HISTOIRE DU CINEMA

INTRODUCTION : QU’EST-CE QUE LE CINEMA ?

Au point de vue technique

Un film est une œuvre composée d’images en mouvement accompagnées, la plupart du temps, d’une bande
sonore.

2 ingrédients : des images et du son

Film = succession d'images diffusées à grande vitesse (24 images/sec)

• Illusion de continuité, de mouvement créée grâce au principe de persistance rétinienne

• La persistance rétinienne désigne la capacité de l'œil à superposer des images qui viennent d'être vues à
d'autres images montrées. En effet, les cellules de la rétine gardent en mémoire une image pendant environ
un dixième de seconde après son apparition.

3 TYPES DE SON
• Lavoix

• La musique

• Lesbruitages

• Distinctioncinémamuet/cinémaparlant
LES SUPPORTS DES FILMS
1. La pellicule photographique

2. Le fichier numérique

LA PELLICULE

Support physique

Différents formats : • 8 mm • 16 mm • 35 mm • 70 mm

LE NUMÉRIQUE

• Supportvirtuel

• Plusieurs facteurs positifs -> Prix, Qualité, Facilement modifiable, Gain de temps à la projection

COMMENT FABRIQUE-T-ON UN FILM ?

4 étapes et de nombreux métiers :

•Le développement d’une idée

•La préproduction (préparation du tournage)

•La production (tournage) •La postproduction

 1. LE DÉVELOPPEMENT D’UNE IDÉE
• A l’origine d’un film, trois professionnels possibles :

• Le producteur : producteur délégué et producteur exécutif

• Le scénariste
• Le réalisateur

2. LA PREPRODUCTION
• Recherche de financement : producteur délégué

• Casting : directeur de casting

• Préparation du tournage : producteur exécutif, régisseur, décorateur, costumier, ...

3. LA PRODUCTION
• C’est la réalisation des plans
• Un plan est une prise de vues, comprise entre la mise en marche de la caméra et son arrêt.
("Action""Coupez")

• Plusieurs équipes :
• L’équipe de mise en scène : réalisateur, script, premier assistant réalisateur, ...
 Ladistribution:acteurs,figurants
 L’équipe image: chef opérateur, 1er assistant, 2e assistant, cadreurs, ...
 L’équipeson:ingénieurduson,perchman,...
 L’équipe décors : chef décorateur, accessoiristes, ...
 La régie : régisseur général, ...
 Laproduction:l’équipedeproduction,

4. LA POSTPRODUCTION
• Le montage : chef monteur, assistants, monteur son, ...

• Le mixage : ingénieur son, compositeur, spécialiste des effets spéciaux

• L’étalonnage : réalisateur et chef opérateur, graphistes

Et Après ... la distribution et l’exploitation

Les débuts du cinéma

Image, mouvement, projection : premières expériences

Les découvertes qui ont permis au cinéma de voir le jour touchent principalement à 3 domaines :

1. Les spectacles des projection (La lanterne magique (17e s.)).

2. Les jouets optiques( SIGLO XIX)

3. La photographie( Nicéphore Niepce (1839)).

L’INVENTION DU CINÉMATOGRAPHE
1. Edison : le kinétographe et le kinétoscope
2. Les frères Lumière et le cinématographe

LA PREMIÈRE PROJECTION : LE 28 DÉCEMBRE 1895 AU « GRAND CAFÉ » À PARIS

Charles Pathé et Léon Gaumont : documentaire

Charles Pathé et Léon Gaumont sont deux figures majeures du développement du cinéma dans le monde. Ils
ont créé l’industrie du cinéma telle que nous la connaissons encore aujourd’hui et ont lancé des innovations
qui auront à jamais un impact sur le 7e art : Les studios de tournage,, Les salles obscures, Lacouleur, Le son,

commercial dans l’âme, tente sa chance en Argentine, vend des phonographes et des kinétoscopes dans des
foires., A l’affût des modes, des envies du public. Conçoit le cinéma comme une industrie., Style plutôt
populaire, léger : fééries, faits divers, burlesque (Max Linder) Engage Ferdinand Zecca, réalisateur et acteur
inventif, s’inspirant du style Méliès. Personnalité ouverte et soucieuse du bien être de ses proches et
collaborateurs.

Un grand innovateur

Premières salles de cinéma en 1906.

Se lance en premier sur le continente américain.

Crée le métier de distributeur.

Invente les actualités filmées (le Pathé Journal ).

• Le Pathé Baby : premier caméscope/projecteur domestique.

Léon Gaumont
• Passionné d’images,desciences et de techniques.

• Toujours en quête de qualité et de bon goût, s’adresse davantage au public bourgeois.

• Innoveenmatièretechnique:inventelechronophoneetle Gaumont color.

• Créele Gaumont Palace en 1911, la plus prestigieuse salle de cinéma au monde.

• Travaille avec Alice Guy puis Louis Feuillade(Fantômas).

• Personnalité plus froide,plus dure,très économe.

Après 1918 : recul du cinéma français

Causes :

• Manque de personnel et de matériel, bâtiments délabrés,

• Développement du cinéma américain.

Gaumont et Pathé décident de s’allier contre le géant américain et investissent dans le cinéma d’avant-
garde. Cela ne suffit cependant pas à relancer leurs entreprises. Ils se retirent du secteur fin des années 20
mais deviennent de grands amis.

Obras: Cœur fidèle, Jean Epstein, 1923, La roue, Abel Gance, 1923

1895–1925:30ans d’évolution du cinema (Mistinguett, Max Linder, Musidora dans le rôle

d’Irma Vep)

D’attraction foraine, le cinéma est devenu une industrie à part entière avec ses studios de tournage, ses
salles de projection, ses professionnels et ses vedettes.

Des genres cinématographiques se sont développés vers de plus en plus de complexité : Féérie, Faits divers,
Actualités filmées, Film comique, Film à épisode(sérial) ,Film patriotique, Film d’art et essai…

Georges Méliès

Homme de théâtre et prestidigitateur, il conçoit d’abord le cinéma comme un moyen de réaliser des
trucages.

Cinéma de fiction et de fantaisie, mêlanttrucages et univers imaginaires.

Fonde la Star Films et crée le premier studio de France.

Connaît un triomphe mondial, notamment grâce au film « Le voyage dans la lune » (1902), premier film de
science-fiction.

Le cinéma de Georges Méliès

• Méliès est un homme-orchestre : scénariste, réalisateur, acteur, truquiste, monteur.

• Film de fiction mêlant fantastique (univers réaliste dans lequel l’anormal fait irruption) et merveilleux
(monde imaginaire).

• Tournage en studio, important travail sur les costumes et les décors.

• Logique théâtrale : caméra fixe, tient le rôle d’un spectateur dans la salle. Regard caméra.

• Différentes techniques de trucage :

• Arrêt sur image et « truc à substitution »

• Travelling avant-arrière

• Surimpression

• Narration en tableaux

L’avant-garde française
• Objectif : aller à l’encontre d’un cinéma commercial venu principalement des USA.

 On veut faire du cinéma un art à part entière, lui redonner ses lettres de noblesse.

 Œuvres exigeantes artistiquement :

 -  L’inhumaine (Marcel L'herbier, 1924)

 -  Napoléon (Abel Gance,1927)

 -  Entracte (Rene Clair, 1923)

Le surréalisme au cinéma
• Courant d’avant-garde ayant touché toutes les formes d’expression artistique.

• Tend à explorer l’inconscient, l’imaginaire, la folie.

 Exploration de nouvelles techniques de création laissant le champ libre à la désinhibition et à l’inconscient.

Un Chien Andalou de Louis Buñuel (1928)

Les débuts d’Hollywood

La naissance de Hollywood

• Le cinéma américain se développe peu à peu à partir de 1895, d’abord à New-York.

• Les nickelodeons : salle rudimentaire qui permet au cinéma de toucher les couches les plus pauvres de la
société.

• Motion Picture Patents Company : trust emmené par Edison et Eastman.

Hollywood : terre d’accueil

• Plusieurs facteurs :

• Main d’œuvre et terrains bon marché

• Éloignement de la MPPC

• Climat agréable et paysages variés

• Dès 1910 : investissements de plus en plus importantscrise du secteur.

Années 20 : redistribution des cartes

• Face à la montée des prix des films et à la concurrence croissante, de nombreux studios ferment ou
fusionnent.  Important mouvement de concentration des entreprises de production.

 Fin des années 20, 8 studios dominent la production hollywoodienne :

- Les BIG FIVE : production + distribution + exploitation

- Les LITTLE THREE : production + distribution

Ces 8 studios possèdent à eux seuls 75% des films à gros budget et 90% des recettes du cinéma américain.

LES BIG FIVE: WARNER BROS - 20TH CENTURY – FOX- METRO GOLDWYN MAYER- PARAMOUNT

L’invention d’un langage

Avec le développement des films, se mettent

en place les principales règles du langage
cinématographique :
• Echelle des plans • Ellipse narrative •
Montage alterné • Flashback