L’ART ACADÉMIQUE

Réalisé par : Encadré par professeur:

Ouafa Derai Laila Errhouni
Rabia Ossandou ,
INTRODUCTION
✕ Lʼart académique, ou
académisme, est un style de peinture,
de sculpture et dʼarchitecture
produit sous lʼinfluence des
académies dʼart européennes. Plus
précisément, lʼart académique est
lʼart ou les artistes sont influencés
par les normes rigoureuses de
lʼAcadémie des Beaux-Arts française,
qui ont été pratiqués sous les
mouvements du néoclassicisme et
du romantisme.
Lʼart académique nommé aussi péjorativement « art pompier » cette
✕ appellation est sans doute une illusion aux casques brillants de certains
personnages des grandes compositions de lʼépoque.
Lʼacadémisme se reflète le mieux dans les peintures de William-Adolphe
Bouguereau, Thomas Couture ,Jean Léon Gérôme; Hans Makart et Alexandre
Cabanel
LES CHEFS DE FILS DE Lʼ ACADÉMISME

Thomas
Couture
Peintre français ( 1815-1879)

William Bouguereau
Hans
Peintre français ( 1825-1905) Makart
Peintre Austro-
hongrois
( 1840-1884)
 LA CRÉATION DE LʼACADÉMIE DES BEAUX-
ARTS
✕ Lʼacadémie des beaux-arts a été créée au milieu du
XVIII siècles en France pour réunir:

✕ Lʼacadémie royale de peinture et de sculpture crée à

Paris en 1648
✕ lʼacadémie de musique
✕ lʼacadémie dʼarchitecture

✕ Et elle a régné sur le milieu artistique tout au long du XIX siècle.

Lʻacadémie se compose alors de deux sections : l'Académie de peinture et de
sculpture, et l'Académie d'architecture
Lʼacadémie des beaux-arts dirigeait toutes les productions artistiques ; les
concours ; les expositions lʼévaluation des œuvres ; les marchés et les salons.

L'anatomie, la géométrie, la perspective et l'étude d'après le modèle vivant

constituaient les bases de l'enseignement préparatoire à la peinture et à la
sculpture.
LES PRINCIPES DE LʼACADÉMISME

✕ Lʼart académique sʼest engagé dans un canon à motivation

prédominante littéraire, mythologique et historique des sujets
autorisés ou souhaités. Ses artistes nʼont montré aucun intérêt
à dépeindre le quotidien. Lʼart académique nʼest donc pas
réaliste, mais idéaliste.

✕ En termes de style, lʼart académique a cultivé lʼidéal de

lʼimitation parfaite et sélective de la réalité par Aristote
(mimesis). Avec une parfaite maîtrise de la couleur, de la
lumière et de lʼombre, les formes ont été élaborées de manière
quasi-photo-réaliste. Certaines peintures montrent une «
finition polie » dans laquelle vous ne pouvez plus voir un coup
de pinceau sur lʼœuvre finie. Cet idéal artistique a été ébranlé
✕
au milieu du XIXe siècle par lʼinvention de la photographie.
✕ étude du nu et de lʼanatomie
✕ Imitation de la nature ancienne et idéalisée
✕ Réalisation des œuvres en studio au lieu de - en
plein air-
✕ Primauté du design sur la couleur : une chose bien
dessinée est toujours bien peinte
✕ exhaustivité du travail
✕ Thémes :
✕ Respecter la hiérarchie des genres. Les genres
picturaux sont classés par ordre de noblesse
✕ *la peinture de lʼhistoire : – sujets classiques,
religieux, mythologiques, littéraires et allégoriques
✕ *le portrait.
✕ *les scènes des genres.
✕ *paysages et natures mortes.
(la mort de césar) (Le portrait de Miss Fanny
Jean Léon Gérôme Clap)
Alexandre Cabanel
✕ -La peinture de l’histoire : le genre le plus noble et le plus prestigieux, il présente des scènes
historiques, mythologiques ou religieuses tirées des grands évènements politiques,
couronnements ou un texte littéraire classique.
✕

✕ Un tableau académique doit porter une valeur morale et exalter des sentiments nobles afin
d’insister le spectateur à réfléchir.
✕ Pourquoi la peinture d’histoire était –elle considérée comme le genre le plus noble ?
✕ Car elle demande le plus de compétences de composition (elle contient tous les genres qui la
subordonnent)
✕ On lui réserve les tableaux grands formats 7m..
✕ Le peintre doit être cultive d ou les cours d’histoire et de mythologie étudies au sein de
l’académie ( pour ne pas commettre d’erreurs)
✕ Le peintre doit peindre tout : visages, corps , fleurs ,broderies ,architecture….
✕

✕ Savoir composer tous ces ensembles = peintre complet.

✕ le portrait : était très apprécié par les particuliers. C’est une
présentation ressemblante aux sujets.
✕ Les scènes de genres : sont des scènes de vies quotidiennes de
caractères familiers.
✕ paysages et nature morte : peinture considérée comme moins
noble. Elle exalte souvent les espaces naturels grandioses
sauvages et montagneux. .on lui réserve les petits formats
✕ Elle présente aussi des éléments (aliments, gibiers, fruits, fleurs
et objets divers. Organises d’une manière et dans un cadre
défini par l’artiste « souvent d’une intention symbolique »
LES ARTISTES ACADÉMIQUES

✕ Thomas Couture (1815-1879) -les romains de la décadence/

les bulles de savon .
✕ Erneste Meissonnier (1815-1891)-la compagne de la France/
Le siège de Paris
✕ Alexandre Cabanel (1823-1889) - l’ange déchu/ l’ange du soir.
✕ Jean-Léon Gérôme (1824-1904)-Un combat de coqs/ la mort
de césar/ le marché d’esclaves
✕ William Bouguereau (1825-1905) –flore et Zéphyr/ La
naissance de venus/Au bord du ruisseau
(Les romains de la décadence) Thomas Couture
✕ (les bulles de savons ) Thomas Couture 1859
( La compagne de la France) Erneste Meissonnier
(1814)
✕ (Au bord du ruisseau ) William Bouguereau
( Jeunes Grecs faisant
faisant battre des coqs )
Jean Léon Gérome 1846
COMMENT RECONNAITRE UNE PEINTURE
ACADÉMIQUE ?
✕ Un dessin précis (une règle qui sera déclinée et ignorée par les artistes de
l’impressionnisme et du pointillisme)
✕ Une peinture lisse ne laissant pas apparaitre les coups de pinceau.
✕ Une toile grand format ( 6m .7m)
✕ Les personnages sont idéalises (une anatomie parfaite une peau blanche et
délicate) et souvent nus.
✕ Le sujet de l œuvre doit être claire et fini. (ne suscite pas des
interprétations diverses .achevé peinture lisse et la touche non visible)
✕ La peinture académique orne les bâtiments tel que Versailles-le Louvre- la
Sorbonne.
LES SALONS ET LES CONCOURS
✕ Le salon carré du Louvre présente les œuvres d’artistes
académiques approuvés par les jurys de l’académie des
beaux-arts
✕ Les jurys imposent des thèmes très classiques centrés
sur l’histoire et mythologie antique
✕ Le prix de Rome de peinture
✕ Institué 1663 afin de sélectionner les artistes qui serai
admis à séjourner à l’académie de France à ROME
Les œuvres accéptées étaient accrochees les unes au dessus
des autres
✕ Le concours a été divisé en plusieurs catégories : sculpture, architecture, estampe, musique et
peinture.

✕ Les épreuves sont ouvertes à tout concourants du sexe masculin ?célibataire, âgé de moins de 30 ans
(les femmes n’obtiendront le droit de concourir qu’en 1903).

✕ Les épreuves se déroulent en 3 étapes :

✕ 1/ Réalisation d’une esquisse peinte à l’huile
✕ 2/étude de nu peint à l’huile; les cours théoriques et les leçons pratiques se faisaient d’après le
model vivant ou les sculptures antique

✕ 3/Exécution d’une grande toile sur un grand sujet : les candidats sont isolés durant 72 jours dans une
loge.

✕ Les médailles étaient remises par une personne officielle.

EXPOSITION D’ART REJETÉ 1863 (LE SALON DES
REFUSÉS)

✕ En 1863 le jury de sélection du salon avait rejeté un

grand nombre de tableaux (moins de2218 tableaux
avaient été acceptés) et autant d’artistes protestèrent
que l’empereur Napoléon III (Toujours sensible à l’opinion
publique) commanda une nouvelle exposition organisée
et surnommée le salon des refusés –afin de montrer
toutes les peintures et sculptures qui avaient été refusées
et permettre aux public de juger du mérite de ces
œuvres.
✕ Le scandale public sur la peinture à l’huile d’EDOUARD MANET
✕ « le déjeuner sur l’herbe » 1863
✕ Ce tableau va faire scandale et va être la cible des critiques pour plusieurs raisons .
✕ -On ne comprend pas le sujet
✕ -une femme nue au milieu d’homme habillés sans justification mythologique (elle n’est pas une
venus).
✕ -le sentiment d’un paysage inachevé
✕ -touches de pinceau très visibles
✕ -un contraste violent
✕ -Problème de perspective :le tableau n’a pas de profondeur.
✕ Edward Manet va devenir le chef de fil de L’impressionnisme
✕ ZOLA écrit une œuvre dans laquelle il trace le parcours d’un artiste refusé (L’OEUVRE).