ronald Cornelissen

laurat du prix Canson

prix Canson 2011

renContre avec ronald cornelISSen

interview with RONALD CORNELiSSEN
Depuis 1988, lartiste nerlandais ronald Cornelissen ralise des dessins, sculptures et installations qui mettent en avant la relation entre lhomme et son environnement urbain immdiat, et les frictions qui en rsultent. Comme une source dinspiration, la culture urbaine des comics, les graffiti et la musique jouent un rle cl dans son travail.
Since 1988, Dutch visual artist ronald Cornelissen has been producing drawings, sculptures and installations highlighting the relationship between the individual and his or her immediate urban environment, and the frictions this evokes. the urban subculture of comics, graffiti and music is a key source of inspiration in his work.

Comment votre carrire dartiste sest-elle droule jusqu prsent ?

Jai poursuivi mes tudes lacadmie st. Joost de Breda jusquen 1988 et aprs jai immdiatement dmnag rotterdam. lpoque, jai obtenu mon diplme de peinture et de sculpture. la peinture est rapidement passe au second plan tandis que le dessin et les travaux en 3d prenaient de plus en plus dimportance. Je me suis dabord intress la musique et ce nest que plus tard que jai dcouvert les arts visuels. linfluence des media, qui ont enrichi la culture pop internationale de sons et dimages (collages, Bd, dessins humoristiques, fanzines, graffiti, posies de rue, performances, installations, sons et psychdlisme), est toujours perceptible dans mes dessins tout comme dans mes installations. Fort de cette influence, en 1998, jai initi le projet i rip You, You rip Me avec Ben schot. Ctait un projet interdisciplinaire portant sur le groupe Destroy All Monsters, autour des artistes amricains Mike Kelley, Cary loren et Jim shaw. aprs ce projet, mon travail est devenu plus clair pour beaucoup de monde et a bnfici dune attention particulire. le dessin a toujours jou un rle prpondrant dans mon cheminement, notamment pour la ralisation de mes installations. Cet amour du dessin ma incit diter, en fvrier 2000, le premier numro de Wormhole , une revue o il occupe une place centrale. Grce aux contacts que jai nous par lintermdiaire de Wormhole , jai ralis des expositions Milan (2007), dtroit (2001 et 2008) et Miami (2008). En 2006, jai expos mes uvres pour la premire fois dans le cadre dune exposition collective paris, la Galerie Bernard Jordan, qui me reprsente depuis 2008. aux pays-Bas, jai toujours travaill sans galerie attitre. En conclusion, jai faonn ma carrire en grande partie grce des initiatives telles que Wormhole et i rip You, You rip Me .

Pourquoi choisissez-vous comme thme central de votre uvre la relation entre lindividu, lenvironnement urbain et les obstacles que cette relation entrane ?
Cest dans cet environnement urbain rempli de contradictions, de sources dinspiration et de possibilits que je rencontre les tensions les plus fortes.

Quelle est votre principale source dinspiration ?

linstant prsent. Cest la source dinspiration la plus vidente pour moi.

Quelle est votre vision personnelle de vos dessins ?

Mes dessins sont le miroir de ce que je vois autour de moi. ils ne sont pas seulement une simple reproduction de la ralit. il y a toujours une forme de critique et dhumour dans mon travail qui constitue un lment essentiel.

Quels matriaux et techniques utilisez-vous ?

Jutilise principalement de lencre, des crayons, de la spia et de laquarelle, occasionnellement, de la gouache. Je me sers aussi de photos que jai prises ou de copies que je colle dans mes dessins et que je retravaille.

Que signifie pour vous la marque Canson ?

il se trouve que je travaille principalement sur du papier Canson. pour mes grands dessins, jutilise du papier Canson en rouleaux fort grammage. Cest du papier bien lisse, le plus lisse que jai pu trouver en rouleau. Cest un produit de qualit et cest important pour moi.

Remporter un prix, est-ce que cest important pour vous ?

Commenons par dire que cest formidable de remporter un prix. Et son importance dpendra de linfluence quil aura sur ma carrire. souvent, cest de largent (trs pratique), mais dans le cas du prix Canson, il saccompagne aussi de contacts qui arrivent un excellent moment et qui pourraient savrer trs positifs.
Propos recueillis par Marlise van der Jagt

What has been your career path as an artist to-date? Immediately after completing my studies in 1988 at the St. Joost Academy in Breda, I moved to Rotterdam. I graduated in painting and sculpture, but soon drawing and 3-dimensional work began more and more to take precedence over painting. I was into music first and only later discovered the visual arts. Pop music shaped my aesthetic. Through the music, I discovered Burroughs, started reading more, got hooked on fanzines and underground comicsit was in those circles that I got to know visual artists. You can still find traces of the media promoted by international pop culture, such as collage, comics, cartoons, fanzines, installations, noise and psychedelica in my drawings and installations. It was because of this interest that I initiated in 1998 I Rip You, You Rip Me with the Rotterdam-based artist Ben Schot. This was an inter-disciplinary project around the band Destroy All Monsters, formed by American artists Mike Kelley, Cary Loren and Jim Shaw. In the light of this project, the context in which my work should be viewed became clearer to a lot of people and it started getting more and more attention. Drawing has always played a major role in my work, including the creation phase of my installations. It was also my love of drawing that inspired me to publish the first edition of Wormhole, a magazine that focused on drawing, in February 2000. Thanks to the contacts I made through Wormhole I exhibited in Milan (2007), Detroit (2001 and 2008) and Miami (2008). My first exhibition in Paris was in 2006, as part of a group show at the Bernard Jordan gallery, and the gallery has been representing me since 2008. In the Netherlands, I had never worked with any specific gallery, so to a large extent I shaped my own career through initiatives such as Wormhole and I Rip You, You Rip Me. Why do you choose the relationship between the individual and the urban environment, and the problems this relationship entails, as a central theme in your work? Its in the urban environment, with all its contradictions, stimuli and overwhelming choices, that tensions are the strongest.

What is your biggest source of inspiration? The here and now. To me its the most obvious source of inspiration. What is your own vision of your drawings? I see my drawings as a reflection of what I see around me. Not just registrations thoughcriticism and humour are also essential elements in my work. What materials and techniques do you use? I mostly use ink, pencil, sepia and watercolour. Very occasionally, I use gouache. I also use photos which I have taken myself or copied and which I place in my drawings and then rework. What does the Canson brand mean to you? I work primarily on Canson paper; for my large drawings, I use Canson paper on a roll. I prefer the heaviest weight, its really smooth, the smoothest Ive been able to find on a rolland the smoother my paper is, the happier I am. Its good material, and good material is important. is winning an award important to you? Lets start off by saying that its wonderful to win an award. The importance of it, depends on the spin-off after having won the prize. Its often money, which is very useful of course, but in the case of the Prix Canson it also presents a great opportunity to show my work. It comes at a very good time for me. Interview by Marlise van der Jagt.

ronald Cornelissen vu par Grard Garouste

Jai toujours un sentiment trs complice quand je vois un artiste utiliser, aujourdhui, des matriaux aussi simples que le papier et le crayon, comme un enfant en maternelle. on a tellement lhabitude de voir actuellement une surenchre de procds originaux quune recherche simple lencre et laquarelle semble tre un vrai dfi. ronald Cornelissen fait partie de ces artistes qui jouent avec ces lments simples pour laborer un sujet personnel, avec des perspectives et des motifs figuratifs. il cre une mise en scne trs improbable qui provoque une forme de malaise. les points de fuite nous emmnent vers quelque chose dimprcis, vers une histoire o tout se drobe quand on veut en trouver le sens. pour moi, ce prix ne consiste pas nommer le meilleur artiste parmi tous ceux qui sont prsents mais reconnatre un artiste qui est plein davenir.
ronald Cornelissen as seen by Grard Garouste Im always very touched when I see an artist today using materials as simple as paper and pencil, just like a child in nursery school. Nowadays, we are so used to seeing one-upmanship in the use of original processes that the simple fact of using ink and watercolours seems like a true challenge. Ronald Cornelissen is one of those artists who plays with simple elements to draft a personal subject, with perspectives and figurative motifs. He sets up improbable scenes that induce a feeling of unease. The vanishing points lead us to something vague, to a story where everything slips away just when we try to grasp its meaning. For me, the point of this prize is not to nominate the best of the artists presented, but rather to acknowledge an artist with a promising future.

DCoUVerte de larTISTe
DiSCOverY OF thE ARtiSt La ville, avec son architecture qui peut parfois tre intimidante et impersonnelle, ainsi que linvasion toujours grandissante de notre espace vital, est un thme important dans mon travail.
the city, with its sometimes intimidating, impersonal architecture and the increasing invasion of our personal, private space, is an important theme for me.
Ronald Cornelissen

Vogelenzang ii 2004 Encre, crayons et aquarelle sur papier 71 x 97 cm Collection du Museum Boijmans van Beuningen

Vogelenzang ii 2004 ink, pencil and watercolour on paper 71 x 97 cm Collection Museum Boijmans van Beuningen

Hangover 2005 Encre, crayon sur papier 42 x 59,4 cm

hangover 2005 ink, pencil on paper 42 x 59,4 cm

swan song 2009 Encre, sepia et crayon sur papier 102 x 75 cm

Swan Song 2009 ink, sepia and pencil on paper 102 x 75 cm

descent into the Maelstrom ii 2008 Encre, crayon, aquarelle, sepia et collage sur papier 97 x 72 cm

Descent into the Maelstrom ii 2008 ink, pencil, watercolour, sepia and collage on paper 97 x 72 cm

Grrrrrrrrrrrrrrrrrrrrlpower 2009 Encre, crayon et aquarelle sur papier 60 x 100 cm

Grrrrrrrrrrrrrrrrrrrrlpower 2009 ink, pencil and watercolour on paper 60 x 100 cm

Hell Yes : Funhouse 2010 Encre, crayon, sepia et collage sur papier 110 x 70 cm

hell Yes: Funhouse 2010 ink, pencil, sepia and collage on paper 110 x 70 cm

ronAlD Cornelissen, PrIM Par Grard GaroUSTe eT Son JUrY

Charlotte schousboe

rOnALD COrneLiSSen, hONOURED BY GERARD GAROUStE AND hiS JURY

de gauche droite / From left to right : olivier Kaeppelin, antoine Tony Guerrero, Paul Tanner, Marieke Wiegel, Grard Garouste, Matali crasset, emanuel Quinz, Thierry raspail et absente sur la photo Marie-laure Bernadac.

ProPos De ronald cornelISSen

ABOUt RONALD CORNELiSSEN
Bien que de grandes parties des dessins de Cornelissen restent vides, latmosphre qui en rsulte est souvent trs sombre. les personnages sont rarement prsents dans son travail et ils sont souvent cantonns dans leurs lits ou dans leurs voitures. Comme dans ses images de vie urbaine, lhumour est au centre de son travail, bien que celui-ci ne sattache pas reprsenter un monde meilleur. son art interpelle sur les blessures qui restent ancres au plus profond des tres qui ont subi une crise. une ville bombarde peut tre reconstruite. un pape ou un prsident peut tre remplac. Mais quen est-il des monstres qui vivent dans nos curs ? peut-tre, pouvons-nous seulement les accueillir avec un sentiment partag despoir et de dsespoir .
Extrait de Tom Morton on the drawings of Ronald Cornelissen

While large areas of Cornelissens drawings are often left white, their atmosphere is nevertheless usually one of night. People are rare presences in these works, and are often confined to their beds or to their cars. As with his images of urban life, humour is central to his critique, although it does not and perhaps cannot point to a model of a better world. This is art thats aware that even when a particular moment of crisis has passed, deeper and perhaps inescapable problems remain. A bombed city may be rebuilt. A Pope or President may be replaced. What though, of the monsters that live in our hearts? Maybe all we can do is to greet them with a half-hopeful, half-hopeless laugh.
extract of tom Morton on the drawings of ronald Cornelissen

expositions personnelles
2010 roHr, Galerie Bernard Jordan Zurich, suisse the Horsemens Kitchenette (when demons Cook), Muse Boijmans van Beuningen, rotterdam. K13, Velp (rencontre avec Wouter Venema). the Good Book, Centre des arts plastiques, rotterdam. Moth, instituto Buena Bista, Curaao, antilles nerlandaises. recent drawings, de Hallen, Haarlem.
solo exhibitions 2010 roHr, Gallery Bernard Jordan Zurich, swiss. the Horesemens Kitchenette (when demons Cook), Museum Boijmans van Beuningen, rotterdam. K13, Velp (met Wouter Venema). the Good Book, Centre for the Visual arts, rotterdam. Moth, instituto Buena Bista, Curacao, netherlands antilles. recent drawings, de Hallen, Haarlem.

2008 2006

expositions collectives
2010 acquisition presentation Contemporary drawings. Muse Boijmans van Beuningen, rotterdam. in the Backyard of Kings, artBox, Kodra 10, thessalonique, Grce. Maison dart Contemporain Chailloux, Fresnes, France.

2008 2006

2009

rsidences
2008 2007 Fountainhead, Miami, Etats-unis. instituto Buena Vista, Willemstad, Curaao, antilles nerlandaises.

Group exhibitions 2010 de nieuwe Collectie, Museum Boijmans van Beuningen, rotterdam. in the Backyard of Kings, Kodra 10, 10th visual arts festival, Kalamaria, thessaloniki, Greece. Maison dart Contemporain Chailloux, Fresnes, France.

2009

enseignement
2010 professeur 3d lacadmie des Beaux arts dutrecht, facult des arts plastiques et du design. professeur invit de lacadmie des Beaux arts dutrecht, facult des arts plastiques et du design. atelier lEcole suprieure dart et de design de reims. professeur 3d lacadmie des Beaux arts dutrecht, facult des arts plastiques et du design. professeur invit de lacadmie des Beaux arts dutrecht, facult des arts plastiques et du design. instituto Buena Bista, Willemstad, Curaao, antilles nerlandaises.

residency 2008 2007 Fountainhead residency, Miami, usa. instituto Buena Bista, Willemstad, Curacao, dutch antilless.

teaching 2010 docent 3d for, the utrecht school of the arts, faculty Visual arts and design. Guest teacher the utrecht school of the arts, faculty Visual arts and design. Workshop lEcole suprieure dart et de design de reims, France. docent 3d for, the utrecht school of the arts, faculty Visual arts and design. Guest teacher the utrecht school of the arts, faculty Visual arts and design. instituto Buena Bista, Willemstad, Curaao, dutch antilles.

2009

2009

2007

2007

Couverture : Charonica - 2004 - Encre, sepia, crayon et collage sur papier - 71 x 97 cm Cover : Charonica - 2004 - Ink, sepia, pencil and collage on paper - 71 x 97 cm dernire de couverture : Black oak - 2006 - Encre, crayon, sepia et collage sur papier - 97 x 71 cm Back cover : Black oak - 2006 - Ink, pencil, sepia and collage on paper - 97 x 71 cm Copyright : ronald Cornelissen imprim pour la couverture sur Arches Aquarelle, Grain fin (185g/m2), lintrieur sur Canson Mi-Teintes, Blanc (160g/m2).