Etude diconographie moderne

La reprsentation de la guerre dans la peinture

du XXme sicle

23.09.2011 Introduction
Il y 2 types dimage de la guerre : une qui la glorifie et une qui proteste. Nous allons tudier principalement les uvres qui contestent la guerre. Paul Matthias Padua, Le 10 mai 1940, a fait carrire au temps des nazis en tant que peintre de propagande. Cette peinture reprsente donc le type de peinture de glorification de la guerre. Le soldat au sommet ne craint rien, et semble dire : la victoire est nous . Nous nallons pas tudier la peinture pro-guerre dans ce cours mais linverse, lart anti-guerre ou les scnes sont beaucoup plus cruelles que lautre type.

Il existe une socit en Allemagne qui tudie lart anti-guerre, la socit Guernica , qui a tir son nom du tableau qui dnonce la guerre : Guernica de Picasso. Guernica tait la capitale du Pays Basque, elle est clbre par sa destruction le 26 avril 1937. Il sagit dun combat entre dmocratie et dictature, le gnral Franco demande de laide lAllemagne et les bombardiers nazis dtruisent la ville de Guernica. Ce bombardement leur permet de tester leur nouvelles armes, et aprs le massacre de 3 heures, la ville tait en flamme et il y eu 1664 morts. Ce bombardement a marqu les esprits cause de sa valeur terroriste. Le village de Guernica navait pas de valeur 1

stratgique il sagissait juste de terroriser la population. Picasso prononcer une phrase importante pour notre sujet : La peinture nest pas faite pour dcorer les appartements. Cest un instrument de guerre offensive et dfensive contre lennemi Luvre de Picasso, Guernica, 1939, est la reprsentation dune scne de massacre. Au 1er plan une femme avec un enfant mort, la tte dun taureau, un homme avec une pe dans la main, une lampe qui fait allusion aux bombes qui tombent du ciel, une femme senfuyant et lextrme droite un personnage en proie aux flammes. Les expressions sont trs fortes, des expressions de terreurs sont accentues par la dformation de lensemble des personnages. Ce qui frappe cest labsence de couleurs dans cette peinture : le peintre se limite au noirs et blancs et des gris colors. Els personnage son mis en vidence par une tente plus clair, le rle du noirs et blancs est daccentuer lide de la mort. La composition de la peinture est pyramidale. La lampe est le sommet, symbole de la rvolte et de lespoir. Cette uvre dnonce le massacre dinnocent par le nationalisme. Louvrage dgage une sensation dhorreur. Cest une massacre dinnocent et rappelle les scnes traditionnel le massacre des Innocences avec la femme et lenfant dans les bras.

Dautres artistes ont contest contre le bombardement de Guernica. Ici un affiche de Kokoschka, aidez les enfants basques, 1937. Il a fait cette affiche pour Prague et en bas cest marquer aider les enfants basque. On retrouve des motifs. La destruction de lhumanit est symbolis par le Christ, les cadavres dans la rue et le motif de la femme qui senfui pour sauver ses enfants. Cest un motif que lon va sen arrt retrouver dans les peintures danti guerre. La femme a le rle de sauveur : lhomme cest la destruction et la femme cest la sauveuse, elle senfuit avec les enfants. Dans luvre de Kokoshka ce qui est curieux cest que la ville du fond ce nest pas Guernica cest Prague. Cest pour dire que cela peut arriver partout, et il avait raison car un an aprs Guernica les troupes nazies arrivent Prague. La ville de Prague a fait dchirer toutes les affiches quil a mises sur

les murs pour ne pas fcher les nazis et cest pour cela que lon a retrouv peu daffiches de Kokoschka. Bien avant le 20me sicle on trouve des artistes qui ont dnonc la guerre, cest nest pas un phnomne qui surgit au 20me. Mais en fait, pendant des sicles, il tait impossible de crer des uvres anti-guerre car un attriste tait pay par le gouvernement et voulait des uvres glorificatrices. Cest un phnomne qui surgit pour la 1re fois durant la guerre de 30 ans. Jacques Callot, les grandes misres de la guerre, (suite de gravures) est un des premiers exemples dun art anti guerre. Il est n Nancy eu t la capitale du duch de Lorraine et cest plus tard quelle deviendra franaise. Donc Callot tait lorrain. Reprsenter la misre de la guerre de 30 ans, callot a vcu personnellement cette guerre, pendant des sicles la guerre tait peinte en glorification mais dans la gravure de callot el ton change compltement. Tout hrosme a disparu, chaque estampe est accompagne de vers en bas qui sont attribues et callot montre de batailles sanglantes, incendies de maison, de villages. Le pire durant cette guerre ctait les cruauts des soldats qui tait affams qui ont beaucoup pill les soldats, viol les femmes. Il reprsente des scnes de tortures de paysans, et de trs grande cruaut. Aprs leur abus els soldat tait souvent punis pour leur crime. Callot a aussi reprsent la pendaison du soldat coupable. On voit aussi la revanche des paysans qui se jettent sur les soldats et les mettent mort. Un exemple donc prcoce des scnes qui dirigent contre la guerre.

Ill. 1. Jacques Callot (Nancy, 1592 1635) Les Grandes Misres de la guerre (1633) Ill. 2. Jacques Callot, La pendaison, Les Grandes Misres de la Guerre, 1633 A la fin ces voleurs infmes et perdus / Comme fruits malheureux cet arbre pendus / 3

Ill. 3. Jacques Callot, La Revanche des paysans, Les Grandes Misres de la Guerre, 1633 Parfois les artistes ont choisi une histoire antique pour faire un tableau contre la guerre. Ici, Jacques Louis David, les Sabines, 1799.

Il a travaill 3 ans pour terminer ce tableau de 4 m de haut sur plus de 5 m de large. Avec le thme des sabines nous sommes au dbut de lhistoire de Rome. Au centre la fille du chef des sabins qui a pous Romulus et a eu deux enfants (les sabins ont attendus un moment pour se venger et les femmes staient attaches leurs maris). Au centre donc elle sinterpose entre son poux et son pre pour quil ne les spare pas de leurs maris et de leurs enfants. Dautres sabines font aussi cela. La faon dont David projeter le mouvement des personnages dans un tumulte qui sarrt aussitt. Les sabines font rellement irruption dans la peinture et les deux guerriers semblent figs dans leurs poses. Tout le monde est fig, elles semblent vouloir sparer les deux guerriers. La scne se droule sur un seul plan. Ce tableau montre le rle pacificateur de la femme. Cest quelque chose de nouveau dans lart, avant les sabines tait reprsentes lorsqu elle tait enleve l cest une autre scne ou al femme est celle qui essaye de remettre la paix.

Francisco Jos de Goya y Lucientes

Goya est peut-tre lexemple le plus important dans les uvres contre la guerre, notamment avec une suite de gravure qui dnonce les horreurs de la guerre. Cest une suite de gravure intitule Dsastres de la guerre, suite de gravure dont nous verrons quelques exemples un peu plus loin. Cest encore plus fort que ce que Jean Callot avait fait. Francisco Jos de Goya y Lucientes (1746 1828)

Dsastres de la Guerre Ici, Francisco de Goya, Dos de Mayo, 1814, Muse du Prado, Madrid. Il sagit de la guerre de Napolon contre les espagnoles entre 1080 et 1814. Les armes franaises ont envahi lEspagne pour chasser les bourbons. Napolon a appel cette guerre la guerre de libration. Les espagnoles ne voulaient pas tre libres de leur roi pour avoir le frre de napolon sur le dos. Le deux mai 1808 la pop sest soulev contre les troupes franaises de Napolon. Ici un tableau de Goya montre lattaque lanc par les espagnols contre les franais le 2 mai. Quelques soldats ont la peau noir, ils ont lair trs orientaux, ce sont les mamelouk, les soldats venant dAfrique du nord que napolon a ramen dAfrique. Goya insiste dans ce tableau sur le courage du petit peuple espagnol qui attaque arm de couteau et de poignard les soldats de la garde franaise. Il conoit sa composition en gros plan. On a limpression quon a quelques mtres parcourir pour se trouver plong dans laction.

Francisco de Goya, Dos de Mayo, 1814, Muse du Prado, Madrid Mais dj le jour suivant, cette rbellion a t cras et on voit le tableau le 3 mai, la fin de la rbellion. Goya a fait cette peinture 7 ans aprs et il rappelle les fusillades nes de cette rpression. Nous voyant un homme en chemise blanche qui rappelle le Christ crucifi, comme image du martyr, du christ crucifi. Dans un instant cette homme sera tu, on voit par terre ce qui sont dj excuts. Ce tableau nest pas une commande cest Goya lui-mme qui a propos de peindre un hommage aux victimes de la guerre a Ferdinand 7. Lorsque Goya peint cette scne il ne la connait que par de nombreux tmoignages et de rcits, car il na pas assist personnellement au massacre, il rend 5

hommage aux victimes de cette poque. Lil est attir par lendroit le plus lumineux donc dans ce tableau cest lhomme en blanc. En suivant son regard le spectateur dcouvre les soldats morts, on peut lire la terreur du visage de lhomme en blanc, les soldats sont par contre des tueurs anonymes et cest trs souvent le cas dans dautres scnes dexcutions. La victime a les bras ouvert comme le christ et pour accentuer lallusion au christ Goya a plac sur sa main droite un stigmate. Goya noublie pas de faire figurer lglise, on voit un prtre quon reconnait par la passures et les prte ont beaucoup soutenu le peuple lors de ce combat.

Francisco Goya, Le 3 mai, 1814, Muse du Prado, Madrid

Les deux tableaux de Goya ont beaucoup influ les artistes du 19me sicle par exemple Edouard Manet, lexcution de lempereur Maximilien. Cest le premier tableau ou Manet traite un sujet politique. Nous assistons lexcution de lempereur Maximilien au Mexique. Maximilien est au centre et est accompagn de deux autres victimes qui sont sur le point de se faire fusill. En fait il tait larchiduc dAutriche et le frre de lempereur 6

dAutriche. En 1863 Napolon III se lance dans la guerre du Mexique avec une expdition couteuse. Pour la France, cette guerre se terminera par un dsastre et cest Maximilien qui serra la marionnette de Napolon III pour rgner sur le pays. Les mexicains dcident de se dbarrasse au plus vite de cet empereur. Max tait sans dfense car Napolon III avait retir les troupes franaises de Mexique et les coffres taient vides. Max se retrouve seul et le 19 juin 1867 il est excut. Donc droite, deux indiens mexicains qui son rest fidles, les 3 se serrent les mains face la mort. Ce drame a tait vivement touch en France, il a peint se tableau pour le Salon et il en a fait 4 versions. Ici cest la composition finale. La premire version ressemble beaucoup plus une bauche et elle est la rponse rapide au fait politique. Nous voyons aussi les soldats qui tirent sur le trois hommes, nuage de fume mais on ne voit pas le visage car au moment o il fait son bauche il ne connaissait pas la tte de Max et par la suite il verra des images et pourra donc peindre les visages dans sa composition finale qui a fait 2 m de hauteur et 260 de largeur. Manet avait lintention dexposer son tableau au salon cependant on lui fait savoir quil ne sera pas accept cause de son sujet. Lide gnrale de la composition doit videmment beaucoup au tableau de Goya mais Manet peint le coup de feu qui suit et Goya peint avant le coup de feu.

A part les deux tableaux lhuile, Goya a fait une suite de 82 gravures sur la guerre entre 1810 et 1820. En fait, on ne sait pas si Goya avait lintention de publi ces gravures car elles furent publis aprs sa mort. Certaines voques la guerre de libration et dautre la famine qui suite. Yo lo vi, une des gravures de la suite des dsastres de la guerre, est une gravure qui reprsente une mre qui essaye de sauver lenfant, les foules de rfugis de la guerre, la lgende je lai vu cest pour dire que ceci est un tmoignage et pas une invention. 7

Ici la planche n26. On voit un couple compos dhomme et de femme agenouill qui vont tre fusills dun instant un autre. On voit droite les points de des fusils et cest ce quon voit des excuteurs. Un figure dhomme implore les mains jointes, au centre on voit des femmes, un voiles comme pour ne pas voir ce qui se passe, elle protge un enfant, un ressemble une des saintes femmes au calvaire. Rappelle des femmes sous la croix du christ. Ces martyrs font des gestes trs humains. Le sens du titre les victimes de voient pas els agresseurs et les agresseurs ne voient pas les victimes et le spectateur ne voit pas les agresseurs. On ne voit pas peut tre interprter de plusieurs manires. Cette planche est considre comme un premier projet du 3 mai.

Goya, No se puede mirar - On ne peut pas vois, Dsastres, n 26 La planche numro 27 montre lenterreur des morts. Cest probablement la suite de la scne prcdente, la terre est couverte de cadavres. Le noirs se trouve au premier plan a linverse de lautre le noir indique la fosse, les morts sont nus et peut tre ils ont ts dpouills. Le titre, la charit, est un grand sarcasme de la part de Goya. Goya, Caridad, Dsastres, n 27

07.10.2011 Les Caricatures anti-guerre

Dans ce chapitre, nous allons traiter des images dnonant la guerre dans des journaux, dont des caricatures etc. Lun des meilleurs illustrateurs du 19me sicle cest Honor Daumier, qui a trait des caricatures antiguerre. Il a ralis environ 4000 lithographies, parues dans le Charivari et la Caricature . Ces caricatures sont souvent diriges contre le roi franais Louis-Philipe, la plupart des caricatures est ddi aux scnes de murs, et le Charivari constitue un document essentiel pour la caricature du 19me sicle. Dans les lithographies de Daumier il a dnonc trs tt linstabilit politique en Europe.

Il a ralis cette gravure dans le climat de menace de lquilibre europen la suite de la guerre en Autriche en 1866. Un homme avec un casque a pointe, qui reprsente lAllemagne, des reprsentants de tous les pays essayent de semparer de la Terre. Honor Daumier, LEquilibre europen, Lithographie parue dans Le Charivari, 1er dcembre 1866

Ensuite, dans cette lithographie il reprsente Galile, et il ne savait pas que la surface ressemblait un cactus. Les pointes de baonnettes rendent la vie sur terre insupportable. Honor Daumier, Galile trs surpris du nouvel aspect quoffre la surface de la Terre, 1867 (Ici, Gargantua, se moque du roi franais louis Philipe. Il reprsente le roi assis sur son trne et il est reprsent comme Gargantua comme un goinfre qui est en train dengloutir largent de son peuple. Sa tte ressemble une grande poire et cette lithographie a valu Daumier des mois de prison. Aprs son sjour en prison, Daumier est compltement chang, et montre un changement dans luvre et on voit apparaitre encore un fond de pessimisme et une plus grande haine contre le gouvernement. En 1834, cest la planche la plus dure contre Lopold P. Lhomme agonissant ne sent mme pas quun personnage obse, LP, lui tte le pouls.) Cest une meute populaire qui va inspirer Daumier pour sa lithographie la plus clbre, le massacre de la rue Transonain. Daumier montre toute une famille fusille, surprise pendant la nuit par les soldats, il y a eu sans doute une grande lutte. Sous le poids de son cadavre, il crase le cadavre de son petit enfant, on voit du sang, la tte du grand pre, gauche la mre, il ny a que le silence et la mort. Absence totale de caricature, car il n y a rien rigoler, mais plutt une uvre du courant raliste. Daumier expose sa polmique avec retenue mais avec une terrible loquence et la censure 9

ne pouvait rien contre cette lithographie. En fait, elle na pas pu tre censure car il ny avait pas el mots de massacre dans le titre. Il fut connu dun jour lautre Paris, lge de 26 ans, grce cette planche. La qualit et les effets de lumire son extraordinaires. Ce qui est nouveau cette poque cest aussi le point de vue du spectateur, cest un il cinmatographique, malgr que le cinma ne ft pas encore invent cette poque.

Honor Daumier, Rue de Transnonain, 15 avril 1834 A la premire guerre mondiale, on trouve un illustrateur franais, Chri Herouard. Il rassemble ici trois pisodes de la vie dun jeune soldat, les trois scnes son juxtapose comme un triptyque. Il y a trois nuits reprsentes, la lecture se fait de gauche droite, gauche on voit la nuit bleu qui montre le soldat en train de dire adieu sa bien-aime, la scne est plonge dans une lumire bleue. Au milieu on voit la nuit blanche (allusion la nuit blanche de la bien aime aussi9, lensemble est long dans une lumire blanche. Et droite cest la nuit rouge, le rouge fait allusion au feu et au sang. Les trois couleurs forment les couleurs du drapeau franais.

Chri Herouard (1881 1961), Nuits de Guerre: La Nuit Bleue, la Nuit Blanche, La Nuit Rouge, 1918 Aux Pays-Bas, pays neutre pendant la 1 guerre mondiale, inous avons un exemple nerlandais de Louis Raemaekers, reprsentant les rois mage. Mais quelques dtails choquent. Lenfant cache ses yeux face ses cadeaux, la vierge aussi baisse les yeux, joseph tourne les yeux vers le ciel. Les trois rois apportent une bombe, un canon et un sabre plein de sang. En fait il reprsente trois souverains 10

ennemis qui font partie du protagoniste de la 1 guerre mondiale. Cest tune portrait de guillaume 2, lempereur franais joseph Autriche Hongrie, et a lextrme droite le sultn Mehmet 5 qui a combattu les armniens. Donc ces trois personnages sont repris par LR dans cette carte postale pour Nol.

Louis Raemaekers, Les Rois Mages, 1915, Lithographie

1- Guillaume II, empereur d'Allemagne 2-Ferdinand I, tsar des Bulgares 3-Mehmed V, sultan ottoman 4-Franois- Joseph I, empereur d'Autriche-Hongrie

Louis R, un squelette avec une coupe de sang, trinquons a la sant de la civilisation. Pour dire avec la guerre cest plutt la fin de la civilisation.

Louis Raemaekers, la civilisation , 1916

11

Beaucoup dartistes protestant contre la guerre emploient limage de la mort reprsente sous forme dun squelette, sous forme de la Faucheuse, venue pour happer le vivant dun coup de lame. La faux est aussi un outil utilis par les paysans et cest la raison pour laquelle LR a choisi pour le titre de luvreci la rcolte. Mais si on regarde de prs, le champ de bl est un champ de bataille avec des soldats minuscule que la mort tue de sa faux. Louis Raemaekers, La moisson, 1914, paru dans le Cartoons Magazine en 1915

LR il a travaill comme dessinateur de presse pour des journaux hollandais, en aout 1914 il a ramen une srie de croquis sur les atrocits allemande qui lui ont valu dtre connu. Donc il a ramen plein de dessin quil a vu et avec ces dessin il a tellement provoqu les allemand que sa tte a t mise prix. LR a dcid de stablir en France, il a publi environ 1000 planche sur la guerre dont environ 200 ont t reproduites en carte postale, qui taient donc plus diffuses. Pendant la guerre des expositions ont t organises, aux USA notamment, avec le titre dessin dun neutre .

Ici carte postale qui reprsente la personnification de lAllemagne qui danse un tango avec un squelette, dun aire trs amoureux. Cela reprsente le suicide collectif des allemands.

Louis Raemaekers, Le Tango allemand, Germania dans avec la Mort

Paul Weber montre aussi la mort collective des allemands dans son dessin Paul Weber, Le dsastre, dessin de 1932 quil a publi sans le sign. On voit un cortge de croix gammes qui montent une colline et tombent dans labime a la forme dun gigantesque cercueil. Vision de ce qui viendra lors de la 2me guerre mondiale.

12

Dj en 1920 le peintre allemand Grosz a critiqu le suivisme aveugle (on suit les autres sans penser). Lartiste vise une critique du comportement de beaucoup dallemand qui obissent lEtat et qui applaudissaient nimporte quel discours. La tte ouverte est vide et symbolise le manque du sens critique, tte vide qui attend dtre remplie par les ides dun dictateur. Il est comme un automate. Georges Grosz, Automates rpublicains, 1920, gouache sur papier, New York, Museum of Modern Art

Pour un dictateur il ny rien de plus commun quun homme sans tte. Ici la caricature de Robert Minor, un artiste amricain. Il avait un grand succs, il tait actif dans la politique aussi. Au dbut de la 1re guerre il sest rendu en Europe et aprs son retour il tait convaincu que la population allait se rvolt au moment o elle comprendra les horreurs de la guerre. Pour lui le dessin est comme arme contre la guerre. Ici ce dessin qui montre un mdecin militaire en train dexaminer un homme. Le mdecin se rjouit en voyant le gars et pour lui cest le parfais soldat : un colosse sans tte. Robert Minor (18841952), Le mdecin militaire: En fin, le parfait soldat ! , paru dans le journal The Masses (journal socialiste amricain) en juillet 1916.

Ici, lillustration de Boardman Robinson, Victoire, 1916, caricature parue dans The Masses. Ce journal a t fond en 1911 NY. Robinson, canadien, est un illustrateur important pour se journal. Il a subit linfluence de Daumier. Dans cette caricature il montre le destin de lEurope. Le message ressemble a celui de Paul Weber, avec les allemands qui tombent dans le cercueil, mais ici il y a plus que de lobissance aveugle, il ya une fausse promesse, celle de la victoire. Un squelette est assis sur le dos de lne, montre la btise, et la carotte devant le nez de lAnne pour le faire courir avec le mot victory grav sur la carotte. Donc une fausse promesse.

13

Voici une autre uvre de Robison dont la source dinspiration est probablement Manet et Goya. Ce qui est frappant dans ce dessin par rapport Goya et a Manet cest quon voit la figure du Christ qui va tre tue. Eternelle histoire de la victime innocente qui subit le martyr. Uniforme diffrents des soldats pour montrer les reprsentants de chaque pays qui sont impliqu dans la guerre : tous les pays impliqu dans la guerre sont coupables. On voit aussi sur le mur des pointes dglise gothique, une glise russe, pour montre la multi-nationalit de cette guerre et que tous les pays sont coupables.

Boardman Robinson, Le dserteur, juillet 1916, paru dans The Masses Il y a quelques images fars de la guerre qui ont influenc les artistes, comme ce dessin de Kubin. Il a fait ce dessin la personnification la Guerre. Dans les langues latines, la Guerre est un mot fminin et en allemand cest masculin. Reprsente la guerre comme un homme muscl, allusion au dieu romain de la guerre Mars. Ce Mars ravage le globe terrestre, il va craser les troupes militaires, il a des fers cheval sous les pieds, pour mieux craser les troupes qui sont parties la guerre.

Alfred Kubin, La Guerre, 1903

14

Ce personnage de Mars est retrouv dans un ballet anti guerre de Kurt Joos, intitul die grne Tisch, la table verte, 1932. Ici on voit laffiche qui annonce la reprsentation du ballet. Le sous-titre du ballet tait danse macabre, 8 tableau et 16 danseurs. Luvre est prmonitoire e de ltablissement du 3me Reich. Il a d sexiler en Grande-Bretagne pour sauver sa vie. On voit un danseur qui ressemble beaucoup au personnage de la guerre quon a vu chez Kubin, le personnage de Mars. Le ballet commence avec une runion de 10 hommes autour dune table verte. Ils discutent et finissent par dclencher la guerre. Le terme table verte est en fait un proverbe allemand. On dit prendre une dcision la table verte, prendre une dcision sans connaitre les consquences. Donc les politiciens prennent une dcision sans connaitre les consquences, Ici le danseur qui joue le rle du soldat, il est entour par le personnage de la guerre. Ce ballet est emblmatique et il est toujours reprsent jusqu nos jours.

15

Lartiste Leendert J. Jordaan a transform la personnification DE Kubin en un robot effrayant marchant dans la mme pose que le personnage de Kubin. Le robot franchi sans problme la clture, la vue extremE den bas en haut augmente leffet dangoisse. Un robot car cette poque les machines remplacent le cheval, innovations des bombardements par avions et apprissions des chars. A cette poque commence la course aux armements. Leendert J. Jordaan, Le robot, 1917, dessin paru dans lhebdomadaire De Groene

Iconographie de la menace qui crase. Comme pour lUDC : Cette perspective veut montrer une menace imminente des troupes trangers qui attendraient le moment propice pour envahir la suisse. Youg montre la puissance des nouvelles armes, un char qui crase comme une avalanche une ville entire avec ses habitants. Sur le char on voit un avion qui vient bombarder la ville. Athur Young (1866 1943) La guerre de lavenir, 1932

16

14.10.2011 La reprsentation de la guerre dans luvre de Paul Klee.

Lithographie de 1916, Destruction et Espoir. Il y a encore des lments figuratifs, des Soldats, reconnaissables aux boutons de leur vtement. La composition semble comme clate comme sous leffet dune bombe.

Klee a crit dans son journal intime : Plus ce monde-ci est terrible (comme de nos jours) plus lart se fait abstrait, alors quun monde heureux produit un art den-dea . Klee a particip la guerre en tant que soldat allemand. Il est n en Suisse et a pass 33 ans Bern. Ensuite il part Munich pour faire des tudes dart. Son pre tait allemand et sa mre baloise et donc il avait t oblig de prendre la nationalit de son pre. En 1906 il se marie avec une allemande et va sinstaller Munich. Donc en tant quallemand il a d rentrer dans la guerre. Il est chass de lAllemagne car son art est considr par els Nazi dans la 2me guerre comme dgnr alors il rentre en Suisse. Il meurt en Suisse mais en tant quAllemand. Finalement le passeport suisse lui sera accord mais il arrive deux semaines aprs sa mort. Nanmoins il est vendu dans la presse comme artiste suisse. Donc beaucoup duvre de Klee de la guerre 1 montre des soldats avec des casques pique. Klee a toujours donn un titre chacune de ses uvres. Ici, on voit en bas en petit la date, le no de luvre et le titre. Il est entour de petite forme qui semble vouloir le combattre. Klee se moque dun discours prononc par Guillaume 2, qui disait : Allons-y pour les tabasser

Paul Klee, Der Deutsche im Geruf, 1914

17

Klee reprsente ci-dessous lempereur. Il sapproche du domaine de la caricature. Dessin lhuile et laquarelle, le titre, le grand empereur arm pour la bataille. On voit un candlabre 7 bras qui symbolise la religion juive et pour mieux combattre les ennemis les bras son arm de massue, autre a illusion Allons y pour les tabasser .

Paul Klee, Der deutsche Kaiser fr den Kampf gerstet, 1921

Dates importante pour la 1re guerre mondiale, 1914-1918. Assassinat de Franois Ferdinand Sarajevo est le dtoner dune guerre prvue depuis longtemps. Fort nationalisme, volont expansionnisme, climat de tension etc. Elle a caus plus de morts que toutes les autres guerres antrieures. 60 millions de soldats 9 millions sont mortes 20 millions sont blesss Elle a caus la fragmentation des Empires Austro-Hongrois et Russe LEmpire Allemand est chue, et a vu son pays diminuer gographiquement Deux grandes alliances, la Triple-entente (Fr, Angl, Russie) et les Empires centraux (All, AutHong, Ottoman) Une des pires batailles a eu lieu Verdun, pendant presque une anne. On trouve encore aujourdhui ces cimetires autour de Verdun.

18

Dj avant le dbut de la premire guerre mondiale, les tensions se faisaient ressentir, et Klee a conu un dessin pour une revue Der Sturm, quil a intitul foules guerrires.

Paul Klee, Kriegerischer Stamm, 1913, dessin publi dans: Der Sturm, dit par Herwarth Walden

Le cours se base sur une exposition qui a eu lieu en 1997, au Muse de Schleissheim. Bibliographie, catalogue de cette exposition. Cette ville tait une base pour apprendre voler aux soldats, do le titre de lexposition. Paul Klee in Schleiheim Und ich flog, d. par Margareta Benz-Zauner, Munich 1997. Chaque pilote tait accompagn dun observateur qui prenait des photos des villes ennemies. Le vol est donc un sujet important pour Klee mme dj avant la guerre, ici 1906, le Hro laile. Il a fiat cette gravure qui est en quelque sorte une caricature de la condition humaine, et la tte est un auto portrait de Klee, ce hro voudrai voler mais il na quune aile qui est en plus toute petite. Il est mont plusieurs fois sur une colline pour senvoler et on voit les consquences. Pour Klee lhomme restera toujours lesclave de la gravit, pourtant il porte en lui une ide de Dieu, de lUnivers et cest cela uqi fait souffrir le hros ail : sa condition physique ne lui permet pas daller aussi loin que sa condition mentale. Lavion tait sans doute linvention al plus spectaculaire du dbut du 18me sicle. Dj Lonard de Vinci a bricol des machines volantes. Cest une Sujet qui a fascin Klee et a repris des ides de de Vinci dans un de ces cours, dont le titre tait mtallique picturale, le manuscrit du cours est conserv au muse de Klee mais na pas t publi.

19

Laquarelle ici on voix des ailes doiseau et dans chaque parties des ailes on voit dautres oiseaux, do le nom de la toile : les vols doiseaux. Lunivers est symbolis par un arc, reprsente la voute de lunivers. Les ailes et le corps de loiseau se composent de 3 parties gomtriques et cest presque un mlange entre un tre vivant et une machine. On voit des cordes par exemple.

Paul Klee, Vogelflge, 1918 Il ne faut pas oubli que Klee a pu voir les modles daroplane laroport de Schleissheim. Ici le modle rappelle un peu laquarelle de Paul Klee. Avion type colombe .

Malgr son intrt pour le vol il na pas appris voler par lui-mme mais il tait charg de peindre sur les avions. On voit quil y a quand mme de beaux dessins sur les avions. Il tait aussi charg de rpar les avions casss, il a travaill dans le Werf (le Chantier). On voit sur les images ci-dessous le chantier ou il a travaill. Au dbut de la guerre linvention de lavion existait seulement depuis 11 ans, 1903.

20

Klee a pu assister de nombreux accidents. Il devait ramasser les morts et rparer les avions. Le sang-froid que lon trouve dans ses lettres est incroyable. Aprs la seconde guerre mondiale, les btiments navaient plus de fonction. Aprs sa remise en tat le chantier historique a t dot dun hangar en verre avec lhistoire de laviation. Donc aprs 5 mois de service militaire Schleissheim il est transfr dans un autre centre daviation. Il fait cette poque beaucoup de peintures sur le vol, la chute et la guerre. Donc le titre de lexposition de Schleissheim est tir du journal intime de Klee. Son service a commenc avec une brve inscription des recrues, droite montre un groupe de recrues permis lesquels se trouve Klee qui est le seul qui ne fiat pas la moue. Et le dessin droite est plutt un dessin satirique qui rappelle ces photos de groupes, avec les soldats qui font la moue. Aout 1916 : Schleissheim pour peindre des avions Janvier 1917 : Nouvel cole de laviation, charg de la vrification de la caisse. En fait il est rest dans le bureau pendant toute la guerre car il tait protg mais il ne le savait pas. Le seul pisode un peu plus dangereux tait le transport davions, pour cela il a du sapprocher du front pour livrer les avions en pices dtaches. Lvolution de la seconde guerre mondiale a demand plus de pilote et laroport de Schleissheim est devenu trop petit cest pour cela quil a t transfr. Ici photo ou il documentait la mort dun de ces collge. Il dcrivait avec beaucoup dhumour noir. Il dissimule dans son ton ironique les horreurs quil a vcu lorsquil travaillait laroport. Beaucoup de cynisme.

21

Ce genre de tragdie se retrouve dans les dessins de Klee. Le vol est une chute vers la terre qui va se terminer vers la mort. La flche montre le bas donc la mort. Avions, oiseaux. Chute, flches vers la terre. Les becs se transforment en flches.

Un thme important est aussi le bombardement, avec toujours les motifs des flches. Lagression qui vient du ciel est exprime par les flches, mais la ville semble se dfendre avec des flches qui pointent vers le ciel pour se dfendre.

Paul Klee, Ansicht der schwer bedrohten Stadt Pinz, 1915

22

Chez Klee il y a toute une philosophie de la flche. La flche peut indiquer nimporte quel mouvement physique, ou une ide que Klee peut concevoir comme un mouvement mental. Ca nous rappel lhro laile, dans les esquisse pdagogique il parle de cette contradiction de cette tragdie humain

23

Aprs la guerre les souvenirs des ruines lui restera. Ici en 1920, Lieu dtruit. On voit al faade dune maison qui semble abandonn, avec des vitres casses. A ct une autre maison semble scrouler. La croix rappelle un tombeau. La scne est trs sombre, sinistre.

Paul Klee, Zerstrter Ort, 1920 La chute, lassociation avion et oiseau. Le titre de cette aquarelle est chute dun oiseau. Ressemblance de loiseau avec une machine, Klee a mme inscrit un numro sur le corps de loiseau. Cette fois ci il a choisi le numro 13, qui porte malheur. Ce vol se termine rellement avec un vnement tragique, la chute. Qui semble inattendu, indique par le changement brusque de direction de la flche. Et on a limpression par les couleurs quil est entour de feu. Lallusion la guerre et la chute des avions est vidente.

24

Le titre de cette uvre est oiseau et flches en lair. Klee reprsente la bataille en lair. La flche centrale semble avoir pris feux comme un avion.

Ici une photo prise en 1914, un biplan qui a pris feu, pour le pilote il ny avait pas dissue. Et le dessin droite est intitule LuftKampf, la bataille en lair. La flche sort du bec de loiseau qui perce le corps dun autre oiseau. Et loiseau lui-mme perce un autre oiseau.

25

21.10.2011 1937 : Rudolf Schlichter et Salvador Dal

Lanne 1937 est lanne de la vrit, le fascisme simpose, destruction de Guernica, cest une anne cl et trs riches artistiquement. De Juin Novembre 1937, les artistes organisent une exposition de lart dgnr pour prsenter les uvres saisies dans les Muses Allemands. En tout 730 uvres taient exposes, et presque tous les grands artistes modernes taient prsents dans cette exposition, et les nazis avaient accroch des uvres darts faits par des malades mentaux a ct des uvres des artistes pour montrer quils taient fou. Image : Vernissage avec Hitler.

Ici la couverture du catalogue de lexposition Art dgnr avec sculpture dOtto S. Hilter voulait devenir un artiste mais cest un artiste rat, une des raisons pour laquelle il dtruit les artistes quil dit dgnr.

Monument qui montre louvrier et la paysanne en train davancer, dans leur main ils tiennent le marteau et la faucille emblmes de lUnion Sovitique. Mouvement dirig dans le pavillon allemand vers laigle en bronze. La guerre tait dj anticipe dans ces deux pavillons Paris en 1937. 26

En 1937 Schlichter peint ce tableau. Il a dut faire comme tous les jeunes allemands son service militaire durant la 1re guerre mondiale et a entam une grve de la fin pour obtenir sa libration anticipe. Ila rejoint le parti communiste de lAllemagne. En 1937, 17 de ces uvres sont saisies dans les muses allemand tandis que dautres sont montrs a lexpo art dgnr et 1939 interdiction de publier ces uvres. Cest un artiste qui a tout perdu. Il a peint ce tableau lanne ou il a t dcrt dgnr par les Nazis.

Rudolf Schlichter, Le pouvoir aveugle, 1937

Il ya un abime qui spare le guerrier du spectateur, il fait nuit le ciel est toil. Le pouvoir aveugle est une allgorie de la guerre. Il est habill comme un lgionnaire romain, il tient a marteau et une pe, ce qui ne correspond pas un uniforme dun lgionnaire romain cest le casque qui cache entirement sa tte. Cest une tte sans visage, sauf les deux fentes qui permettent a la figure de voir mais on ne voit pas un il, cest normal vu que le personnage est aveugle. Les monstres dchirent sa peau, on voit les muscles et les biceps qui sombrent. Ces cratures hybrides dchirent sa peau. Trois livres derrire et sur le premier on peut lire le mots la tin pour la loi. Cette figure a abolit la loi, les droit de lhomme il se moque de la loi en vigueur, cest le dictateur qui pratique la politique de la terre brule. Dtruire le plus de choses possible, pour endommag toutes les ressources, moyens de productions pour les rendre inutilisable par ladversaire. Les villes en feu au fond tmoignent de cette attitude destructrice. Ce colosse aveugle sapproche de labime et donc de sa propre fin. Cest une allgorie dHitler, et une sorte de vengeance de la part de Schilchter.

27

Cela rappelle luvre de Kubin.

Au premier coup dil els monstres qui sattachent sa poitrine, de loin cela rappelle une cuirasse.

Le gant martial de Schilchter rappelle aussi une uvre de Goya, Le colosse, 1808. La date, 1808, voque larrive de Napolon en Espagne, donc la guerre de Napolon contre les espagnols. Le colosse est un tableau li aux vnements politique et sociaux. Il lve son poing dans un geste de menace, montre ces muscles. Le passage de ce colosse semble donner un mouvement de panique aux figures du premier plan. La panique provient de la crainte de cette arme franaise ce moment de lhistoire espagnoles.

En fait Goya cest inspir dun pome pour ce tableau. Ce pome prsente Napolon comme un tyran : Juan Bautista Arriaza, Profeca del Pirineo pome paru Madrid en 1808 :

28

 Regarde sur la hauteur, au-dessus de cet amphithtre caverneux, l-bas, un colosse ple s'lve, saisi par la lumire incendie du soleil couchant ; les Pyrnes sont une humble assise devant ses membres gigantesques. Les nuages rouges de l'Ouest ceinturent sa taille et la lumire triste qui habite en ses yeux incendis donne son expression un sens terrible se figurer. Semblable aux montagnes les plus hautes, son ombre met l'horizon dans le deuil le plus sombre . Donc le colosse peint par Goya ou son lve, pourrait tre ce gardien de la Montagne qui est mentionn dans le pome. Si il en tait ainsi, cela voudrai dire que le colosse nincarne pas Napolon mais plutt lesprit de rsistance des patriotes espagnoles. En fait ce serai plutt lallgorie de la rsistance. Le colosse lve son poing comme geste de menace qui sapprte a envahir lEspagne. Une confirmation de cette hypothse peut tre vue, on voit que le colosse tourne le dos ces gens en panique, donc ce nest pas lui qui est la cause de la panique. Chez Schilchter on retrouve la position du colosse qui traverse le pays, mais contrairement Goya ce colosse ne fait pas la terreur du peuple car le peuple est mort. Cest une allgorie de la guerre qui se met a ravag le monde. On trouve beaucoup dallgorie de la guerre a la fin du 19me sicle, notamment celle dHenri Rousseau. Lallgorie de la guerre est cette fois-ci fminine, ce qui est plutt rare. Elle monte un cheval qui ressemble plutt un monstre hybride. Il ya des corbeaux en train de dchir les morts, les arbres semblent calcins, les nuages sont rouges. Rousseau parvient mettre le drame en image. Cest le noir et le rouge qui expriment ce tableau.

Henri Rousseau (1844-1910), La Guerre ou la chevauche de la discorde, 1894

29

28.10.2011 Salvator Dali

Salvador Dal, Construction molle avec haricots bouillis - prmonition de la guerre civile, 1937 : ce tableau a t fait durant la guerre civile espagnole (18 juillet 1936 1er avril 1939) qui a fait plus de 500'000 morts ; la victoire tait aux nationalistes. Le but tait de crer une rpublique espagnole. Francisco Franco a pris le pouvoir et on nommait ses troupes les francistes. En 1937, quand Dali se rend Barcelone, il se retrouve dans une situation dangereuse de guerre. Il fuit donc Paris. En ce qui concerne le tableau : on y voit deux corps diffrents (mais en ralit, ce sont deux demi-corps) qui se battent ; ou cela peut tre aussi quun seul corps entier qui se bat, ce qui fait rfrence la guerre civile (donc une unit qui se bat contre elle-mme). Dali a un faible pour des meubles : on trouve des meubles donc dans presque toutes ses uvres. La silhouette du corps ressemble beaucoup la carte gographique de lEspagne : on y voit la sparation dun corps en deux parties. La partie nationaliste crase avec le pied les fesses de la partie rpublicaine pour montrer quils gagnent la guerre. Le sein reprsente lunit qui est ici tu et cras. Dali nest du cot de aucunes de ces deux parties. Dali compare ce tableau avec un repas gastronomique parce quil parle du cannibalisme (servi avec des haricots). En 1939, Dali quitte Paris pour aller New York. Il y avait un grand succs parce quil tait considr comme le protagoniste du surralisme.

30

Le sens de la comparaison du tableau avec un repas gastronomique (citation). Les deux parties de lEspagne se dvorent mutuellement et pour que cette masse de viande soit plus facile a digr on sert des haricots avec. Importance du cannibalisme. Et en bas du tableau une sorte de boudin dgoulinant. Donc : Dali : J'ai montr un vaste corps humain clatant en excroissances monstrueuses de bras et de jambes se dchirant les uns les autres dans un dlire d'auto-strangulation. l'arrire-plan de cette architecture de chair frntique dvore par un cataclysme narcissique et biologique, j'ai peint un paysage gologique qui avait t inutilement rvolutionn par des milliers d'annes, fig dans son 'cours normal'. La structure molle de cette grande masse de chair en guerre civile, je l'enjolivais de quelques haricots bouillis, car on ne pourrait imaginer avaler toute cette viande inconsciente sans la prsente (aussi peu inspirante soit-elle de quelques farineux et mlancoliques lgumes . Salvator Dali, Lnigme de Hitler, 1939. Dali est rest New York durant les annes de guerre. Il avait un grand succs New York, il tait protg par Peggy Guggenheim notamment. Dans ce tableau on voit Hitler dans lassiette en tout petit. Donc ici aussi on voit un repas, une assiette avec 5 haricots et limage dHitler. On est invit sassoir pour le repas mais cette fois ci il n y presque rien manger. Au-dessus de cette assiette un tlphone cass gis sur une branche couche, on y voit sur cette branche un parapluie accroch et derrire ce parapluie on y voit une femme, qui pourrait tre Gala sa femme. On voit aussi des chauves-souris. Le tlphone cass est dgoulinant. La partie pour couter nest pas casse et la partie pour parler est casse apparemment. Cela a t mis en rapport avec la dictature dHitler, ou on est oblig dcout mais on na pas le droit de sexprimer, on doit obir. Dali ne sest pas prononc sur le tableau. prmonition de la guerre civile, Dali traduit ces inquitudes de voir sombrer lEspagne dans une guerre civile Point de vue den bas, crature difforme et malfique Cannibalisme Deux entit /un corps

31

Otto Dix
Un artiste qui a normment travaill pour lart anti-guerre cest Otto Dix, cest lartiste par excellence qui a combattu la guerre dans ses tableaux. Il a particip la premire guerre mondiale, il y cru il voir une libration, une exprience salutaire mais comme dautres il est revenus en voyant lhomme non plus idalis mais dans sa dchance. Otto Dix, Le marchand dallumettes, 1920. On voit un homme invalide de guerre sur le trottoir. Il essaye de vendre les boites dallumettes, et on voit les mots qui sortent de sa bouche comme dans une BD. Les gens se fichent de lui, un teckel lve sa patte pour lui urin dessus.

Il est connu que Otto Dix fut inspir par les uvres de la Renaissance, dont luvre de Grunenwald, le retable de Issenheim. Il existe un ouvrage sur Dix et son rapport au retable dIssenheim. Cette uvre devient licne de la guerre. Si on compare la tte du marchand dallumette et de la tte du christ on constate une certaine ressemblance. Le Christ exprime une souffrance qui a beaucoup inspire Otto Dix. Lide du Christ comme symbole de la victime ternelle, comme les soldats.

32

Ci-dessous, le tableau les joueurs de Skat. Les soldats sont mutils, ils ont tous perdus soit un il, soit mchoire, soit une partie de son visage ou de son corps. Afin de critiquer la folie de la guerre Dix exagre les mutilations. Il est fait une caricature pourtant on na pas envie de rigoler quand on voit se tableau. Il y a aussi une dimension autobiographique car lui-mme a t bless durant la guerre.

Dix: Jai bien tudi la guerre. Il faut la reprsenter dune manire raliste, pour quelle soit comprise. Lartiste travaillera pour que les autres voient comment une chose pareille a exist. Jai reprsent avant tout les suites terrifiantes de la guerre. Je crois que personne dautre na vu comme moi la ralit de cette guerre, les dchirements, les blessures, la douleur. Jai choisi le reportage vridique sur la guerre ; je voulais montrer la terre torture, les douleurs, les blessures. Ici une uvre intitule la tranche, 1923, il nous donne une vision dune tranche. Le tableau a t dtruit par les Nazis, il nexiste plus. Un tmoin qui avait vu le tableau dcrit : Une tranche stend l, totalement dtruite, le matriel se mlange des corps dchiquets, il y a des clats de bois, des barres dacier tordues, du fil de fer barbel. Boyaux, chair et sang sont tals. Une partie des cadavres se putrfie, des vers blancs en sortent, certains semblent tout frais. Des soldats ont conserv une trange position debout, le visage dchiquet, lun deux a t projet et embroch sur des tais.

33

Ce tableau provoquait le dgout et les mauvais ct de la guerre cest pour cela quil a t dtruit. Un tableau trs violent. Otto Dix a perdu son poste de professeur, on lui reprochait que ces uvres blessaient le sens moral. Pourtant pour nous aujourdhui cest le tableau dun pacifiste qui veut montrer les horreurs de la guerre.

18.11.2011
John Heartfield est Il est n Berlin et est mort dans mme ville (1891-1968). Anciennement nomm Helmut Herzfeld, il se fait appel ds 1916 par le pseudonyme John Heartfield pour lutter contre la xnophobie en Allemagne. Lartiste a pass sa vie protester contre toutes sortes dinjustices. Sur cette photo, John se prsente en train de protester contre un ennemi imagine. Ses photomontages on t de trs puissantes armes politiques entre les deux guerres.

John Heartfield, So sieht der Heldentod aus 1917/18

Il a diffuse par carte postale cette photo choquante sur laquelle il est inscrit. Cest cela la mort hroque. Cette phrase et cette photo dnoncent lencouragement de lAllemagne pour recruter des soldats. Elle leur dit quil faut participer la guerre, car au moins sils en venaient en mourir, ils mourraient en hro. Sur la photo on peut apercevoir une tte arrache par un obus...voil la mort qui attend les futurs soldats.

John Heartfield, Zwangslieferantin von 34

Menschenmaterial, in: Arbeiter Illustrierte Zeitung, Nr. 10, 1930, p. 183.

On peut dduire que cette femme appartient la classe ouvrire, car elle porte un pull trop troit pour sa grossesse. Elle fait piti, car elle est fatigue, dpite. Cest la fournisseuse force le matriel humain Elle est oblige de fournir ltat de futurs soldat. Courage ltat a besoin de chmeur et de soldat. John parle de chmeur car 1930, lAllemagne comptait plus de 4mio de chmeurs.

Le travail de John se repose sur des images trs intenses afin de protester contre la guerre.

John Heartfield, 1929.

Dans ce photomontage Heartfield est entrain de se prsenter avec son outils le plus puissant : son ciseau. Avec son ciseau, il coupe la tte du prsident de la police allemande, principal coupable du meurtre des communistes qui ont voulu protester le blut mai. A travers ses photomontages, John accuse les responsables de la guerre. Elles sont un support incontestable pour revendiquer ses ides. Dailleurs, lartiste na pas hsiter dimprimer en bas la phrase : utilise la photo comme arme. Le rle politique de la photographie apparaissait comme vidence.

A cette mme poque, Heartfield est devenu membre du parti communiste. Il faut dire que lartiste fut trs tt inspir par le communiste, quil considrait comme seule solution contre le nationalsocialiste et les libraux. Il est important de souligner que lartiste est n dans lAllemagne de louest, mais quil est mort dans lAllemagne de lest. Ce mouvement sexplique par ses convictions politiques, John aurait prfr vivre lest. Ces informations sont importantes car elles permettent de mieux comprendre la philosophie de ses messages.

35

Tout dabord, quest ce quun photomontage? Assemblage de photographie de coupures de presses. Il coupe alors des photos de journaux, et y ajoute parfois dautres lments quil a lui-mme dessin.

En 1910, une organisation internationale trs importante fut cre pour rgner sur la paix. La S.D.N (Socit Des Nations). La naissance de cette socit est engendre par le traumatisme de la premire guerre mondiale et dans le but dviter une nouvelle guerre. Elle se devait de maintenir la paix et les tats entre eux. Cette socit a suscit beaucoup despoir et sest montre trs active durant les annes 20. Son but principal tait le dsarmement en Europe. A cette poque la situation nationale avait dj beaucoup chang cause de lconomie. La confrence sur le dsarmement fut un chec total. Timbre suisse de 1932: Confrence du dsarmement, Genve

lpe brise est sens reprsenter la fin de la guerre. La colombe provient de lancien testament.

MAIS la Socit Des Nations ne pouvaient assister que passivement au rarmement de lAllemagne et diverses guerres. Der Sinn von Genf (La signification de Genve) In: Arbeiter Illustrierte Zeitung, 27 novembre 1932

Ce photomontage rpond lchec de la confrence de la S.D.N propos du dsarmement. John choisi liconographie du timbre comme propre commentaire qui se rfrent lchec de cette confrence.

36

1943 Les photomontages hitlriens ont fait le tour du monde : lartiste reproduit des photomontages a taille rduite, telles que des cartes postales afin de permettre une meilleure diffusion. En effet, cette technique permet de les introduire clandestinement un peu partout en Allemagne. Il est important de savoir qu cette poque il tait dj interdit de contempler des images de Heartfield. Pour cette raison Heartfield a simplement choisi de les faire toute petite afin de les diffuser partout. Les messages des photomontages se doivent dtre super clair afin de permettre une comprhension immdiate => il ne fallait pas se faire attraper entrain de regarder une telle image !!

Hitler est assis sur le globe terrestre, car le rve dHitler tait de semparer du monde entier. und sie bewegt sich doch il a fait ce photomontage pour ce magasine. Hitler se tient comme un gorille. Dune main, il tient une pe ensanglante et de lautre cot une petite figure dun homme. Cela nous rappelle le film de King Kong (paru 10ans plus tt). King Kong est un film sur un monstre fictif qui menace la terre (King Kong et la femme blanche). Le choix du gorille nest donc pas un hasard, car il compare le dictateur au monstre qui tente de semparer de la terre. Le cot diabolique dHitler ressort avec les cornes qui sortent de son casque.

Heartfield, Le sens du salut hitlrien, couverture de la Arbeiter Illustrierte Zeitung, (journal illustr des ouvriers) 16 octobre 1932

37

Der sinn der hitlergrusses=> Hitler reoit une liasse de billet dun personnage plus grand que lui. En allemand est inscrit derrire moi il y a des millions non pas des millions dhommes mais des mio dargent.

Breton dclare que Heartfield est le prototype de lartiste antifasciste.

Couverture de la AIZ Arbeiter-Illustrierte-Zeitung du 17 juillet 1932 Adolf le surhomme Avale de lor et raconte nimporte quoi

Hitler avale de lor et raconte des sottises (un jeu de mot en allemand entre lor et la taule). Dans la philosophie de Nietzsche le surhomme ne sera plus sensible au faiblesse de lhumanit, il ne connaitra ni piti, ni compassion ; il ne sentira plus que son statut de puissance. Ubermensch= ni piti ni compassion. Il y avait dans le rgime dhitler non seulement des surhomme, mais galement des sous hommes (les juifs).

On sait que le dictateur voulait semparer de la France : Hitler possde un couteau et le coq reprsente la France. Lhomme d ct dit au coq ne tinquites pas il est vgtarien.

Les nazis ont voulu arrter Heartfield mais il sest enfui par la fentre de chez lui, puis il sest finalement enfui Prague, le point de rencontre pour les protestants contre Hitler. Toute la rdaction de la AIZ (Arbeiter-Illustrierte-Zeitung) avait immigr avec John Prague ; le journal continuait alors dtre diffus. Parmi les artistes allemand qui avaient fuit leur pays se trouvait Oskar Kokoschka.

Hitler navait quun rve : semparer de la Tchcoslovaquie afin de balayer tout le monde. En 1938 la Tchcoslovaquie trouve sa fin suite aux accords sign par lAllemagne, le royaume uni, la France et lItalie.

38

La Tchcoslovaquie est alors annexe aux diffrentes nations. Politique dapaisement=> inutile et lche.

Des listes dhommes excuter immdiatement ont ensuite t dresses parmi lesquelles le nom de Kokoshka et de Heartfield y figuraient. Les deux artistes se sont donc enfuit en Angleterre, o Kokoshka passe dans une radio travers il diffuse des insultes contre Hitler. Pour lui, Hitler tait jaloux des artistes, car lui tait nul. (Plus jeune, Hitler avait essay dentrer dans une cole dart mais il fut refus.)

Luf rouge, 1940 41, Prague, Nrodni Galerie

En haut gauche figure la tte dHitler avec son chapeau de clown. A droite, la grosse tte reprsente Mussolini. La France est reprsent par le chat, lAngleterre par le lion (tout en haut). La queue du lion fait la forme de la livre anglaise. La poule (tout en haut) est la Tchcoslovaquie : elle a dj un couteau dans le dos mais arrive tout de mme senfuir. En senfuyant elle laisse un oeuf rouge pour lequel se battent les autres pays cits ci-dessus.

A Londres Heartfield continue ses photomontages et Kokoshka fait des tableaux chargs de symboles pas tjrs facile comprendre.

39

Le crabe, 1939 1940, Londres, Tate Gallery

Lartiste peint le tableau Le Crabe comme allgorie de la politique anglaise envers la Tchcoslovaquie. La vue est celle de sa maison Polperro Cornwall o il habita entre 1939 et 1940. La Tchcoslovaquie est ici reprsente par le nageur (qui est un self portrait) et le crabe est Chamberlain, le premier ministre britannique du jour. Avec ses grandes pattes, le crabe pourrait facilement sauver le nageur de la noyade, mais reste distance.

Anschluss Alice au pays des merveilles, 1942 Dans la premire partie du titre, cette peinture sadresse la rcente annexion de lAllemagne lAutriche. La deuxime partie du titre suggre des lments symboliques et subtils. Dans larrire plan de la scne chaotique, la ville de Vienne est terrasse de flamme. Wien est inscrit dans la petite entablure du btiment noclassique. Devant les btiments, des gens ragissent aux incendies en courant travers la ville et suggre que la capitale culture de lempire Autrichien va bientt tre rduite cette sorte de destruction sociale. S ur le ct droit du premier plan, une femme nue aux cheveux blonds platine se tient debout. Elle symbolise lAutriche et sert comme une visuelle contrapposto lidal arien selon Hitler. Elle nest pas la saine, robuste modle vue si souvent dans les propagandes nazies : sa figure est disproportionne et sa pose est maladroite. Dans une tentative de modestie, elle tend de son bras gauche pour se couvrir d'une feuille qui se rapporte aux traditions des statuaires classiques et humanistes. Kokoschka a ensuite dlimit le chaos des rues et la femme par un fil barbel. Son doigt droit indique directement le spectateur, cest un avertissement l'auditoire britannique, car ce genre de chose pourrait leur arriver aussi, sils ne sont pas assez prudents avec leur politique. ct de la figure nue de l'Autriche se tient une range de dignitaires : lvque, un autre avec une cravate et un chapeau de major ou encore un autre avec un casque militaire. Ils sont poss comme les trois singes qui nentendent pas, ne voient pas et nentendent pas : l'vque couvre ses oreilles, le soldat se tient la bouche et le leader civique ferme ses yeux.

40

Tout en haut une reprsentation terrifiante de la Vierge et de l'Enfant. Ici, la vierge et lenfant sont dcapits.

Manuscrit de Kokoschka de 1936 : Que la magie des fes, des charmantes femmes et de la Madone soit de nouveau comprise par les Allemands surtout, lheure o le mauvais sort des grands prtres, Fhrer et hommes de ltat, transforme prairies et champs en un univers de pierres tombales .

Le manuscrit se finit avec une pice de monnaie de 1935. La vierge tait lpoque considre comme le symbole de lAutriche.

En 1936 une autre pice de monnaie avec une kruckenkreuz, cette croix tait le symbole de la premire rpublique de lAutriche.

Ce symbole sera repris par heartfield. Il le modifie et fait le lien avec la croix allemande. Le texte explique que la colonie allemande vivant en Autriche a trouv une solution pour enlever la petite diffrence.

Normalisierung, in: Arbeiter Illustrierte Zeitung,

41

29 juillet 1936, p. 496

Das Kreuz, das noch nicht schwer genug , 1933

Un autre photomontage avec le christ la croix nest pas assez lourde rfrence aux troisime Reich et la collaboration de lglise avec les nazis.

Heartfield a pris la photo dune fentre o se trouve un corps rou. Le moyen Age comme au troisime reich : rien na chang depuis, le martyr est le mme.

Eglise Tbingen en Allemagne

Heartfield, Comme au Moyen-ge ainsi sous le IIIe Reich, 1934, in: Arbeiter Illustrierte Zeitung, 31 mai 1934, p. 352

42

25.11.2011 Felix Nussbaum

Nous allons voir les images de la guerre vue de sa perspective de juif. Il fait partie dun courant que lon nomme la Nouvelle Objectivit. La Nouvelle objectivit est une raction au subjectivisme de la peinture expressionniste, ils souhaitent revenir au rel et au quotidien. Lart leur sert darme.

Otto Dix, Portrait dAnita Berber. Un bon exemple pour dfinir le terme de Nouvelle objectivit est certainement le Portrait dAnita Berber peint par Otto Dix. Dun ct Dix insiste sur lrotisme de son corps et de lautre ct il exprime la dchance de cette danseuse, qui tait connue pour tre la femme la plus dbauche de son poque. Dans la littrature on trouve aussi le terme Vrisme pour parler aussi de la Nouvelle Objectivit. Mais ce tableau nest pas si raliste quil le prtend, car ici on est la limite de la caricature. Dix: Contrairement aux peintres expressionnistes, nous voulons voir les choses claire et dnudes, presque sans art. La nouvelle objectivit, cest moi qui lai invent .

Felix Nussbaum est n en 1904, dans une famille juive. Il a gagn un concours prestigieux, le concours de lAcadmie Allemande Rome. En 1933, il se trouve jeter sur les rues de Rome avec un coup de pied, insult comme sous homme et sa bourse lui ait retire car il est juif. Larrive dHitler le pousse sur el chemin de lexil (Italie, Suisse, France, Belgique). En 1940 il se fait arrter et mis dans un camp de concentration dans le Sud de la France. Il senfuit et finalement il sera dport avec sa femme Auschwitz ou il sera assassin dans une chambre Gaz. Lexil et le danger vont le prcipiter vers une peinture existentialiste qui sinterroge sur sa condition de juif. Il on voit dans cet autoportrait au-dessus, de Felix Nussbaum dtenu dans un camp de concentration. Sur sa carte didentit est crit juif en franais, ce qui permet de 43

savoir quil tait dport en France. On retrouve ltoile juive, larbre mort etc. Ici on voit une scne dans un camp de concentration. Au premier plan on voit un homme assis sur une caisse, limage reflte les conditions de vie dans le camp de Saint-Siprien au Sud de la France. La peinture lui donnait la force de survivre. Felix Nussbaum, Camp de concentration Saint-Cyprien, Sud de la France, 1940 Le juif au premier plan est comme un symbole de tous les juif qui ont t perscut. Son seul espoir tait que les tableaux puissent survivre et tre exposs.

Ici on voit un portrait de famille, et on voit une carte au derrire ou il cherche un endroit ou se cacher. On voit larbre mort qui annonce que cest la mort qui les attend. Ltoile juive est sur la table, le fils tudie le journal pour voir ce quil se passe en Europe. (tableau de 1944).

Nussbaum a dit : Si je meurs, ne laissez pas mes peintures me suivre, mais montrez-les aux hommes.

44

Son vu a t excut par une Muse cr dans sa ville Natale. Cest Liebskind qui a permis la cration du Muse et pour lui ctait presque une mission personnelle de pouvoir ddi un muse un juif assassine. La Maison Nussbaum se trouve juste ct de la Synagogue dOsnabrck qui a t brule le 9 novembre 1938 ( La Nuit de Cristal ). La mort tragique de Nussbaum a t la trace conceptuelle du projet de Liebskind. Il a construit une architecture pour le Muse qui rappel la vie de Flix Nussbaum. Ici on voit une vue davion, les corridors 1 et 3 au milieu son expos les tableaux que Nussbaum a fiat pendant sa fuite.

On voit ci-dessous sur la porte de fer au fond un X car la porte est barre. Lespace exprime lexprience de lartiste pendant sa fuite. Lors de lexil il a du se content despaces troits pour pendre, et le corridor rappel ses espaces troits ou il a d peindre en cachette. Le corridor lair sinistre. Liebskind a appel se Muse : Le Muse sans Sortie . Les fentres sont intgres dans le toit. Vu den haut On voit quil y a une sortie et on se trouve sur une passerelle qui mne une tour en bton ferme et sans fentre qui voque une chambre gaz et qui montre quil ny plus dissue. Le Muse est un vritable itinraire qui symbolise les lments de la vie de Nussbaum.

45

Liebeskind est aussi lauteur du Muse Juif Berlin, se muse documente 2 Millnaires de lhistoire des juifs vivant en Allemagne. Il ya un btiment qui tait dj l et Liebeskind a ajout une annexe et il faut entrer dans le btiment et descendre un escalier car il y a un couloir souterrain qui lie les deux btiments. Les btiments de Liebeskind sont toujours symboliques. Il voque des Lettres juives. Le Zigzag serait une toile de David dconstruite. Il symbolise ltoile juive brise par les Nazis. Les faades sont entailles de manire peu habituelle (image dtail). Elles symbolisent des blessures sur la faade du Muse, blessure crer par lextermination des juifs par les Nazis.

A lintrieur des axes se croisent. Lun est la Continuit, lautre lExil et lautre lHolocauste. Carrefour ou on a le choix entre plusieurs axes. Laxe de lexile mne dans le jardin de lExil lextrieure du btiment. On sy trouve emprisonn entre les 49 piliers. Au centre se trouve un pilier avec de la Terre qui vient de Jrusalem et cette arbre symbolise la ville de Berlin qui pousse de la terre de Jrusalem. Puis il reste 48 piliers autour qui rappelle la date de la fondation dIsral. Le chiffre 7 est sacr dans le judasme. Dans les autres 48 46

piliers se trouve la terre de Berlin qui fait pouss le Judasme. Entre les piliers il y a des espaces troits. Le sol est pench, ce qui cre un sentiment de vertige et un malaise physique.

Larchitecte amricain Peter Eisenman des Constructivisme a repris les ides de Liebeskind pour le Mmorial aux juifs assassins dEurope en 1999. Sous le monument se trouve le point dinformation qui contient le nom de toutes les victimes juives assassines. Le mmorial voque une atmosphre ce cimetire. Ici la photo du plus grand cimetire juif en Allemagne et larrangement des tombes rappelle le mmorial mais aussi les piliers de Liebeskind.

Il a cr aussi dans son muse des espaces qui ne se servent rien mais qui symbolise les Vides (VOID), qui symbolise la mort et le vide des juifs tus. Cest un Muse qui nexpose des fois presque rien mais qui vient par son symbolisme.

47

Il y a un seul vide dans lequel on peut entrer qui montre une installation dun artiste dIsral, Menashe Kadishmann. Cette installation est compose par des milers de disques au sol qui montre des formes schmatiques dun visage. Un visage qui semble hurler, le visiteur est invit marcher sur ces visages, ce qui est un sentiment assez insupportable et le bruit des disques sous le poids des pieds est assez insoutenable. Le visiteur a donc le choix entre 3 axes, exil jardin de lexil et laxe de lholocauste nous mne en dehors du muse et on se trouve devant une tour en bton. Dans cette espace il fait toujours froids et elle voque un sentiment dabandonnons totale, absence dissue et d0avenir, aucun espoir den sortir. Il existe un langage architectonique. Le seul signe despoir est la lumire qui vient du ciel, donc lespoir dune vie au-del de la chambre de gaz.

48

09.12.2011 Goerg Gross Georges Grosz

Il a choisi un pseudonyme cause de la phobie des allemands contre les anglais lors de la 2 me guerre mondiale. Au dbut de sa carrire il faisait partie du mouvement Dada puis de la Nouvelle 49

Objectivit. Il est devenu lartiste le plus antimilitaire de lAllemagne et donc du quitter lAllemagne pour se rendre aux USA. Il est rest aux USA jusquen 1959 avant de revenir Berlin. En 1938, Grosz peint un tableau dans un paysage apocalyptique, on voit une horde de soldats affams. Ces misreux sont arms de fourchettes, de btons et de fusils en morceaux. Ils sont en qute de nourriture. Sur linsigne pitoyable on voit une main qui tient une fourchette et qui a embroch un jambon. Une troupe de rat affam les suit, ils cherchent le jambon et la mort des soldats pour se rgaler. Donc avant la 2me guerre mondiale Grosz prvient la fin du monde.

En pleine guerre, Grosz peint le tableau Can ou Hitler. Les victimes du fascisme sortent du marais, en squelette, ils poursuivent leur assassin. Hitler qui est assis dans un paysage en flamme qui ressemble aux reprsentations traditionnelles de lenfer est en train dessayer de se repentir de ses pchs. Le titre aide comprendre la symbolique de lhomme mort ct. Si lhomme mort serait peut-tre Adel qui est la toute premire victime dune guerre entre frre. Sa mort symbolise donc la mort de lhumanit.

Le peintre du trou, reflte pas seulement la destruction de la guerre mais aussi la question du rle de lartiste aprs la guerre. Il sagit en quelque sorte dun autoportrait de lartiste dont la question est quest-ce quun artiste peut peindre aprs la guerre. Les jambes fines ressemblent des araignes, il vivote dans un monde dpourvu de sens. Le peintre ressemble des gens carbonis (comme a Hiroshima). Chaque toile un grand trou au milieu et il est en train de peindre lui-mme un trou : le 50

trou symbolise le nant, son propre destin. On peut aussi voir un commentaire ironique sur lexpressionnisme abstrait aux Etats-Unis, pour lui ctait le nant, nimporte quoi.

En 1945, beaucoup de pays sont des champs de ruine. Ici on voit un autoportrait de Otto Griebel, qui fait partie du courant la Nouvelle Objectivit. Cet auto-portait, lartiste se reprsente devant une fentre ou on voit une ville en feu. La lettre accroch au fond on peut y lire le nom de lartiste, quand il est peint et la destruction de Dresde en 1945. Cette ville tait une des villes les plus belles et le destin de cette ville prouve que le rgime nazi ntait pas le seul avoir dtruit des choses. Le bombardement de Dresde demeure pour lEurope une horreur mthodiquement prpare, organis par ceux qui se prsentent comme les librateurs. Le but tait de faire un maximum de mort, Dresde durer pendant plus de 7 jours. Cest une destruction qui a t faite uniquement pour semer la terreur. Donc Grieble se reprsente aprs la destruction de Dresde et il tait un des seuls survivants. Lpi dans sa main est un symbole despoir car il incarne la semence et une future rcolte.

Les artistes anti guerre aux USA

Ici on voit une uvre dun sculpteur amricain du nom de Duane Hanson. Il est hyperraliste, il a fait des sculptures qui ont lair dtre relles. Ces sculptures ont des vritables cheveux, elles portes de

51

vritables vtements et sont fait grandeur nature. Ici nous avons des tres humaines morts, sauf un. Le personnage devant juste une plaine qui rappelle le crucifi, le sacrifi.

Un autre artiste qui fait partie de ce courant cest George Segal. On voit ici un Holocauste Memorial, qui se trouve dans un parc public. Le personnage semble tre le seul survivant, il attend dtre amen dans la chambre gaz.

Ici une installation de Kienholz, cest le monument aux morts portable. Il a commenc sa carrire comme peintre abstrait amis il a arrt de peindre pour faire des grandes installations environnementale. Il utilise tous ce quil peut trouver, meubles, plastiques, chiffons. Il voulait obliger lAmrique se regarder en face. Il sinstalle en Europe ou il est plus accept. Ce monument se compose dun tableau, noir, dun drapeau amricain, dune affiche, de vrais meubles, un distributeur de coca qui fonctionne, un chien empaill, un dispositif sonore dune chanteuse amricaine. Presque 10m de largeur. Lensemble crer selon lartiste un tableau.

52

Le groupe de soldat est une citation dun monument qui est lUnited States Marines cf PP. La statue en bronze reproduit une scne documente par une photographie qui montre les amricains qui pose le drapeau au sommet du mont Suri bchi.

53

La scne droite montre un couple en train de manger des hot-dogs. Lartiste juxtapose une scne de guerre une scne de la vie quotidienne. Il sagit de deux scnes qui font partie de la vie amricaine. Lamricain trouve le mmorial aussi banal quun hot-dog. Cf : PP citation On voit aussi Oncle Sam.Oncle Sam est la reprsentation de lamricain. Cest la personnification la plus clbr aux USA. Ila tait utilis comme propagande pour larme, comme dans cette affiche. Et 50 ans plus tard avec cette deuxime affiche, il a lair moins en forme. Il na quun seul souhaite, il veut quitter larme. Cette affiche a servi un comit pour finir la guerre.

La chanteuse dont la musique passe dans linstallation est Kate Smith. Ici elle est habille curieusement dune sorte de poubelle l envers. Cette uvre la plus au moins exclue des USA.

54

Un autre dtail curieux. Sur la pierre portant linscription il a laiss vide pour pouvoir adapt le mmorial a nimporte quelle guerre mais sous les casque il y a aussi un vide. Les soldats sont aussi interchangeables : nimporte qui peut enfil luniforme pour prendre leur place.

55

56

Mc Mullan, extrait dun film anim, cest un film de Nol qui sappelle simple gift. Il se base sur une lettre crite par un officier anglais du front franais sa famille. Le matin du 25 dcembre il a vu travers ses jumelles des soldats allemands qui sapprochent en faisait des coucou et le drapeau blanc. Les allemands demandent darrter pour quelques heures la guerre afin de pouvoir fter Noel. Ils se rencontrent entre les deux tranches, partagent leur cigarette. Cela se faisait pendant des sicles. Aprs avoir ft ensemble ils sont retrouv chaque de leur ct.

57