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SG

Les Discours de Suède sont un ensemble de discours prononcés par l'écrivain Albert Camus à la
suite de l'obtention du prix Nobel de littérature en 1957. Camus y expose ses idées quant à l'art
et au rôle de l'écrivain.

1 Nous autres, écrivains du XXe siècle, ne serons plus jamais seuls. Nous devons savoir au
2 contraire que nous ne pouvons nous évader de la misère commune et que notre seule
3 justification, s'il en est une, est de parler, dans la mesure de nos moyens de ceux qui ne peuvent
4 le faire. Mais nous devons le faire pour tous ceux, en effet, qui souffrent en ce moment, quelles
5 que soient les grandeurs passées ou futures des États ou des partis qui les oppriment : il n y'a
6 pas, pour l'artiste, de bourreaux1 préférés. C'est pourquoi la beauté, même aujourd'hui, ne peut
7 servir aucun parti ; elle ne sert, à longue ou à brève échéance 2, que la douleur ou la liberté des
8 hommes. Le seul artiste engagé est celui qui sans rien refuser du combat, refuse du moins de
9 rejoindre les armées régulières. La leçon qu'il trouve alors dans la beauté elle est honnêtement
10 tirée, n'est pas une leçon d'égoïsme, mais une dure fraternité. Ainsi conçue, la beauté n'a jamais
11 asservi3 aucun homme. Et depuis des millénaires, tous les jours, à toutes les secondes, elle a
12 soulagé au contraire la servitude de millions d'hommes et, parfois, libéré pour toujours
13 quelques- uns. Pour finir, peut-être touchons-nous ici la grandeur de l'art, dans cette perpétuelle
14 tension entre la beauté et la douleur, l'amour des hommes et la folie de la création, la solitude
15 insupportable et la foule harassante4, le refus et le consentement5. […] Sur cette ligne de crête
16 où avance le grand artiste, chaque pas est une aventure, un risque extrême .Dans ce risque
17 pourtant, et dans lui seul, se trouve la liberté de l'art [...] Cette liberté suppose une santé du
18 cœur et du corps, un style qui soit comme la force de l'âme et un affrontement patient. Elle est,
19 comme toute liberté, un risque perpétuel, une aventure exténuante 6, et voilà pourquoi on fuit
20 aujourd'hui ce risque comme on fuit l'exigeante liberté pour se ruer à toutes sortes de servitudes
21 et obtenir au moins le confort de l'âme. Mais si l'art n'est pas une aventure qu'est-il donc et où
22 est sa justification ?

Albert CAMUS, Discours de Suède

1 1
Bourreau : personne qui exécute les condamnés
2 2
Échéance : Durée ou période limitée
3 3
Asservi : rendu esclave
4 4
Harassante : très fatigante
5 5
Consentement : acceptation
6 6
Exténuante : Très fatigante
Questions :

1- En vous appuyant sur le paratexte, choisissez la bonne réponse. (1 pt)

a- Ce texte est : b- Camus est un 

 Un article de presse  Écrivain
 Un discours devant un public  Peintre
 Un discours à la radio  chanteur

2- Associez à chaque pronom son référent : (1.5 pts)

« Nous » (l.1)   Écrivains engagés y compris le

locuteur
« Nous » (l.2,   Écrivains dont l’engagement est
4) une sorte de servitude.
«On » (l.21)   Écrivains du XXe siècle y compris le
locuteur

3- En vous appuyant sur un champ lexical dominant dont vous relèverez les termes, dégagez le
thème du texte. (2 pts)

4- Complétez le tableau suivant en relevant les termes qui expriment un sentiment pénible, ceux
qui expriment et ceux qui mettent en relief un sentiment désagréable. (3 pts)

un sentiment pénible l'idée de l'esclavage un sentiment désagréable

5- Partant de vos réponses aux questions précédentes, relevez dans les lignes 6 à 11 la thèse de

l'auteur et reformulez-la. (1.5 pt)

6- Relevez deux marques de présence du locuteur dans son discours et justifiez-en l’emploi. (1 pt)
Exemple 1 :

L'art est souvent considéré comme une forme d'expression individuelle de l'artiste, pourtant, il y a des
artistes qui s'engagent pour une cause. La question de savoir si l'artiste devrait s'engager pour une
cause ou travailler uniquement pour son art est sujet à débat.

D'un côté, travailler uniquement pour son art peut permettre à l'artiste de maintenir une certaine
neutralité politique et de ne pas être soumis à des contraintes qui pourraient compromettre son travail
artistique. De nombreux artistes ont créé des œuvres majeures qui ont été appréciées par le public
sans aucune implication politique, comme le tableau "La Joconde" de Léonard de Vinci ou le poème
"Les Fleurs du Mal" de Charles Baudelaire.

D'un autre côté, certains artistes ont choisi de s'engager dans des causes qui leur tiennent à cœur, en
utilisant leur art pour sensibiliser le public aux problèmes de leur société ou de leur époque. Kamel
Daoud, écrivain algérien, a, par exemple, écrit un roman intitulé "Meursault, contre-enquête", qui est
une réécriture de "L’Étranger" de Camus, et qui aborde le sujet de la colonisation et de la guerre
d'Algérie. Pablo Picasso, peintre espagnol, a créé un tableau intitulé "Le Guernica", pour protester
contre les bombardements de la ville basque de Guernica, qui avait été détruite pendant la guerre
civile espagnole.

En somme, l'artiste doit être libre de travailler pour son art ou s'engager pour une cause, selon sa
sensibilité et son engagement personnel. Toutefois, il est important de garder à l'esprit que l'art est un
moyen puissant de communication et qu'il peut être utilisé pour sensibiliser les gens à des
problématiques importantes. Les œuvres artistiques qui ont eu le plus d'impact dans l'histoire ont
souvent été celles qui ont été créées avec un engagement politique ou social.

Exemple 2

Introduction : L'artiste est considéré comme un individu créatif, capable de produire des œuvres d'art
qui suscitent des émotions chez le public. Cependant, la question de savoir si l'artiste devrait
s'engager pour une cause ou travailler pour son art est un débat qui divise les opinions. Dans cet
essai, nous examinerons les avantages et les inconvénients des deux positions en examinant des
exemples de diverses formes d'art.

Arguments en faveur de l'engagement de l'artiste pour une cause :

1. L'artiste a une responsabilité sociale : Les artistes ont une voix qui peut avoir un impact sur le
public. En utilisant leur plateforme pour défendre une cause, les artistes peuvent sensibiliser
le public et inciter à l'action. Par exemple, le roman "Les Misérables" de Victor Hugo
dénonce la pauvreté et l'injustice sociale en France au 19ème siècle. Cette œuvre a incité les
gens à réfléchir et à agir pour améliorer la situation de la classe ouvrière.
 2. L'engagement pour une cause peut stimuler la créativité : Lorsque les artistes travaillent pour
une cause, ils peuvent être inspirés pour créer des œuvres d'art plus significatives et plus
impactantes. Par exemple, le film "12 years a slave" de Steve McQueen raconte l'histoire d'un
homme afro-américain kidnappé et vendu en esclavage. Le film a été salué pour sa
représentation authentique et émouvante de la vie des esclaves américains, ce qui a valu à
McQueen l'Oscar du meilleur film.
3. L'engagement pour une cause peut renforcer la relation entre l'artiste et son public : Lorsque
les artistes s'engagent pour une cause, ils peuvent susciter l'empathie et l'émotion chez leur
public. Cela peut renforcer la relation entre l'artiste et son public, car les gens sont plus
enclins à se connecter avec des artistes qui partagent leurs valeurs. Par exemple, le poème "If
We Must Die" de Claude McKay est un appel à la résistance contre l'oppression raciale. Le
poème a été largement diffusé dans les communautés noires américaines et a renforcé la
relation entre McKay et son public.

Arguments en faveur du travail de l'artiste pour son art :

1. L'art doit être créé pour l'art : L'art doit être créé pour la beauté et l'expression personnelle de
l'artiste. L'art peut avoir des significations multiples et différentes pour chaque personne qui
l'apprécie. Par exemple, le tableau "Starry Night" de Vincent Van Gogh a été créé pour
exprimer les émotions de l'artiste, plutôt que pour transmettre un message précis.
2. L'art est une forme d'évasion : Pour certaines personnes, l'art est un moyen de s'évader de la
réalité. L'art peut être une source de réconfort et d'inspiration pour les personnes qui
cherchent à échapper aux difficultés de la vie quotidienne. Par exemple, le roman "Le
Seigneur des anneaux" de J.R.R. Tolkien est un monde imaginaire qui a captivé des millions
de lecteurs et de cinéphiles à travers le monde.
3. L'art peut être un moyen de créer des changements sans s'engager directement pour une
cause : L'art peut être une forme de protestation ou de critique sociale sans que l'artiste ait à
s'engager directement pour une cause. Les œuvres d'art peuvent susciter la réflexion et inciter
les gens à agir pour le changement. Par exemple, le tableau "Guernica" de Pablo Picasso
dénonce les horreurs de la guerre et a été utilisé pour sensibiliser le public à la violence et à la
souffrance causées par la guerre.

Conclusion : Le choix de s'engager pour une cause ou de travailler pour son art est un choix
personnel pour chaque artiste. Les arguments présentés dans cet essai montrent qu'il y a des
avantages et des inconvénients à chaque position. L'important est que les artistes continuent à créer
des œuvres d'art significatives qui suscitent des émotions et des réflexions chez leur public.