PEINTRES FRANCAIS

1. Paul Cezanne (1839 - 1906)

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Les joueurs aux cartes Cour de ferme a Auvers

Cezanne nait a Aix-en-Provence le 19 janvier 1839 dans une famille aisee et frequente le College
Bourbon ou il se lie avec Emile Zola. Il entreprend sans enthousiasme des etudes de droit a l'Universite
d'Aix. Il suit des cours a l'Ecole de Dessin et amenage un atelier au Jas de Bouffan, residence que son pere
a achetee. En 1862, il abandonne la carriere juridique et part a Paris. Il travaille a l'Academie Suisse et y
rencontre Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, et Sisley.
Il est refuse a l'Ecole des Beaux-Arts en raison d'un temperament juge trop excessif. En 1872, il s'installe a
Auvers-sur-Oise ou il peint avec Pissarro. Il rencontre Vincent Van Gogh et travaille dans la maison du
docteur Gachet. En 1874, le photographe Nadar organise la premiere exposition collective des
impressionnistes et le public reserve un accueil peu encourageant, voire scandalise, aux toiles de Cezanne.
Apres un nouvel echec en 1877, il se detache du groupe impressionniste. En 1896, il rompt avec Zola qui
lui a envoye L'Oeuvre. Sa premiere exposition personnelle, en 1895, se heurte encore a l'incomprehension
du public mais lui vaut l'estime des artistes. Sa renommee devient internationale et il remporte a Bruxelles
un grand succes lors des expositions des Independants.
Le 22 octobre 1906, une pneumonie l'emporte. D'un temperament fougueux et irascible, le "solitaire
d'Aix" n'a vecu que pour la peinture. C'est Pissaro, sensible et tolerant, qui l'a aide a s'eloigner des regles et
des principes. Cezanne mettra a profit la technique "des petits traits de pinceau" qu'il va meler a de larges
touches en relief pour representer des formes compactes, structurees par la lumiere. Il s'eloignera de la
technique impressionniste pour chercher au fond des choses leur forme eternelle, intrinseque. Par la
reflexion et l'observation, il va obtenir cette nouvelle "harmonie parallele a la nature". Ses dernieres toiles
contiennent une largeur de composition, une puissance de synthese et une gamme de couleurs etendues en
touches regulieres qui annoncent la naissance imminente du cubisme. Paul, Emile et l'Oeuvre "Paul peut
avoir le genie d'un grand peintre, il n'aura jamais le genie de le devenir". Ainsi Emile Zola annonce-t-il le
drame de Paul Cezanne, toujours insatisfait de son travail. L'ecrivain va plus loin: Claude Lantier, le
personnage central de L'Oeuvre (1886) est proche de Cezanne par la physionomie et le caractere. Zola en
fait un peintre rate, pourtant chef de la nouvelle ecole de "Plein air"; Claude finit par se suicider. D'une
certaine faqon, le roman peut se lire comme une revanche de la litterature sur la peinture et la description
du groupe d'artistes tourne a la caricature.
Manet, qui fit scandale au Salon des Refuses en 1863, a pu servir aussi de modele au romancier.
Pourtant, Cezanne a cru se reconnaitre dans ce peintre : blesse, il a repondu a Zola une lettre d'une froide
politesse qui a mis un terme definitif a leur amitie.
D'un temperament fougueux et irascible, le « solitaire d'Aix » n'a vecu que pour la peinture. C'est
Pissaro, sensible et tolerant, qui l'a aide a s'eloigner des regles et des principes. Cezanne mettra a profit la
technique « des petits traits de pinceau » qu'il va meler a de larges touches en relief pour representer des
formes compactes, structurees par la lumiere. Il s'eloignera de la technique impressionniste pour chercher
au fond des choses leur forme eternelle, intrinseque. Par la reflexion et l'observation, il va obtenir cette
nouvelle « harmonie parallele a la nature ». Ses dernieres toiles contiennent une largeur de composition,
une puissance de synthese et une gamme de couleurs etendues en touches regulieres qui annoncent la
naissance imminente du cubisme.
Quelques-unes de ses reuvres :
La Pendule noire, (1869-70), 54x73 cm, Collection particuliere
Pastorale, (1870), 65x81 cm, Musee d'Orsay, Paris La Maison du
pendu, (1873)
Cour de ferme a Auvers, (1879-80), 65x54 cm, Musee d'Orsay, Paris
Les Joueurs de cartes, (1890-1892)
La Montagne Sainte-Victoire et le Chateau Noir, (1904-1906)

2. Auguste Renoir (Limoges 25 fevrier 1841- Cagnes-sur-Mer 3 decembre 1919), de son etat civil
complet Pierre Auguste Renoir, est l'un des plus celebres peintres franqais.

Difficilement classable, il a appartenu a l'ecole impressionniste, mais s'en est assez vite ecarte, plus
interesse par la peinture de corps feminins que par celle des paysages, et fortement influence par les
reuvres de Raphael. Renoir peint souvent en utilisant les couleurs de l’arc-en-ciel et avec des touches
breves. Les ombres sont souvent bleu vif et non pas noires ». Les touches de lumiere ne sont pas blanches
mais se jouent dans les tons de bleu. Renoir aime les femmes. Dans ses reuvres, on les retrouve souvent
dans des formes charnelles avec des bouches petites et charnues, aux levres souvent tres rouges. ffiUVRES
:
- Portrait de Nini Lopez, 1876, Musee Malraux, Le Havre
- Femme vue de dos, vers 1875-1879, Musee Malraux, Le Havre
- Baie de Salernes ou Paysage du Midi, 1881, Musee Malraux, Le Havre
- la Baigneuse / - le Dejeuner des canotiers / - la Balancoire / -le Moulin de la Galette a Montmartre
/ Pins a Cagnes, vers_1919, Musee Malraux, Le Havre / Filles au piano
3. Edgar Degas est un peintre, sculpteur et photographe franqais ne le 19 juillet 1834 et decede le 27
septembre 1917 a Paris. La plupart des ouvrages consacres a Edgar Degas, lorsqu'ils desirent le classer
dans l'histoire de l'art, le rattachent au grand mouvement de l'impressionnisme, forme en France dans le
dernier tiers du XIXe siecle en reaction a la peinture academique de l'epoque. Les artistes qui en font partie,
tels Claude Monet, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Mary Cassatt, Berthe Morisot (1841-
1895), Camille Pissarro, las d'etre regulierement refuses aux Salons officiels, s'etaient constitues en societe
anonyme afin de montrer leur art au public. On resume souvent l'art impressionniste au rendu du plein air
et aux effets de lumieres. Ces caracteristiques ne sont toutefois pas applicables a Degas : meme s'il est un
des principaux animateurs des expositions impressionnistes, il ne trouve sa place dans le mouvement qu'au
nom de la liberte de peindre pronee par le groupe. Au plein air il prefere, et de loin, « ce que l'on ne voit
plus que dans sa memoire ». Il aurait un jour dit a Pissarro : « Il vous faut une vie naturelle ; a moi la vie
factice. ». Si Degas fait officiellement partie des impressionnistes, il ne les rejoint donc pas dans leurs traits
les plus connus. Sa situation d'exception n'echappe pas aux critiques d'alors : bien qu'on denonce son
modernisme genant, il est le moins controverse des artistes franqais de cette epoque.
 La collection personnelle de Degas etait principalement dediee a l'art fran 9ais du XIXe siecle, et en
particulier a Ingres et Delacroix, deux artistes merveilleusement representes tant en quantite qu'en qualite.
A plusieurs reprises, Degas a d'ailleurs reconnu l'admiration qu'il portait a l'art des deux grands maitres, a
leurs techniques mais aussi a leur culture artistique. A travers leurs reuvres, Degas renouait avec les
maitres du passe et consolidait sa culture classique. Degas maitrise les raccourcis elliptiques, la pratique
des gros plans, le gout du regard ascendant ou plongeant, les oppositions heurtees, les variations sur le
theme du contre-jour ; il invente un role dans la suggestion de l'espace a de splendides planchers
eclabousses de lumiere, agence subtilement les rapports de reflets, les sources de lumiere, attentif aux
eclairages imprevus de la rampe qui jettent des taches colorees sur les visages.
L'artiste ose couper, sectionner. Il sait faire la synthese d'une suite de mouvements, les gestes qu'il
suggere par un dessin de plus en plus cursif ont une surprenante valeur expressive. En reference a sa
fidelite pour quantite de regles classiques mais aussi a ses nombreuses innovations, on a pu ecrire a son
sujet en 1919 : « Il a jete un pont entre deux epoques ; il relie le passe au plus immediat present. » Bien
que celebre aujourd'hui, Degas reste encore un « mal aime » par rapport a Vincent Van Gogh, a Paul
Gauguin et meme a Henri de Toulouse-Lautrec, et on lui refuse l'importance qu'on accorde a Paul
Cezanne. Mais la posterite exauce ainsi son vreu : « Je voudrais etre illustre et inconnu. » ffiUVRES :
- Therese de Gas, sreur de l’artiste, (1863), 89x67 cm., Musee d'Orsay, Paris
- La classe de danse
- Scene de guerre au Moyen age, (1865), 85x147 cm., Musee d'Orsay, Paris
- L’Orchestre de l’Opera, (1868-69), 56x46 cm., Musee d'Orsay, Paris
- Interieur (Le Viol), (1868-69), 81x116 cm., Philadelphia Museum of Art, Philadelphie

- Une Moderne Olympia,_(1869-70), 56x55 cm., Collection particuliere

-L’Absinthe

4. CLAUDE MONET est ne a Paris en 1840. Sa famille s'est installee au Havre en Normandie quand il
avait cinq ans. Son pere voulait qu'il s'occupe des affaires de l'epicerie familiale, mais Claude Monet
voulait peindre. Eugene Boudin, un artiste qui travaillait beaucoup en plein air sur les plages de
Normandie, lui a enseigne quelques techniques de peinture en 1856.En 1861-62, Monet a du servir dans
l'armee en Algerie. Sa tante Lecadre accepta de le faire sortir de l'armee s'il prenait des cours d'art a
l'universite. Il quitta donc l'armee, mais il n'aima pas les styles traditionnels de peinture enseignes a
l'universite. En 1862, il etudiait l'art avec Charles Gleyre a Paris ou il rencontra Pierre-Auguste Renoir
avec qui il fonda le mouvement impressionniste. Ils ont peint ensemble et ont maintenu une amitie
durant toute leur vie. Monet utilisait egalement un studio ou il peignait ses modeles pour un cout
modeste. Il peignait Camille Doncieux avec qui il se maria quelques annees plus tard. Elle lui servit
plusieurs fois de modele, notamment pour Femmes dans le jardin, peint vers la fin des annees 1860. Ils
demenagerent dans une maison a Argenteuil, pres de la Seine, apres que lui et son epouse eurent leur
premier enfant. Ils vecurent ensuite a Vetheuil ou Camille decede le 5 septembre 1879 ; il l'a peinte sur
son lit de mort. Monet demenagea alors dans une maison a Giverny en Haute-Normandie ou il amenagea
un grand jardin.
En 1872, il peignit un paysage du Havre : Impression, soleil levant qui se trouve maintenant au
Musee Marmottan a Paris. Cette peinture fut presentee au public lors de la premiere exposition
impressionniste en 1874. Cette exposition ne fut pas le grand succes attendu par les peintres et un grand
nombre de comptes-rendus furent assez hostiles, particulierement celui provenant du critique Louis Leroy
du Charivari qui, inspire du tableau de Monet se servit du mot impression pour se moquer du style des
exposants. Lors de la troisieme exposition impressionniste, en 1876, les peintres eux-memes utilisaient le
terme impressionnisme pour identifier leur style. En 1892, Monet epousa Alice Hoschede avec qui il avait
eu une aventure tandis qu'il etait marie a Camille. Durant les annees 1880 et 1890, Monet peignait une serie
de peintures de la cathedrale de Rouen, a partir de differents points de vue et a differentes heures du jour.
Vingt vues de la cathedrale ont ete exposees a la galerie de Durand-Ruel en 1895. Il fit egalement une serie
de peintures de meules de foin. Lors de son premier deplacement en Angleterre, en 1870, pour fuir la
guerre franco-prussienne, il eut l'occasion d'admirer les reuvres du peintre anglais Turner (17751851) et fut
impressionne par sa maniere de traiter la lumiere, notamment dans les reuvres presentant le brouillard de la
Ce qu'il vit a Londres l'incita a y revenir plusieurs fois. Et, lors de sejours de 1899 a 1901, prolonges par
son travail en atelier jusqu'en 1904, il peignit une autre serie de tableaux, pres d'une centaine, sur le theme
du brouillard de Londres sur la Tamise (http://www.fernand-verhaegen.be rubrique Chroniques artistiques).
Un de ceux-ci a ete vendu 15,8 millions € (frais compris) en novembre 2004 chez Christie's a New York.
Monet aimait particulierement peindre la nature controlee : son propre jardin, ses nympheas, son etang et
son pont. Son jardin consistait en un pre plante de saules et un marais. Il a egalement peint les berges de la
Seine. En 1914, Monet commenqa une nouvelle grande serie de peintures de nympheas, a la suggestion de
son ami le politicien Georges Clemenceau. Il est decede le 5 decembre 1926 et est enterre dans le cimetiere
de l'eglise de Giverny.
Liste de ses tableaux : 1861 : Un coin du studio 1865 : La charrette , Le chene, foret de
Fontainebleau , Plage a Honfleur 1867 : Femmes au jardin , : La plage de Sainte-Adresse, Le jardin des
princesses / 1868 : La pie, Musee d'Orsay, Paris , Le dejeuner/ 1869 : Bain a la Grenouillere , La Seine a
Bougival le soir / 1870 : Plage a Trouville , Hotel des Roches Noires, Trouville / 1871 : La liseuse, : La
Tamise a Westminster / 1872 : Impression soleil levant ,/1873 : Le dejeuner , Les coquelicots , Boulevard
des Capucines / 1874 : Bateaux quittant le port, Le Havre , Le pont a Argenteuil / 1875 : Regates a
Argenteuil , Femme a l'ombrelle ,Train dans la neige , Femme au metier / 1876 : Le bateau atelier , La
japonaise / 1877 : La Gare Saint-Lazare , La Seine a Vetheuil, Musee Malraux, Le Havre
,La Rue Montorgueil / 1880 : Les falaises des Petites Dalles, Museum of Fine Arts - Boston , Jardin de
l'artiste a Vetheuil / 1883 : L'arche d'Etretat/ 1884 : Les falaises des Petites Dalles, Kreeger Museum -
Washington DC, La corniche de Monaco ,La route rouge pres de Menton ,Les villas a Bordighera / 1886 :
Autoportrait , Belle-Ile , Les Pyramides de Port Coton, Belle-Ile-en-Mer , Les rochers de Belle-Ile ,
Rochers a Port-Goulphar, Belle-Ile-en-Mer , Tempete, cote de Belle-Ile, Essai de figure en plein-air :
Femme a l'ombrelle tournee vers la droite , Essai de figure en plein-air : Femme a l'ombrelle tournee vers la
gauche / 1890 : Meules, fin de l'ete ,Cathedrale de Rouen / 1891 : Peupliers longeant l'Epte, Automne ,
Meules a Chailly , Meules, fin de l'ete / 1892 : La cathedrale de Rouen. Le portail, temps gris , La
cathedrale de Rouen. Le portail vu de face / 1893 : La cathedrale de Rouen. Le portail, soleil matinal , La
cathedrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil , La cathedrale de Rouen. Le portail et
la tour Saint-Romain, effet du matin / 1894 : Cathedrale de Rouen / 1897 : Les falaises a Varengeville,
Musee Malraux, Le Havre / 1898 : Nympheas, effet du soir / 1899 : Nympheas, harmonie verte / 1903 :
Nympheas , Maison du parlement au coucher du soleil, Musee Malraux, Le Havre , Waterloo Bridge, le
soleil dans le brouillard / 1904 : Maisons du parlement, Londres/ 1905 : Les nenuphars / 1908 : Palace de
Mula a Venise / 1910 : Palais des Doges/ 1917 : Autoportrait / 1918 : Le pont japonais
 Les nenuphars

V
Autoportrait
Les coquelicots

Impression soleil levant