EDOUARD

MANET

ÍNDICE:

- Biographie
- Oeuvres
 - Contexte historique
- Description de mouvement
- Opinion personnelle

BIOGRAPHIE
(Paris, 1832 - allez., 1883) Peintre et grabador français. Fils d'un important
fonctionnaire du ministère de la Justice, Édouard Manet a été un médiocre étudiant
intéressé uniquement dans le dessin. Devant la résistance paternelle à que entamé
une course artistique, il a traité infructueusement d'encaisser dans l'École Navale
jusqu'à ce que, après une deuxième tentative raté, sa famille a accédé à
regañadientes à financer ses études artistiques, qu'a entamé en 1850 dans l'atelier
du peintre classique Thomas Couture.

Après six ans d'apprentissage, Édouard Manet s'a établi dans une étude propre.
Dans ces premiers temps il a intenté relation avec des artistes et literatos comme
Henri Fantin- Latour, Edgar Degas et Charles Baudelaire. À des principes de 1860
ont commencé à être reconnues quelques de ses oeuvres, qu'ont mérité, entre
autrui, l' accueil du critique et écrivain Théophile Gautier.

En 1863, le Salon d'Automne il lui a rejeté un lienzo qu'allait résulter trascendental

pour la postérieure évolution de la peinture: Petit-déjeuner sur l'herbe, qu'a été
doblemente critiqué, autant par son thématique -échantillon à une femme nue
flanqueada par deux jeunes ataviados de forme contemporaine- comme par la
technique employée, révolutionnaire le même dans le traitement de la perspective
qu'en le de la représentation de l'environnement naturel, baigné dans une lumière
forte et contrastée.
Petit-déjeuner sur l'herbe (1863), de Manet

Ce même an Édouard Manet a contracté mariage avec l'hollandaise Suzanne

Leenhoff, avec qui avait eu un fils illégitime peu avant. En 1865 il a fait scandale à
nouveau avec l'oeuvre Olympia, dans celle qui a répété le thème du nu féminin et il
a augmenté encore plus l' intensité de la lumière environnementale, en même
temps que diluía le contour de figures et objets jusqu'à remporter images
pratiquement bidimensionnelles. Déniée son inclusion dans l'exhibition picturale
que s'a réalisée avec motif de l'Exposé Universel de 1867, a improvisé un exposé
callejera de diverses de ses œuvres ses plus récentes qu'a été reçue avec
indifférence.

Olympia (1865), De Manet

En 1868, le jeune romancier Émile Zola a écrit une laudatoria recensión de son
travail dans laquelle il identifie à Manet avec la figure romantique de l'artiste
incomprendido. Après un bref laps provoqué par la guerre franco-allemande de
1870-1871, dans celle qui Manet a combattu comme officielle de la Garde Nationale,
le marchante Paul Durand- Ruel a acquis un nombre considérable d'oeuvres du
fond de l'artiste. Il a maintenu des bonnes relations avec les jeunes impresionistas,
très en spécial avec Claude Monet, bien que s'a toujours résisté à participer aux
exposés indépendants organisées par ceux-ci; il préférait offrir ses œuvres au Salon
et les exposer dans sa propre étude si elles étaient rejetées.

Dans sa production de fins du décennie de 1870 a accentué le naturalismo de sa

thématique, pour attribuer le rôle principal de ses peintures à des prostituées et
coquettes surprises en buvant ou en séduisant à ses jeunes amantes, et au
traitement expansif de la lumière. Finalement, Manet a abandonné sa technicienne
traditionnelle, l'huile, pour passer au gâteau. Parallèlement, sa santé a éprouvé un
croissant dégât à cause d'une maladie d'origine #infectieux causée dans sa jambe
gauche.

Malgré cela, en 1882 a participé à une importante exhibition d'art français réalisée à
Londres, pour dont occasion a présenté Bar du Folies- Bergère, la dernière de ses
grandes compositions. À l'an suivant celui a déclaré la gangrena dans la jambe
malade et a dû être amputée, opération de laquelle n'a pas pu se récupérer et qu'il
lui portera la mort bientôt après. L'exhibition posthume de ses œuvres, célébrée en
janvier de 1884, a marqué la naissance d'une croissante reconnaissance de sa taille
comme artiste, à celui que l'histoire a accordé l'appellation de père du
impresionismo.
 CONTEXTE HISTORIQUE ET L'OEUVRE
"LOLA DE VALENCE"

FICHE TECHNIQUE
Titre de l'oeuvre: Lola de Valence
Auteur: Édouard Manet
Chronologie: 1862
Style: Impresionista
Technique: Huile sur lienzo
Emplacement: Musée d'Orsay, Paris

CONTEXTE HISTORIQUE-ARTISTIQUE

Nous connaissons à Manet par y avoir été un des artistes les plus originaux dans
les avant-gardes du XIX siècle par y avoir accueilli nus peu de idealizados et à des
personnages des classes sociales plus défavorables en les convertissant en des
protagonistes de ses étoffes. Pourtant, cet artiste s'intéresse aussi par la
représentation de la culture et des personnages de notre pays, en ajoutant des
coups de pinceau influencés par quelques artistes espagnols comme Velázquez ou
Goya.

En 1861, après être rejeté dans le Salon de Paris deux ans avant par présenter Le
bebedor d'absinthe, participe à à nouveau le concours avec deux oeuvres; Portrait
de Auguste Manet et Eugénie- Désirée Manet et Le guitarrero (ou Chanteur
espagnol) ( fig. 1). Ce dernier a eu un grand accueil par le jury et la critique, malgré
l'évidente faute de connaissance des habitudes espagnoles par part de l'artiste que
se évident dans la disposition de l'instrument musical et le mélange de divers
projets régionaux. Pourtant, ce tableau est le début de ce dont se connaît comme
l'époque espagnole de Manet, donc a un intérêt pour représenter l'essence de
l'espagnol à travers des motifs et des personnages emblématiques.
Le guitarrero ou Chanteur espagnol, 1860

Cet intérêt n'était pas rarement unanime en Manet, mais que beaucoup d'artistes
s'ont intéressés par ajouter un caractère espagnol à ses oeuvres. Ceci a eu beaucoup
que voir avec les campagnes bélicas que Napoléon a mené à terme en Espagne
(1808-1814), puisqu'il a déplacé à Paris pièces de grande importance du répertoire
artistique espagnol et il a entamé un caractère attractif vers la plastique espagnole,
en arrivant, en 1838 à se créer en le Louvre la Galerie Espagnole qu'à demeurer
ouverte au public jusqu'à 1853.

ANALYSE FORMELLE

Cette bailarina de peau blanche et poil noir, avec un habillement traditionnel

andalouse très colorida et adaptée pour le spectacle, souligne distintamente de ces
bambalinas obscures dans lesquelles se trouve. Manet utilise quelques coups de
pinceau minucias détaillées pour son visage, la gasa que lui couvre la tête ( fig. 2)
Et ses bras et jambes ( fig.3), En comparaison avec la jupe et ses brodés florales,
dans celles qui opte par un coup de pinceau un plus chargé et rapide, bien que
moins détaillée mais qu'il nous fait discerner sans complication le ornamento de la
saya. Cette méthode qui utilise l'artiste prétend y tamponner les diverses tonalités
au lieu de les mêler, en avantageant un fini plus nítido dans quelques parties de la
composition.
Le fond encore présente une tendance un tellement claroscuros, commun de la
peinture baroque espagnole, dans celle qui se voit la préoccupation par la relation
des nuances obscures du fond et l'accentuation des couleurs claires et vives qu'ils
composent la figure féminine, une forme d'attirer notre regard à la tenue de la
bailarina et à son visage.

ANALYSE ICONOGRÁFICO

À qui est en train de représenter Manet dans cette œuvre est à Lola de Valence,
nom artistique de la bailarina Lola Melea, qui travaillait dans la compagnie de
ballet de Mariano Camprubí. Par les dates dans lesquelles il a réalisé le tableau, la
compagnie marchait en agissant par Paris et Manet a vu le moment parfait de
pouvoir portraiturer aux bailarines. En concret, dans le portrait de cette bailarina,
le traitement de la position de la figure, avec la jambe droite un tellement avancée
et le bras gauche en jarras, est indéniable percevoir l'influence de Goya, en nous
arrivant à rappeler au Retrato de la Duchesse d'Albe en duel ( Fig. 4), Outre donner
effet volumétrico à la composition.

LE IMPRESIONISMO

Il y a des #excellent artistes dans l'histoire de l'art, et ils après sont ceux qui sans
eux il n'existerait pas l'art ainsi que nous le connaissons. Edouard Manet se
comprend dans cette deuxième catégorie.
il n'a pas été en réalité un impresionista, bien que sans le n' y aurait pas
impresionismo, mouvement qui a copié sa nouvelle technicienne et ses inédites
thématiques.

Heureusement, Manet n'est pas entré en deux occasions dans l'École Navale et il a
décidé se faire peintre. En suivant aux grands maîtres de la peinture, il s'a copié
pratiquement tout le Louvre, mais son rouleau était réellement le BarrocoEspañol,
donc a voyagé à ce pays, où a pu voir directement les oeuvres de ses admirés
Murillo, Zurbarán et surtout, le grand entre les grands, Diego Velazquez.

En principe Manet était une espèce de neo- tenebrista españolizado, mais dans un
moment donné (et peut-être inspiré par son ami Baudelaire) a découvert la
lumière, et son effet vie urbaine moderne. Il commence à développer alors une osée
technicienne léger et brillant, qu'a laissé à toute la jeunesse avec la bouche ouverte
et il a provoqué le refus des vieux trilobites. Entre la jeunesse était, bien sûr, toute
la troupe impressionniste, que encumbró a Manet comme leader et gurú.

Mais Manet n'a pas voulu savoir rien de mouvement quelqu'un. Il était libre et il a
ainsi suivi jusqu'à ses derniers jours, en ouvrant portes qui porteraient à la peinture
moderne. Bien connu était par son caractère rebelle, controversé et irascible. Qu'ils
le lui disent au critique Edmond Duranty, que malgré être son ami, a été défié par
le peintre à un duel par faire commentaires négatifs sur son oeuvre.
 OPONIÓN PERSONNEL:

Dans mon opinion Edouard Manet s'agit d'un bon artiste qu'il a réalisé quelques
oeuvres très jolies et très représentatives, que sont influencias clairement par le
empirismo