prégnante que ses fractures ou ses subdivisions.

Parle-t-on aujourd'hui de « révolution lulliste » ou

« ramiste » ? La question méritait au moins d'être posée, mais la perspective de la profondeur
historique (qui mène du passé à aujourd'hui et/ou l'inverse) est absente de l'immense majorité des
copies. Les candidats se déplacent dans une histoire figée comme dans un espace minéral éternel
dont les reliefs (l'Ars nova, l'Orfeo, Beethoven, le Sacre du Printemps) ne connaissent aucune
déformation, aucune érosion.

Certaines copies ont attiré l’attention sur la possibilité de nier la validité même de la notion de
révolution, par le style même d’une œuvre : tout collage d’œuvres du passé, toute négation du flux
historique comme linéaire ou circulaire y invite.

Les concepts voisins de l'idée de révolution (principalement ceux de nouveauté / innovation et

originalité / individualité) ont été sous-utilisés alors qu'ils permettaient d'affiner la réflexion et de
creuser les mécanismes de l'histoire des traditions musicales. Si tout compositeur n'a pas forcément
la volonté de faire œuvre révolutionnaire, il semble raisonnable de penser qu'il a, au moins, l'ambition
de faire œuvre nouvelle et originale. En matière de jugement esthétique, la dépréciation du plagiat
mais aussi des épigones est presque unanime. Autrement dit, l'idée que l'artiste se doit de produire du
nouveau peut être posée comme un axiome, quitte à en souligner les limites (en fonction des lieux et
des époques). Le lien entre ces notions d'innovation / originalité / révolution et la question
fondamentale du jugement de goût n'apparaît que très exceptionnellement. De même que peu
d’excursions vers le jazz et les musiques populaires ou traditionnelles sont tentées, c'est, en général,
l'ouverture vers l'esthétique qui fait défaut aux candidats.

Certaines copies ont cependant su interroger la notion de « plaisir » : le plaisir de l’écoute est-il le seul
élément légitime, aux yeux d’un compositeur ? Est-ce vraiment la seule motivation présidant à
l’écriture musicale ? Est-ce enfin, in fine, le seul critère permettant d’écrire l’histoire de la musique ?
D’autres ont su interroger l’importance du compositeur mise ainsi en valeur : l’histoire de la musique
n’est-elle que celle de figures d’artistes corrélées à leur apport novateur ?

La question de l’influence stylistique étrangère (Italie) a aussi été parfois posée avec bonheur. Ne
permettait-elle pas de relativiser la notion d’école, et d’ouvrir vers une autre manière d’écrire l’histoire
de la musique, où les notions d’œuvres et d’échanges culturels se verraient accorder une place
déterminante ?
***
En réalité, le sujet offrait une triple ouverture : celle incontournable de la musicologie qui dans le cas
présent ne tolère aucune approximation (placer Lully après Rameau n’est pas excusable !) mais aussi
celle de la sociologie et de l’esthétique.
Les candidats qui, autour d’une problématique clairement énoncée, échafaudent leur réflexion en la
charpentant d’exemples sonores, c’est à dire perçus comme tels par celui qui rédige et celui qui lit,
répondent correctement à la question.

Rapport agrégation externe – section musique – session 2011 13