Biographie de Claude MONET

Claude Monet est un peintre français né à Paris le 14 novembre 1840 à Paris et décédé à Giverny le 5 décembre
1926, il considéré comme l’un des fondateurs du Mouvement Impressionnisme.

Il passe son enfance et son adolescence en Normandie, dans la ville du Havre.

Dessinant des portrait-charges (ou plus souvent appelé caricature) pendant ses années de lycée, il est
découvert par le peintre paysagiste Eugène Boudin, qui l’encourage à peindre sur les plages. Monet fait alors la
découverte du plein air : cette passion ne le quittera plus. En 1859 il va étudier la peinture à l’Académie suisse,
situé à Paris. A l’Académie, il rencontre Camille Pissarro et Paul Cézanne, tous deux peintres.

A partir de 1861 il part en Algérie pour un service militaire qui entrecoupe ses études, mais malgré tout il
continue à expérimenter différents effets artistiques. De retour à Paris en 1862 à la suite d’une maladie qu’il
contracte (la pleurésie), il reprend ses études à l’Ecole des Beaux-arts, à Paris ou il rencontre le peintre suisse
Charles Gleyre, professeur de l’Ecole, et travail avec Alfred Sisley, Auguste Renoir et Frédéric Bazille qui
deviendront ses proches amis.

Durant la seconde partie des années 1860, Monet peint dans un style qui rappelle celui d’Édouard Manet. A
mesure qu’il étoffe son style, Claude Monet va être confronté à des difficultés financières car aucun salon ne
voudra exposer ses toiles, malgré le succès de La Femme en robe verte qui représente Camille Doncieux, la
femme qu’il épousera en 1870 et lui donnera 2 fils : , Jean, en 1867 et Michel, en 1878. . Par la suite, Monet se
rend à Londres au moment de la guerre franco-prussienne et rencontre le marchand Paul Durand-Ruel qui lui
achètera ses toiles et contribuera à la diffusion des œuvres des impressionnistes.

Une partie du futur groupe d’impressionnistes se rejoint en 1872 à Argenteuil - composée de Monet, Manet et
Renoir - et la première toile issue de ce mouvement artistique sera Impression, soleil levant, qui donnera
d’ailleurs son nom au mouvement

En 1874, Monet s’associe à une exposition de groupe dans les locaux du photographe Nadar, à Paris. Il présente
Impression, soleil levant. C’est cette année qui marquera l’apogée de l’impressionnisme et définira Claude
Monet comme étant l’un des créateurs du mouvement. Malgré les critiques satiriques, six expositions seront
présentées jusqu’en 1882 par les impressionnistes. Les achats continus de Durant-Ruel permettront à Claude
Monet de vivre décemment sans avoir besoin de participer aux salons officiels.

Bien qu’il soit soutenu par le marchand d’art Paul Durand-Ruel, il peine à vivre de sa peinture et connaît des
années très difficiles avant de s’installer à Giverny en 1883. Sa vie privée est également compliquée : il perd sa
première femme (mère de ses deux fils) en 1879. Il se remarie avec Alice Hoschedé, elle-même mère de six
enfants. Le voici à la tête d’une immense fratrie, et autant de bouches à nourrir.

En 1883 il finit par déménager à Giverny avec sa 2eme épouse, Alice Hoschedé, les six enfants qu’elle a eus avec
Ernest Hoschedé et ses deux enfants à lui. Installé à Giverny, dans l’Eure, dans une maison qu’il a acquise,
Monet y passe la dernière partie de sa longue vie. Son magnifique jardin, qu’il modélise

suivant son goût, devient sa principale source d’inspiration.

Le succès vient à l’artiste dans les années 1890 grâce à Durand-Ruel, qui exporte la peinture impressionniste aux
États-Unis. L’œuvre de Monet s’étoffe, et il s’attèle à des séries de paysages qui marqueront l’histoire de
l’impressionnisme.

Monet décède dans sa maison givernoise le 5 décembre 1926, entouré par sa famille.
 Impression soleil levant

Impression, soleil levant est un tableau peint à la peinture à l’huile en 1872 par Claude Monet, pendant le
mouvement impressionnisme. C'est un tableau de marine mesurant une taille de 48cm x 63cm, et étant la
première exposition de Claude Monet à Paris. Cette peinture donne son nom au mouvement impressionniste. Il
est conservé au musée Marmottan à Paris.

Monet a peint cette toile en quelques heures de la chambre de son hôtel sur le quai du Havre sans se douter
que son tableau marquerait un véritable tournant dans l’histoire de l’Art.

Il présente cette vue de l'ancien avant-port du Havre à la première exposition de la Société anonyme des
artistes peintres, sculpteurs et graveurs en avril 1874 dans l'ancien studio du photographe Nadar.

Impression, soleil levant est l’œuvre fondatrice du mouvement Impressionniste.

Initialement Monet avait nommé cette toile « Vue du Havre » mais c'est le frère du peintre Auguste Renoir, le
journaliste Edmond Renoir, qui lui a dit de mettre un autre nom, alors Claude Monet a dit « Mettez
Impression », Edmond Renoir complétant par « soleil levant ».

Le critique d'art Louis Leroy, voulant faire un jeu de mot malveillant sur le titre de ce tableau, intitule son article
L'exposition des Impressionnistes et donne ainsi sans le vouloir son nom à ce nouveau mouvement artistique,
l'impressionnisme.

La toile est achetée 800 francs en 1876 par le collectionneur et ami de Monet, Ernest Hoschedé. Quand
Hoschedé fait faillite, sa collection est dispersée lors d'une vente judiciaire. Elle est déposée au musée
Marmottan en 1938.

Vue du port du Havre au petit matin est un paysage aux airs peint en plein air par l'artiste, fait des coups de
pinceaux secs qui témoignent de la patte du peintre, des effets de flou, des couleurs qui s'entrechoquent sur la
toile au lieu de se mélanger au préalable dans la palette.

• Composition, description et analyse

- Composition :
Le soleil levant est le point d’accroche du tableau, il se distingue par sa couleur chaude et sa netteté,

par contraste avec l’atmosphère froide et brumeuse du port.

Le tableau est partagé en trois :le ciel constitue le tiers supérieur , au milieu est représentés le port

et au premier plan la mer.

-Le ciel est représenté par de larges touches ocres.

-Le port est enseveli dans un brouillard bleuté.

- La mer est matérialisée par de petites vagues faites de coups de pinceau rapides et de couleurs

froides et contrastées.

-Seul le disque orange et plat du soleil se détache des tons froids.

 - Description :
-Au premier plan, au centre du tableau se dégage en silhouette une figure conduisant une barque à la
godille. Un peu plus loin, décalée sur la gauche du tableau, une seconde barque donne un effet de profondeur.

-À l'arrière-plan, dans la brume d'un camaïeu gris-bleuté, se noye le port du Havre avec des ligne de fuites
en jeu de lignes verticales qui figurent des mâts de grands voiliers à quai, des grues sur des docks et des
cheminées d'usines qui indiquent un vent léger.

-Le troisième plan est un ciel représenté par de larges touches ocres.

-Analyse
Ce sont les effets de l’air, de la lumière et des reflets qui intéressent le peintre. Ils sont le sujet du tableau. Les
variations de tous ces éléments sont saisies dans l’instant par Monet. Il pose la peinture sur la toile par petites
touches de couleur parfois épaisses. Il utilise les couleurs du spectre solaire et les juxtapose selon la loi des
complémentaires.

Monet peignait en extérieur pour mieux s’imprégner de l’atmosphère du paysage.

Monet est un chasseur de lumières. Il peint la vie en évolution. IL « ouvre » ses tableaux et peint l’univers
lumineux qu’il voit autour de lui. Il travaille la transparence de l’eau. L’eau naît avec la lumière qui la révèle.

Sa facture est proche de l’esquisse. On sent dans la touche fragmentée la volonté de rendre l’instant d’une
atmosphère particulière, une sensation unique, une « impression ».

Monet est attentif à laisser la plus grande place possible à l’imagination du spectateur.

• Conclusion
Monet donne un aspect non-fini à la toile en utilisant une touche rapide. C’est la technique des
Impressionnistes. Une peinture très fluide, très esquissée, d’un seul geste, rapide, qui pose le motif.

Les peintres impressionnistes peignent en extérieur et rapidement.

Chez Monet les touches sont longues, il emploi des couleurs contrastantes pour imiter les mouvements de
l’eau, ses reflets et la lumière.

Cette technique est révolutionnaire, elle préfigure le pointillisme que Georges Seurat,

Peintre français, utilisera dans les années 1880.

Mis à part les silhouettes à contre-jour et le soleil en forme d’orange sanguine qui ce reflète sur l’eau,
Impression, soleil levant entremêle ciel et mer dans un magma de tons bleutés et rosés qui relève presque de
l’abstraction.
 Biographie de Claude MONET

Claude Monet est un peintre français né à Paris le 14 novembre 1840 à Paris et décédé à Giverny le 5 décembre
1926, il considéré comme l’un des fondateurs du Mouvement Impressionnisme.

Il passe son enfance et son adolescence en Normandie, dans la ville du Havre.

Dessinant des portrait-charges (ou plus souvent appelé caricature) pendant ses années de lycée, il est
découvert par le peintre paysagiste Eugène Boudin, qui l’encourage à peindre sur les plages. Monet fait alors la
découverte du plein air : cette passion ne le quittera plus. En 1859 il va étudier la peinture à l’Académie suisse,
situé à Paris. A l’Académie, il rencontre Camille Pissarro et Paul Cézanne, tous deux peintres.

A partir de 1861 il part en Algérie pour un service militaire qui entrecoupe ses études, mais malgré tout il
continue à expérimenter différents effets artistiques. De retour à Paris en 1862 à la suite d’une maladie qu’il
contracte (la pleurésie), il reprend ses études à l’Ecole des Beaux-arts, à Paris ou il rencontre le peintre suisse
Charles Gleyre, professeur de l’Ecole, et travail avec Alfred Sisley, Auguste Renoir et Frédéric Bazille qui
deviendront ses proches amis.

Durant la seconde partie des années 1860, Monet peint dans un style qui rappelle celui d’Édouard Manet. A
mesure qu’il étoffe son style, Claude Monet va être confronté à des difficultés financières car aucun salon ne
voudra exposer ses toiles, malgré le succès de La Femme en robe verte qui représente Camille Doncieux, la
femme qu’il épousera en 1870 et lui donnera 2 fils : , Jean, en 1867 et Michel, en 1878. . Par la suite, Monet se
rend à Londres au moment de la guerre franco-prussienne et rencontre le marchand Paul Durand-Ruel qui lui
achètera ses toiles et contribuera à la diffusion des œuvres des impressionnistes.

Une partie du futur groupe d’impressionnistes se rejoint en 1872 à Argenteuil - composée de Monet, Manet et
Renoir - et la première toile issue de ce mouvement artistique sera Impression, soleil levant, qui donnera
d’ailleurs son nom au mouvement

En 1874, Monet s’associe à une exposition de groupe dans les locaux du photographe Nadar, à Paris. Il présente
Impression, soleil levant. C’est cette année qui marquera l’apogée de l’impressionnisme et définira Claude
Monet comme étant l’un des créateurs du mouvement. Malgré les critiques satiriques, six expositions seront
présentées jusqu’en 1882 par les impressionnistes. Les achats continus de Durant-Ruel permettront à Claude
Monet de vivre décemment sans avoir besoin de participer aux salons officiels.

Bien qu’il soit soutenu par le marchand d’art Paul Durand-Ruel, il peine à vivre de sa peinture et connaît des
années très difficiles avant de s’installer à Giverny en 1883. Sa vie privée est également compliquée : il perd sa
première femme (mère de ses deux fils) en 1879. Il se remarie avec Alice Hoschedé, elle-même mère de six
enfants. Le voici à la tête d’une immense fratrie, et autant de bouches à nourrir.

En 1883 il finit par déménager à Giverny avec sa 2eme épouse, Alice Hoschedé, les six enfants qu’elle a eus avec
Ernest Hoschedé et ses deux enfants à lui. Installé à Giverny, dans l’Eure, dans une maison qu’il a acquise,
Monet y passe la dernière partie de sa longue vie. Son magnifique jardin, qu’il modélise suivant son goût,
devient sa principale source d’inspiration.

Le succès vient à l’artiste dans les années 1890 grâce à Durand-Ruel, qui exporte la peinture impressionniste aux
États-Unis. L’œuvre de Monet s’étoffe, et il s’attèle à des séries de paysages qui marqueront l’histoire de
l’impressionnisme.

Monet décède dans sa maison givernoise le 5 décembre 1926, entouré par sa famille.
 Impression soleil levant

Impression, soleil levant est un tableau peint à la peinture à l’huile en 1872 par Claude Monet, pendant le
mouvement impressionnisme. C'est un tableau de marine mesurant une taille de 48cm x 63cm, et étant la
première exposition de Claude Monet à Paris. Cette peinture donne son nom au mouvement impressionniste. Il
est conservé au musée Marmottan à Paris.

Monet a peint cette toile en quelques heures de la chambre de son hôtel sur le quai du Havre sans se douter
que son tableau marquerait un véritable tournant dans l’histoire de l’Art.

Il présente cette vue de l'ancien avant-port du Havre à la première exposition de la Société anonyme des
artistes peintres, sculpteurs et graveurs en avril 1874 dans l'ancien studio du photographe Nadar.

Impression, soleil levant est l’œuvre fondatrice du mouvement Impressionniste.

Initialement Monet avait nommé cette toile « Vue du Havre » mais c'est le frère du peintre Auguste Renoir, le
journaliste Edmond Renoir, qui lui a dit de mettre un autre nom, alors Claude Monet a dit « Mettez
Impression », Edmond Renoir complétant par « soleil levant ».

Le critique d'art Louis Leroy, voulant faire un jeu de mot malveillant sur le titre de ce tableau, intitule son article
L'exposition des Impressionnistes et donne ainsi sans le vouloir son nom à ce nouveau mouvement artistique,
l'impressionnisme.

La toile est achetée 800 francs en 1876 par le collectionneur et ami de Monet, Ernest Hoschedé. Quand
Hoschedé fait faillite, sa collection est dispersée lors d'une vente judiciaire. Elle est déposée au musée
Marmottan en 1938.

Vue du port du Havre au petit matin est un paysage aux airs peint en plein air par l'artiste, fait des coups de
pinceaux secs qui témoignent de la patte du peintre, des effets de flou, des couleurs qui s'entrechoquent sur la
toile au lieu de se mélanger au préalable dans la palette.

• Composition, description et analyse

- Composition :
Le soleil levant est le point d’accroche du tableau, il se distingue par sa couleur chaude et sa netteté,

par contraste avec l’atmosphère froide et brumeuse du port.

Le tableau est partagé en trois :le ciel constitue le tiers supérieur , au milieu est représentés le port

et au premier plan la mer.

-Le ciel est représenté par de larges touches ocres.

-Le port est enseveli dans un brouillard bleuté.

- La mer est matérialisée par de petites vagues faites de coups de pinceau rapides et de couleurs

froides et contrastées.

-Seul le disque orange et plat du soleil se détache des tons froids.

 - Description :
-Au premier plan, au centre du tableau se dégage en silhouette une figure conduisant une barque à la
godille. Un peu plus loin, décalée sur la gauche du tableau, une seconde barque donne un effet de profondeur.

-À l'arrière-plan, dans la brume d'un camaïeu gris-bleuté, le port du Havre avec des ligne de fuites en jeu
de lignes verticales qui figurent des mâts de grands voiliers à quai, des grues sur des docks et des cheminées
d'usines qui indiquent un vent léger.

-Le troisième plan est un ciel représenté par de larges touches ocres.

-Analyse
Ce sont les effets de l’air, de la lumière et des reflets qui intéressent le peintre. Ils sont le sujet du tableau. Les
variations de tous ces éléments sont saisies dans l’instant par Monet. Il pose la peinture sur la toile par petites
touches de couleur parfois épaisses. Il utilise les couleurs du spectre solaire et les juxtapose selon la loi des
complémentaires.

Monet peignait en extérieur pour mieux s’imprégner de l’atmosphère du paysage.

Monet est un chasseur de lumières. Il peint la vie en évolution. IL « ouvre » ses tableaux et peint l’univers
lumineux qu’il voit autour de lui. Il travaille la transparence de l’eau. L’eau naît avec la lumière qui la révèle.

Sa facture est proche de l’esquisse. On sent dans la touche fragmentée la volonté de rendre l’instant d’une
atmosphère particulière, une sensation unique, une « impression ».

Monet est attentif à laisser la plus grande place possible à l’imagination du spectateur.

• Conclusion
Monet donne un aspect non-fini à la toile en utilisant une touche rapide. C’est la technique des
Impressionnistes. Une peinture très fluide, très esquissée, d’un seul geste, rapide, qui pose le motif.

Les peintres impressionnistes peignent en extérieur et rapidement.

Chez Monet les touches sont longues, il emploi des couleurs contrastantes pour imiter les mouvements de
l’eau, ses reflets et la lumière.

Cette technique est révolutionnaire, elle préfigure le pointillisme que Georges Seurat, peintre français, utilisera
dans les années 1880.

Mis à part les silhouettes à contre-jour et le soleil en forme d’orange sanguine qui ce reflète sur l’eau,
Impression, soleil levant entremêle ciel et mer dans un magma de tons bleutés et rosés qui relève presque de
l’abstraction.