Peintres français

de Grigore Ecaterina, Gheorghe Eva, Dănila Adelina, Enache Veronica

• L'art français dans l'imaginaire populaire est souvent caractérisé par les paysages rêveurs et
tachetés des impressionnistes et les œuvres plus audacieuses et plus vibrantes des grands
du XXe siècle vivant la vie bohème à Paris. Mais encore plus de genres que nous associons
au canon historique de l'art ont été lancés en France. Repérer le tout début de l'art
"français" peut s'avérer une tâche impossible, mais la région a été riche en expression
créative depuis que les peintures rupestres ont été rendues à Lascaux il y a environ 17 300
ans, ce qui en fait l'une des premières traces artistiques de l'histoire humaine.

• La première exposition a été montée au Louvre, où elle a continué à montrer pendant 100
ans. À partir de 1725, des expositions ont lieu dans le Salon Carré et deviennent simplement
des « salons ». L'art présenté dans les salons a dicté les goûts nationaux et internationaux et
a formé la base de ce que nous connaissons aujourd'hui comme l'art européen traditionnel.

• L'histoire de la France après la chute de Louis XVI en 1793 est celle d'une révolution, et son
art suit ce même axe. La suspension de l'Académie, ainsi que la dissolution du tribunal et
son ultime restructuration, ont déstabilisé le centre artistique du pays. Les artistes français
ont répondu à l'atmosphère de bouleversement social et de croissance par une innovation
incessante. 
 Jacques-Louis David

• L'art de Jacques-Louis David est un excellent exemple

du néoclassicisme, un style de peinture d'histoire qui a
prospéré en France à la fin du XVIIIe et au début du
XIXe siècle. Réagissant contre l'art très orné et fleuri du
rococo, David s'est inspiré de sujets de l'histoire
européenne ancienne et des civilisations classiques,
comme dans la mort de Socrate (1787) et le serment
des Horaces (1784). De l'exécution du roi Louis XVI
pendant la Révolution française à la chute du règne de
Napoléon, David a peint certaines des figures
historiques les plus importantes de France, y compris la
royauté, les révolutionnaires radicaux (comme dans La
mort de Marat (1783)), jusqu'à l'empereur Napoléon
lui-même (comme dans La Couronnement de Napoléon
(1805-07) Bien que David soit mort en exil, son héritage
a été transmis à des générations d'artistes, dont son
élève Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Oath of the
Horatii,
1784-1785
Napoleon Crossing the Saint-Bernard, 1801-02 Death of Marat, 1793
 Eugène Delacroix
• Eugène Delacroix est un peintre français né le 26 avril 1798 (à Charenton-Saint-
Maurice) et mort le 13 août 1863 (à Paris). Dans la peinture française du xixe siècle,
il est considéré comme le principal représentant du romantisme. Remarqué au
Salon en 1824, il produit dans les années suivantes des œuvres s'inspirant
d'anecdotes historiques ou littéraires aussi bien que d'événements contemporains.
• Son père, Charles-Henri Delacroix , était ministre des affaires étrangères et était
également préfet de Marseille et de Bordeaux. Sa mère, Victoire Oeben, était une
femme instruite qui a encouragé l'amour du jeune Delacroix pour l'art et la
littérature. Delacroix a fréquenté le lycée Louis-le-Grand à Paris, mais a abandonné
pour commencer ses études d'art. En 1816, il s'inscrit à l'École des beaux-arts.
Delacroix a fait de nombreuses visites au musée du Louvre où il a admiré les
peintures de grands maîtres tels que Titien et Rubens.
• Son premier tableau est exposé dans un salon prestigieux de Paris, "Dante et Virgile
aux Enfers" (1822) , pour lequel il s'inspire de la littérature. Delacroix a chargé ses
œuvres d'émotion extrême, de conflit dramatique et de violence. Il s'est
principalement inspiré de l'histoire, de la littérature et de la musique et a choisi des
couleurs vives et une expression libre avec le pinceau.
Libertatea conducând poporul - 1830
 Infernul lui Dante - 1822

Masacrul din Chios - 1824

Edgar Degas
• Edgar Degas a grandi en France, à Paris, sa mère étant
chanteuse d'opéra et son père banquier français. En
raison du fait que ses parents avaient une bonne
situation financière, Edgar a eu l'opportunité de
fréquenter de bonnes écoles pendant son éducation.
• Dès son plus jeune âge, Edgar a montré un talent
particulier pour le dessin et a voulu devenir artiste. 
• Bien que son père aimait l'art, il savait que c'était un
choix difficile compte tenu du gain d'argent, et pour
cette raison, il voulait que son fils devienne avocat. 
• Edgard est allé à l'école de droit, mais il n'a pas tardé à
demander à son père de le laisser étudier l'art. Enfin, il
accepte de le soutenir dans sa carrière artistique
Edgar Degas
• Avec Claude Monet, Auguste Renoir et Camille Pissarro, il est
l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Cependant, Edgar
Degas a conservé son propre style indépendant, qu'il a
appelé "réalisme". Il a traité les motifs préférés avec une
nouveauté surprenante, les restrictions de perspective étant
similaires aux cadres photographiques. 

• Il a utilisé des pastels et a expérimenté une variété de

techniques de peinture et de gravure. Il a laissé un héritage
multilatéral original, composé d'environ deux mille œuvres,
peintures, pastels et sculptures.
Orchestra la Opera-Orchestre à l'Opéra  Danseur qui se balance (danseur en vert) 
 Auguste Renoir
• Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né le 25 février 1841 (à Limoges) et mort
le 3 décembre 1919 au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer, est l'un des plus
célèbres peintres français.
• Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880
vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il a été peintre de portraits,
paysages, marines, natures mortes et scènes de genre. Il a aussi été pastelliste,
graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Pendant environ soixante ans, le
peintre estime avoir réalisé à peu près quatre mille tableaux.
• Son père, Léonard Renoir est tailleur, sa mère, Marguerite Merlet  est couturière. La
famille vit alors assez pauvrement. En 1844, la famille Renoir quitte Limoges pour
Paris, où le père espère améliorer sa situation. À l’âge de 13 ans, il entre comme
apprenti à l’atelier de porcelaine Lévy Frères & Compagnie pour y faire la décoration
des pièces. Dans le même temps, il fréquente les cours du soir de l’École de dessin
et d’arts décoratifs jusqu’en 1862. À cette période, il suit des cours de musique avec
Charles Gounod qui remarque cet élève intelligent.
• En 1858 à l’âge de 17 ans, pour gagner sa vie, il décide de peindre des éventails et
colorie des armoiries pour son frère Henri, graveur en héraldique. En 1862, Renoir
réussit le concours d'entrée à l’École des beaux-arts de Paris et entre dans l’atelier
de Charles Gleyre, où il rencontre Claude Monet, Frédéric Bazille et Alfred Sisley.
Une solide amitié se noue entre les quatre jeunes gens.
Le Déjeuner des canotiers (1881), Washington, The Phillips Collection.
La Balayeuse (1899) La Fillette à l'arrosoir (1876)
 Claude Monet 

• Monet a commencé sa carrière en tant que caricaturiste, mais a rapidement commencé

à se concentrer sur la peinture. Il a été influencé par les paysages de la Normandie, où il
a grandi, ainsi que par les œuvres de peintres tels que Eugène Boudin. Monet a ensuite
déménagé à Paris, où il a étudié avec Charles Gleyre et a rencontré d’autres artistes
impressionnistes tels que Pierre-Auguste Renoir et Édouard Manet.
• L’œuvre de Monet est caractérisée par sa représentation de la lumière et de la couleur,
ainsi que par son utilisation de la technique du « plein air », qui consiste à peindre en
extérieur plutôt qu’en atelier. Sa série de peintures de nénuphars, réalisée dans son
jardin de Giverny, est considérée comme l’un des sommets de son art.
• Au fil des ans, Monet a connu un grand succès en France et à l’étranger, notamment aux
États-Unis. Il a continué à peindre jusqu’à la fin de sa vie, malgré la perte de sa vue due
à une cataracte. Il est décédé à l’âge de 86 ans et a été enterré à Giverny.
• Aujourd’hui, l’œuvre de Monet continue d’être admirée et étudiée dans le monde
entier. Ses peintures impressionnistes ont influencé de nombreux artistes au fil des ans
et ont laissé une marque indélébile dans l’histoire de l’art français.
 Henri Matisse 
• Henri Matisse était un artiste français du XXe siècle, célèbre pour son utilisation
de la couleur et sa contribution au mouvement artistique du fauvisme. Né en 1869
à Le Cateau-Cambrésis, Matisse a commencé à peindre dans les années 1890,
après une carrière réussie en droit. Il a étudié à l’Académie Julian et à l’École des
Beaux-Arts de Paris, où il a rencontré des artistes tels que André Derain et Georges
Braque.

• Matisse est devenu célèbre pour ses peintures vives et audacieuses qui reflétaient
sa passion pour la vie et la nature. Il a exploré une variété de sujets, y compris des
portraits, des nus, des natures mortes et des paysages. Matisse a également
travaillé dans d’autres médiums, tels que la sculpture, le dessin et la gravure.

• Le travail de Matisse a influencé de nombreux artistes, y compris les cubistes et les

expressionnistes abstraits. Il a été salué pour sa capacité à créer des compositions
harmonieuses à travers l’utilisation de la couleur et de la forme. Matisse est
décédé en 1954, laissant derrière lui un héritage artistique durable et influent.
 Dans (1909-1910)

Odalisca galbenă (1937)

 Paul Cézanne
• Paul Cézanne était un peintre français, aujourd'hui considéré
comme le plus grand innovateur de la peinture de la fin du XIXe
siècle.
•   Contrairement aux autres artistes du groupe, il met l'accent sur
la structure des objets plutôt que sur la vision présentée par la
lumière qui en émane, fondant ses compositions sur des masses
cubiques, des taches de couleur et des lignes architectoniques.
• À la fin des années 1870, il avait rompu avec les
impressionnistes, explorant sa propre façon radicalement
nouvelle de représenter simultanément l'espace lointain et le
design plat ; son travail ultérieur est donc souvent classé comme
« post-impressionniste ». De 1890 à 1905, il réalise
successivement des chefs-d'œuvre : variations du paysage de la
montagne Sainte-Victoire, trois versions du Garçon au gilet
rouge, d'innombrables natures mortes et la série de nus des
Baigneuses.
•  L'accueil du public à sa première exposition personnelle (1895)
fut cool, mais il fut lentement accepté. Son travail a été une
source d'inspiration majeure pour les cubistes Georges Braque
et Pablo Picasso.
 •The Basket of Apples - 1895

The Basket of Apples contient l'une de ses

tables inclinées emblématiques, un rectangle
impossible sans angles droits. Sur celle-ci, un
panier de pommes s'avance à partir d'une
base en forme de dalle, apparemment
équilibrée par la bouteille et les plis épais et
sculpturaux de la nappe. La modélisation
lourde, les coups de pinceau solides et les
couleurs éclatantes confèrent à la composition
une densité et un dynamisme qu'une nature
morte plus réaliste ne pourrait jamais
posséder.
Large Bathers - 1900 Mont Sainte-Victoire - 1895
Paul Gauguin
• Eugène Henri Paul Gauguin était un peintre
post-impressionniste français.
• Aventurier et génie, il avait la capacité
d'anticiper l'émergence de l'art moderne,
ouvrant plusieurs voies et influençant les
fauvistes et les artistes du groupe Nabis
(groupe de jeunes artistes d'avant-garde).
• Malgré le fait qu'il vivait dans la pauvreté, la
fatigue et le désespoir, l'artiste a réussi à créer
des œuvres extraordinaires, dans lesquelles il a
transmis avec une intensité particulière sa
vision mystérieuse de la pureté de la vie dans
les communautés qu'il a étudiées de près : la
Martinique, la Belgique, Paris et enfin Tahiti.
 Paul Gauguin
• Paul Gauguin est né dans la capitale de la France (Paris), le 7 juin
1848. Son père, Clovis Gauguin, était journaliste et républicain
convaincu, et sa mère, Alina Chazal, était la fille de Flora Tristan. 
• Sentant que la République française était menacée, la famille
Gauguin décide de s'installer au Pérou en 1849. Son père meurt
en Patagonie le 30 octobre, et sa famille ne rentre en France que
cinq ans plus tard, en août 1854, s'installe à Orléans. 
•  Il est employé en 1871 comme commis dans une bourse avec
l'aide de son précepteur, Gustave Arosa, qui était banquier et
grand collectionneur d'œuvres impressionnistes. Au cours de ce
travail, il se lie d'amitié avec le peintre Émile Schuffenecker, avec
qui il peint et dessine souvent. 
• En 1873, Paul Gauguin épouse Mette Sophie Gad, la fille d'un
haut fonctionnaire danois. 
Calul alb-le cheval blanc Les Alyscamps (1888) The Swineherd, Brittany (1888)