Intro à Art des

tps moderne
Temps moderne.
✦ Période du 19ème au 20ème siècle
✦ Périodisation historique universitaire:
• PRéhistoire
• Antique
• Médiéval
• Moderne → en histoire Chute Constantinople 1453 jusque 1789 rev fr.
• En histoire de l’art le début de cette période oscille entre 14ème, débute avc la Re-
naissance.
• Contemporaine

Introduction:
Historiens de l’art préfère les documents visuels aux doc écrits.

Michael Baxendall, L’oeil du Quattrocento: année 50-60 met en place notion

du period eye, il explique qu’il existe une relativité du regard qui doit s’appliquer à
l’histoire de l’Art. L’historien de l’Art peut se rapprocher de l’oeil d’un spectateur
par un travail de remise en contexte et de déchiffrage d’un gage artistique spéci-
fique.

Daniel Arasse: traite de l’anachronisme, il dit que tt objet d’Art comporte au

moins trois temps→ le temps de la production de l’oeuvre (le tps passé), le temps de
la réception visuelle (notre tps) et le tps entre la production de l’oeuvre et sa récep-
tion visuelle contemporaine. Ce postulat méthodologique nous invite à prendre en
considération les ≠ temporalités de l’objet d’Art. Dans le troisième temps, Il y a la
question du vieillisseლ de l’oeuvre, de sa détérioration. Il faut égaleლ y considérer
l’évolution de la mentalité. Pour Daniel Arasse l’HDA est aussi fondamentaleლ une
histoire des regards et de l’évolution des pensées.
 LA Renaissance au sens de période Artistique est assez récent. Ce terme re-
couvre plusieurs significations
• Une période de redécouverte des lettres classiques de la philo greco-romaine.
C’est une période de trad des txts de l’Antiquité Grecque et Latine. Rennaissance
littéraire que l’on peut interpréter ĉ une rénovation (terme du 14ème siècle)
- Pétrarque et Bocasse, ont conscience de ce phénomène. Cette rénovation est aussi
un travail de redécouverte de la pensée philo et poétique= c’est donc un travail
naturaliste.
• Dans le domaine des arts visuels, on va ré-exploiter les formes antiques, c'est à
dire l’Art antique, la sculpture hellénistique→ On repère un style Antique, les su-
jets à la Renaissance retrouvent une forme Antique. Jean Sesnec, Parle de figura
Antique pour la Rennaissance. On retrouve donc une idée de Rénovation de la
forme antique
• Phénomène évolutif du 15 et 16ème siècle→ reconnaissance de l’activité des
peintres, sculpteurs et architects en tant qu’Art libéraux et non plus mécaniques.
- Art libéraux= C’est un E d’activité regroupé en deux groupes
‣ Trivium: grammaire, réthorique et dialectique
‣ Quadrivium: Arithmétique, Géométrie, Astronomie et musique.
- Depuis Antiquité ils sont reconnus ĉ des arts visuels, des arts de la pensée alors
que les mécaniques sont plus corporelles. Les Artisans sont à l’origine catégorisé
dans des activités mécaniques.
- A la renaissance il y a un déplacement des arts mécaniques vers l’art libéral/ in-
tellectuel.
La Renaissance n’a pas lieu partout en m̂ temps et ne marque pas une réelle rup-
ture avec l’Art médiéval. On observe plutot un travail de mélange, de réadaptation
des sujets médiévaux au goût des 大 et de la Renaissance. On assiste donc bien sou-
vent a la cohabitation du nouveau et de l’Ancien.
- Pétrarque: prépare le terrain de la recption de la peinture en tant qu’Art libéral
- Leon Battista Alberti: De pictura Premier ouvrage technique sur l’Art. Il est l’ou-
vrage ou la peinture se voit hissé au rang d’art majeur m̂ titre que la poésie.
- Giorgio Vasari: La vie des meilleurs peintre et architectes: recueil de bio d’artiste
italien et de qlq artiste nordiste: on lui attribue la paternité d’histoire de l’ART

Giotto à Padoue
Giotto grand artiste Florentin;
✦ Sa réception au 16ème siècle. Vasari dans la vie de Giotto dvp une réthorique as-
socié spé à cet artiste.
• Il est le précurseur de la Revachita, c lui qui apporte le nouveau style, la nouvelle
manière. Il s’écarte d’une tradi artistique que Vasari appelle la manière Grec(art
Byzantin très imprégne en ITalie).
• La madonne de tout les saints de Giotto (exposé à
Florence à l’eglise de tt les saints):
➡ Première vue assez classique
- Marie peinte en majesté
- Tournée de trois quarts vers la droite
- Porte jésus
- Six saints et six anges les entourent.
- LA vierge à l’enfant assise sur un trône divin
➡ La composition ressemble à celle de Cimabue, Madone de Santa Trinità.
- Madonne Byzantine hodegetria (qui montre le chemin). → Giotto s’acrte de ce
modèle, non plus hodegetria
- Marie tient l’enfant jesus par la jambe
- Plus anges agenouillées, les anges portent des lys et des roses (attribue de la
vierge marie)
➡ Invite a tourner regard vers la vierge majestueuse qui est bien plus grande (procé-
dé d’origine médiéval permetant de mettre en valeur une figure divine pour foca-
liser le spectateur sur ses valeurs)
➡ Stylistique
- Giotto met en place des normes de rpz moderne, il s’intéresse à la présente phy-
sique des figures. Il transforme les saints et les anges en forme terrestre.
‣ Dans l’art byzantin, Cimabue, la rpz éthérée correspond à la divinité des gens)
- Mise en valeur de l’articulation des corps sous les vêtements grâce aux ombres et
lumières.
- Enfin on le voit à la variété des coulerus et à l’importance du blanc.

✦ Fin 13 ème siècle, Giotto réalise des fresques.

• Chapelle Scrovegni 1303-1305: on a conservé le contrat de commande entre
Giotto et la commanditaire (Enricos Srovegni, riche banquier). Il engage Giotto
en 1303 pour décorer intérieur de sa chapelle.
➡ Depuis la fin du M-A (difficile de dater exacteლ) on assigne au moins 4 fonctions
fondamentales aux images religieuses:
‣ Émouvoir
‣ Remémorer
‣ Obtenir qlq chose
‣ Remercier
(Tariter par Daniel Arrass, l’ 大 en perspective, chap sur les fonctions de la pein-
ture)
➡ Ces fonctions sont tjrs d’actualités à la renaissance. Rovenni fait construire cette

chapelle et décorer par Giotto principaleლ pour faire pardonner les pêchés
d’usure et d’avarice de son père.
• Le décor:
- Chapelle rectangulaire avc voute en arceau
- 4murs décorés:
‣ Mur entrée→ fresque du jugeლ dernier unifié
‣ Mur de l’hôtel→ tombeau d’Enrico Srovegni décoré.
‣ Mur latéral gauche→ scène narrative
✴ Au registre supérieur (première bande de scène)= ce sont des histoire consacrées
aux parents de la vierge Marie.
✴ Au registre médian (deuxième bande)= 12 scène consacrées à la vie terrestre de
JC.
✴ Au registre inférieur= 12 autres scènes se focalisant sur la Passion.
- Unité visuelle des fresques:
‣ Ensemble plat (prototype BD)
‣ Apposition systématique d’Azurite en fond bleu, azurite fait à partir de Lapis la-
zuli = marque de richesse
✴ Les zones peintes à l’Azurite sont très abîmées, car elle se dégrade si elle n’est pas
correcteლ lié à l’enduit de la fresque.
‣ Analogie formelle en matière d’architecture = (pentecôte et Cène).
๏ Pentecôte: apôtres réunis autour d’une table avc un édifice ouvert sur le côté et
devant→ vague impression de profondeur spaciale
๏ Cène: édifice varie légèreლ, il est presque complètement ouvert.
✴ Panofsky voit dans ces productions des maisons de poupées de grandes tailles :
๏ Attention: personnages rpz très différemment car pentecôte rpz union apotre et
Dieu alors que Cène, dans le Cénacle, Jesus est le seul auréolé (nimbe doré) “en
vérité je vous le dit l’un de vous me trahira”- le traître est peint de dos dans un
vêtement jaune pale.
‣ Dramatisation des personnages :
✴ EX: Baiser des Judas- Frise de personnage présentant peu d’effet de profondeur,
scène saturée de masse corporelle, et de vêtement très coloré.
๏ Judas dans une robe jaune bcp plus jaune.
๏ Climax dramatique: regard entre jesus et judas.
• Violence sui accroit le Pathos de la scène (apotre pierre coupe une oreille)
✴ Giotto peint dans le soubasseლ des motifs et des figures complèrement diffé-
rents qui sont de l’ordre de l’allégorie. → rpz des 7 vices contre les 7 vertus.
๏ 4 vertu cardinales féminines :
• Justice
• Tempérance
• Force
• Prudence
๏ 3 vertu théologale :
• Foi
• Espérance
• Charité
๏ La palette chromatique change, ici peint en grisaille (peinture avec une seul
nuance de gris) grâce à la technique de la grisaille, ressemble plus à des sculpture
de plus que chaque personification se tient de bout et dans une Alcove ou alors
tente de s’extirper comme prudencia.
✴ Les vices: en face de la force Giotto à peint la figure de l’inconstance.
๏ Du tps de Giotto, ces allégories sont de véritables avertissement moraux. Ce sont
des figures qui incarnent la lutte morale de l’âme des fidèles, déchireლ entre le
bien et le mal.
๏ Jugement dernier: dimension moralisante du cycle ressurgit. LE peintre intègre
un portrait du commanditaire qui est agenouillé au pied de la croix, Scrovegni
est en train d’offrir une maquette de sa propre chapelle à trois perso féminin qui
ont été diversement interprété→ Sûrement les trois vertus théologales.

Le cycle décoratif de la chapelle Scrovegni va avoir une influence constante sur son
siècle.

Duccio et la peinture siennoise

Peintre d’origine Siennoise qui a travaillé a Sienne et a Florence.

1260- Siennois remporte bataille impottant contre les Florentins.

Gouverneლ de la ville de Sienne place la ville sous la protection de vierge
Marie, elle devient sainte patronne de la ville de Sienne.
 Duccio a souvent été comparé a Giotto car il lui est contemporain mais aussi
parce qu’il s’inspire bcp de la tradition Giottesque dans la première moitié du 14ème
siècle.
Il se concentre essentiellement sur les madonne (vierge à l’enfant). La com-
mune de siècle est en proi a des chgmnts politique très fréquents. Mais la vierge à
l’enfant rassemble les Siennois.

Duccio, La maestà. Elle décorait le grand hotel de la cathédrale. Peinture

achevée en 1311.
✦ Rpz plus tarditionelle de vierge à l’enfant, tt d’abord tableau qui possède deux
faces. Le revers est un assmeblage de 26 scène de la passion qui rapelle Giotto et
la chapelle Scrovegni. Ces scènes n’étaient vue que par le clergé admin de cathé-
drale.
➡ Scènes prennent vie dans un lieu souvent architecturé ou alors paysage avec très

peu de profondeur.
Typique d’art Duccio et tradition Siennoise, la variété des couleurs dépasse large-
ment celle de Giotto.
Duccio utilise principaleლ le Verdaccio, Un rose saumon (anachronique), le
rouge vermillon, les ocres, le blanc

Duccio parvient a regroupé différent groupe de scène en les unifiant par la

couleur. Les scènes qui se rapproche du laveლ des pieds vont avoir une dominante
verte tandis que les scènes du palais de pilate conserve une unité de motif architec-
turaux et de palette rosée.

Duccio fait de la vierge à l’enfant en trône le noyau de l’image et déploît sur le

côté trois rangée d’Ange de saint et de sainte. Ensuite vienne le saint et les saintes.
Ici le lieu architecturé est abandonné au profit du fond d’or byzantin/ médiéval.

Duccio pense protéger la Tess. Ducio s’insère lui m̂ dans cet inscription avec
la conscience d’un changeლ de son propre statut social. → il devient Pinxtor. D’une
certaine manière il prie la vierge de la faire passer à la postérité.

Pour finir les 4 saints agenouillés (de la m̂ faco que les anges de la madonne
de tt les saints). Pour chaque rpz des saints, dimension ornementale avec travail de
l’or et des inscrustations d’or → tradition Siennoise→ notamment sur l’habit épis-
copal avec mirte crosse et manteau de saint Savino. Egalement sainte Katherine
d’Alexandrie et son motif très sophistiqué. Polise associe la sophistication des pa-
rures de saints à l’essor du commerce venue d’orient.

Le tableau de la MAesta doit donner une vision de l’Eglise triomphante.

Duccio di Buoninsgna (1260-1318).

D’autres peintres de l’école Siennoise et qui s’inspire

de l’art de Duccio:
Simone Martini qui devient à la mort de Duccio le peintre officiel de la com-
mune de Sienne. Sa peinture reformule les innovation de Giotto et de duccio. Si-
mone Martini voyage de cour en cour, il va notamment à Naples pour le roi Robert
d’Anjou. Il porte aussi un intérêt pour l’art Fr (1330, voyage à Avignon).
Néanmoins se première période, la période Siennoise est très productive pour
Martini.

L’archange Gabriel agenouillé devant la vierge Marie en trône avec un sol en

faux marbre qui donne un effet de profondeur rapideლ brisé par l’arrière plan en
or.
De la bouche de l’ange Gabriel jaillit une parole, “je te salue pleine de grâce.”

Fond d’or permet de visualiser l’idée du celeste impénétrable.

Pietro Lorenzetti, naissance de la vierge

apporte au panneau Siennois tradi des innovations importantes. Il tente de
construire un intérieur domestique qui cherche à ê vraisemblable ou du moins sen-
sible/ empirique.
Innovations:
➡ Disjonction entre forme tableau et espace rpz

- Forme du tableau tripartique = CPD seul deux lieux sont rpz donc un est néces-
sairement partagé entre deux tableaux, c’est la chambre d’Anne.
‣ Rpz deux temps: l’antichambre (masculine)
‣ Chambre de soins post accouchement
- La réalité domestique et sociale de la scène invite le spectateur à se sentir rappro-
ché de la religion.

Le gothique internationale en
Italie
Pestes = ralentissement en tout els domaines economiques à cause des maladies.
 En Europe à la m̂ période, le courant culturel du gothique internationale
s’impose progressivement. Il était déjà présent en Europe du Nord dés la fin du 13
ème siècle. Cet ensemble de tendance marque principalement les artisanats et les
arts plastiques.

Thomas Lytlington: Dyptique Wilton- Richard 3 Angleterre / des anges en

veux tu en voila.
Inspiration de la richesse décorative de l’Art Siennois et des enluminures
Française.

En Italie:
Incarné par Simone MArtini, Gentila de Fabriano Pisanello

GEntila: tableau d’hotel achevé en 1423, L’adoration des mages. Commandité par
un marchand amateur d’Art. Le peintre qui a déjà une solide carrière derriere lui
rpz un thème Neo testamentaire. Adoration des mages rpz dans tout les évangiles.
Guidé par une étoile les trois mages viennent offrir les présents.

L’histoire ne débute pas à l’avant plan masi à l’arrière plan avec trois scènes
qui épousent les formes des trois actes du tableau.
Gauche l’étoile apercue par les mages
Au centre début du cortège
Arrivé à Bethleemn

L’avcant plan rpz l’adoration des mages → l’artiste focalise l’attention sur Melchiord
Balthazar et Gaspard.

Profiusion ornementale qui montre rupture avec Giotto dans la chapelle

Antonio Pisallo est un peintre et sculpteur qui a collab un temps avcGentile

de Fabriano. Les deux artistes se connaissent et montrent des points communs et
des divergences stylistiques.
L’art de pisanello est marqué par des termes profanes= il dépeint le féodal et
le chevalresque. Dans l’Egmise st Anasthasie il achève une fresque en partie d”truite
sui rpz St George et la princesse. La légende dorée, parle du combat entre st George
et le dragon→ mais ici le combat n’est pas l’objet, il montre au conrtaire le moment
qui précède le combat. Il montre un autre perso de petite taille qui tient dns sa main
la lance de st George (plus bouclié de la croix dans el combat). Derrièr la princesse,
certains nombres d’éléments architecturaux.
 Le srtyle de Pisanello prend plus aprt de la littérature courtoise du moyen
age- il présente un autre pan du gothique.

La fresque est abîmée mais on devine l’extrême raffinement du profil et de la

coiffe de la ♀︎. Dans le rpz des animaux, pisanello fait preuve d’une ressemblance
qui se rapproche d’une forme de naturalisme assez novatrice.