La photographie apparaît au milieu du XIX ème siècle et plus précisément en 1835.

Nicéphore Niépce
Elle a pour fonction de retranscrire la réalité en double, d’immortaliser par une image
un moment précis. Bien qu’au 19ème siècle, la photographie a vue le jour en noir et blanc
elle est aujourd’hui largement pixeliser et de grande qualité.
Aujourd’hui, la photo à moins de chance de nous impressionner qu’à
l’aube de son invention, en 1826. Un flot d’images se déverse sur nos écrans à
longueur de journée. Figer des clichés de la réalité est devenu chose banale.
Alors, à quel moment considère-t-on une photographie comme une œuvre
d’art ?

SUJET A : Commentaire critique d’un document sur l’art

Comment pourriez-vous éclairer la question de l'impossibilité à saisir l'art
de certains peintres en photographie dont témoigne le document suivant ?

I) Impossible de saisir l’oeuvre entièrement, on perçoit pas certains détails,

contraintes

1
La première des transformations, pour passer du monde réel à la photographie, est
le passage de la bidimensionnalité à la tridimensionnalité. certe la photographie peut donner
une illusion de profondeur mais nous ne serons jamais si c’était une toile, légèrement
décollée du mur…NUIT ÉTOILÉ DE vincent Van gOGH, certains mur sont incurvées. monet,
certains coup de pinceau

Monet a initié la « peinture gestuelle » c'est-à -dire une peinture où la

trace du geste est assumée, voulue, il en est de même chez Mitchell. T

Félix Gonzales torres,

2
-format (installation, taille, monumentalité, serpent d’océan
Le second élément de différence avec le réel est le cadrage. En effet, une photographie a
des bords, le monde n’en a pas. Ce cadre définit le contenu de la photographie : les
objets, les personnes, événements, ou formes qui captent l’attention du photographe et qu’il
choisit de sélectionner bénéficient de l’accentuation du cadre. MAÎTRE DE NOTRE
CHAMPS VISUEL; MONET SALLE ELLIPTIQUE, l’échelle du tableau “double
monumentalité” nymphéas de monet, MISE EN EXPOSITION INSTALLATION ECHELLE

complement cadre

Dans ses peintures, espace, profondeur, lumière et mouvement sont parfaitement perceptibles.

Ils sont perceptibles... à condition de s’éloigner du tableau afin que l’œil reconstitue les plans

et les formes. Monet se montra toujours attentif à une atmosphère visuelle.

3
Un autre élément qui différencie c’est l’instantanéité de la photographie. Certaines œuvres
sont de véritables représentations de la vie sur un intervalle de temps LES CATHÉDRALES
DE ROUEN. miguel chevalier et bruit rose

4
dépourvu de son, barbara kruger, oeuvre associe texte et images pour des oeuvres

percutantes, pour dénoncer la consommation et le traitement des femmes

5
efface certaines couleurs exemple avec le noir.

bruit rose de stéphane thidet

James Coleman, time to reflect

 6
la source de lumière

Peintres impressionnistes, par leur vue qu’il retranscrire et non par la

photographie

retranscrit vraiment, validité

Au dépend de tous ces manques ces la pensée, la volonté, idées qui sont dissimulé
voir absente.

II) on se demande si la dublication d’une oeuvre par la photographie est considérée

comme une oeuvre d'art et si la photographie est un art

Pour Baudelaire, la photographie ne peut pas être un art. L'imagination est la reine des facultés, et la
photographie ne demande aucune imagination. Une œuvre d'art exprime le monde intérieur de l'artiste.
C'est son esprit qui trie et arbitre souverainement. Or la photo est documentaire par nature. Elle apporte des
informations. Elle peut servir les arts, mais en mineur. Elle atteste de détails, d'indices, mais ne peut pas
exprimer un dessein, une idée ni un rêve.

il faut suivre le raisonnement de rené magritte

Déjeuner en haut d'un gratte-ciel - 1932. originalité Clyde

Ebbets,

Tommie Smith (vainqueur)Jeux olympiques de Mexico - 1968.

symbole historique
Exécution de Saigon Eddie Adams

La petite fille au napalm - Nick Ut, 1972: photo

célèbre contre la barbarie

Commémorations du 6 juin 1944 : Robert

Capa, le célèbre photographe du D-Day

comment on peut savoir une photographie est informative ou un réel oeuvre d’art

- conclusion on a un aperçue de l’oeuvre

sujet B

● Comment partager la vision de Monet, sur le temps et la lumière?

Présentation de l’oeuvre
Né à Paris, Claude Monet grandit en Normandie dans la ville du Havre. Il est connu
comme l’un des peintres les plus célèbres du mouvement impressionniste qui tire
son nom de l’une de ses compositions : « Impression, soleil levant », daté de 1872.

Passionné par la nature et la peinture il fera de ses deux passions sa vie et

son œuvre à la fois. Il participe à la plupart des expositions impressionnistes à
partir de 1874. En 1883, il s’établit dans sa propriété de Giverny en
Normandie. C’est à cette époque qu’il développe la représentation de certains
sujets sous la forme de séries : meules de foin, peupliers, cathédrale de
Rouen… Monet fait agrandir sa maison et réaliser d'importants travaux
d'embellissement du jardin.

Ce dernier devient peu à peu une création à part entière qui, à son tour, nourrit son
inspiration. Monet crée ainsi de toutes pièces dans la nature le motif qu’il peindra par
la suite, inversant ainsi la démarche traditionnelle du peintre paysagiste.

Loin des grands sujets historiques ou religieux de la peinture académique, les

impressionnistes peignent “sur le motif” à savoir ce qu’ils ont sous les yeux ici et
maintenant. se caractérise par une quête du réel, une représentation brute de la vie
quotidienne et l'exploration de thèmes sociétaux.

Ils sont en fait une série d'environ 250 peintures à l'huile réalisées par Claude
Monet durant les trente dernières années de sa vie. dimensions aléatoires, la série
se compose en réalité de 8 sous parties: Ce sont huit compositions
différentes mais se « prolongeant », pour ainsi dire, l’une
l’autre, toutes offrant le même point de vue plongeant sur
l’eau, sans aucun bord, ni terre, ni horizon, ni rivage, ni
ciel. Leurs titres, Matin, Les Nuages, Reflets verts, Reflets
d’arbres…,

DOUBLE MONUMENTALITÉ

J'émets l'hypothèse que l'auteur porte son intérêt

sur l'ambiance lumineuse moins que sur la
cathédrale.

● claude monet, adorait explorer la lumière,“ l’objet n’est avec la

lumière et disparaît avec la lumière qui s’éteint”

▪ Les changements atmosphériques l'obligent à travailler sur plusieurs toiles en

même temps : il en change chaque fois que la lumière varie, avant d'y revenir dès
que les conditions climatiques sont à nouveau réunies, ou bien il les poursuit dans
son atelier en se remémorant les sensations éprouvées.
double monumentalité

● L’impressionnisme: une nouvelle conception du paysage

1. Au premier plan, on voit une partie du tronc d’un saule pleureur et
les premières branches qui tombent vers l’eau et forment comme
un rideau devant le bassin. Au second plan, se trouvent le bassin et
les nymphéas.

2. En regardant ce tableau, on a l’impression d’être sur la berge au-

dessus de l’eau : le peintre a choisi une visée en plongée sur le plan
d’eau.

3. Cette absence d’horizon crée un espace qui n’est pas régi par la
perspective. Pourtant, malgré l’absence de cette ligne, l’observateur
a une impression d’éloignement et de profondeur et cela n’est dû
qu’à l’emploi des couleurs. Imersion

● Peindre l’instant
4 Le peintre s’attache surtout à représenter les reflets de lumière
qui permettent à l’observateur de deviner qu’il s’agit d’un plan d’eau.
Ainsi sur un fond rose évoquant la transparence, procède-t-il par
touches de couleur bleues dans le bas du tableau pour évoluer vers
des traits de couleurs de plus en plus claires vers le haut. Le bas du
tableau représente le bassin à l’ombre du saule tandis que le haut
représente le bassin sous la lumière du soleil. C’est donc bien la
couleur qui crée la perspective.
5. Les formes ne sont jamais nettes et les nymphéas ainsi que les
dernières feuilles du saule semblent se fondre dans l’eau. On
assiste à une sorte de fusion de l’eau et du végétal : on ne sait plus
si les feuilles des nymphéas et du saule se
dans la plupart des nymphéas, on est face à deux plans qui
s’entrecroisent, le plan de l’eau horizontale, et les arbes la
végétation verticale,
● On sait que Monet peignait plusieurs toiles en même temps qu'il
disposait en "couches" face à lui et changeait régulièrement de
support pour suivre la lumière.
● La relation au temps qui passe et aux tons changeants de la lumière
ambiante sont des éléments que je veux mettre en avant dans le
processus de création de Monet

● NOBUHIRO NAKANISHI, pour l'installation : « Layer Drawing -

Cloud/Fog (2005) », proposait un dispositif qui pourrait être adapté
de façon à mettre en avant le processus de travail de Monet.
● JAMES TURRELL avec les « Sky Observatory » et en particulier le «
Roden Crater » propose des dispositifs qui décrivent une démarche
semblable à celle de Monet.
couleur chaud froide, batiment circulaire, mur blanc pour une meileur
réflexion…
espace vitré pour laisser entré la lumière
inspiré du système établi par NOBUHIRO NAKANISHI pour ses « layer
drawings »
le sol
un faisceau de projecteurs doux,