HISTOIRE ET THÉORIE DE LA PERSPECTIVE : PLAN DU COURS

1. La représentation du volume dans l’art pariétal de la Préhistoire.

Dans la préhistoire les 1ères traces de représentation sont visibles dans la grotte de Lascaux
Elles sont très élaborées. L’art primitif=art des figures (animaux)

Les grandes salles le taureau n°2

Taureau vu de profil mais les cornes de coté on peut voir une indication
de profondeur de plus on voit des zone d’ombre qui participe au
modeler.
En plus on peut voir l’interruption des lignes de contour, et ils de
servent de la paroi.

2. La représentation de l’espace dans l’art de l’antiquité égyptienne.

Les fresques demandent une préparation du mur
Exemple tombe Sennefer

Ils inventent le cadre et les frises

Les personnages sont représentés grâce à différents point de vu. Ils essayent toujours de
représenter le corps humains le plus complet possible
Les égyptiens juxtaposent et empilent les choses comme pour faire un inventaire.
On voit apparaitre les 1ères représentations d’espace dans le jardin ou on peur voir deux points de
vue frontaux et aériens. Ce qui prime sur le réalisme.

3. L’invention de la perspective linéaire dans l’antiquité gréco-romaine.

Vase départ du guerrier Pella 300 an avant JC

Ils imminent l’art égyptien

Le pied est dans l’axe c’est le premier raccourci visible 6 ème siècle avant JC
Le corps n’est plus raide on observe une torsion du corps et donc un déhanchement. De plus on
peut voir une ligne du sol. On voit qu’il métrise le modeler des personnages
On voit aussi un problème dans la représentation en 3D dans Pella 300 an avant JC
 Mosaïque bataille issos 2ème siècle avant JC

C’est la victoire d’Alexandre contre les perses

Modelage ombre visible, on peut voir des ombres portées au sol
mais aussi la perspective atmosphérique (dégradation des couleurs)
de plus le sol est en raccourci.

Villa de vettii
Se sont les fresques les plus abouties
Elles représentent des bâtiments en perspective quasiment correcte
ce qui donne l’illusion de regarder a travers une fenêtre
C’est un trompe œil = (ligne d’horizon à la même hauteur que la ligne
des yeux du spectateur) même les ombres sont représentée.
On voit aussi de fausse colonnette et de faux tableaux.

On peut voir que les artiste se trompe dans le perspective car il n’utilise pas qu’un seul point de
fuite mais plusieurs.
Euclide fera un traité d’optique pour expliquer la perspective
Comment voit-on les choses réelles et comment applique t’on les lois de perspective artificielle
sur ces choses afin de les représenter sur une surface plane.

4. La réinvention de la perspective à la fin du Moyen Age.

Mais la perspective fut oubliée avec la religion chrétienne et ses nouveaux codes de
représentations
La peinture est alors faite pour les illettrés « la peinture peut être pour les illettré ce que
l’écriture est pour ceux qui savent lire »
On arrête donc la représentation du réalisme pour que les choses deviennent lisible donc simple
à comprendre du 4ème au 14ème siècle avant JC. C’est donc la narration qui prend une place
importante.

4.1. Introduction : l’art byzantin, entre réalisme et symbolisme.

Ravenne Basilique St vital Mosaïque st Sophie
Il encadre ses œuvres le fond d’or empêche l’espace et donc la profondeur
C’est un espace contraint par le cadre

4.2. Les précurseurs de la Renaissance : Duccio et Giotto.

Maesta Duccio 1308-1311 (à connaitre
 C’est un retable recto verso qui représente des séquences narratives .Fait pour la cathédrale de
sienne
L’image importante est au centre en haut comme un titre. Il faut le lire de bat en haut.

Giotto la chapelle Scrovegni à Arena

1304-13 c’est une rupture avec le moyen âge
C’est une commande privé ce qui est rare
On peut voir des vu en perspective et des trompes œil
Il donne aux personnages des émotions ce qui donne plus de réalisme à
l’œuvre.

4.3. Une leçon dans l’histoire de la perspective : les trois Maesta du Musée des Offices.
Peinture en grisaille
Maesta Gimabue Rucellai 1285 Giotto le maesta ohnissanti

Raconte les trois évolutions de la perspective

Symbolique, trône en 3dimension, position des anges ce qui donne du réalisme (plans)

5. La perspective « scientifique » à la Renaissance.

A la renaissance italienne
Ambrogetti lorenzetti 1344 annonciation 1ère peinture avec un point de fuite au niveau du dallage
L’echelle des figues pose problème
Flagellation de piero della Francesca

A connaitre le jardin
La grotte
La villa vetilly
Maesta duccio
Chapelle scrovegnio
5.1. Préalables.
L’unification du plan partiel.
L’échelle des personnages.

La flagellation du christ de piero della francesca

5.2. Termes techniques.
A la renaissance on redécouvre les traités des grecs (avec traduction de l’arabe)

La perspective naturelle =science de la vision

La perspective artificielle= c’est la perspective des artistes
Perspective domaine empirique (= les artistes expérimentaient à l’époque) est ils dont des
traités

5.3. Les trois grandes étapes de l’invention et du développement de la perspective scientifique

La « tavoletta » de Brunelleschi 1415

c’est un artiste important à la renaissance italienne
Cette objet démontre l’efficacité de la perspective
De plus on voit que l’image fonctionne sur un point de fuite unique alors
que la théorie de la perspective n’est pas encore faite

La Trinité de Masaccio 1425

Fresque c’est la 1ère fois que l’espace en perspective est représenté avec un point de
fuite unique
C’est le deuxième trompe-œil

Le « De Pictura » d’Alberti 1435

Publication d’un livre de peinture c’est les architectes
et les peintres qui publient le traité de peinture en 3
parties la 1ère c’est sur la perspective c’est la 1ère fois
dans l’histoire de l’art
Il explique comment faire grâce à un damier

5.4. Curiosités en perspective.

Léonard de Vinci étude pour l'arrière plan de

l'Adoration des Mages 1481
C’est un dessin à la pointe d’argent et au pinceau
 L’intersecteur montré dans la gravure de Durer
Principe de la mise au carreau

Alberti Voyage en Italie il apprend la perspective puis il rentre en Allemagne et fait le traité

Pour Leonard de Vinci le tableau est une vitre plane et bien transparente
Pour Alberti c’est une fenêtre ouverte par laquelle on peut regarder l’histoire

Les déformations latérales

Sont des problèmes de construction
Léonard de Vinci remarque cette déformation est fait un
schéma
En réalité c’est un problème de vision car on peut dessiner
des choses qu’on ne peut pas voir du même point de vue

Villa Aramassima on peut considérer Giotto la basilique saint-François d’Assise

que c’est une vision panoramique On voit qu’il utilise deux point de vue

Paolo Uccello le déluge 1445 fresque qui

raconte deux moments dans un espace unique
(Épisode début et fin de l’arche de Noé)
IL condense différentes temporalités dans un
même espace

La perspective curviligne
Léonard de Vinci invente la perspective curviligne =combine deux point de vue panoramique
(horizontale et verticale)
Jean Fouquet illustration grande chronique de France pour un livre
Turner petworth park 1828

Les anamorphoses
Les ambassadeurs de Hans 1533 Emmanuelle Maignan 1642 saint
huile sur toile François de Paule
On peut voir une nature morte
Et la peinture est très précise
On voit un crâne en anamorphose
C’est un rappelle de memento mori

5.5. Le temps et l’espace : temporalités multiples dans la peinture à la Renaissance.

L’image à temporalité multiple est la norme

Masaccio tribut brancacci Filippo lippi décapitation saint jean baptiste 1452
Fresque l’homme saint pierre trois scènes
dans un espace unique

Se

sont des scènes narratives on peut voir que

Filippo fait aussi des disjonctions

Memling Hans
Scène de la vie de marie 1480 Scène de la passion
Botticelli la divine comédie de danté L’exception Maesta léonarde de Vinci critique ça
cercle des enfers

6. Les plafonds peints.

Il ya deux grandes catégories

6.1. Les vues compartimentées.

Chapelle Sixtine de Michel ange

1508-12
Idée de galerie accrochée au
plafond

Carrache galerie Farnèse Romme fin 16ème

C’est que de la peinture c’est donc un trompe œil le
cadre les sculptures tout suggère le volume

Les vues compartimentés existaient déjà dans la romantique

C’est un art de propagande
Le but est de captiver le fidèle
Typique de l’art baroque
6.2. Les trompe-l’œil.

L'ascension corrège 1526 Pierre de cortone typique barroque

La Vierge monte au ciel
 Andréas Pozzo Gaulli l’adoration du saint nom de Jésus 1680 Rome
Gloire de saint Ignace Rome

Point de vue de bas en haut

Pas de perspective
Ombre porté
Plus facile de suggérer le volume que la profondeur

Bibliographie :
- ALBERTI Leon Battista, De la Peinture, 1435, La Littérature Artistique, Macula, Paris, 1992.
Traduit et présenté par Jean-Louis SCHEFER. Voir également la nouvelle traduction au Seuil
(2004) par T. Golsenne et B. Prévost.
- LEONARD DE VINCI, Traité de la Peinture, Editions Berger - Levrault, 1987.
- PIERO DELLA FRANCESCA, De la perspective en peinture, In Medias Res, 1998.

- PANOFSKY Erwin, La Perspective comme Forme Symbolique, 1932, Les éditions de Minuit,
Paris, 1975.
- FRANCASTEL Pierre, Peinture et Société, 1950, Denoël, Paris, 1977.
- WHITE John, Naissance et renaissance de l’espace pictural, 1957, Adam Biro, 2003.

- COMAR Philippe, La perspective en jeu, Découvertes Gallimard, 1992.

- ARASSE Daniel, Histoires de peinture, France Culture/Denoël, 2004.
- GOMBRICH Ernst, L’art et l’illusion, 1960, Gallimard, 1996.
- ARASSE Daniel, L’Annonciation italienne - Une histoire de perspective , Hazan, 1999.