En utilisant des éléments de votre culture personnelle démontrer l’engagement politique

d’une œuvre ?

apprendre un décrire un corpus

cours 1

description
Cette œuvre est représentée dans une pièce entièrement tapissée du sol au plafond. il ya 3
trois couleurs mais le rouge semble dominant et des nuances de gris , Les principales
couleurs sont le rouge, le noir et le blanc. Cette œuvre date de la fin du 20 ème siècle. Le
sol est marqué par des lettres blanches sur un fond rouge avec un gros caractère. En
revanche le mur est lui tapisser d’une principale image en noir et blanc représentant une
grande foule, cette image gigantesque est accaompagnée par d’autres images moins
imposantes qui portent avec elle un message incrit en blanc sur un fond rouge. C’est 4
photos moins imposantes représentent un dentiste et son patient, un homme et une femme
qui s’embrassent, un homme qui parlent, et une autre personne qui semblent perdre ses
bras

les spectateurs sont immergés dans l’oeuvre et le texte est en allemand et en anglais

quand on est en 3 d une seul photo ne pas rendre compte de l’ensemble de l’oeuvre
dimension variable= le lieux peut faire varier les dimensions

interprétation
questionne la monumentalité/ publicitaire propagande les médiatiques
marketing/propagande es avant garde russe (rouge démarche début du 20ème siècle)
touche la Société/recours à l’installation comme démarche d’artiste, plusieurs éléments
additionnels de tout.

barbara kruger:
formation de graphiste designer, travaille dans la publicité, mène des projets de marketing,
en se rapprochant de l’art elle observe avec un regard critique sur la société

l’étude de l’oeuvre de barbara kruger permet de se poser les questions suivantes, dans le
rapport entre l’image et l’espace :
- A quel moment un texte devient-il une image ?
- L'image est-elle la transgression du langage ?
- lire une image et regarder un texte ?
- La signification des textes est-elle l’espace du spectateur ?
cours
“on n’est pas que des consommateurs"

prendre des risques pour dénoncer

installation= une oeuvre dans l’espace qui peut contenir tout ce qu’on veut
ce mouvement apparaît dans les années 1960

pourquoi elle utilise du rouge et du blanc ?

période d’art nouvelle, elle n’est pas communisme, mais elle utilise les couleurs de la
révolution russe, elle fait à la manière de, constructivisme russe,
se moment de rêve des constructivisme russe, une société utopique, en renversant les
traditions

la propagande révolutionnaire, géométrie de lettrage, de rouge révolutionnaire, elle a choisi

ses couleurs en référence à un moment d’histoire, à la révolution russe

la vrai propagande contemporaine le capitalisme à forte puissance c’est une dictature,

en se croyant libre d’acheter ce qu'on veut on est manipuler

impact visuel

je pense donc je suis

j'achète donc je suis
elle dénonce des exècs de consommation, nous ne sommes que des consomateurs parce
que le capitalisme de marche qu’a la consomation, de manipulation le statue de la femme,
le langagde des médias, l’installation sonore est la pour le rapler

c’est une installation d’élément en 2d

série graphique tirée sur du métal
installation sonore

dénonce une manière d'être de la société

elle cherche a faire réagir le spectateur
elle dénoince certains points de vue, de consomation (le statut de la femme ) (femisinisme)
le mensonge médiatique (le capitalisme dépend de la consommation)
une certaine forme de libéralisme effrénée
 Hybridation en noir et blanc référence

Rembrandt (clair obscur)

-la pièce aux cent florins
- eau forte (gravure)
-1649 (première moitié du 17ème siècle)

Mélancholia de dürer numéro 1

gravure, conotété propre à la renaissance de l’europe du nord
+++ allégorie

Seurat fusain
1882-1883
(bateau à vapeur)

Hugo Pratt
les ethipiques

Ben
ernest
pochoir de rimbaud et rendre hommage à la rue, la souffrance de l’homme + jeux trompe
l’oeil
interview=
douleur des hommes, ces figures prennent, leur rêve aboli
milieux pop
idées défendu = quête potentiel symbolique, densifier le potentiel que porte le mieux
pasolini cinéaste italien

Recherches Personnelles

John Heartfield,
de son vrai nom Helmut Herzfeld, né à Berlin-Schmargendorf le 19 juin 1891 et mort
à Berlin-Est le 26 avril 1968 , est un artiste allemand. Il fut, avec Raoul Hausmann,
l'un des premiers à utiliser la technique du photomontage.
il a anglicisé son nom de Helmut Herzfeld à John anglais Heartfield comme
protestation contre la ferveur anti britannique balayant l’Allemagne à
cette époque. En 1920, John Heartfield et le Grosz de George ont expérimenté avec
coller des images ensemble, une forme photomontage plus tard appelée d’art En
janvier 1918, Heartfield a joint le parti communiste allemand nouvellement fondé
(KPD).

À la différence de la plupart des artistes dada, exception faite de Grosz et de son propre frère
Wieland, Heartfield s'engage à fond dans un art militant. Dans un contexte social et
politique en crise, et après avoir adhéré au parti communiste allemand (1918), il envisage l'art
non comme une fin en soi mais comme un instrument de lutte au service d'une cause
révolutionnaire. Après la disparition de Dada à Berlin et jusqu'à la fin de sa vie, il conçoit le
photomontage comme un outil de propagande le plus efficace possible.

le mouvement du dada
Les Dadaïste étaient les jeunes contestataires de la scène allemande d’art.
Provocateurs, ils ont perturbé des rassemblements publics d’art et ont ridiculisé les
participants. Ils ont dénigré l’art traditionnel le déclarant insignifiant et bourgeois.
Heartfield était un membre d’un cercle dit des « titans » allemands qui avait Erwin
Piscator, Bertolt Brecht, Hannah Hoch, et une foule de d’autres.

Le mouvement Dada naît après la Première Guerre mondiale, comme

une forme de réaction et de soulèvement face à l’absurdité de ce conflit.
Les artistes dada rejettent tous les codes de l’art et attirent la curiosité du
public
L'agit Prop
Le terme « propagande » ne porte pas en russe la connotation péjorative qu'il a acquise en
français et en anglais. Il signifie simplement « diffusion d'idées » et recouvre la diffusion de
toutes sortes de savoirs utiles, comme des méthodes agronomes. L'Agitprop, au sens de «
diffusion d'un petit nombre d'idées à un grand nombre de personnes », recouvre en revanche la
notion de communication monopolistique et est conçu pour diffuser les idées du marxisme-
léninisme, et autres explications de la politique menée par le parti unique. Elle enjoint les
citoyens d'agir conformément aux aspirations des dirigeants soviétiques.
En d'autres termes, la propagande est censée agir sur les esprits individuels quand l'agitprop
joue sur les émotions des foules, bien que les deux soient utilisées ensemble, notamment dans
l'expression « propagande et agitation ».

El Lissitzky
L’art de Lissitszky est largement influencé par le futurisme. Fondé en 1909 par
Marinetti, ce mouvement né en Italie, et qui veut faire table rase du passé, devance le
cubo-futurisme russe et le suprématisme. Comme l’a montré l’historien de l’art Eric
Michaud, les avant-gardes, dont Lissitzky est l’un des prophètes, sont persuadées
qu’un homme nouveau va advenir, modelé par l’art, la science et la machine. C’est
pourquoi l’époque de Lissitzky ressemble parfois à la nôtre. En 1923, il créera donc le
personnage de l’« Homme nouveau » pour l’opéra futuriste Victoire sur le soleil. Une
sorte d’être-sculpture, au corps carré rouge et aux yeux-étoiles, semblant bondir vers
l’avenir les bras écartés.

les Prouns
À la fin de l’année 1920 jusqu’en 1923, El Lissitzky a appelé toutes ses
œuvres artistiques des prouns (projets pour l’affirmation du nouveau).
Pour lui, proun faisait allusion à cette « étape de processus de création
de la forme nouvelle qui naît d’une terre fertilisée par les cadavres de
la peinture et de l’artiste. »
Les avants garde russes
Idéologue de l’abstraction, Malevitch a inventé le suprématisme - une
combinaison de couleurs et de figures en noir et blanc. C’est l'une des
figures de proue de l'avant-garde russe. Auteur du légendaire Carré noir,
qui suscite aujourd’hui encore des débats, Malevitch est aujourd’hui l’un
des artistes les plus chers de sa génération. Sa Composition suprématiste a
été vendue chez Christie’s en 2018 pour un montant record de 85,8
millions de dollars.
Entre 1907-1917 les artistes russes ont développé une avant garde particulièrement dynamique
qui va se mettre spontanément au service de la nouvelle société qui est en train de se construire,
un art nouveau pour un homme nouveau dans une nouvelle société.

La révolution c’est la destruction d’un ancien monde, pour créer un monde nouveau.

Un monde où l’artiste est un membre à part entière de la communauté. Les artistes avaient fait
leur révolution esthétique, maintenant ils aspirent à ce que la société dans son ensemble vienne
les rejoindre dans la construction d’un monde nouveau. Impatients d’agir c’est avec
enthousiasme qu’ils vont s’allier aux bolcheviks, vont décider la refonte et réorganisation de la
vie artistique russe.

on est le fruit d’un héritage

rupture et filiation
faire évoluer, suivre, chacun reproduisant des gestes très proches, relation du même ordreet des
rupture des manières qui n’existait pas avant, changement, brutalité, si on n’a pas conscience de
la rupture et de la filiation on tourne dans le vide, on est libre mais c’est déjà faiton ne digère plus
les choses

foret de tremple de gilles clement

pied système digestif plage saint nazaire

bruit rose, oeuvre éphémère

serpent

art moderne europe une partie de la russie, après guerre les états-unis

les 15 premières années du 20ème siècle début de l’art moderne 1900-1945

 Tous Les Mouvements

l’évolution forte du siècle de l’industrie et le conflit internationale de la première guerre

mondiale, et donc dans l’art beaucoup de pessimisme et donc de rupture

art moderne (début du 20 ème siècle)

ecole de paris

fauvisme

cubisme , passage de la 3d a la 2d

futurisme, mouvement, on retrouve des éléments du cubisme, on est dans la modernité la voiture
la machine à vapeur le mouvement doncc

cubo futurisme

constructivisme

orphisme

suprématisme

abstraction

dadaïsme

surréalisme

l’avant garde russes

il y a réellement avant la révolution russe, des liens entre la france et la russie, les artistes russes
viennent découvrir les ateliers intellectuelles français, mouvement qui s’inspirent du cubisme et
du futurisme italien, l'intérêt du cubisme mouvement au début picturale, au début du 20ème
siècle un mouvement artistique dans l’espoir dans les années 30 stopper par staline sur une
surface plane de la 3D , comme c'est une société nouvelle il faut un art nouveau et accessible à
tous. grand côté humaniste, centre de création devient les usa et non paris après la guerre

sa répend 4 domaines

l'architecture, la peinture, la sculpture.

abstraction (géométrique) malevitch/ mondrian (origine de l’art conceptuel) repensé toutes les
formes d’art, réduire la création artistique à des choses simples, c’est finalement redistribué les
cartes, ont peut créer avec des choses simples

abstraction grâce au surréalisme (lyrique), expressionniste, libre, par exemple masson

1950 jackson pollock expressionniste abstrait le pot de peinture avec un trou.

pop art l’art doit se résume a de la couleur

Art moderne

art minimaliste, l'expressionnisme abstrait et le pop art, 1960, je

veux que l’amateur ne soient pas séduit par l’oeuvre, il se tourne vers
l’émotionnel d'où les étagère les néon, les cubes, ce n’est pas
l’oeuvre qu’il faut regarder mais l’espace

seun leuit passage de l’un à l’autre il passe des cubes au wall

drawing, on vend pas une peinture mais un certificat, l’oeuvre n’est
pas le mur, n’est pas la peinture mais l’idée

art conceptuelle, art est une idée, le langage à une importance

énorme, joseph kosuth pape de l’art conceptuelle, Neon, il joue sur le
langage symbolique, dans l’art tout se vaut tout s’équivaut.

pierre de rosette rend hommage à champollion

-cubo-futurisme synthèse du cubisme et du futurisme

-suprématisme, essayer d’atteindre quelquechose d’absolue sans représentation, sans

figuration, un carré noir sur fond noir

-constructivisme, barbara kruger, rodchenko, et el lissitzky “prouns” projet nouveau pour une
société nouvelle, on tend vers le design

-art abstrait

-cubisme, transformer le réel passage de la 2d à la 3d

-futurisme -italien mussolini, mouvement

-avant garde russes cubo-futurisme, rodchenko,

-la première révolution russe on imagine utopique, société idéale, ++ traumatisme des tranchée,
une société nouvelle, architecture…
le traumatisme de la première guerre mondiale,

dadaïsme en 1916-1923, naissance en suisse par un poète tristan tzara et se développe en

allemagne en belgique, anti-bourgeois, anti-conflit de la première guerre mondiale, il est issu
d’origine anti-bourgeois, anti-conformiste, pas de règle académique, boucherie 14-18, parce qu’il
veule que les chosent changent que ce sont des activistes, de nombreux comédiens au cabaret
voltaire,

le surréalisme d’andré breton prenne le relai

ils ont réagie avec la folie contre la folie, très culoté,

une action une oeuvre d’art

la frontière entre et la vie est réduite, le quotidien entre dans l’art

interppelé des artistes la folie de dada une réponde à la folie de la guerre,

ils veulent choqué e

exemple, hugo ball, marcelle duchamp, tristan tzara, sophie tabet art, francis picabia, kurt
schwitters, max ernst, en littérature alfred jarry, en musique érik satie, photographie maneret,
george grosz, anna hoch, raoul hausmann, john heartfield pour barbara kruger en costume
cubiste, MAIS OU EST L’ART DANS TOUT CA

Ils vont toucher à tout, il n’y a pas de règle dans l’art, il redéfinit donc l’art

l’invention du photomontage numérique

et l’art contemporain 1945-adj

barbara kruger part of the discours

engagement de barbara kruger

diminution des droits de la femme en amérique depuis donald trump

matraquage des médias, manipulation des foules

lieux de la liberté usa/ russie

-rappel, une oeuvre phare, centre de quelquechose, c’est quoi une oeuvre d’art,

problème posé, c’est quoi une oeuvre d’art, l’évolution à travers les siècles,
préférences émotionnel, des goûts, esprit critique,

ART conceptuelle

-pop art,

Barbara kruger
éclairer et ouvrir l’esprit par une œuvre, il ne s’agit pas de connaître l'œuvre en
tant que telle mais faire le lien avec les autres œuvres. l’art amène au sentiment.
Mais l’art n’est pas qu’un champ émotionnels, mais aussi de réflexion, elle
travaille le langage l’espace, et l’immersion du spectateur. Elle peut être
modulable.

leonardo de vinci

l’activité artistique et l’architecture.

RÉSUMÉ (filiation et rupture)

au début du 20ème (14-18) abstraction, désigne, (l’art éclate)

(39-45) fuite des tous les artistes vers les états-unis, par exemple kruger,

–expressionnisme abstrait, peinture abstraite

–surréalisme

–retour à l’image avec le pop art (andy warhol) années 50

année 60 INSTALLATION

DEF installation: une installation de différents éléments vont faire l’oeuvre

L'installation a commencé dans les années 60-70. Elle se caractérise par

l'occupation éphémère ou pérenne d'un espace donné pouvant être intérieur
ou extérieur. Différentes techniques d'expression et de représentation, comme la
mise en espace de peinture, de sculptures ou d'objets, reviennent le plus souvent.

MOUVEMENT
Art pauvre (art povera)
land art
prolongement de la peinture abstraire (all over)
art vidéo (fluxus)
performance (mise en scène)

NAM jum PINK concepteur de l’art vidéo

lien avec bill viola “l’exposition” –poème visuel–voyage personelle–

qui suis je
ou suis je
ou vais-je
pose la question de la condition humaine

Christian Boltanski

ben vautier
il faut se méfier des mots

“l’image fait corps avec le lieu”

Cours après les vacances

Monet
peinture: les nymphéas de l’orangerie

3 axes
—-la peinture
—-contrairement aux habitudes format réduit, peinture en extérieur, alors que nymphé c’est
monumentale
—--les nymphéas à l’orangerie, il avait prévue ces toiles pour être exposé dans un lieu précis

L’art du 19ème siècle

La peinture n’a cessé de se remettre en question depuis toujours. Au
moyen age directement sur les murs (fresque), lieu princier, royaux. La
peinture c’est aussi l’évolution de pigment, donc, la nature meme des
peintures va changer. On va voir la renaissance, 14-15 ème et jusqu'aux
19ème, règle de la perspective. Première parti du 19 ème siècle
Avant l'impressionnisme, Première parti du 19ème siècle
Néoclassicisme (nouveau), assez libre 1760-1830
–la mort de marat

1830 Romantisme , puisse leurs références depuis l’antiquité, moyen age,

et s'intéresse à l'époque dans laquelle il vive, il s’inspire du baroque 1760-
1830
—jean auguste dominique aindre
—-delacroix
—-victor hugo
—-goya
—blake
—Eugènes de la croix (personnage néoclassique, mais le fond romantique
car flou), on, voit la manière de peindre
les oeuvres romantiques on a l’impression qu'elles sont achevé
 Deuxième partie du 19ème siècle

Début de réalisme 1848 , Réalisme, Le réalisme est un mouvement artistique

apparu en France et en Grande-Bretagne au milieu du XIX e siècle, qui, affirmant sa
différence quant au romantisme, se caractérise par une quête du réel, une
représentation brute de la vie quotidienne et l'exploration de thèmes sociétaux.

créé par chef de file (enterrement à oran), (le désespéré) courbet

il ne fait plus s'intéresser au grand moment historique, les princes, mais le
quotidien, c’est surtout parler de lui comme l’autoportrait courbet

L’origine du monde courbet, musée d’orsay

Millet : les glaneuses ( travail au champs)
Daumier:

Seconde partie du 19ème siècle apparition du train à vapeur,

Les artistes prennent le train pour aller sur les plages de Normandie, donc
de nombreuses toiles de ces plages. Format beaucoup plus petit car plus
transportable.
évolution de la chimie, création de la peinture à l’huile en tube, il part avec
tout le matériel sur place.

Si l’apparition photographique, 1835, la photographie a risqué de faire

disparaître la peinture, elle représente la réalité en double.

Réalisme, figuratif (2D)

degré de ressemblance avec le réel
MONET VIDÉO

claude monet, adorait explorer la lumière,

“ l’objet n’est avec la lumière et disparaît avec la lumière qui s’éteint”

Impressionnisme: il s’attache au quotidien, il font une rupture avec la

peinture classique, académique claud monet casse tous ces code, il se
consacre au jardin, Dans son enfance il fait des caricatures, il n’obéit pas
au règles dès son enfances

Il suit eugènes boudin sur les côtes normandes

liaison avec camille et soutient financier par sa tante

1870 guerre contre les prussiens et se réfugie à Londres

tableau de la tamise, il utilise le brouillard londonien pour cacher les
détails

il a acheté une petite barque, pour aller sur l’eau

première expositions expressionniste avec la gare saint lazare

mécène ochédet, camille très malade, prend la femme de son mécène alice.

hiver 1880 très rude puis réchauffer au printemps, nombreuses

représentations

distinction entre mer et océan, et falaise d’étretat, qui plonge dans l’océan

maison de giverny, exposition plein sud, verger pente douce.

il arrive à représenter l’eau le reflet et les herbes sous l’eau

le peintre voyageurs il explore toutes le régions de la france à la recherche
de couleur

point de vue fixe, la lumière qui révèle l’objet, moment propice pour la
lumière

après musée

monet: impressionniste, peindre, motif, série, monumentalité

installation

monet, précurseur de l’installation, l’oeuvre n’est pas la peinture

mais la peinture et l’installation en tant que démarche artistique

vincent corpet: des mesures, vincent corpet

peindre, motif, série, installer une oeuvre
au musée, exposition classique

tous les artistes ne font pas de l’installation,

vidéo musée orangerie:

impressionnisme: deuxième moitié du 19ème,
académisme (histoire-bible) très de pinceaux invisibles
Louis Leroy critique l’impression soleil levant
1889 commence à travailler sur les nymphéas, à Giverny
Monet à conçue lui même la salle dans laquelle ils sont exposé
La plupart
des tableaux impressionnistes sont petits à l’inverse des nymphéas,
de près on a l’impression alors que de loin on devine

à l’époque on a l’impression que c’est de l’abstrait, lieu de

contemplation, havre de paix,

comparaison entre musique et nymphéas, la monumentalité est crée

grace à la série

monet peint sur de très grands panneaux, dont il a l’ambition de

composer un ensemble panoramique décoratif

il s'approprier des grands tableaux réservé pour l’histoire et crée

l’installation

PENSER L’ESPACE D’EXPOSITION

l’aménagement intérieur constitue une interprétation spatiale des

idées de monet.

Il essaye de plonger le spectateur dans un moment de vision de

peinture aussi intense que si quelqu'un visitait un jardin.

Mark Rothko=abstrait, chapelle youston,

miguel chevalier= numérique et le déplacement, fair vivre plante
BLU: monumentalité, rue,

double monumentalité dans la démarche de monet, car il donne un

grands tableaux pour petits sujets nymphéas

hiérarchie des genres

1-
2- portraits
3-scène de genre-quotidien
4-paysage

la peinture est codifiés, du plus au moins important

Mark Rothko-l’humaniste abstrait: division horizontale, il

s’exprimer par des rectangles, entourer brouillard
après la seconde guerre mondiale, un groupe d’artiste commence à
réaliser de l'expressionnisme abstrait, rectangle abstrait,
diffuse des idées complexes à travers des simples peinture et formes

Miguel chevalier; variation des couleurs en fonction du

déplacement, et inclinaison des plantes ou non,

BLU:
vincent corpet: fuck maître: picasso et ses maitres, faire l’amour
avec nos idoles et le passé, pas de sens, pas de perspective, pas faire
d’image, une promenade une dérive dans un tableau, ne pas se
coincé dans un style, définir les couleurs qu’il aime bien et les
détruire.
il considère picasso grande personne,
“tous ces artistes ces moi”

il peut y avoir une filiation délibéré, ou consciente

VINCENT CORPET: sort des beaux arts et crée sont décide de

s'expérimenter dans la peinture, 1000 tableaux en 4 ans, habit du
dernier peintre moderne, n’a aucun style et ne néglige aucune
influence
peinture rétinienne “peinture de l’oeil”

La première est « une vraie traversée de l’histoire de l’art », estime la conservatrice.

En effet, le peintre s’inspire des œuvres préhistoriques réalisées sur des parois
rocheuses de grottes, mais aussi des expressionnistes, des symbolistes, de Léonard
de Vinci, Max Beckmann… Ou encore de Pablo Picasso, qui l’a obsédé pendant
près de 400 tableaux. « Une fois fini, je n’ai plus jamais été embêté par un peintre »,
assure celui qui indique avoir « semé des cailloux, comme le Petit Poucet. Mis bout
à bout, c’est un trajet. »

L’artiste ne fait pas que s’inspirer, il recopie certaines œuvres de maîtres de la

peinture, en noir et blanc, puis il crée d’autres formes sur la même toile, trace des
lettres et des mots… Il utilise aussi l’analogie, en peignant une forme qui lui en
rappelle une autre, et ainsi de suite, comme une sorte de « cadavre exquis » de la
peinture. Avec ce procédé, un pingouin devient, par exemple, un gant de boxe. «
C’est idiot », reconnaît celui qui a peu de considération pour son sujet. Toutes ses
œuvres sont réalisées au sol : il assure même « marcher dessus » quand il les crée.
Il n’y a pas de perspective dans ses tableaux, parce qu’il ramène cela à de la
soumission.
La deuxième partie de l’exposition montre sa démesure, sur trois grands murs
emplis de peintures du sol au plafond. « Lui-même parle de fatras », explique la
conservatrice. « On peut les mettre dans n’importe quel sens », renchérit Vincent
Corpet, qui met un point d’honneur à s’affranchir de la plupart des normes. S’il fait de
la peinture, c’est avant tout parce que ça l’amuse. Et puis, ajoute-t-il : « Je ne sais
pas quoi faire d’autre ! »

ARTISTE ET COMMISSAIRE D’EXPRESSION

superficie du lieu tokyo, 13 000 mètre carré

notion d'envahir un espace,
Daniel Buren,

Il reste quelques jours encore pour profiter de la cinquième édition de

Monumenta au Grand Palais. Jusqu’au 21 juin, les visiteurs peuvent découvrir
l’œuvre de Daniel Buren sous la grande nef de verre et d’acier. Buren, ce nom
évoque pour le grand public les colonnes noires et blanches de la cour du
Palais Royal. Il est avant tout un artiste in situ dont les créations procèdent de
l’espace dans lequel elles sont présentées. L’installation ressemble à un vaste
champ surréaliste, un étang dont la lumière aurait remplacé l’eau où
d’étranges végétaux, champignons translucides, nénuphars chatoyants
s’épanouissent gigantesques et fragiles. De larges cercles de plastique coloré
transparent soutenus par des piliers rayés, signature de l’artiste, filtrent la
lumière de la verrière projetant au sol et au dessus des spectateurs
minuscules des iridescences surnaturelles.
James Coleman,

Félix Gonzales torres,

Classé parmi les artistes conceptuels et minimalistes, Felix Gonzales-Torres est connu pour son
utilisation d’objets du quotidien magnifiés en installations (tas de feuilles, ampoules, bonbons,
horloges, etc.).

pierre huyghe,

isabel lewis,
philippe parreno

Tino Sehgal: artiste refuse toute photographie de son travail.

solliciter l’intime de chaque visiteur, protocole et performance, comment être artiste

sans trace de son œuvre.

Tino Sehgal, né en 1976 à Londres, est un artistes, décrit ses oeuvres comme des
“situations construites”

C’est quoi une oeuvre d’art aujourd’hui

esthétique/émotion/réflexion

Vidéo
Film polyphonique, structure sociale, les visiteurs font l'œuvre, ils en deviennent partie
prenante)

Rideau monumentalité à l’entré, symbolise le passage

c’est quoi le progrès, “quel vaste question ou c’est l’évolution””de l’homme pour l’homme”,
“physique mentale” aller toujours plus loin,
4 personnes avec 4 générations différentes; this progresse

2 question “enfant marche avec elle, ceci n’est pas une preuve du progrès”

Ce n’est pas un travaille, ni une conversation sur un sujet X, l’objet œuvre c’est un collectif
face à nous qui déambule dans l’espace dans le palais de tokyo. Différentes formes de
participation, tout cela relève du collectif plus tot que de l’individuelle, personne n’est plus
important qu’une autre,
Façon de concevoir l’espace
langage
langage corporelle

La notion de séparation des pouvoirs, avec le jeux qu’il est le seul à définir,

La vue nécessite la distance,

Dans cette société, où il faut aller vite, on n’a pas le temps de rester devant l'œuvre.
repenser l’ensemble des certitudes, accepter l’aléatoire,