Premier corpus

COLLABORATION AVEC L’ENVIRONNEMENT

Daniel Buren “l’observatoir de lumière” Tony Ourseler “Eclipse”

Depuis toujours, la nature (environnement) est pour les artistes une source
d’inspiration. Ils l’ont représentée sous toutes ses formes : champêtre et historique
chez les classiques, puis grandiose et sauvage chez les romantiques ou encore
sensible et poétique chez les impressionnistes. Mais ce n’est que bien plus tard que
l’artiste commence à collaborer avec la nature : les deux artistes ci-dessus, à travers
les variations de luminosité, ou en utilisant l’environnement comme un support
collaborent avec l’environnement.
“l’objet naît avec la lumière et disparaît avec la lumière qui s’éteint”, voici une des citations
de Monet. Il me semble que cette citation correspond à la perfection avec le corpus. Puisque
l'œuvre établit une relation étroite avec l’environnement, la météo, le climat…C’est grâce
cette exposition en plein air que certaines expositions peuvent devenir de véritables œuvres
d’art.

OEUVRE 1

The Lightning Field, que l’on peut traduire par « champs de foudre », de l’artiste
Walter De Maria est une installation permanente de 400 poteaux en acier. Répartis
sur un kilomètre, ils se trouvent dans une plaine désertique. Symbole du land art,
The Lightning Field se vit comme une véritable expérience.

L’œuvre d’art se trouve en extérieur car l’environnement joue un rôle primordial,

voire plus important que les poteaux eux-mêmes. Dans cette installation, le champ
est bien plus qu’un simple cadre, mais un élément déterminant pour prendre
conscience de l’importance du l’environnement.
 Oeuvre 2
Simon Beck, cartographe et dessinateur britannique, invente le Snow Art au début
des années 2000. Muni de raquettes, il dessine des formes dans la neige et les filme
avec un drone. Sa démarche artistique alerte sur la fragilité de l’environnement afin
de provoquer une prise de conscience. Cependant, il a été contraint d’interrompre
certaines de ses œuvres à cause d’avalanches ou de mauvaises conditions
météorologiques. Ainsi son oeuvre entretient un lien constant avec l’environnement

Deuxième corpus

Superposition des époques

Jean le Gac Xavier Veilhan

“la chasse au trésor” “le Carrosse”
L’art existe depuis toujours, certains artistes s'appuient sur cette durée
d’existence pour en faire des œuvres. En effet, avec l’apport des nouvelles
technologies certains artistes n’hésitent pas à relier, assemblé, fusionner des
époques différentes afin de créer leurs œuvres à l’image de jean le Gac et de
Xavier Veilhan.

OEUVRE 1
Carnets d'Egypte
William Kentridge

De la même manière, ses vidéos sont conçues comme des carnets de notes,
dans lesquels l’artiste s’implique personnellement et se met en scène. Il
expérimente à cette occasion une Égypte ancienne imaginaire vue par les
voyageurs des siècles passés en réunissant une série de dessins ainsi que des
captures d’écran de ses films d’animation. Ses dessins, réalisés à même des
livres ou des collages de feuilles de papier trouvées, confrontent sa géographie
intérieure avec les importantes collections de vestiges conservées au Louvre :
le scribe, le sphinx, le chat ou encore le mausolée trouvent ainsi écho dans les
dessins d’artistes et de voyageurs – ruines, pyramides, explorateurs,
transformations du chat en lion – réalisés par Carracci ou Degas en passant
par Le Brun et Crapelet. Ainsi, il semble créer une véritable relation entre deux
époques espacée de plus de 5000 ans.

Troisième corpus

Transfiguration de la réalité

L’art comprend des domaines aussi riches que variés tels que la littérature, le cinéma, la
sculpture ou la peinture. Dans ces domaines, l’artiste s’applique ou non à représenter la
réalité telle qu’il la perçoit, considérant cette réalité comme l’ensemble de ses propres
perceptions. Avec l’apparition de la photographie au milieu du XIXème siècle et plus
précisément en 1835 avec Nicéphore Niépce, les artistes cherchent à réinventer les
techniques et les thèmes de la peinture pour poursuivre leurs activités très concurrentielles.
C’est à cette époque, que certains artistes représentent la réalité telle qu’ils là perçoivent, en
s'engageant de plus en plus dans leurs œuvres. Par exemple les 2 artistes ci-dessous,
représentent des actions de la vie, d’une manière totalement novatrice.

Niki de saint Phalle Wang Du

“Les Nanas” “International Kebab”
 Monet
’impression soleil levant 1872

L'art dépasse la réalité. Par ses techniques et ses déformations l'art nous permet de voir
différemment la réalité, c'est une transfiguration du réel. En nous éloignant du réel, l'art nous
rapproche de ce qui est véritable dans son essence. L'art est une activité subjective. L’art
peut nous faire accéder à la réalité à laquelle on n’a pas accès au premier abord.

Même chose pour Monet : il peint le port en bleu, alors que les bateaux ne sont pas bleus, il
déforme donc la réalité, mais pour la révéler : le port réellement vécu et perçu, c’est cette
impression de lumière bleue qui se mêle à l’eau et au brouillard.

C’est ce qu’on appelle un tableau impressionniste. La peinture impressionniste vise à

peindre les impressions que les choses font sur nous : pour ça, il faut déformer.

Le but de la peinture abstraite ne cherche à être ni esthétique, ni réaliste, ni figurative mais à

exprimer des idées et des sensations, une approche présente chez Monet. Un Monet dont
l'objectif n'était pas d'être figuratif mais de peindre la nature telle qu'il l'a ressenti.

L’artiste s'attache ici à représenter la réalité à travers les simples variations de lumière. Il ne
représente pas la réalité telle qu’elle est.