L’impressionnisme (en peinture)

Au début des années 1860, de jeunes peintres se regroupent pour créer une nouvelle peinture. Ils se
détachent des règles trop strictes de l'Académie. Ils fréquentent les ateliers privés où l'on peut peindre
avec plus de libertés contrairement à l'École des beaux-arts. Les plus connus sont: Edgar Degas, Claude
Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Berthe Morisot. Monet les invite à abandonner
l’atelier pour peindre en plein air.

Ils sont soutenus par Édouard Manet mais sont difficilement acceptés par le public. Refusés au Salon, ils créent
leur propre exposition en 1874, chez leur ami, photographe Nadar, à Paris. Louis Leroy, critique d’art visite
l’exposition et pour la moquer, il intitule son article L’exposition des Impressionnistes. Il emprunte cette
expression au titre du tableau de Monet qui y est exposé : Impression soleil levant. Il reproche au tableau de
n’être qu’une « impression », une ébauche, un tableau non fini. Il donne ainsi, sans le vouloir, son nom à ce
nouveau mouvement artistique, l’impressionnisme. Zola, qui avait soutenu Manet, publie des articles pour
défendre ce jeune groupe. Les impressionnistes exposeront ensemble sept fois jusqu'en 1886.

Son histoire, ses idées clés

L’impressionnisme est à la fois une esthétique et un mouvement. Sur le plan esthétique, il célèbre la
modernité et le plein-air, la notation rapide, les couleurs vives. Sur le plan sociologique, il renvoie à un groupe
d’artistes ayant choisi d’exposer en marge du Salon officiel entre 1874 et 1886. Ce groupe se compose
principalement de Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Caillebotte, Morisot, Cassatt…

En 1874, la première exposition du groupe a lieu dans les locaux du photographe Nadar, sur le boulevard
des Italiens, à Paris. Monet y présente Impression, soleil levant, manifeste de l’esthétique de la rapidité. L’œuvre
fait sensation, la critique se déchaîne face à ces artistes considérés comme des barbouilleurs. L’impressionnisme
(nom tiré de l’invention d’un critique d’art) est né !

Le groupe est assez hétérogène, entre le paysagisme de Monet et les œuvres réalistes de facture plus classique
de Degas et Caillebotte. Les artistes entretiennent cependant de bonnes relations. Caillebotte, qui vient d’une
famille aisée, aide ses amis en achetant des toiles et en finançant certaines expositions du groupe.

L’impressionnisme n’aurait pas pu survivre sans l’aide d’un marchand : Paul Durand-Ruel. Ce dernier
prend certains artistes sous son aile, notamment Monet. Beaucoup d’entre eux sont dans la misère car les toiles
impressionnistes sont boudées par le public parisien. Durand-Ruel exporte l’impressionnisme aux États-Unis, où
il rallie tous les suffrages.

Après 1886, le groupe est considérablement délité, chacun des peintres s’étant concentré sur sa carrière
personnelle. Une nouvelle génération arrive sur la scène publique, celle des néo-impressionnistes. Pour autant,
l’impressionnisme n’est pas mort : il se réinvente. Monet continue à produire d’importantes séries, tandis que
Renoir renoue avec le genre du portrait classique.
 L’impressionnisme (en peinture)

L'impressionnisme est un mouvement pictural apparu en France dans les années 1860 en
opposition à l'art académique et visant à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses
effets sur les couleurs et les formes. Le groupe des impressionnistes se forme autour d'Édouard
Manet, chef de file de l'avant-garde artistique dans les années 1860, qui ne participe cependant à
aucune exposition impressionniste. Après plusieurs scandales et refus au Salon, la grande
exposition annuelle d'artistes agréés par l'Académie des Beaux-Arts, de jeunes artistes décident
de s'associer pour organiser des expositions indépendantes. Cette idée se concrétise en 1874,
dans une exposition qui réunit trente artistes dont Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude
Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir et Alfred Sisley. Le journaliste
satirique Louis Leroy invente alors le terme « impressionnisme » à partir du tableau Impression,
soleil levant de Monet, devenu depuis le nom du mouvement. Les artistes subissent d'abord des
critiques violentes de la part de la presse et du public, mais sont soutenus par des
collectionneurs qui permettent la tenue de leurs premières expositions, notamment Gustave
Caillebotte.
L'impressionnisme commence à être accepté en 1880, grâce au soutien du nouveau
gouvernement de Léon Gambetta et de critiques comme Émile Zola. Les œuvres font petit à petit
leur entrée dans les musées, au Salon des artistes français, et sur le marché de l'art. Le
marchand Paul Durand-Ruel joue un rôle crucial dans le soutien et la diffusion de
l'impressionnisme, qui s'exporte aux États-Unis à partir de 1886, grâce à la peintre Mary Cassatt.
Le mouvement y obtient un grand succès, qui participe à la consécration de Monet et au
développement d'écoles impressionnistes hors de France au cours des années 1890. Cette
décennie voit la mort de Morisot, Caillebotte et Sisley et la dispersion du groupe, tandis que se
développent de nouvelles avant-gardes auxquelles adhèrent certains impressionnistes, comme
Cézanne et Pissarro.
Les artistes impressionnistes créent une nouvelle esthétique opposée à l'art académique. Leur
style apparaît pour la première fois dans les toiles peintes par Monet et Renoir à l'île de la
Grenouillère, en 1869. Ils font primer la couleur sur le dessin, utilisent des compositions
inhabituelles et une touche rapide, et composent généralement en plein air sur le motif. Tournés
vers des sujets modernes, ils représentent principalement des paysages, des scènes de la vie
intime et les loisirs de leur époque.
 L’impressionnisme (en peinture)

L'impressionnisme est un mouvement pictural apparu en France dans les années 1860 en opposition à
l'art académique et visant à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les
couleurs et les formes. Le groupe des impressionnistes se forme autour d'Édouard Manet, chef de file
de l'avant-garde artistique dans les années 1860, qui ne participe cependant à aucune exposition
impressionniste. Après plusieurs scandales et refus au Salon, la grande exposition annuelle d'artistes
agréés par l'Académie des Beaux-Arts, de jeunes artistes décident de s'associer pour organiser des
expositions indépendantes. Cette idée se concrétise en 1874, dans une exposition qui réunit trente
artistes dont Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste
Renoir et Alfred Sisley. Le journaliste satirique Louis Leroy invente alors le terme
« impressionnisme » à partir du tableau Impression, soleil levant de Monet, devenu depuis le nom du
mouvement. Les artistes subissent d'abord des critiques violentes de la part de la presse et du public,
mais sont soutenus par des collectionneurs qui permettent la tenue de leurs premières expositions,
notamment Gustave Caillebotte.
L'impressionnisme commence à être accepté en 1880, grâce au soutien du nouveau gouvernement
de Léon Gambetta et de critiques comme Émile Zola. Les œuvres font petit à petit leur entrée dans les
musées, au Salon des artistes français, et sur le marché de l'art. Le marchand Paul Durand-Ruel joue
un rôle crucial dans le soutien et la diffusion de l'impressionnisme, qui s'exporte aux États-Unis à
partir de 1886, grâce à la peintre Mary Cassatt. Le mouvement y obtient un grand succès, qui participe
à la consécration de Monet et au développement d'écoles impressionnistes hors de France au cours des
années 1890. Cette décennie voit la mort de Morisot, Caillebotte et Sisley et la dispersion du groupe,
tandis que se développent de nouvelles avant-gardes auxquelles adhèrent certains impressionnistes,
comme Cézanne et Pissarro.
Les artistes impressionnistes créent une nouvelle esthétique opposée à l'art académique. Leur style
apparaît pour la première fois dans les toiles peintes par Monet et Renoir à l'île de la Grenouillère, en
1869. Ils font primer la couleur sur le dessin, utilisent des compositions inhabituelles et une touche
rapide, et composent généralement en plein air sur le motif. Tournés vers des sujets modernes, ils
représentent principalement des paysages, des scènes de la vie intime et les loisirs de leur époque.