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Credit: deantrbl

DΞΔN

! Eli - " 4 novembre 2018 - # Artistes -

$ 2 commentaires

Nom : Kwon Hyuk / 혁권

Nom alternatif : Deanfluenza / DEAN / Deantrbl
Date de naissance : 10/11/1992
Statut : Chanteur, Compositeur, Parolier – en activité
Début : 2013
Genre : Hip-Hop, Alternative R&B, Indie
Label / Agence : Joombas Music Group (2013 -),
Universal Music (2016 -)
Appartient aux collectifs : CLUBESK*MO (2016 -),
FANXY CHILD (2016 -), you.will.knovv (2017 -)

Réseaux sociaux de l’artiste

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Notre sélection

Dean
KHipHop Kvr

1 Breath 3:08
DEAN, Rad Museum, Mokyo

2 Howlin' 404 3:49

DEAN

3 day!y 3:27
DEAN, SULLI, Rad Museum

4 21 3:27
DEAN

5 Dante's Creek - deantrbl Remix 3:30

THEY., DEAN

6 Pour Up 3:31
DEAN, ZICO

Dean de son vrai nom Kwon Hyuk

est un musicien coréen qui s’illustre
particulièrement sur la scène
urbaine. Depuis 2013, il est signé
chez Joombas Music Group en tant
que compositeur et parolier. Ce
n’est qu’en 2015 qu’il fait
véritablement ses débuts en tant
que chanteur avec trois
collaborations plutôt destinées au
marché américain. Il faut attendre
2016 pour que l’artiste fasse ses
débuts en Corée du Sud et signe
également avec le groupe Universal
Music. C’est cette même année qu’il
rejoint le crew FANXY CHILD et qu’il
fonde avec son ami Millic le collectif
CLUB ESK*MO. Depuis 2017, il a
également fondé le collectif et label
you.will.knovv.

Le chanteur s’est très vite imposé

sur la scène R&B coréenne et
enchaîne les collaborations passant
du statut de Rookie à celui de « New
R&B prince of Asia » comme a pu
l’en nommer le média 88rising.
DEAN est aujourd’hui une figure
incontournable de la scène urbaine
coréenne.

Biographie &

Une passion viscérale pour la

culture Urbaine…

Kwon Hyuk est né le 10 novembre 1992 dans

le quartier de Séoul d’Hongeun-dong au nord
du fleuve Han. Contrairement à ce que
certains pourraient croire du fait de son
aisance en anglais dans ses morceaux ou le
fait qu’il a débuté aux Etats-Unis ; l’artiste
n’est pas américain-coréen. Kwon Hyuk a
bien passé les vingt premières années de sa
vie à Séoul avec ses parents et son petit
frère Kwon Hyuk-Beom, il est d’ailleurs
toujours en contact avec eux.

Comme beaucoup d’adolescent, Kwon Hyuk

a des goûts musicaux très éclectiques mais à
l’âge de 16 ans il va néanmoins se découvrir
une véritable passion pour le Hip-Hop à tel
point qu’il recopie le style des rappeurs et
porte des chaussures et des habits beaucoup
trop grands pour lui. A l’époque où tout son
entourage est dans le gaming, Kwon Hyuk
cherche un autre moyen de se détendre et
c’est le hip-hop qui va jouer ce rôle-là.
Cependant si encore une fois ce fait est vrai
pour beaucoup de jeunes, chez Kwon Hyuk,
ce nouvel engouement va prendre une
tournure spéciale.

En interview, Dean explique que ce qui l’a

d’abord attiré dans le hip-hop, c’est sa
capacité à véhiculer des messages forts. Les
morceaux du groupe Epik High notamment
ont eu un grand effet sur lui. Il raconte qu’il a
vraiment été impressionné par le fait que le
groupe pouvait faire passer un important
message le temps d’une chanson de trois
minutes.

De fait, alors que jusque-là l’adolescent

n’avait écrit que des nouvelles tournant
autour des arts martiaux, avec l’arrivée du
Hip-Hop dans sa vie il va se mettre à écrire
ses propres morceaux tout en continuant
d’élargir sa culture musicale notamment avec
le R&B.

De ses premières compositions, on peut

retrouver sa collaboration avec Keith Ape
alors qu’ils ont respectivement 15 ans pour le
rappeur d’It G Ma et 16 ans pour Dean.

Si malgré cette passion grandissante

l’adolescent garde cette facette de lui cachée
de ses parents et ne choisit pas une majore
en musique, il fréquente toutefois la
communauté Jungle Radio, une plateforme
en ligne où des amateurs se rencontrent et
performent. C’est notamment là qu’à 17ans il
fait la connaissance son ami Millic. Plus
exactement, ce serait Millic qui l’aurait
contacté en premier en lui confiant sa volonté
de lui aussi devenir un rappeur.

… Qui va dans un premier

temps se concrétiser dans la
composition

Pourtant malgré des prémices en tant que

rappeur et le rêve déjà présent de
développer sa propre carrière, c’est d’abord
dans la composition que les choses vont
devenir véritablement sérieuses pour lui.
Inspiré par Pharrell Williams qui revêt
autant le statut d’artiste que de compositeur,
à 19 ans il compose une démo et se fait
repérer par le PDG de Joombas Music
Group (JMB) fondé en 2012 par Shin Hyuk
(producteur notamment de One Less Lonely
Girl du chanteur Justin Bieber avec Sen
Hamilton sous le duo A-Rex) chez qui il
signe donc en tant que compositeur et
parolier à l’âge de 20 ans. Le label est
notamment connu pour son implication dans
l’industrie musicale K-pop du fait d’une
collaboration forte avec l’Agence SM
Entertainment pour Growl du Boys Band
Exo par exemple, mais aussi pour Girls’
Generation, Shinee et F(x) ou encore des
groupes d’autres agences comme VIXX.

Intégrer JMB va avoir un impact majeur sur

sa vision de la musique. En côtoyant des
compositeurs professionnels, il va se rendre
compte de la difficulté de faire de la musique
professionnellement, d’en faire son métier,
cette transition ne s’est pas faite sans peine
mais lui est aujourd’hui bénéfique comme il
l’explique dans un live Facebook de 2016 :

« There’s a difference between interest and

work so initially it was tough but now I feel
that I had to go through that process ».

Il y a une différence entre avoir de l’intérêt

pour quelque chose et s’y investir à un
niveau professionnel, donc initialement
c’était dur mais maintenant j’ai le sentiment
que je devais passer par ce processus

Dean va alors contribuer à de multiples

projets sous le nom de Deanfluenza. Le
préfixe Dean, soit son nom d’artiste qu’il
voulait différencier de son nom de producteur
et sur lequel nous reviendrons plus tard, et le
radical -fluenza qui vient du mot
« influenza ». Il explique en interview que
cette idée lui est venue alors qu’il avait dû se
rendre à l’hôpital et qu’il a vu ce mot
« influenza » qui brillait et a donc attiré son
regard. Ajouté à son nom d’artiste, il s’est dit
que cela pourrait aussi être un moyen de
signifier que le virus Dean allait s’étendre.

Parmi les morceaux les plus illustres auquel il

a participé on compte par exemple les
chansons Voodoo Doll (2013)
et Eternity (2014) du Boys Band Vixx où il a
contribué à la production. Pour Exo il a aussi
été appelé pour la composition de
l’instrumentale de Black Pearl (2013) et il est
également l’auteur de leur single
Unfair (2015). Il s’est également autant
investi sur la musique que sur les paroles
pour les morceaux World Tour et Video de
l’album Seoulite de Lee Hi sorti en 2015 ou
encore les morceaux Shut up & Groove et
And July de l’album éponyme And
July d’Heize sorti en 2016 et sur lequel il est
également en featuring.

Quand il compose/écrit pour d’autres artistes,

Dean n’est pas dans la même perspective
que pour sa propre production. Il doit penser
à leur image, à leur voix et essaierait donc de
se mettre à la place de ceux-ci, il essaierait
de comprendre au mieux qui ils sont. Sur son
travail avec Lee Hi, il explique par exemple
que c’était facile de travailler avec elle car
elle avait sa propre identité musicale et
surtout une voix vraiment riche, comme si
porteuse d’une histoire, et ce, malgré son
jeune âge. Pour World Tour qu’il a écrit en
chemin pour l’aéroport il a donc imaginé un
personnage errant, lassé par la vie.

Le travail avec Heize était encore différent

car elle débutait tout juste sa carrière, ainsi, il
a non seulement contribué à certains
morceaux de son album mais l’a aussi aidé a
trouvé sa propre couleur, à définir son image.
Toutefois Dean confit que lui-même s’est
trouvé enrichi par cette collaboration puisque
Heize est très talentueuse et qu’elle
mériterait plus de reconnaissance selon lui.

Des collaborations de
prestige pour un début en
solo

Si Dean s’accomplit dans la production, il

n’en oublie néanmoins pas son rêve de
diffuser ses propres morceaux.

« I wanted to become a singer when I was

20 and began writing music. It was a dream
in a corner of my head that I could become
an artist »

J’ai voulu devenir chanteur quand j’avais

20ans et que j’ai commencé à écrire de la
musique. Devenir un artiste était un rêve que
j’avais en tête

Propos repris d’un article de décembre 2015

du site koreatimesus

Ainsi, tout en composant pour les autres il

réfléchissait en même temps au
développement de sa propre musique. Mais
son expérience dans la composition lui
également permis de donner un aperçu de
ses propres talents en chant et c’est donc
grâce à cela qu’il s’est vu offrir le featuring
Here and Now par l’artiste de la Motown :
Mila J. Paru en juin 2015, ce morceau est
déjà l’occasion pour Dean de montrer son
admiration pour l’univers musical d’artistes
comme Michael Jackson, Aaliyah et plus
globalement le R&B des années 90 grâce au
travail sur la prod qu’a mené 2xxx! (membre
par la suite du Club Esk*mo).

Mila J n’est cependant pas la seule à repérer

le jeune prodige puisqu’il est également
approché par Eric Bellinger pour une
collaboration sur I’m not sorry, dont la
version audio parait en Juillet 2015, tandis
qu’il faut attendre Avril 2016 pour le clip
vidéo. C’est cette collaboration qui signe son
entrée chez Universal Record, en parallèle
de son contrat chez Joombas.

Avoir la possibilité d’avoir son nom à coté de

tels artistes est déjà plus qu’impressionnant
pour quelqu’un qui vient de faire ses débuts,
et pourtant, Dean continue de s’imposer sur
la scène R&B en dévoilant une collaboration
avec Anderson .Paak sur le morceau sortie
en septembre Put My Hands on You dont le
M/V sort également en avril 2016. (N.d.
Anderson .Paak est un ami de longue date
de Dumbfoundead, et je le répéterais jamais
assez mais allez écouter ce qu’il fait, ça en
vaut vraiment le détour, l’album Malibu
notamment est juste un classique). Dean
répète sans cesse en interview à quel point il
a été marqué par cette collaboration. D’une
part car il a une grande admiration pour
Anderson .Paak (N.d : Sa chanson préférée
de .Paak serait Silicon Valley), pour son
grain de voix unique, mais aussi et surtout
pour l’approche de l’artiste. Dean confie qu’il
a été marqué par le côté presque animal,
instinctif que peut avoir .Paak dans son
processus de création.

« I felt that’s how an artist should make

music. With Passion and Joy »

J’ai eu le sentiment que c’est comme ça

qu’un artiste devait faire de la musique; avec
passion et joie.

Dean en Interview pour sbspopasia, Juillet

2016

Il faut aussi préciser que le morceau a été

produit par Mr Carmack et Esta, tous deux
signés chez Soulection qui est clairement un
label de référence en matière de Beat Music.
Là où Esta est peut-être plus orienté
sonorités Soulful/R&B, Mr Carmack fait
partie des figures de la scène Trap/Hip-
Hop/House (N.d. Du moins c’est sur cette
scène là que je l’ai connu !)

Mais de fait, il peut être intéressant de

souligner que là où Dean se démarque en
tant qu’artiste coréen c’est notamment car il a
débuté sa carrière sur le marché américain et
avec pour objectif en premier lieu de
conquérir ce public. Aussi, c’est à son plus
grand étonnement qu’il a aussi obtenu
l’engouement du public coréen.

Par conséquent, c’est déjà avec une certaine

notoriété que Dean fait officiellement ses
premiers pas en Octobre 2015 sur la scène
coréenne avec le M/V I love it où le rappeur
Dok2 est en featuring. L’enjeu n’en reste pas
moins significatif et de fait Dean met toutes
les chances de son côté en s’entourant
notamment du producteur américain B.A.M
qui a entre autre travaillé pour Chris Brown
et Ne-Yo. Quelques jours plus tard on peut
aussi l’écouter sur le morceau 242 du
chanteur Junggigo qui l’a personnellement
inviter à joindre ce projet avec Zion T,
Crush. Dean ne cache d’ailleurs pas son
respect pour ces artistes qui auraient selon
lui ouverts les portes du R&B en Corée, un
véritable honneur donc.

Ces succès sont suivis en novembre par le

M/V de Pour Up dont l’instrumental est
encore une fois assurée par un producteur
ayant collaboré avec Chris Brown : Count
Justice. Ce morceau est aussi important en
tant qu’il marque la première de multiples
associations avec le rappeur et leader du
groupe Block B, Zico, mais aussi et surtout
le début d’une véritable amitié.

La rencontre des deux artistes s’est faite par

le biais du producteur Delly Boi aussi chez
Joombas. Delly Boi faisait en effet partie de
l’équipe sur le morceau Nalina de Block B et
c’est lui qui a suggéré à Dean de contacter
Zico. A partir de là, les deux se sont mis à
traîner fréquemment ensemble, juste pour le
plaisir de passer du temps ensemble ou alors
pour parler musique.

En Corée, Dean capte également l’attention

du groupe Dynamic Duo, Gaeko et Choiza
décide donc d’inviter Dean à les rejoindre sur
le morceau 요즘어때? (How You Doin’ ?) de
l’album Grand Carnival également sortie en
novembre 2015. Cet événement est très
symbolique pour l’artiste puisqu’avant de
rentrer dans l’industrie musicale, Dean
admirait énormément les deux membres de
Dynamic Duo et rêvait de les rencontrer.

2016 : Toujours plus de

collaborations, 130 Mood :
TRBL, Fanxy Child et le Club
Esk*mo

Aussi, si tout semble réussir à Dean en 2015,

l’artiste n’en a néanmoins pas fini.

Il ouvre l’année avec en janvier le single

What 2 do en collaboration encore une fois
avec son ami Crush et le chanteur Jeff
Bernat dont le M/V ne sort qu’en avril de
cette même année. Sur cet échange on sait
que Jeff Bernat et Dean se sont rencontrés
plusieurs fois pour expérimenter diverses
choses avant de nous offrir cette chanson
emprise de nostalgie.

Cette année va également être marquante

par sa participation au SXSW festival du 15
au 20 mars à Austin dans l’Etat du Texas.
Marquante car le SXSW c’est plus de 2.100
artistes avec cette année-là entre autre pour
vous donner une petite idée : 21 Savage, 2
Chainz, Steve Aoki, Joey Bada$, Denzel
Curry, Desiigner, Dj Khaled, Flatbush
Zombies, Kirk Knight, KOHH, Lil Uzi Vert,
Metro Boomin, NxWorries, Open Mike
Eagle, Anderson .Paak & The Free
Nationals, Iggy Pop, Rich The Kid,
SBTRKT, Travis Scott, Troye Sivan,
Skepta, Rejjie Snow, Rae Sremmurd,
Vince Staples, Stööki Sound, Stormzy,
Suicide Boy$, ou encore Swizzymack, mais
également des artistes coréens comme
Deepflow, Keith Ape, Zion T ou le girls
band Mamamoo.

Donc oui, clairement, le SXSW c’est un

événement de taille pour une première
performance à l’internationale. Anecdote
totalement inutile, pour se détendre avant
une performance, Dean explique souvent en
interview qu’il prend un shooter, plus
exactement de Whisky !

Plus globalement, Dean adore la scène et le

SXSW lui a donné l’occasion de voir différent
style de prestations, différentes formations
scéniques.

Néanmoins, 2016 c’est aussi la parution de

son premier album 130 Mood : TRBL le 24
mars 2016. Dean a décidé de suivre le même
principe que Lil Wayne avec sa série des
Tha Carter, donc ici la série des 130 Mood,
avec encore une fois une référence à James
Dean.

Un petit point explicatif s’impose. James

Dean possédait en effet une Porsche 550
Spyder sur laquelle il avait fait ajouter le
numéro 130. L’acteur était immensément
attaché à sa voiture à tel point qu’il l’a même
surnommée « Little Bastarz ». Cependant,
d’après divers ingénieurs le véhicule n’était
pas fiable, voire dangereux (N.d Après
quelques recherches il semblerait aussi que
la Porsche ait été maudite par une de ses
anciennes petites amies et serait liée à une
multitude événements tragiques, bref si ça
vous intéresse il y pas mal d’article là-
dessus) mais James Dean s’est entêté à
l’entretenir et à faire diverses
expérimentations. Comble du hasard ou
malédiction, c’est effectivement dans cette
voiture que l’acteur va trouver la mort le 30
septembre 1955 lors d’une course dans le
nord de la Californie.

Si Dean a repris le nombre 130 ce n’est pas

car il aurait une passion sans mesure pour
les voitures, mais plutôt pour l’esprit que l’on
retrouve au travers de la démarche de
James Dean avec sa voiture. La ligne
directrice de la série des 130 Mood c’est ce
désir d’expérimentation qui liait James Dean
à sa voiture.

Pour revenir plus précisément sur cet album,

130 Mood : TRBL contient ici la nuance
« Trouble ». Dean a voulu donner à cet
album une ambiance de film de série B,
c’est-à-dire un long métrage tourné avec un
petit budget de production qui peut réunir
différent genre allant du western à la science-
fiction. Le terme de série B est aussi utilisé
de manière péjorative pour un film sans
grande ambition artistique (N.d : Info
globalement tirées de Wikipédia). Il a plus
particulièrement voulu une ambiance
sombre, mélancolique, lugubre, inspiré des
films d’auteurs européens. On suit plus
particulièrement l’histoire d’une relation
amoureuse qui se dégrade. Néanmoins Dean
nous prends à contre pieds et renverse
l’ordre classique avec l’Outro And You pour
ouvrir l’album et qu’il décrit comme une fin
ouverte et le morceau 21 pour tout clôturer
qui représenterait le moment où l’on tombe
amoureux. Le morceau est en effet très frais
avec des influences funky, pop et quelques
notes rock.

Deantrbl est un autre nom de l’artiste (N.d :

on le retrouve sous ce nom sur certains
réseaux sociaux) et s’il a choisi de construire
cet album à l’envers, c’est tout simplement
car il aimerait faire les choses à l’envers, être
en rupture avec la norme, tracer son propre
chemin et il essaie donc de transmettre ça au
travers de sa musique.

Plus généralement, cet album comporte sept

morceaux dont certaines de ses
collaborations passées comme Pour
Up avec Zico, ou encore I Love It avec
Dok2. L’album compte néanmoins un
morceau en collab inédit, D (Half
Moon) avec Gaeko de Dynamic Duo avec
qui il avait déjà travaillé par le passé. Il faut
cependant attendre avril pour le M/V. Si ce
morceau communique un esprit mélancolique
car il traiterait de ce moment où il commence
à y avoir une sorte de creux, de vide dans la
relation. Que l’amour unissant n’a plus la
même intensité ; les sentiments que dégage
cette chanson sont aussi directement lié à
l’état d’esprit de Dean lors de sa composition.
Il explique en effet qu’il a écrit D (Half
Moon) alors qu’il était aux Etats-Unis pour la
musique et qu’il a été pris par un mal du
pays.

Et de fait, cette double lecture se poursuit sur

le morceau What 2 Do: ce vide qui
caractérise autant la relation que son mal du
pays se mue par la suite en lassitude,
lassitude de l’amour, lassitude de l’Amérique.

L’album a clairement eu une forte résonance

en Corée du sud. 130 Mood : TRBL est
nominé dans la catégorie Best R&B and