et les théories de Jarry,
Cocteau, et Artaud commençaient à porter leurs fruits. Les jeux d’Anouilh et, dans une moindre
mesure, ceux de Sartre convoyés encore leurs intentions efficacement de l’écriture d'auteur.
Le Théâtre de l’absurde de Jean Genet, Eugène Ionesco, Arthur Adamov et Samuel
Beckett ont porté, dans une large mesure, sur la réalisation du texte dans la performance. Les
Bonnes de Genet est apparu en 1947 et La Cantatrice la chauve d’ Eugène Ionesco en 1949, la
reconnaissance publique du nouveau théâtre ne vient pas jusqu'en 1953, avec la production de
Roger Blin de En Attendant Godot de Samuel Beckett (1952). (Blin est remarquable pour sa
première présentation de pièces de Beckett, Genet, et d'autres dramaturges importants.) Leurs
antécédents aussi variés que le fou du drame shakespearien et le clochard de la comédie
silencieuse, Vladimir et Estragon sont enfermés ensemble dans le lyrique, violent, et les
échanges triviaux qui modélisent l'absurdité dévastateur de ces derniers jours l'humanisme
occidental sous une forme dramatique hautement stylisé qui réunit la composition musicale, la
grande tragédie, la pantomime et la farce. La reconnaissance, quand il est venu, certainement a
répondu pleinement à l'exigence d'Artaud pour un théâtre qui choquerait ses spectateurs dans la
conscience de l'obscurité qui a façonné leur monde. Le Balcon (1956), représentation
violemment érotique de Genêt de la fascination spectaculaire de la puissance et de son effet
corrupteur sur des impulsions révolutionnaires, a attendu deux ans avant la censure serait
admettre à la scène. Les Noirs (1958), moins visuelle dans son obscénité, était plus attentive des
sensibilités de l'auditoire, déchirant les discours verbaux et sociaux qui créent et maintiennent
l'oppression raciale.
Le théâtre absurde est le plus populaire des mouvements d'avant-garde. Les héritiers
spirituels d'Alfred Jarry, les dadaïstes et les surréalistes, influencés par les théories
existentialistes d'Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges absurdes voient, après
Eugène Ionesco, "l'homme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes,
sans objet" .

2. Commentez l’extrait suivant :

« L’enfer, c’est les autres. »
(Jean-Paul Sartre, Huis clos)

Jean-Paul Sartre est un écrivain, philosophe, dramaturge, romancier, nouvelliste et

essayiste. Il est un figure importante de l'existentialisme et engagé en politique d'extrême gauche.
Huis clos est une pièce de théâtre de Jean-Paul Sartre écrite fin 1943 et représentée pour
la première fois le 7 mai 1944 au Théâtre du Vieux-Colombier avec Michel Vitold (Garcin),
Tania Balachova (Ines), Gaby Sylvia (Estelle) et Chauffard (le garçon). Huis Clos est l’une des
plus belles pièces de Sartre. L’action se déroule en enfer, un enfer très ressemblant du monde
réel. Trois personnages se retrouvent dans ce microcosme. Deux femmes et un homme cherchant
à comprendre ce qui a pu les y conduire et quel est leur châtiment. Ils comprennent rapidement

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qu’il n’y a pas de bourreau, car chacun des deux autres est le bourreau pour le troisième. Leur
châtiment consiste à vivre pour l’éternité tous les trois, à coexister, à se détester et à se supporter.
De prime abord sans lien entre eux, il s’avère que leurs histoires sont intimement liées,
les uns aliénant les autres, amenant à la fameuse conclusion de l’un des personnages (Garcin) :
l’enfer, c’est les autres ,mais "l'enfer, c'est les autres" a toujours été mal compris. Il est souvent
compris comme une simple modulation des phrases célèbres de Hobbes: "L’homme est un loup
pour l’homme.
Dans cette citation l'enfer ne concerne pas la torture physique, mais le fait de ne jamais
pouvoir échapper au jugement des autres. L'enfer, c'est de découvrir que nous sommes une
conscience sans repli ni intériorité, privée de ses secrets. L'enfer, c'est donc moins l'isolement et
l'obscurité que la transparence et la pleine lumière. Nos relations avec les autres étaient toujours
toxiques, c'étaient toujours des rapports inférieurs. Si les relations avec les autres sont tordues,
fausses, alors l'autre pourrait être un enfer, parce que les autres sont finalement ce qui est le plus
important en nous pour notre connaissance de nous-mêmes. Quand nous pensons sur nous, quand
nous essayons de nous connaître, au fond nous usons ses connaissances que les autres ont déjà
sur nous. Nous nous jugeons avec les moyens que les autres ont, nous ont donné de nous juger. Il
y a beaucoup de gens dans le monde qui sont en enfer parce qu'ils dépendent trop du jugement
des autres.
Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas avoir d'autres relations avec les autres.
Cela marque simplement l’importance primordiale de tous les autres pour chacun de nous.
Beaucoup de gens sont crucifiés dans une série de coutumes, d'habitudes, qu'ils ont des
jugements sur lesquels ils souffrent, mais qu'ils n'essayent même pas de changer. Les relations
entre les hommes sont souvent vicieuses et malheureusement magnétiques. Cette dépendance
vis-à-vis des autres peut être indigeste, voire fatale, si l'intoxication par une toxicité inonde les
tissus de lucidité et de responsabilité.
Si nous résumons et simplifions, l’enfer en est un autre parce qu’ils détruisent les miroirs
en nous. Déformé parce que nous avons de mauvaises relations entre nous. Dans la pièce, Estelle
voyait dans l’absence de miroir un drame. Inès donne ses yeux pour faire face: c'est l'enfer.
Ayant une mauvaise relation, l'image d'Ines est dégradante, insultante. Enfin, il faut rappeler que
Sartre est un humaniste, déplorant plus que mal les mauvaises relations entre les peuples.

3. Présentez un article consulté par vous dans un dictionnaire de théâtre.

Roger Vitrac - Le Peintre - farce surréaliste en un acte (1921)

Le Peintre, on pourrait l'appeler une farce boulevardière, parce qu'il est court et comique,
et parce qu'il s'agit d'une famille bourgeoise; il ne serait pour autant classé ni dans l'un, ni dans
l'autre genre théâtral. Le canevas théâtral susdit n'existe là que pour être bouleversé.
Une antichambre. Le peintre peint une porte en rouge. Il prétend avoir tué M. Parchemin.
Mais au cours de la pièce, il s'avère être M. Parchemin en personne. Le jeune homme qui vient
rendre visite à M. Parchemin et qui montre au peintre une carte de visite où est inscrit: "M.
Glucose, chirurgien-dentiste", s'appelle en effet Auguste Flannelle, amant de Mme Parchemin
probablement. D'autre part, l'homme qui vient faire arrêter M. Parchemin par la police et que
celui-ci prend pour Auguste Flannelle s'avère être en effet M. Glucose. Celui-ci réapparaît avec
un dentier en or, à la dernière scène où le désaccord entre M. Parchemin et sa femme va se
résoudre grâce à leur enfant qui vient fêter l'anniversaire de sa mère.

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 Tristan Tzara - La première aventure céleste de Monsieur Antipyrine

Cette pièce, publiée à Zurich, a été le premier travail de Tzara. Débordant d'originalité, ce
livre rare ( le dernier republié comme un fac - similé ) est née de la collaboration entre Tristan
Tzara, son ami Marcel Janco (dont les gravures sont reproduites en couleur) et l'anarchiste Julius
Heuberger.
Alors que l'Europe a été coincé dans les tranchées, Clemenceau a été appelé président du
Conseil, la révolution russe a remis le pouvoir de Lénine, et Tzara est entré dans l'arène. Perturbé
des idées reçues, il a lancé dans le monde son Premier Manifeste Dada: «Dada reste dans le
contexte des faiblesses européennes, il est toujours de la merde, mais à partir de maintenant nous
voulons chier dans des couleurs variées, pour orner le jardin zoologique de l'art avec tous les
drapeaux du consulat ne font que : bong hiho aho hiho aho »

Bibliographie :

A. Corpus:
Jean Giraudoux, La Guerre de Troie n’aura pas lieu, Paris, Éditions du Grasset, 1935
Roger Vitrac, Victor ou Les enfants au pouvoir, Paris, Éditions du Denoel et Steele, 1928
Antoin Artaud, Le Théâtre et son double, Paris, Éditions du Gallimard, 1938
Paul Claudel, L'Annonce faite à Marie , Paris, Éditions du Gallimard, 1912
Jean-Paul Sartre, Les Séquestrés d'Altona, Paris, Éditions du Gallimard ,1959
Jean-Paul Sartre, Huis clos, Paris, Éditions du Gallimard ,1945

B. Références critiques :
GANCEVICI, Olga, Histoire de la littérature et civilisation française, Curs anul III,
Conf. univ. dr. Olga GANCEVICI, 2019.

C. Sitographie:
http://www.theatrons.com/theatre-xx.php
http://salon-litteraire.linternaute.com/fr/le-salon/content/1838369-huis-clos-de-jean-paul-sartre-
resume
http://www.lefigaro.fr/theatre/mademoiselle-moliere-cote-cour-et-cote-chagrin-20190513