Retouche de photographies
Adobe® Photoshop® vous offre
reserving an extensive body of
work assembled by a team of
photographers from 1991 to
1995, The Architecture of Italy CD-ROM
disc is a compilation of more than three
hundred sumptuous photographs. With cross-
referenced text provided for each photo-
graph, this collection can be used as a
resource for many endeavors. Much more
than a "digital coffee-table book, "you are
free to modify, rent, lease, distribute, or
create derivative works based upon the
original images found in this collection.
Included in this collection are St. Mark's
Cathedral in Venice; the Tower and Baptistry
at Pisa; the Colliseum, the Forum, the
Vatican, and highlights from the Vatican
Museum in Rome; the Duomo, the Medici
Palace, the Ponte Vecchio, and the Gates of
Heaven in Florence. More than 75 superb
un large éventail d’outils et de com-
mandes permettant d’améliorer la
architectural examples, which have received
little recognition, have also been included.
Gina Antonelli is known for her works on
qualité d’une photographie. Cette
Italian fine art, as well as several previous
photographic publications: "Italy's Best
Loved Gardens," the series "Italian Tradition
in Color and Form" (Dress; Cuisine; Archi-
tecture; Pastimes), and two editions of the
leçon présente les techniques de base de
book "Italian Traditional Patterns." In
addition to completing the Rome and Naples
photography assignment, photographer and
art historian Tomas Panini assembled and
edited the explanatory notes for the 300
correction d’une image en détaillant
photographs. Photographer Anton Harris,
having apprenticed at Maria Guerra Atelier
pas à pas la procédure d’acquisition, de
in Paris for seven years, contributed his own
unique insights to the Venice and Rome
assignments. In 1984 Mr. Anton Harris won
the Paris Exhibition Prize for his Design
Study photographic series, consisting of
three books.
redimensionnement et retouche d’une
photographie avant son impression.
Dans cette leçon, vous allez apprendre à effectuer les tâches suivantes :
• Choisir la résolution correcte pour une photographie numérisée.
• Recadrer une image à sa taille finale.
• Corriger la plage tonale d’une image.
• Supprimer une dominante de couleur d’une image à l’aide d’un calque de réglage.
• Modifier la teinte et la saturation d’une couleur sélectionnée dans une photographie au moyen de
la commande Remplacement de couleur.
• Ajuster la saturation et la luminosité de parties isolées d’une image à l’aide des outils
éponge et densité -.
• Supprimer un objet indésirable d’une image au moyen de l’outil tampon.
• Appliquer le filtre Accentuation pour finaliser la procédure de retouche photographique.
• Enregistrer un fichier Adobe Photoshop sous un format susceptible d’être utilisé par un logiciel
de mise en page.

Stratégie de retouche
Photoshop met à votre portée des techniques de retouche photographique auparavant réservées
aux seuls professionnels. Vous pouvez corriger des imperfections de qualité de couleur et de plage
tonale inhérentes à la photographie originale ou survenues lors de la numérisation de l’image. Vous
avez également la possibilité de rectifier des problèmes de composition et de renforcer la netteté de
l’image.

Etapes de base
Dans Photoshop, la plupart des procédures de retouche passent par les étapes suivantes :
• Vérification de la qualité de la numérisation pour s’assurer que la résolution convient à l’utilisa-
tion finale de l’image.
• Recadrage de l’image à sa taille finale.
• Réglage du contraste d’ensemble ou de la plage tonale de l’image.
• Suppression des dominantes de couleur.
• Ajustement de la couleur et des tons dans certaines zones de l’image pour faire ressortir les tons
clairs, moyens, foncés et les couleurs désaturées.
• Renforcement de la netteté de l’image.
Utilisation finale
Les techniques de retouche appliquées à une image dépendent en partie de l’utilisation finale de
l’image. La procédure, de la numérisation initiale de l’image au type de plage tonale et de correction
colorimétrique requis, pourra différer entièrement selon que l’image est destinée à une publication
en noir et blanc sur papier journal ou à une publication en couleur sur Internet.
Pour illustrer une application des techniques de retouche, cette leçon vous guide dans les étapes de
correction d’une photographie destinée à une publication imprimée en quadrichromie. L’image
représente une photographie numérisée de Venise qui sera importée dans une page Adobe
PageMaker® destinée à un magazine au format A4. La taille originale de la photo est de 12,7 cm x
17,78 cm et sa taille finale sur la sortie imprimée sera de 9,52 cm x 15,24 cm.

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photographers from 1991 to
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Gina Antonelli is known for her works on
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tecture; Pastimes), and two editions of the
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addition to completing the Rome and Naples
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edited the explanatory notes for the 300
photographs. Photographer Anton Harris,
having apprenticed at Maria Guerra Atelier
in Paris for seven years, contributed his own
unique insights to the Venice and Rome
assignments. In 1984 Mr. Anton Harris won
the Paris Exhibition Prize for his Design
Study photographic series, consisting of
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Image originale Image recadrée et Image mise en page

retouchée

Résolution et taille de l’image

La première étape de la retouche d’une photographie dans Photoshop consiste à s’assurer que la
résolution de l’image est correcte. Le terme résolution désigne le nombre de petits carrés ou pixels
qui décrivent une image et la définissent en détail. La résolution est déterminée par les dimensions
en pixels ou nombre de pixels sur la largeur et la hauteur d’une image.

Pixels dans une photographie

Types de résolution
En infographie, il existe différents types de résolution :
Sur une image, le nombre de pixels par unité de longueur s’appelle la résolution de l’image, et se
mesure généralement en pixels/pouce. Une image de résolution élevée compte un plus grand
nombre de pixels, elle est donc plus volumineuse qu’une image basse résolution de mêmes dimen-
sions.
Sur un moniteur, le nombre de pixels par unité de longueur constitue la résolution du moniteur, et
se mesure généralement en points par pouce (ppp). Dans Adobe Photoshop, les pixels d’image sont
directement convertis en pixels de moniteur. Ainsi, si la résolution de l’image est supérieure à celle
du moniteur, l’image apparaît plus large à l’écran que sur la sortie imprimée. Lorsque vous affichez
une image 144 pixels/pouce de 1 pouce x 1 pouce sur un moniteur 72 points/pouce,
par exemple, l’image occupe une zone de 2 pouces x 2 pouces à l’écran.

9,52 x 15,24 cm. @ 72 pixels/p ;affichage 100% à l’écran 9,52 x 15,24 cm. @ 200 pixels/p ;affichage 100% à l’écran
taille fichier 342 ko taille fichier 2,48 Mo

Le nombre de points imprimés par pouce par une photocomposeuse ou une imprimante laser
constitue la résolution d’impression ou de sortie. La combinaison imprimante haute
résolution/images haute résolution donne généralement les meilleurs résultats. La résolution la plus
appropriée à une image imprimée dépend à la fois de la résolution de l’imprimante et de la résolution
de trame ou lignes par pouce (lpp) des trames de demi-teintes utilisées pour reproduire les images.

Résolution utilisée dans cette leçon

Pour déterminer la résolution graphique de la photographie utilisée dans cette leçon, nous avons
suivi la règle empirique appliquée en infographie aux images en couleur ou en niveaux de gris
vouées à une impression de masse : résolution de numérisation 1,5 à 2 fois supérieure à la résolution
de trame utilisée par l’imprimante. Le magazine auquel l’image est destinée utilisant une résolution
de trame de 133 lpp, l’image a été numérisée à 200 pixels/pouce (133 x 1,5).
Remarque : Pour plus de détails sur la résolution et la taille de l’image, voir le chapitre 3, “Intégration
d’images dans Photoshop” du Guide de l’utilisateur Adobe Photoshop.
Avant de commencer
Avant de commencer cette leçon, supprimez le fichier de préférences d’Adobe Photoshop pour
restaurer les valeurs par défaut du programme. Pour ce faire, sous Windows®, quittez Photoshop,
puis supprimez le fichier Adobe Photoshop 5 Prefs du sous-répertoire Adobe Photoshop Settings
(placé dans le répertoire Photoshop5). Sous Mac® OS, quittez Photoshop, recherchez le fichier
Adobe Photoshop 5 Prefs dans le dossier Adobe Photoshop Settings (placé dans le dossier Adobe
Photoshop 5.0), faites glisser le fichier vers la Corbeille, et choisissez Spécial > Vider la Corbeille.
Après avoir supprimé le fichier de préférences, relancez Photoshop. Ouvrez ensuite l’image finale
pour vous faire une idée de l’impact de vos modifications sur le document fini.
1 Choisissez Fichier > Ouvrir. Recherchez et ouvrez le dossier Training\Lesson03 dans le dossier de
l’application Adobe Photoshop 5.0 ou sur le CD d’exercices. Sélectionnez ensuite End03.psd et
cliquez sur Ouvrir.
2 Vous pouvez choisir Affichage > Réduire pour réduire l’image et la garder à l’écran. Pour refermer
l’image, choisissez Fichier > Fermer.
Ouvrez à présent le fichier de départ pour afficher la photographie que vous allez retoucher ; bien
que la photographie utilisée pour cette leçon ait à l’origine été numérisée à 200 points/pouce,
comme indiqué ci-dessus, vous allez travailler dans un fichier de faible résolution. La résolution a
été modifiée pour limiter la taille du fichier et faciliter les exercices.
3 Choisissez Fichier > Ouvrir. Recherchez et ouvrez le dossier Lesson03, sélectionnez Start03.psd,
et cliquez sur Ouvrir.
4 Choisissez Fichier > Enregistrer sous, tapez le nom Work03.psd, et cliquez sur Enregistrer.

Recadrage d’une image

Une fois l’image numérisée et ouverte dans Photoshop, vous pouvez la retoucher. Redimensionnez-
la à l’aide de l’outil de recadrage afin qu’elle occupe l’espace qui lui a été alloué.
1 Cliquez sur le rectangle de sélection ( ) de la palette d’outils et, tout en maintenant le bouton de
la souris enfoncé, faites glisser le curseur jusqu’à l’outil de recadrage ( ) pour le sélectionner.
Cliquez ensuite deux fois sur cet outil pour afficher sa palette d’options, sélectionnez Taille fixe, et
entrez les dimensions de l’image finie : 9,52 cm (largeur) x 15,24 cm (hauteur).

2 Tracez ensuite une sélection autour de l’image, en veillant à inclure la partie supérieure de la tour
et la bâche orange qui se trouve dans la gondole en bas à droite. Notez que la sélection que vous faites
glisser conserve les mêmes proportions que les dimensions spécifiées pour la taille cible.
La photographie ayant été numérisée légèrement de travers, vous allez utiliser l’outil de recadrage
pour redresser l’image avant de lui appliquer les nouvelles dimensions.
3 Pointez à l’extérieur de la sélection de recadrage, et faites glisser le pointeur dans le sens horaire
jusqu’à ce que la sélection soit parallèle à l’image.
4 Pointez à l’intérieur de la sélection de recadrage, et faites glisser le pointeur jusqu’à ce que la
bordure droite de la sélection s’aligne sur la bordure droite de l’image.

Sélection de recadrage initiale Rotation de la sélection Déplacement de la sélection

5 Si nécessaire, ajustez la taille de la sélection à l’aide de la poignée inférieure droite.

6 Appuyez sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS). L’image est à présent recadrée.

Sélection redimensionnée Image recadrée

7 Choisissez Fichier > Enregistrer.

Réglage de la plage tonale

La plage tonale d’une image représente le niveau de contraste, ou détail, de l’image et elle est déter-
minée par la répartition des pixels dans l’image, des plus foncés (noirs) aux plus clairs (blancs). Vous
allez maintenant corriger le contraste de la photographie à l’aide de la commande Niveaux.
1 Choisissez Image > Réglages > Niveaux, et assurez-vous que l’option Aperçu est sélectionnée.
Un histogramme apparaît dans la boîte de dialogue. Les triangles placés dans la partie inférieure de
l’histogramme représentent les tons foncés (triangle noir), les tons clairs (triangle blanc), et les tons
moyens ou gamma (triangle gris). Si les couleurs de l’image couvraient entièrement la plage de
luminosité, le graphique s’étendrait sur toute la largeur de l’histogramme, du triangle noir au
triangle blanc. Mais ici, le graphique est plus concentré en son centre, ce qui indique l’absence de
couleurs très foncées ou très claires.
Vous pouvez régler les points noirs et blancs de l’image pour étendre sa plage tonale.
2 Faites glisser les triangles gauche et droit vers l’intérieur, là où l’histogramme indique le commen-
cement des couleurs les plus foncées et les plus claires. Validez les modificationen cliquant sur OK.

Augmentation des tons foncés (triangle noir) Résultat

et ajout de tons clairs (triangle blanc)

3 Choisissez Image > Histogramme pour afficher le nouvel histogramme. La plage tonale s’étend
désormais sur la totalité de l’histogramme. Cliquez sur OK.
4 Choisissez Fichier > Enregistrer.

Suppression d’une dominante de couleur

Certaines images présentent des dominantes de couleur (déséquilibres colorimétriques), qui
peuvent survenir lors de la numérisation de l’image ou exister dans l’original. La photographie des
gondoles présente une dominante de couleur : elle est trop rouge.
Remarque : La dominante de couleur d’une image n’apparaîtra à l’écran que si vous utilisez un
moniteur 24 bits (capable d’afficher des millions de couleurs). Sur les moniteurs 256 couleurs (8 bits),
la détection d’une dominante de couleur s’avère difficile, voire impossible.
Vous allez maintenant utiliser un calque de réglage Balance des couleurs pour corriger la dominante
de couleur de la photographie. Ce calque de réglage permet de modifier une image aussi souvent
que vous le voulez sans remplacer définitivement les valeurs d’origine des pixels. L’ajustement de la
balance des couleurs à l’aide d’un calque de réglage présente un avantage particulier dans le cas des
images à imprimer. En fonction du résultat sur l’épreuve couleur ou la copie imprimée, vous pouvez
apporter des modifications supplémentaires à l’image, si nécessaire.
1 Choisissez Calque > Nouveau > Calque de réglage.
2 Pour l’option Type, choisissez Balance des couleurs.
3 Cliquez sur OK pour créer le calque et afficher la zone de dialogue du calque Balance des couleurs.
4 Sélectionnez l’option Aperçu.
5 Pour faire en sorte que les tons moyens soient moins rouges, faites glisser le curseur du haut vers
la gauche (nous avons utilisé -15) et le curseur du milieu vers la droite (nous avons utilisé +8).

6 Cliquez sur OK pour appliquer les modifications au calque de réglage Balance des couleurs. Notez
qu’un calque Balance des couleurs apparaît maintenant dans la palette Calques.
7 Dans cette palette, cliquez sur l’oeil en regard du calque Balance des couleurs pour le masquer et
l’afficher. Vous pourrez observer la différence entre les couleurs corrigées et les couleurs originales.
8 Choisissez Fichier > Enregistrer.
Remarque : Lorsque vous cliquez deux fois sur un calque de réglage de la palette Calques, la boîte de
dialogue correspondante apparaît et vous permet de modifier les valeurs du calque de réglage.

Remplacement de couleurs dans une image

La commande Remplacement de couleur, permet decréer des masques temporaires reposant sur des
couleurs spécifiques, puis remplacer ces couleurs. Les masques permettent d’isoler une zone de
l’image, les modifications affectant seulement la zone sélectionnée. Les options de la boîte de
dialogue associée à la commande Remplacement de couleur permettent d’ajuster les composantes
de teinte, saturation et luminosité de la sélection. La teinte désigne la couleur, la saturation la pureté
de la couleur, et la luminosité la quantité de blanc ou de noir contenue dans l’image.
Vous allez utiliser la commande Remplacement de couleur pour changer la couleur de la bâche
orange dans la gondole dans l’angle inférieur droit de l’image.
1 Dans la palette Calques, sélectionnez le fond.
2 Sélectionnez l’outil zoom ( ), et cliquez sur la bâche pour l’agrandir.
3 Cliquez sur l’outil de recadrage et, tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, faites glisser
le curseur pour sélectionner le rectangle de sélection, puis tracez une sélection autour de la bâche.
Ne cherchez pas à effectuer une sélection parfaite, mais veillez à bien y inclure la totalité de la bâche.
4 Choisissez Image > Réglages > Remplacement de couleur pour ouvrir la boîte de dialogue
Remplacement de couleur. Par défaut, la zone Sélection de cette boîte de dialogue affiche un
rectangle noir qui représente la sélection en cours.
Vous allez maintenant utiliser l’outil pipette pour sélectionner la zone de couleur qui sera masquée
et remplacée par une nouvelle couleur. Trois outils pipette s’affichent dans la boîte de dialogue
Remplacement de couleur.

A B C

A. Sélection d’une seule couleur B. Ajout de couleurs à une sélection

C. Retrait de couleurs d’une sélection

Le premier outil pipette ( ) sélectionne une seule couleur, la pipette-plus ( ) s’utilise pour ajouter
des couleurs à une sélection et la pipette-moins ( ) pour retirer des couleurs d’une sélection.
5 Cliquez sur la pipette dans la boîte de dialogue, puis sur la bâche orange pour la sélectionner.

6 Sélectionnez ensuite la pipette-plus, et faites-la glisser sur les autres zones de la bâche jusqu’à ce
que cette dernière soit mise en surbrillance en blanc dans la boîte de dialogue.
7 Réglez le niveau de tolérance du masque en portant le curseur Tolérance à 61. La tolérance
détermine le degré selon lequel les couleurs liées sont incluses dans le masque.
8 Dans la zone Correction de la boîte de dialogue Remplacement de couleur, faites glisser le curseur
Teinte jusqu’à la valeur 149, le curseur Saturation jusqu’à –17, et le curseur Luminosité jusqu’à -39.
La couleur de la bâche est remplacée par les nouvelles teinte, saturation et luminosité.
9 Cliquez sur OK pour appliquer les modifications.
10 Cliquez deux fois sur la main ( ) pour ajuster l’image à la taille de l’écran.
11 Choisissez Sélection > Désélectionner.
12 Choisissez Fichier > Enregistrer.

Réglage de la saturation à l’aide de l’outil éponge

Vous allez à présent saturer la couleur des gondoles qui figurent au premier plan à l’aide de l’outil
éponge. Lorsque vous modifiez la saturation d’une couleur, vous réglez sa force ou pureté. L’éponge
permet d’apporter de subtiles nuances de saturation à des zones spécifiques d’une image.
1 Cliquez sur l’outil densité ( ) de la palette d’outils et, tout en maintenant le bouton de la souris
enfoncé, faites glisser le curseur vers l’éponge ( ).
2 Cliquez sur l’onglet Options et choisissez Saturer dans le menu contextuel. Pour définir l’intensité
de l’effet de saturation, cliquez sur la flèche en regard de la zone de texte Pression, et faites glisser le
curseur Pression jusqu’à 90 %.
.
3 Sélectionnez une forme large au contour progressif sur la seconde rangée de la palette Formes.

4 Promenez l’éponge sur les gondoles pour saturer leur couleur.

Avant Après

Réglage de la luminosité à l’aide de l’outil densité

Vous allez ensuite utiliser l’outil densité pour éclaircir les tons clairs le long de la coque de la gondole
et accentuer le reflet de l’eau à cet endroit. L’outil densité repose sur la méthode photographique
traditionnelle qui consiste à masquer la lumière lors d’une exposition pour éclairer une zone spéci-
fique de l’image.
1 Cliquez sur l’éponge et, tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, faites glisser le curseur
en direction de l’outil densité ( ). Choisissez ensuite Tons clairs dans le menu de la palette d’options
de l’outil et choisissez une Exposition de 50 %.
2 Sélectionnez une forme moyenne aux contours progressifs sur la seconde rangée de la palette
Formes.
3 Promenez l’outil densité sur la coque de la gondole pour éclaircir ses tons clairs.

Avant Après

Suppression d’objets indésirables

Avec Adobe Photoshop, vous pouvez supprimer des objets indésirables d’une photographie. L’outil
tampon vous permet de supprimer un objet ou une zone en “clonant” une zone de l’image sur la
zone à supprimer.
Vous allez supprimer la petite embarcation au centre de l’image en la recouvrant avec une copie de
l’eau du canal.
1 Sélectionnez l’outil zoom ; cliquez ensuite sur la barque pour agrandir cette partie de l’image.
2 Choisissez Fichier > Préférences > Affichage et pointeurs. Pour Pointeurs outils dessin, cliquez sur
Forme d’outil ; cliquez ensuite sur OK.
3 Cliquez deux fois sur le tampon ( ) dans la palette d’outils et assurez-vous que l’option Aligné
de la palette d’options du tampon est désélectionnée.
4 Placez le tampon au centre de l’eau qui sépare la grande gondole et le poteau placé à sa droite.
Appuyez ensuite sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), et cliquez pour prélever ou
copier cette partie de l’image. Assurez-vous que la zone que vous prélevez se marie bien avec la zone
qui entoure l’objet que vous supprimez.

Prélèvement de l’image par clic Recouvrement de l’image par glisser

5 Promenez le tampon sur l’embarcation pour la recouvrir avec une copie de l’eau que vous venez
de prélever. Notez la présence de la croix à côté du curseur : elle représente le point à partir duquel
le tampon effectue le clonage.
6 Cliquez deux fois sur l’outil main de la palette d’outils pour ajuster l’image à la taille de l’écran.
7 Choisissez Fichier > Enregistrer.
Remplacement d’une partie d’une image
Le ciel est passablement couvert et maussade sur cette photographie ; vous allez donc le remplacer
par un autre, plus esthétique, issu d’un autre fichier. Commencez par sélectionner le ciel existant.
1 Sélectionnez la baguette magique ( ). Cliquez pour sélectionner une partie du ciel. Appuyez sur
Maj. et cliquez dans le reste du ciel pour le sélectionner.
2 Ouvrez le fichier Clouds.psd placé dans le dossier Lesson03.
3 Choisissez Sélection > Tout sélectionner, puis Edition > Copier. Fermez le fichier Clouds.psd.
4 Choisissez Edition > Coller dedans pour coller les nuages dans la sélection en cours. Notez qu’un
nouveau calque a été ajouté à la palette Calques.
5 Sélectionnez l’outil de déplacement ( ), et faites glisser les nuages à l’endroit qui vous convient.

Ciel sélectionné Nuages collés dans le ciel Nuages mis en place

Vous allez maintenant modifier l’opacité des nuages pour qu’ils se fondent mieux au reste de
l’image.
6 Utilisez le raccourci clavier correspondant à la frappe d’un nombre compris entre 01 (1 %) et 100
(100 %) pour définir l’opacité du nouveau nuage (nous avons utilisé 55 %).
7 Choisissez Fichier > Enregistrer.

Opacité réglée à 55 % Résultat

Vous allez à présent aplatir l’image en un seul calque afin d’appliquer le filtre Accentuation, étape
finale de la retouche de la photo. Pour conserver une version du fichier dans laquelle tous les calques
sont intacts, enregistrez le fichier aplati sous un nouveau nom à l’aide de la commande Enregistrer
sous.
8 Choisissez Calque > Aplatir l’image.
9 Choisissez Fichier > Enregistrer sous. Dans la boîte de dialogue, tapez un nouveau nom de fichier,
et cliquez sur Enregistrer.
Application du filtre Accentuation
La dernière étape de la retouche d’une photo consiste à appliquer le filtre Accentuation, qui règle le
contraste des contours et donne l’illusion d’une image plus nette.
1 Choisissez Filtre > Renforcement > Accentuation. Assurez-vous que l’option Aperçu est sélec-
tionnée pour visualiser l’effet avant de l’appliquer. Pour obtenir de meilleurs résultats, placez le
pointeur dans la fenêtre d’aperçu et faites glisser pour afficher différentes parties de l’image. Vous
pouvez également modifier la taille de l’aperçu à l’aide des boutons plus et moins placés au-dessous
de la fenêtre.

2 Faites glisser le curseur Gain jusqu’à obtention de la netteté voulue (nous avons utilisé 120 %) ;
cliquez ensuite sur OK pour appliquer le filtre Accentuation.
Remarque : Pour plus de détails sur le filtre Accentuation, voir le chapitre 6, “Corrections
colorimétriques et tonales”, du Guide de l’utilisateur Adobe Photoshop.
Enregistrement de l’image
Avant d’enregistrer un fichier Photoshop destiné à une publication en quadrichromie, vous devez
sélectionner un mode colorimétrique CMJN pour l’image afin qu’elle s’imprime correctement.
Vous pouvez modifier le mode colorimétrique de l’image à l’aide de la commande Mode.
Remarque : Pour plus de détails sur les modes colorimétriques, voir le chapitre 4, “Choix du mode
d’affichage des couleurs”, du Guide de l’utilisateur Adobe Photoshop.
1 Choisissez Image > Mode > Couleurs CMJN.
Vous pouvez à présent enregistrer le fichier au format requis pour Adobe PageMaker et votre publi-
cation. PageMaker utilisant le format TIFF (Tagged-Image File Format) pour les images imprimées
en couleurs quadrichromes ou CMJN, vous allez enregistrer la photo au format de fichier TIFF.
2 Choisissez Fichier > Enregistrer sous.
3 Dans la boîte de dialogue, sélectionnez TIFF dans le menu Enregistrer sous (Windows) ou dans
le menu Format (Mac OS).
4 Cliquez sur Enregistrer.
5 Dans la boîte de dialogue Options TIFF, cliquez sur le Format correct pour votre système.
L’image est maintenant entièrement retouchée et enregistrée ; il ne vous reste plus qu’à l’importer
dans la page PageMaker.

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