Mon projet se compose de 3 réalisations.

L’ensemble de mon
projet démontre une relation intense entre l’art et l’architecture,
mais avec une approche différente

Premier projet

Pour mon premier projet, j’ai voulu représenter le passage de la 2d à la 3d. Avant de
vous le présenter, il me paraît essentiel de définir ces deux termes.

—- un espace de représentation en 2d est défini par deux données la longueur et la

largeur, c’est donc une surface plane sans hauteur.

—--La 3D se différencie de la 2D par l’ajout d’une troisième dimension, celle de la

profondeur, en plus de la largeur et de la longueur. On parle alors de volume

Tout d’abord quand j’ai commencé à réfléchir à ce projet “passage de la 2D à la 3D”

j’ai immédiatement pensé à l’association d’un dessin et d’un volume. Ces deux
éléments se seraient complétés l’un et l’autre et se seraient donné vie mutuellement.
Mais après réflexion, certe dispositif m’aurait permis de représenter le passage, mais
il ne me permettait pas de l’étudier en profondeur.

C’est donc après de nombreuses réflexions que je me suis lancé dans le domaine
numérique, domaine qui m'était encore inconnu, pour réaliser. En me lançant dans
cet univers numérique, j’ai pris conscience que je pouvais expérimenter la frontière
entre la 2d et la 3d avec plus de justesse. Mais dès le début de mon projet j’étais
conscient que j’allais être confronté à un problème de taille.
En effet, mon œuvre doit représenter le passage de la 2d à la 3d, mais dans le
domaine du numérique on ne parle que d’une “représentation en 3d” et non d’un
volume. Il fallait donc trouver une alternative à ce problème.

PRÉSENTATION PROJET
mon oeuvre est composée en 6 temps
a) -dans un premiers temps je rends hommage à rené Magritt
Son titre « La trahison des images » est particulièrement explicite. En effet, une image n’est
jamais l’objet « en soi » mais une représentation. Selon moi Il a parfaitement à sa façon
redéfinit la frontière entre le 2d et la 3D

b) Dans la seconde étape, je me suis tout d’abord lancé à partir d’une feuille blanche
A4, sur laquelle j’avais dessiné deux dés en tridimensionnalité. Cette feuille était
dans un premier temps posée au sol. A ce moment précis, la feuille est toujours
 qualifiée comme étant en 2d puisqu'elle est plane et n’a pas de hauteur. Puis au
cours de mon montage, cette feuille s'envole, prend vie comme par magie. passant
ainsi de la 2d à la 3d
c)

En effet, j'ai imaginé une sorte de mécanisme assez audacieux. L’apport de ces
feuilles A4 au sol, va permettre de faire émerger quelques petits carrés blancs au fur
et à mesure sur un fond noir. L’ajout continue de ces petits carrés blancs va finir par
former 3 faces de dés. Puis ce mécanisme va se répéter deux fois pour former trois
faces de 3 cubes bien distinct. Ainsi, un simple assemblage d’éléments en 2D, peut
constituer une œuvre en 3D.

le groupe europe pour son rythme qui correspondait avec l’ajout de mes petits cubes, et on
perçoit également le bruit de dés qui se fracassent dans différents milieu

d) Ensuite je rends un second hommage à Ben Vautier. Quand on observe cette œuvre
avec une distance assez importante on a l’illusion d’avoir un graphisme en 2D sur la
façade d’un immeuble. Et pourtant quand on regarde cette œuvre avec plus de
précision, on se rend compte que l'œuvre est une installation en 3D et non un
graphisme. c’est pourquoi il me semblait
e) important de l’intégrer dans mon projet.

Si mon œuvre s’achevait après cet hommage à Ben Vautier, j’aurais certes dans mon
projet présenter d’une manière assez précise la frontière entre les notions de 2D et
de 3D, mais je n’aurais pas compris le véritable sens de la 3D.
C’est pour cela que j’ai inventé un système novateur qui permette la transition entre
une représentation en 3d et un volume.

d) les lunettes est l’objet qui représente cet frontière entre la 2d et la 3d

installation
A la manière de Monet j’ai décidé de concevoir un espace pour l’installation de mon
projet. L’aménagement intérieur de cet espace serait une interprétation spatiale de mes
idées pour ce projet.

Le premier plan représente un dé en volume, dans lequel un dé en lévitation en plein

milieu de la pièce diffusera toutes les images et vidéos de mon projet sur le plafond
uniquement (des miroirs pourront être installés pour faciliter la vue, et ainsi empêché les
torticolis) Une fois que la totalité de la vidéo à été diffusée, le rideau qui cachait le faux
plafond va tout ca coup se retirer laissant place à 3 écrans bien distincts ancré dans le
plafond. Et ces 3 écrans vont faire ressortir de véritables dés en volume. Ainsi on
retrouve une métaphore des 3 dés avec celui la structure celui du faux plafond et celui
en lévitation. Et pour finir, la porte d'entrée du musée est une double métaphore. Ce D
représente à la fois le D de 2D et 3D et du “Dé”mais également la première lettre de
mon nom Duranteau
Pour finir vous n'êtes pas sans savoir que l’apport du numérique à profondément
bouleversé la relation entre la 2d et la 3d

DEUXIÈME PROJET

Comment définir la liberté en volume ?

La liberté est, avec l’amour et la justice, l’une des valeurs les plus importantes pour notre vie,
l’une de celles pour lesquelles certains se sont battus. La liberté, si difficile à définir,
constitue pour chacun d'entre nous une expérience. Ainsi chacun à sa propre notion de la
liberté,

Alors de quelle façon représenter la liberté en volume, si chacun en à sa propre

représentation

La liberté est souvent perçue à travers de nombreux symboles (allégories, métaphores). C'est
sur ces différents symboles que mon projet se base. En effet, ces symboles peuvent illustrer
les contours de la définition de la liberté. C’est pour cela que je me suis attaché à représenter
un paysage symbolisant la liberté.

LA DDHC:
au-delà de représenter la liberté, il l'a garantit dans l’ensemble du territoire national. Ainsi
c’est le texte par excellence qui prédéfinit la liberté. Cette déclaration est sans aucun doute le
garant protecteur de la liberté.

La Liberté guidant le peuple:

description analytique
À la fin du mois de juillet, Paris se soulève lors des journées du 27, 28 et 29. Cet.
L'événement prend le nom de Trois Glorieuses et pousse Charles X à fuir la capitale et
quitter le trône, si cette dernière ne débouche pas sur une République, REPRÉSENTE LA
LUTTE DE LIBERTÉ
Delacroix avec La Liberté guidant le peuple crée un symbole de l’idéal
révolutionnaire.
L’homme au chapeau haut de forme,
L’homme au béret

personnages
LE STATUT DE LA LIBERTÉ:

La statue représente la liberté au sens large, la liberté des peuples face à

ses oppresseurs. Il y a aussi un effet patriotique, brandir une torche dans la
position de la statue est un symbole de résistance.

la croix de lorraine:
Symbole de lutte et d’espoir, La Croix de Lorraine est un symbole de la résistance française
durant la Seconde Guerre mondiale
Ainsi Jean Moulin et la croix de Lorraine sont avant tout des symboles de la résistance, de la
rébellion, avant d'être des symboles de la liberté. Il me semblait important de les intégrer
dans mon œuvre, puisque je considère la rébellion comme la plus grande des libertés.

L’arbre de la liberté
Depuis la Révolution française, l'arbre est un symbole de la liberté. Car il
est symbole de vie, de puissance, de croissance et de force.

PEACE AND LOVE

Peace and love » est une expression en anglais signifiant « paix et amour », employée comme
signe de reconnaissance dans les années 1960 par les hippies, et à laquelle est associé le
symbole . Celui-ci devint un des symboles de la paix les plus connus au monde et donc de
liberté.

la marionnette est un contre exemple de liberté puisqu’elle se fait

manipuler

Comme vous pouvez le constater, on retrouve une métaphore du drapeau français. Ce qui
oblige le spectateur à converger vers un point précis de l'œuvre.
j’ai choisi la france parce que je le considère comme le pays des droits de l’homme,
les faits de violence actuelle au usa entre en contradiction avec ma notion de la liberté
 instalation

J’ai pensé installer mon œuvre “liberté en volume”dans un lieu, qui par son simple nom
reflète à la perfection le symbole de la liberté dans son sens originel. Ce lieu serait celui de la
Bastille. La prise de la Bastille est un symbole du basculement : monarchie absolue et les
futurs démocraties, avant tout une prison

De plus, je souhaite exposer mon œuvre dans un espace clos, marquant une séparation avec
le monde extérieur.

Rectangulaire, ce bâtiment serait composé d’une seule salle centrale.

Cette salle est divisée en 2 parties horizontales distinctes. La première salle fait référence à
une chambre de prison très sombre, avec un lit et une fenêtre avec des barreaux. La
deuxième est consacrée à l’installation de mon œuvre. Pour marquer le passage de la
première à la deuxième pièce j’ai conçu un rideau en référence tino sehgal. Plein de fils sont
suspendus en l’air avec chacun une bande de papier, de telle sorte que l’ensemble de ces
petites bandes formes deux métaphores. La première fait référence au covid-19 tandis que
l’autre aborde les algorithmes d'internet avec des barreaux. La deuxième est consacrée à
l’installation de mon œuvre. Ce rideau est censé représenter le passage de l’esclavagisme à la
liberté, de la prison à la liberté.

Le plafond serait concave pour procurer une ambiance sonore réverbérante et propice à la
contemplation silencieuse.

L’ensemble de l’édifice ne comporte aucune ouverture, mis à part au-dessus de mon œuvre,
une large ouverture de 1 mètre de large par 2,5 m de long.

Tout le dispositif convergera vers une perception progressive de l'œuvre. Avant de parvenir
en face de mon œuvre le spectateur sera guidé par la lumière naturelle de l'œuvre mais
également par de nombreuses bornes de la voie de la liberté illuminées.

Troisième projet

Depuis toujours, la nature (environnement) est pour les artistes une source
d’inspiration. Ils l’ont représentée sous toutes ses formes : champêtre et historique
chez les classiques, puis grandiose et sauvage chez les romantiques ou encore
sensible et poétique chez les impressionnistes. Mais La dégradation de la nature a,
en effet, profondément modifié la relation entre l’artiste et le paysage.
L’art devient alors le support privilégié pour en témoigner. Le paysage dépasse sa
dimension esthétique, devenant le cœur d’une revendication politique.

De cette réflexion naissent l’art environnemental, puis l’art écologique

Mon projet met en avant la représentation d’une ville future, basée sur la
notion du recyclage. Pour réaliser cette installation je me suis amusé à
prendre des objets du quotidien pour les détourner de leurs véritable fonction.
Avec cette démarche j’ai pu procéder à de véritable transformation en jouant
sur leur forme. En effet, en les détournant de leur véritable fonction, j’ai pu par
exemple transformer un coca-cola en un avion.

Ainsi je souhaitais met en oeuvre cette célèbre pharse

“avec du vieux on fait du neuf”

Vieux:
On dit d’un objet qu’il est vieux lorsqu’il a atteint un certain âge avancé, qui a été
largement utilisé, et qui est désormais détérioré, abîmé…
Neuf:
. Le neuf désigne quelque chose qui n'a pas encore servi, qui n'a pas encore eu de
propriétaire, par opposition à d'occasion ou à ancien.

je voulais démontrer le potentiel artistique de chaque objets

pour l’installation j’ai pensé l’exposer dans un lieu public, celui de la déchèterie, en effet
désormais avant de jeter les différents personnes pourront prendre conscience du potentiel
d’un objets usé

l’artiste et la société: faire oeuvre face à l’histoire et à la politique

la représentation, rapport au réel, espace narratif,

Mouvement artistique : le
futurisme italien (1909 -1920)