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HISTOIRE DE L’ART

SERIE N° 07

PLAN DE LA LEÇON :

I- LE XIXE SIECLE EUROPEEN

1- Aperçu historique
2- Evolution de la peinture
3- Evolution de la sculpture
4- Evolution de l’architecture

II- LE XXE SIECLE EUROPEEN

1- Aperçu historique
2- Evolution de la peinture
3- Evolution de la sculpture
4- Evolution de l’architecture

III- EXERCICE D’APPLICATION

F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page1

I- Le XIXe SIECLE EUROPEEN :

1- Aperçu historique :
Le XIXe siècle est un siècle riche et divers où se mêlent et
s’affrontent de nombreux courants artistiques. C’est aussi celui de
l’évolution de la science, du développement de l’industrie et des
techniques à l’origine d’une profonde révolution sociale et d’une
croissance urbaine sans précédent.
L’art de la première partie du siècle réagit contre le classicisme
et proclame la liberté d’imagination et sensibilité de l’artiste a qui la
couleur importe désormais plus que la rigueur du dessin tandis que
les cultures nationales et l’exotisme deviennent ses thèmes préférés
et supplantent les sujets antiques.
2- Evolution de la peinture :
Le XIXe siècle est traversé par 3 grands courants artistiques :
Le romantisme : Le romantisme du XVIIIe siècle a des
prolongements dans le XIXe siècle, il rejette les thèmes antiques et
s’inspire des vieilles histoires ou légendes nationales du Moyen-âge.
Un nouveau sentiment de la nature amène par ailleurs les peintres à
traiter le paysage non plus comme un fond de tableau mais comme
un thème principal.

L’école des paysagistes, s’épanouit surtout en Angleterre, puis
en Allemagne et en France.

Les artistes romantiques ont en commun le souci de la couleur,
du mouvement, de l’exotisme, de l’épopée historique, du rêve et du
fantastique.

Les principaux maîtres de l’art pictural romantique sont, en
France, Eugène Delacroix (1798-1863) ; en Angleterre, John
Constable (1776-1837) ; en Allemagne, Caspar David Friedrich
(1774-1840), et en Espagne, Francisco Goya (1746-1828) (voir
illustration p23).

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Massacre de Sio un drame du monde contre en F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.2 « PROPRIETE CNEPD » Page3 . Delacroix (1798-1863).1.07.

Néanmoins formé par l’étude des paysagistes hollandais. le chef de l’école de Barbizon poussa fort loin celle du plein air et la fit admettre a ses contemporains : en 1850. il achève la sortie de forêt à Fontainebleau au soleil couchant (Louvre ) commande de l’états ou sont rassemblés ses thèmes favoris : les arbres un ciel là la Ruysdael. Les principales innovations en matière de peinture sont la taille gigantesque des œuvres et la liberté de composition des toiles.1.01.07. les scènes populaires ou les personnages. Pour la première fois. il repose sur l’observation directe et détaillée afin de représenter la nature. F02/CYCLEI/SERIE07 F02. le réalisme s’oppose a toute tendance d’idéalisation esthétique. l’œuvre de Th Rousseau nous parait presque pesante. Dans le cas de la peinture. Théodore Rousseau (1812-1867) Le Soir Toledo Muséum of Art En comparaison de toiles impressionnistes. est annoncée la mission sociale de l’art.2 « PROPRIETE CNEPD » Page4 . des eaux dormantes . Guatave Courbert (1819-1877) et Jean François Millet (1815- 1875) pour ne citer que ceux-la s’attachent à décrire la vie des paysans et des ouvriers du XIXe siècle. tels qu’ils apparaissent réellement. Le Réalisme : d’une façon générale.

l’évocation qui parle à l’âme. F02/CYCLEI/SERIE07 F02. Un thème romantique par excellence. peintre allemand Abbaye dans la forêt de chênes (y : 1809) château de Charlotte burg. Seurat (1859-1891) annonçant le néo- impressionnisme.Casper David Friedrich (1774-1840). et d’autres qui adoptent une technique picturale nouvelle consistant en une division de la touche et l’emploi exclusif de couleurs pures juxtaposées afin de rendre compte de la lumière. Monet (1840-1926).07. Renoir (1841-1919).01.2 « PROPRIETE CNEPD » Page5 . Parmi ces artistes.1. par ses recherches chromatiques fera évoluer cette technique en mettant au point un nouveau procédé appelé « pointillisme». Par la suite. un groupe de jeunes artistes décident de briser les traditions artistiques en adoptant une palette claire et en délaissant les ateliers pour aller peindre en plein air. Sisley (1839-1899).  L’impressionnisme et le post-impressionnisme : Dans les années 1860.

détail . Cette nostalgie du passé lointain a marqué le style d’artistes tels que Antonio Canova (1757-1875) et Bertel Thorvaldsen (1764- 1850). Les statues ainsi exécutées reflétaient la tendance a imiter l’antique dans sa recherche du beau et du parfait.1. par le néoclassicisme qui comptait de nombreux défenseurs au sein de l’académie des Beaux-arts. F02/CYCLEI/SERIE07 F02.07. Son élève Louis Barye (1795-1875) sera un sculpteur animalier talentueux. Seurat (1859-1891) Le Pont de Courbevoie. 3.2 « PROPRIETE CNEPD » Page6 .01. Londres. s’affirme le romantisme de l’école française dont le chef de file est François Rude (1784-1855).Evolution de la sculpture : Le XIXe siècle est marqué en ses débuts. La figure sculptée devait être immobile et traitée selon un style bien déterminé. A partir de 1850. Institut Courtault. mais qui leur disputera la célébrité est sans aucun doute Auguste Rodin (1840-1917).

la tendance a la monumentalité et a l’abstraction. les plus célèbres son « L’Adieu ». « le baiser». Parmi ses nombreuses œuvres qui reflètent.01. …(voir illustration p.07.1.6) L’adieu RODIN L’ADIEU RODIN F02/CYCLEI/SERIE07 F02. Rodin est un novateur qui influencera l’évolution de la sculpture durant la deuxième. moitié du XIXe siècle. « le penseur ».2 « PROPRIETE CNEPD » Page7 .

07. Associés aux techniques nouvelles. des garages des voies ferrées. offrant de nombreux avantages fonctionnels et dont le prix est relativement bas. l’architecture du XIXe siècle est néoclassique et subit l’influence du goût général pour le moyen âge.1. Inspiré par ce courant médiéval Ruskin (1819-1900). gothique. des hôpitaux. des habitations pour les nombreux ouvriers etc l’intérêt pour les nouveaux matériaux de constructions tels que fer. béton. ils permettent de construire des bâtiments de plus en plus hauts. s’accroît. tous les styles de l’histoire (historicisme) continuent-ils a être reproduite : néo-classique. Cependant du fait de la révolution industrielle et sociale qui s’opère. Ainsi au début du XIXe siècle. L’architecture du XIXe siècle : Jusqu'à l’introduction du béton (dans la deuxième moitié du siècle).2 « PROPRIETE CNEPD » Page8 . fonte. F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01. de nouveaux besoins se posent aux architectes et aux pouvoirs publics : construire des usines. baroque…. œuvre en faveur de la renaissance des métiers d’art selon les traditions artisanales anciennes.

citons : Sullivan (1856-1924). fonde la « Morris Company » qui invite les architectes à construire des maisons simples. Fabrique de chocolat Menier premier exemple mondial de construction entièrement en fer.son architecture s’inspire de formes naturelles et accorde une grande importance a la décoration.2 « PROPRIETE CNEPD » Page9 . de la brique. Parmi les architectes qui ont développé ces tendances nouvelles. Prônant le retour à la nature et à la simplicité. William Morris (1834-1896). adaptées à la vie quotidienne. du fer forgé.. aux lignes courbes et aux surfaces ondulées. Gaudi (1852- 1926). Ce dernier a bâti avec de la pierre. Franck Lloyd Wright (1869-1959).1.07. Van de Velde (1863-1957). Il sera à l’ origine d’un nouveau courant artistique appelé « l’Art Nouveau » dont les principaux animateurs sont : Hora (1861-1947). de la céramique. a ses besoins et ses plaisirs. l’architecture pénètre l’âge moderne. Adolf Loos (1870-1933).…. « Hôtel Flubecq Victor Horta Bruxelles Belgique » F02/CYCLEI/SERIE07 F02. celui de l’acier et du béton.… Avec eux. …. du béton.01.

La fin du siècle est caractérisée par le développement des constructions métalliques et la mise au point des techniques du béton armé. l’urbanisme se définit comme une science humaine complexe qui tente de trouver des solutions globales aux besoins de la vie moderne : comment loger une population urbaine de plus en plus nombreuse. considéré maître des constructions métalliques. entre 1870 et 1900. soigner. distraire. comment faire circuler. Ce courant « fonctionnaliste » sera appelé a être généralisé par la génération suivante d’architecte. tels que Viollet-le-Duc (1814-1879). Entre la vague décorative de l’art nouveau et le fonctionnalisme..01.07.1. nourrir. Vers la fin du XIXe siècle. exécutera la tour qui porte son nom et qui atteint 300 mètres de haut.2 « PROPRIETE CNEPD » Page10 . Gustave Eiffel (1832-1923). etc…. bien que la majorité des constructions soit encore inspirée des styles anciens. faire travailler. certains architectes. soulignent la nécessité d’adapter les formes architecturales aux fonctions qui s’y déroulent. F02/CYCLEI/SERIE07 F02.

2 « PROPRIETE CNEPD » Page11 . Tour Effel Gustave Eiffel : Tour Eiffel. I- F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.Paris 1889-443 Gustave Eiffel: Tour Eiffel .1.07.Paris.

2 « PROPRIETE CNEPD » Page12 .  L’Expressionnisme : effrayés par les ravages de la guerre et le machinisme dû au progrès technique. a ébranlé l’art pictural et sculptural.07. d’autres les accords ou contrastes des couleurs selon qu’ils cherchent à traduire une impression de violence. se crée un mouvement pictural « fauve » qui triomphe entre 1905 et 1907.Aperçu historique : Le XXe siècle a vu naître le 7e art. La « non-figuration » ou art abstrait compte de nombreux adeptes. F02/CYCLEI/SERIE07 F02. l’effet d’ombre ou de lumière au profit de la couleur pure et d’un dessin simplifié (voir exemple p). de pureté. Kandisky (1866-1944). d’humeur.Le XXe SIECLE EUROPEEN : 1. Braque (1882-1963). remettent en question toutes les traditions léguées par le passé (peinture figurative) et provoque une véritable révolution artistique. L’histoire de l’art au XXe siècle est marquée par la naissance de l’art abstrait qui ne s’attache plus à la reproduction d’êtres ou d’objets réels. Mondrian (1872-1944). II. Le groupe tend à rejeter la perspective.1.01. entraînés par l’accélération de l’histoire. …certains priment le rythme des lignes. etc… 2. Vasarely (né en 1908). le cinéma qui après la photographie.Principaux courants artistiques évolution de la peinture :  Le Fauvisme : autour de Van Gogh (1853-1890) et de peintres tels que Henri Matisse (1869-1954) et Georges. de calme. mais à la création strictement picturale ou le rôle de la forme et de la couleur est primordial. expressives. Les artistes contemporains. les artistes expressionnistes tendent à vouloir transformer les formes réelles pour n’utiliser que des formes symboliques.

07. Ainsi les personnages ont-ils des gestes exagérés. Un foyer d’artistes dont Wassily Kandinsky (1866-1944). Paul Klee (1879-1840). Modigliani (1885-1925) et Kokoschka (1886-1980) contribue a la publication de la revue « Le Cavalier Bleu » qui va répandre le courant expressionniste en Europe centrale et surtout nordique.01. VAN GOGH F02/CYCLEI/SERIE07 F02. les visages.2 « PROPRIETE CNEPD » Page13 . les paysages subissent de fortes déformations (voir ex : p).1.

l’art pictural change complètement de vision grâce au génie de Paul Cézanne (1839- 1906) qui.  Le Cubisme : à partir de 1908. traitait « la nature par le cylindre.07. mais tente de représenter la nature dans des formes géométriques par l’emploi d’une palette limitée a des tons ocres. L’art cubiste ne cherche pas à reproduire la réalité.1. bruns et blanc cassé. avant cette date.2 « PROPRIETE CNEPD » Page14 .01. les cubistes Braque et Picasso (1881-1973) par exemple cherchent à rendre la troisième d’dimension sur le plan de la toile en présentant simultanément les divers aspects d’un objet ou d’un personnage (voir ex :) Photo PICSSO F02/CYCLEI/SERIE07 F02. Par ailleurs. la sphère et le cône ».

ou la représentation d’images symboliques (Dali né en 1904. La peinture atteint un monde « surréel » et adopte notamment la technique du collage (Max Ernst (1891-1976).1. Le futurisme : En 1909.2 « PROPRIETE CNEPD » Page15 .  Le Surréalisme : de plus en plus évincé par la technique photographique. les thèmes se trouvent dans la vie moderne. Picasso. New York Tragédie Presque monochrome qui réussit à transcender son sujet. Miro né en 1893). Marinetti (1876-1944) annonce le mouvement futuriste dont l’idée principale est le mouvement et sa représentation sur la toile. l’art pictural se tourne vers le monde du rêve et de l’imagination.07. « Les mains du violoniste » et « l’homme qui marche ». Le principe de base étant « dynamique et vitesse ». Guernica (1937) Museum of Modern Art.01. F02/CYCLEI/SERIE07 F02.

Un des principaux représentants du mouvement Pop Art est Robert Rausenberg qui réalise des collages a partir d’objets divers tels que clous. Marché noir (photo) F02/CYCLEI/SERIE07 F02.2 « PROPRIETE CNEPD » Page16 . un héros populaire (Mickey Mousse) ou une star du cinéma. morceaux de tissu et de corde.01. du milieu urbain moderne de la technologie et des mass-médias.07. Il s’approprie à la fois les techniques et les images publicitaires simples et directes pour représenter un objet de consommation. Le pop Art : le pop Art est un art typiquement américain qui s’inspire de la vie quotidienne.1. de journaux.

1.07. Bronze d’Umberto Boccioni « l’homme qui marche » F02/CYCLEI/SERIE07 F02.2 « PROPRIETE CNEPD » Page17 .01.

1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page18 . Max Ernest (photo) F02/CYCLEI/SERIE07 F02.07.01.

07.2 « PROPRIETE CNEPD » Page19 .01.1.F02/CYCLEI/SERIE07 F02.

des bronzes. métal. dépouille la forme de tout détail pour indiquer uniquement l’envoi de l’oiseau dans le ciel. Sous l’influence de Kandinsky. utilise divers matériaux : marbre. Les constructivistes.1. les couples avec leurs enfants. De son coté Henry Moore (né en 1989) situe son œuvre entre abstrait et figuratif.…) les élèves de Rodin continuent a pratiquer la sculpture selon la technique de leur maître. … substituent à la sculpture traditionnelle des blocs de ciment. Ses volumes sont souples et parfois étirés. de journaux. pierre. des reliefs en bois découpé. F02/CYCLEI/SERIE07 F02. Les sculpteurs de formes organiques retiennent par exemple l’essentiel du mouvement et le représentent. de nouvelles formes d’abstraction entraînent une remise au point de la matière de la couleur et des symboles. des fils de fer. Arp (1888-1966) adhère a l’art abstrait. surréalisme.01. Cet artiste fondateur de la sculpture moderne. de plumes. Ils incorporent à leurs toiles des morceaux de corde. dont l’esprit est plus géométrique. Constantin Brancusi (1876-1957). Mais vers 1950. bois. 3-Evolution de la sculpture : La principale direction prise par la peinture et la sculpture au XXe siècle est celle de l’abstraction. Les peintres et les sculpteurs sont amenés à juxtaposer toutes sortes d’objets en des associations fantastiques et surprenantes.… En sculpture les abstractions sont organiques ou constructivistes. Tandis que les nouvelles générations bénéficient de l’apport des différents courant artistiques (cubisme. des plâtres.2 « PROPRIETE CNEPD » Page20 . entreprennent de créer des figures abstraites avec matière plastiques et métaux. La forme ovoïde qu’on retrouve dans nombre de ses œuvres symbolise la perfection de la forme et de la matière. Il aime particulièrement représenter les groupes familiaux. Exemple de sculpture organique : « l’oiseau dans l’espace » réalisé en bronze poli. Il réalise des œuvres abstraites.07. Jean. de tissu. Pop Art.

confectionne des « mobiles » en fil de fer suspendues au plafond de façon telle qu’elle tournent au moindre souffle plus tard.01.2 « PROPRIETE CNEPD » Page21 .1. Dans la lignée des constructivistes. La famille F02/CYCLEI/SERIE07 F02.07. Alexander Calder (né en 1898). il réalisera des « stabiles ».

07. L’œuvre architecturale de Frank Lloyd Wright (1869-1959) assure le lien entre le XIXe et le XXe siècle. Au début du siècle.01. au fonctionnalisme strict s’oppose un nouvel humanisme qui considère les données sociologiques et propose des solutions très diversifiées. Entre 1920 et 1930. la découverte du béton marquera profondément la technique constructive.1. 21 et 23) F02/CYCLEI/SERIE07 F02. 3. Mies Vander Rohe (1886- 1969) dont le style est caractérisé par la recherche d’une organisation fonctionnelle des édifices et l’élimination de la décoration arbitraire.Evolution de l’architecture : La fin du XIXe siècle a vu apparaître la préfabrication et la standardisation comme techniques nouvelle et nécessaires répondant aux besoins croissants en construction.2 « PROPRIETE CNEPD » Page22 . A partir de 1950. Entre 1900 et 1970 l’architecture connaîtra diverses tendances. un style « international » s’épanouit grâce au génie de le Corbusier (1887- 1965). Walter Gropins (1883-1969) . (Voir ex p 20.

Le Corbusier : chapelle de Rouchamp F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.2 « PROPRIETE CNEPD » Page23 .1.07.

1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page24 .01.07. Frank Lloyd F02/CYCLEI/SERIE07 F02.

« Guaranty Building » F02/CYCLEI/SERIE07 F02.07.1.2 « PROPRIETE CNEPD » Page25 .01.

2 « PROPRIETE CNEPD » Page26 .F02/CYCLEI/SERIE07 F02.01.07.1.

Quelles sont les principaux courants artistiques apparus au XIX e siècle ? 2.01.1.07.EXERCICE D’APPLICATION : 1.Quelle orientation nouvelle suit la peinture au XXe siècle et quels en sont les principaux adeptes ? F02/CYCLEI/SERIE07 F02.Comment évolue la sculpture au XIXe siècle ? 4.Quels en sont les principaux représentants dans le domaine de la peinture ? 3.II.2 « PROPRIETE CNEPD » Page27 .

07.VI : XXe siècle .Ed Bordas T.« Le grand livre des arts» Ed Deux coqs d’or .« Rodin et son temps » .« Histoire de l’Humanité» Ed Robert Laffond T.13 .« Manet et son temps » Collection Time Life .« Cézanne et son temps » « Le Bauhaus » Walter Cropins (Dessou.BIBLIOGRAPHIE : .01.V : XIXe siècle T.Les mégalithes à l’op art – Ed Bordas .« Beaux Arts » .Allemagne 1926) F02/CYCLEI/SERIE07 F02.2 « PROPRIETE CNEPD » Page28 .1.