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ONO,RISATION
Table des matires
Introduction
2
3 ls: gw.rl
3.1 L'orgue
3.1 .1 Types d'orgues
3.1.2 Jeux/gestion du volume
3.2 Le piano
3.2.1 Types de piano
3.2.3 Sonorisation
3.3 Clavier
3.3.1 Types de davier
3.3.3 Sonorisation
3.4 Guitare
3.4.1 Types de guitare
3.4.3 Sonorisation
3.5 Basse
3.5.1 Types de basse
3 .5.3 Sonorisation
3.6 Cuivres
3.6.1 Types de cuivre
3.6.2 Jeux
3.6.3 Sonorisation
3.7 Cordes
3.7.1 Types de cordes
3.7.2 Jeux
3.8 Batterie
3.8.1 Types de banerie
3.8.2 Jeux
3.8.3 Sonorisation
3.9 Percussion
3.9.1 Types de percussion
3.9.2 Jeux
3.9 .3 Sonorisation
4 Les diffrentes vojx dans Je g ~
5
6
4.1 Les officiants
4.1.1 Type de voix
4.2 Les soliste
4.2.1 Type de voix
4 .3 Le petit choeur
4.3.1 Type de voix
4.4 Le grand choeur
4.4.1 Typedevoix
Q.!2.jetifs de la m u s j g ~ ~
~
6.1 lnstrument+type de prise
6.2 Ordre d'enregistrement
6.3 La prise de voix
6.3.1 La prise de son a 4 niveau
6.3.1.1 Les solistes
6.3 .1 .2 Le petit choeur
6.3.1.3 Les officiants
6.3 .1 .4 Le grand choeur
6.3.1.! Les solistes
6.3 .1 .2 Les officiants
6.3 .4 La prise de son a 1 niveau
6.3.5 La prise de son "live"
6.4 Le mixage
6.4.1 La balance
6.4 .2 Les pans
6.4.3 Les effets
6.4.4 Les diffrent cas possibles
6.4 .5 Le couleur du gospel
7 Sonorisation live
7.1 Grand choeur
7 .1. 1 Couple streo
a) Le couple AB
b) Le couple XY
c) Le couple ORTF
7 .1.2 Couple streo + Micro par tessiture
7 .1 .3 Couple stro+ Micro par tessiture+ Micro par voix (close micing)
7.2 Grand choeur+ Petit choeur
7.3 Grand choeur+ Sohste
7.4 Grand choeur+ petit choeur+ solistes
7.5 Petit choeur+ sol istes
7.6 Officiants
8 Les retours scnes
8. 1 Grande chorale
8 .2 Le petite chorale
8.3 Les soliste
8.4 Les officiants
9 ~ e en facade
9.1 Petite sale
9.2 Moyenne et grande sale
10 ~ g ~ : . g ~
10.1 Etats uni s
10.1.1 Voix
10.1.2 Batterie
10.1.3 Basse
10.1.4 Guitare
10 .1.5 Cuivres
10 .1.6 Piano/claviers
10.2 Europe
10.2.1 Voix
10.2.2 Batterie
10.2.3 Basse
10.2.4 Guitare
10.2.5 Cuivres
1 0.2.6 Piano/claviers
10.3 Australie
10.3.1 Voix
JO .3 .2 Batterie
10.4.3 Basse
10.5.4 Guitare
JO .6 .5 Cuivres
10.7 .6 Piano/claviers
1 0 Conclusion
1 Introduction
Nous allons traiter les sujet du gospel a travers le monde. La sonorisation live, et l'enregistrement en srudio.
Le gospel est un style de musique trs peut connu dans le monde de la musique ici en Europe, parce qu'il n'y a pas
de trs grand groupe gospel, et surtout il y'en a trs peu. Ce qui fait que la plus part des ingnieurs du son ici en
Europe son perdu face a un groupe qui nous vient tout droit des tat unis ou autre.
Dans ce mmoire nus allons essayer d'claircir cene image sur le gospel au sein du monde de la musique.
Tout d'abord nous allons dfinir le mot Gospel, il veut dire vangile. Ce qui veut dire que la music Gospel doit
contenir un message, de paix et d'esprance, dans le but d'apporter la bonne nouveUe. Mais nanmoins beaucoup
de groupe Gospel se produisent dans un but purement commercial.
Lorsque l'on parle de Gospel on pense gnralement aux chants que chantaient les esclaves noirs lors de leurs
durs travaux dans les champs de coton. C'est en effet au coeur du peuple noir amricains qu'est n le Gospel. Ces
chants ont par la suite t repris dans les diffrentes Eglises.
C'est pendant la priode coloniale (1619-1776) que les esclaves noirs ont t vangliss.
Dans les colonies du Nord et du Centre, ils taient peu nombreux. et ils vivaient avec leurs matres, dans la maison
de leur maitre , et ils partageaient tout , joies et malheurs, ftes et instruction: Les noirs ont appris trs vite l'anglais
et ont donc participes aux offices religieux, chantant cantiques, psaumes pui s hymnes qui n'avaient aucun rapport
avec leurs racines africaines; l'intgration facilita l'oubli de leur siruation difficile.
Au Sud, par contre, la barrire de la langue demeura infranchissable pour la masse considrable des travailleurs
des champs; quelques interprtes suffirent pour transmettre des ordres et il fut hors de question de les instruire en
quoi que ce soit, que se soit la religion, des nombreux maitres planteurs ne considraient pas leurs esclaves
comme des tre humains; dans ces conditions, seuls quelques esclaves de maison, normment pri vilgis, ont eu
un traitement favorable et semblable celui des Noirs du Nord. C'est au XVlllime sicle seulement et surtout
aprs la guerre d'Indpendance ( dans le dernier quart de sicle ) que ce mouvement s' inversa et que tous les
esclaves furent vangliss avec les consquences que cela impliquait sur le plan musical.
Les hymnes traditionnels ont alors commenc une mtamorphose, durant la priode d'indpendance jusqu' la
guerre de Scession (1976-1860), pour devenir les Tabernacle Songs et les Spiritual s.
Les principales caractri stiques des Tabernacle Song et des Spiritual s sont:
les syncopes
les notes altres (mi bmol , si bmol , les bleus notes)
Emploi de gammes mineures
Improvisation de couplets
Mlodies empruntes aux rengaines populaires du temps et airs faciles ~ retenir
Utilisation de running verses, passe-partout
Les shouts et danses en cercle (ring danses) o les pieds glissaient sur le sol sans le quitter; on marquait le rythme
en flchissant les genoux ce qui produisait un bruit audible (shuffl e step) renforc par les claquements des mains
sur les cuisses.
Puis, pendant la guerre de Scession (1861-1865) , qui eut comme principale consquence l'Abolition de
l'esclavage, apparurent au grand jour les Negro Spirituals. C'est pour financer les premier universits noires de
Sud que des chorales ont commenc se produirent en public. On peut citer par mis les pionniers les Fi sk Jubilee
Singers et la pianiste Ella Sheppard. Ces chorales remportent un grand succs et se multiplient. Les Pace Jubilee
Sin gers apportent alors une innovation dans ce domaine en menant en valeur une chanteuse soli ste, Hattie Parker ,
prfigurant ainsi les Mahalia Jackson et autres gospel Queens du XXi sicle. Ces chorales trouvaient leur
inspiration dans les textes bibliques. Ces chorales ont encore une influence aujourd'hui, on citera bien sr le
Golden Gte Quartet.
Vers la fin du Dixime sicle et au dbut du XXi se produit un peu partout dans le monde , et principalement aux
Etats-Unis un grand rveil qui donna naissance au mouvement de Pentecte. C'est essentiellement au sein de ce
mouvement que va se dvelopper ce que l'on appelle les Gospel Hymnes (1900-1930) et les Gospel Song (aprs
1930) . On peut citer ici le Rv. Charles Albert Tindley (1856-1933) qui composa entre autre le clbrissime
"Stand By Me".
Pendant l'entre-deux-guerres, le Jazz et le Blues influencrent de manire non ngligeable les Gospels Song. C'est
dans cene priod.e qu'mergea le "pre de la musique gospel moderne": Thomas Andrew Dorsey . On retrouve par
mis ses hritiers la plus grande chanteuse gospel de tous les temps: Mahali a Jackson.
La priode aUant de 1945 1965 est considre comme l'ge d'or de la Gospel Music . A partir de cette priode, on
commena distinguer deux grandes catgories:
La musique gospel sacr (sacred gospel music)
la musique gospel profane (secul ar gospel music)
L'arrive du Rock dans les annes 60 a bien entendu eu ses rpercutions sur la Gospel Music. C'est partir de
cette priode que l'on peut commencer parler de Gospel Contemporain.
Aujourd'hui Je gospel, englobe beaucoup de style de music . Dans ces styles on retrouve le "gospel" (ngro
spirit ua!). Je rock, le punk, du mtal, du mpt , du rob . . . Tout styles de music qu'on entend de nos jours .
Ici nous allons nous attard sur le "gospel" traditionnel, et un peu plus moderne.
3 Instrument rencontr dans le gospel
3.1 L'orgue
3 .1 .1 Types d'orgues
L'orgue Hammond
3.1 .2 Jeux/gestion du vol ume
3.2 Le piano
L'orgue hammond prend une trs grande place dans la music gospel.
Il est parfois utilis seul avec une chorale. L'orgue hammond est tres
riche en frquence , il va du grave au trs aigu. L'organi ste peu donc
jouer des basse frquence a la place d'une basse par exemple. Il faudra
donc faire trs attention lorsqu'un bassiste joue avec un organi ste, pour
qu'il n y ait pas de confusion dans le mi x, si dans leur jeux ils jouent
tous les deux dans les graves .
L'organiste joue normment avec son volumes, et joue galement avec les
sonorits, il faut donc lui laisser la libert totale de la gestion de son volume.
3.2.1 Types de piano
Pianos acoustiques, pianos lectriques.
Les pianistes gospel sons trs agressifs dans leur jeux, ils jouent beaucoup
d'accords, et beaucoup de mlodies. Apres l'orgue c'est srement
l'instrument Je plus utili s dans Je gospel , si pas Je plus utilis.
Tout comme l'organiste, les pianiste gospel aiment jouer beaucoup avec
la dynamique, s'arrtent parfois de jouer, jouent super faiblement et la
seconde qui suit font vibrer les cordes . Il faut donc lui donner aussi
beaucoup de libert sur la gestion de son volume, et faire trs attention
ce qu'il ne se fasse pas bouffer dans le mi x.
3.2.3 Sonorisation
3.3 Clavier
Le piano est pris avec deux micros (ou plus) qui prennent le son
quelques centimtres au-dessus des cordes. En panant au gauche
et a droite on obtiendra une bonne image stro.
3.3 .1 Types de clavier
Synthtiseur
3.3.2 Jeux/gesti on du volume
Il y gnnement deux claveristes. Un qui joue les pianos lectriques
(rhode ... ), et un autre qui joue des synths lad et autres. Leur rle est
trs additif, c'est dire que sans eux le morceau doit quand mme
fonctionner. Ils ajoutent des impulsions certains moments de la
chanson, et rajoutes des rponses de phrase d'autres moments.
3.3.3 Sonorisation
D-i box.
3.4 Guitare
3.4.1 Types de guitare
Acoustique, lectriques ...
Sur certain morceaux les guitares ont un rle pri ncipal. Eux ne jouent pas
trop avec le volume, ils jouent souvent avec un volume constant.
Les guitaristes lectriques ne jouent pas tout les temps, il y a plusieurs
morceaux ou il ne jouent mme pas. Tout a pour di re que leur rle est aussi
additif. 11 ne jouent que dans les introductions et certains momems des
chants. Il faut donc faire trs attcmion leur volume, ct le couper quand
ils ne jouent pas .
3.4 .3 Sonorisation
3.5 Basse
La guitare est prise avec un ou deux micro (SM 57 . . )
ex: Le micro principal est install environ 30 - 40 cm de r ampli .
Ce micro pointe sur le haut parleur en vitant le centre. Et le
deuxime micro devant r ampli et pointe vers le milieux. Dans le mi x on aura
un plus gros son en combinant les son des deux micro sur la mme prise.
Pour le live le ms 57 est l'un des meilleur micro.
Le micro est lgrement inclin pour bien capter les harmoniques.
Plus on incline, plus le son devient mince et perd de la puissance.
On a alors plus d'harmoniques, les harmoniques dominent.
Acoustique
On pointe le micro sur la table, pr du chevalet et on incline un
peu. Bonne position pour le live.
Cette position donne un son trs brillant. Et se place facilement
dans le mix.
Quand on pointe le micro vers le bas du manche on a un son avec
beaucoup de bas mdium.
3.5. 1 Types de basse
Basse lectrique, basse acoustique (parfois)
3.5 .2 Jeux/gestion du volume
Les bassistes gospel ont un jeux la foi simple et compliqu. C'est
dire qu' certains moments il jouent simplement et d'autres il se lchent.
Mais nanmoins la basse une place trs importante dans le gospel. lls
jouent dans les graves mais aussi dans les aigu. en accords, et tout a doit
rre mis en avant.
n faut donc prter une attention particulier la basse et son galisation.
3.5 .3 Sonorisation
La
3.6 Cuivres
basse est gnralement prise en direct en entre
un DI mais on installe souvent un micro pour avoir aussi le
de l'ampli du bassiste.
line ou avec
son du rglage
3.6.1 Types de cuivre
3.6.2 Jeux
Sax, trompette, trombone
Ils sont l pour les intro, et pour les impulsions, le reste du temps , ils
dansent. Ce sont des instruments qui lche un volume assez impressionnant
il faut donc bien grer leur volume.
Et veilleur ce que leurs interventions soient bien marques.
3 .6 .3 Sonorisation
3.7 Cordes
Pour les cuivres en sono live on utilise souvent des micros pinces.
Ou sinon en studio on utilise des micro qui savent encaisse de grosses pressions
sonore .
3.7 .1 Types de cordes
3.7 .2 Jeux
3.8 Batterie
Violions, cello, contrebasse.
Jeux trs doux et assez mis en avant plan dans les slow, ils ont galement un rle
trs important de nappe dans plusieurs morceaux. Et souvent pour marquer les
impul sions dans certains morceaux.
3.8 .1 Types de batterie
Batterie acoustique .
3.8.2
instrument
3.8.3
Jeux
Les batteurs gospel , ont un jeux trs brutal. La batterie dans le gospel, est aussi
assez mi s en avant.. Beaucoup de passages. beaucoup d'impul sions. jeux
trs groovy et punchy. Les batteurs gospel jouent aussi normment sur
la dynamique. Il peuvent jouer trs doucement. mais aussi peuvent
envoyer beaucoup de son.
U faudra donc bien isoler la batterie des voix sunout. pour que le son ne
rentre pas dans les micros des voix . On mets gnralement le baneur trs
loin des voix. Et on utilise aussi des vitre Plexiglas pour isoler la
batterie, des autres microphones.
Sonorisation
Pour le kick il faut un micro qui peut encaisser de fones pressions
et rendre convenablement les graves.
On placera le micro selon ce qu"oo veut obtenir comme son.
Pour un son prcis avec beaucoup de kick on place le micro en
face de la bane petite distance de la peau.
La snare est prise avec deux micros si possible.
Le premier micro prend le son d en haut, et le deuxime prend le
son d'en bas. Il ne faut pas oublier d'inverser la phase du micro du
bas.
On prend les tom vers le bord, le micro pointe vers la peau.
On place le micro perpendiculairement au charley.
On place deux micro (strto) pour le prise des over head.
3 .9 Percussion
3.9 .1 Types de percussion
3.9.2 Jeux
Toutes les percussion congs. chymes ..
Jeux trs rfl chi, ne joue pas tout le temps et complte le batteur dans
son jeux.
3 .9 .3 Sonorisation
Les percus sions (congas , bongos, timbales etc.) sont
individuellement 15 cm de la peau avec par exemple un
ouM 421. On ajoute aussi un couple stro pour l'ambiance.
prises
SM 57
4 Les diffrentes voix dans le gos:Rel
Il y a en gros deux types de chorale.
Premirement les chorale une voix principale : chaque choriste chante la mme mlodie san distinction
de parties.
Deuximement les chorales a plusieurs voix, chaque groupe chante sa mlodie selon les tessiture de voix.
Dans le gospel on rencontre principalement 3 tessitures de voix.
Tessitures : sopranos , altos, tnors et basses (parfois) et chaque groupe chante sa partie selon l'criture de
l'oeuvre.
La composition d'un ensemble vocal plusieurs voix dans Je gospel se fait de cene manire : partie gauche,
centre et droite. Il est souhaitable d' installer les choristes sur des estrades pour que chaque voix puisse tre
entendues.
Le gospel moderne intgre beaucoup d'instruments modernes, comme la batterie. la basse. les guitares
lectriques. et les concerts se font dans des sales de concert normes. Il arrive souvent que les groupe gospel
chantent dans des sale qui souvent ne sont pas prvue pour , il faut alors donc s'adapter au milieu ou il jouent.
Avec tous ces instrument qui jouent en mme temps, il faut donc di sposer les choriste de plusieurs manier
diffrentes, pour mieux cibler les voix, afi n de pouvoir aisment les mixer, et leur donner d'avantage de puissance,
pour que malgr le joue trs percussif des la batterie on puisse encore les entendre dinstinctement.
L'une des techniques est de sparer la chorale en 4 grandes parties.
Les voici , en partant du bord de la cne vers le fond de la scne:
4. 1 Les officiants
Les officiants sont les chanteurs qui vont leader la chorale. Il vont faire gnralement les solos.
animer les chants. parler avec le public. Les officiants ne chantent pas tout Je temps, parfois il chantent en dehors
du micro. pour laisse la place a la voix de la chorale. Tout ceci pour dire que les sont important, mais ne
sont pas la base vocale de la chorale.
4.1.1 Type de voix
n n y a pas de voix en particuli er
4.2 Les soliste
La deuxime grande partie est compose des soli stes . Elle compone toutes le tessitures de voix. Il y
aura entre 3 a 5 personnes par tessiture. On choisira les personnes qui chantent Je mieux dans la chorale pour tre
soliste.
4.2.1 Type de voix
Tenor, Alto, Soprano
4.3 Le petit choeur
La troisime partie est le petit choeur. Elle comporte toute les tessiture de voix.
II y aura entre 9 et 12 personne par voix. La plus pan des Chorales gospel s' arrte ce niveau la.
4.3.1 Type de voix
Tenor , Alto, Soprano
4.4 Le grand choeur
La quatrime partie est le grand choeur. Comporte toute les tessiture de voix .
On y mtra tous le reste les choristes restant. On utilise un grand choeur quand il sagi d'une grande chorale .
Il y'a certaine chorales qui ne forment qu'un grand coeur.
4.4. 1 Type de voix
Tenor, Alto, Soprano
5 Objectifs de la
Comme nous l'avons vu plus haut, le gospel est un style de musique religieux, que l'on chante dans les
glise. Les chorales sont donc composes de fidles des glises. Ce qui veut dire que les chanteur ne sont pas tous
fameux. Dy a de bons et de mauvais chanteurs. La solution la plus simple serait de reffuser tout les choriste qui ne
chantent pas bien, mais il ne serait pas correcte de faire un casting trop dure dans une glise et de priver une
personne de chanter pour son Dieu juste parce qu'elle ne chante pas trs bien. car ce n'est pas le but d'une chorale
d'glise.
De plus dans les glise les chorales ne sont pas toujours quilibres, il se peut qu'il y'ai plus de soprani, que d'alti ,
ou que de tnors. Parce que par hasard il y a plus d'inscrit femme que d'homme dans la chorale, on doit faire avec
car on ne peut pas virer quelques femme pour rquilibrer la chorale, et de mme on ne peut pas forcer d'autre
hommes a chanter. D y aura donc trs souvent des trous dans la chorale , ce qui est trs drangeant.
Contrairement au chorale classique ou la plus part des chanteur on tudi la musique. et ou Je nombre
de choriste par tessiture est plus ou moins quilibr , ou le chef d'orchestrer gre le niveau de volume de tous
instrument et voix.
Ces problmes peuvent tre rsolu avec la technique du point prcdant en sparent la chorale en 4 diffrentes
parties.
On pourrait comparer la chorale a une banerie. qui si elle n'est pas bien prise. ne sortira pas bien dans le mix.
La chorale doit tre prise comme un "banerie" en close micing. Prendre une chorale seulement avec un seul couple
Stereo. serait comme prendre une banerie qu'avec un couple stereo. a marche parfois, mais pas tout Je temps. Ca
dpendra du son que l'on veut avoir. Mais il est claire que prendre une batterie avec seulement un couple stro
n'est pas adquat pour des morceau trs punch. C'est la mme chose pour les chorale.
On pourrai tout a fait envisager de faire chanter une chorale gospel , avec un groupe de mtal, qui joue a fond de
balle, la il est claire qu'une prise stro ne suffira pas. Le sons de la voix sera plus volatil et moins percutant.
Tout ceci est a grer celons J'effet.la profondeur et la couleur de voix dsire .
Comparons la voix a la banerie par rappon a la rpartition stro:
Officiant Kick Toujours en mono
Solistes snare, charley parfoi en montons. souvent lgrement panpots
Petit choeur tommes souvent panpots/ Over head (si pas de grand choeur)
Grand choir Over Head Over head
D est trs important en tant qu'ingnieur du son pour un groupe gospel, de savoir placer les choristes par tessiture
de voix , mais aussi sunout par performance . On mtra toujours Je moins bons choristes dans Je grands choeur
(qui servira donner de la profondeur, et de la largeur la chorale), mais sur les autres groupes il faudra tre
pointilleux sur Je fait que les choristes soient performants. parce que le rsulta pourrai tre catastrophique, et
irrparables.
6 Enregistrement studio
6.1 lnstrument+type de prise
6.2 Ordre d'enregistrement
Gnralement on commence par les instrument , puis la voix. Certain musiciens prfrent re enregistrer
sur les voix pour avoir plus de feeling du morceau. Cependant il doit bien se caler sur les voix. parce que les voix
se sont claies par rapport au jeu des instruments.
6.3 La prise de voix
Pour J'enregistrement en studio nous avons plusieurs possibilits. On peut simuler le fait d'avoir 4
niveau dans la chorale, on peut supprimer certains niveau, on peut aussi enregistrer toute la chorale dans la mme
pice.
6.3.1 .1 Les solistes
Nous allons commencer par enregistrer les solistes 1 par 1 , et par tessiture de voix. Ici
nous prendront les meilleur chanteur, et les plus performants.
Avec un micro statique cardioide. Le chanteur doit se placer assez prs du micro, pour
viter toute rverbration de la pice.
6.3.1 .2 Le petit choeur
Nous allons enregistrer le petit choeur, 3 par 3 autour d'un micro et par tessiture. Ici nous
prendront aussi les meilleur chanteur, et les plus performants.
Avec un micro statique
Nous allons enregistrer Je officiants. 1 par 1 .
Avec un micro statique cardioide
6.3.1.4 Le grand choeur
Pour finir nous allons enregistrer toute la chorale. Au fait on pourrait ne pas faire la
grande chorale, et simuler la grande chorale en enregistrent que les bons chanteur avec un couple stro, mais ce
n'est pas toujours Je but de chorale. Certains le font , mais d'autres prerent faire participer toute la chorale.
6.3 .1 .1 Les solistes
Nous allons commencer par enregistrer les solistes 1 par 1, et par tessiture de voix. Ici
nous prendront les meilleur chanteur, et les plus performants .
Avec un micro statique cardioide.
6.3 .1 .2 Les officiants
Nous allons enregistrer le officiants. 1 par 1.
6.3 .1.3 Le grand choeur
On va enregistrer toute la chorale.
Avec un couple stro NB ou ORTF
Nous allons enregistrer le officiants . 1 par 1.
Pour finir nous allons enregistrer toute la chorale.
On enregistre iniquement Je grand choeur avec un couple stro.
6.3.5 La prise de son "live"
Nous allons placer tous le musiciens et choristes dans la mme pice. Ca se fait gnralement
pour les morceau trs acoustique, pour donner un effet "autour du piano". Les choristes se placent autour du
piano, par tessiture. Les solistes se place plus en avant que les choriste. Et on enregistre la chorale avec un couple
stro.
Nous allons placer minimum 3 couples stro, trois endroit diffrent de la pice. Il faudra faire trs attention a la
phase.
On placera le premier couple A B ou ORTF dans l'axe piano voix. Pour avoir l'ambiance directe du piano
voix. U faudra veiller a ce que l'quilibre du vol ume du piano et des diffrentes voix soit parfait. Et il faudra
insister auprs des musiciens sur Je fait qu'ils doivent jouer en coutant la voix , pour que Je son soit bien quilibr.
Ensuit on placera les Deuxime couple stro un peu plus loin pour avoir un peu plus d'ambiance, pour
qu'on aie l'impression d'tre sur place lors de l'enregistrement.
On place un troisime coupl e encore un peu plus loin, pour avoir encore plus d'ambiance.
Lors de la balance, il faudra veiller a remettre chacune des prises des micros en phase les une avec les autres.
Et veiller a ce que l'image stro soit toujours gard. Selon l'effet voulu on mettra plus ou moins de room.
6.4 Le mixage
6.4.1 La balance
La balance est assez complique a faire, parce que le but final du mix , est d'entendre la chorale
comme un ensemble, comme une seule voix. On commence gnralement par la petite chorale, on veille bien
quilibrer les diffrentes tessitures. Ensuite on balance balance les soliste et on quilibre les diffrente tessitures . A
tout a on rajoute la grande chorale pour donner de la profondeur la chorale. On fait la balance pour avoir l'effet
voulu (beaucoup d'ambiance, moins , punch).
Solistes:
Petite chorale:
Grande chorale:
6.4.2 Les pans
Coupe bas vers les 1OOhz
Couple bas vers les 120hz
Couple bas vers les 150hz
On reparti les voix dans la plage stro. Gnralement de gauche vers la droite c'est, alto, tnor,
soprani . Il y a des gens qui panepote carrment tout les alto a gauche , les tnor au centre, et les alto droite. Il n'y
a rien d'interdit en mix mais c'est un peu dpass tout a.
Il faut placer les voix un peu partout dans la plage stro, pour donner un effet de masse , et surtout pour une bonne
compatibilit mono. En mm temps il faut veiller ce que l'on distingue chaque tessiture de voix.
Solistes: Par exemple si nous avons 4 soli stes par tessiture (alto=A,tnor=T.soprano=S)
Petite chorale:
Al Le ft -80
A2 Le ft -60
A3 Le ft -40
A4 Right +20
Tl Le ft -30
T2 Lef1 -JO
T3 Right +1 0
T4 Right +30
SI Right +80
S2 Right +60
S3 Right +40
S4 Le ft -20
Par exemple si nous avons 4 groupes de trois chori stes par tessiture
Al
A2
A3
Le ft
Le ft
Le ft
-l OO
-70
-50
A4
Tl
T2
T3
T4
Sl
S2
S3
S4
Right
Le ft
Le ft
Right
Ri ght
Right
Right
Ri ght
Le ft
+40
-60
-5
+5
+60
+100
+70
+50
-40
Grande chorale: Ici nous avons le couple stro (A B par exemple)
6.4 .3 Les effets
A
B
Le ft
Right
-100
+lOO
Au choix, mais gnralement un peu de rverbration sur les voix, pour les rendre un peu moins
agressive et agrable a l'coute.
Pour les solistes on mettra plus de rverbmtion, pour qu'il n'y est pas trop de contraste en trs soliste et la grande
et petite choral e. Sur la petite chorale on mettra un peu moins de rverbration. Sur la grande chorale, il yen deux
cole se sujet. Ceux qui prfrent un son trs naturel a la chorale, et d'autre qui prfrent Je rendre beaucoup plus
spacieux avec un rverbe. Selon moi les deux techniques sont bonne, mai s moi j'utilise la rverbmtion en
fonction de la vibe du morceau. Sur un morceau trs calme je mettrai un peu plus de rverbmtion, sur des
morceau plus vivant j'en mets beaucoup moins. Enfin chacun a son opinion sur ce sujet.
6.4 .4 Les diffrent cas possibles
Le mix est beaucoup plus complexe vu le nombre d'information que nous avons traiter.
C'est le moment le plus curial . Nous avons de belles prises, mais avant de commencer quoi que ce soit il faut penser a
premirement a comment on veut que a sonne. Ici on veut que a sonne gospel. Avant que a ne sonne gospel, il
fa ut tout d'abord que a sonne . Le but n'est pas d'avoir un mix trs dsquilibr fatiguant et dsagrable a l'oriel.
Mais d'avoir un rnix plaisant.
Nous avons en gros 3 cas de figure possi ble :
-Une chorale professionnelle :
Dans ce cas, tout le monde chante bien, grande et petite chorale,les solistes et les officiant.
lei dans Je rnix ont peut se permettre de faire ce qu'on veut (si a sonne videment), on peut quilibrer
les voix comme ont le sent, on peu se permettre de pousser le volume de la grande chorale sans avoir a
se soucier du rsultat.
-Une chorale Serni-professionnelle:
Dans ce cas, nous avons un chorale qui se dbrouille, ayant plac les meulier chanteur dans les
solistes puis dans la petite chorale, on peut mixer les solistes et la petite chorale comme on les sens.
Mais on doit moins compter sur la grande chon1le, qui contient des choriste qui chantes faux.ll faudra
donc place la grande chorale trs a l'arrire dans le mi x, et masques toutes les erreur avec des rverbes .
-Une chorale d'amateur:
Aie aie, ici on ne peut compter sur personne. Mais bon mme avec la chorale la plus catastrophique du
monde , il doit bien avoir au moins une ou deux personne par tessiture qui chante bien. Alors on peut
leur faire faire d'autre prise de voix (comme les soli ste) , mais en over du, une dizaine de pris chacun,
pour pouvoir les placer dans le mi x afi n de masque au minimum les erreurs des autre choristes.
Si dans la chorale vraiment personne ne chante bien, c'est foutu , il faudra utiliser notre chre mlodie
sur les voix des soliste et des officiants. Ou bien sur les vois des choriste avec les mlodie multi voix,
mais bonne chance a celui qui fait a.
6.4 .5 Le coul eur du gospel
Le gospel a une couleur trs spcial, et une sonorit trs spciale. Nous allons voix comment a doit
sonner aprs le mix pour que a fais "gospel".
a) Les voix les officiants en premier plan, voix trs claire. A tout moment on doit les
entendre.
b) Le choeur (soliste grande et petite chorale) ne doit fonner qu'un et tre mis trs en avant.
La voix doit tre trs dfinie, on doit comprendre toutes les paroles.
c) A a on rd joute la batterie, une banerie trs funky. avec un kick bien lourd avec peu
d'anaque, et des tommes trs prsents.
d) La basse a les mme niveau que le charley, elle est toujours prssente, et doit tre bien
lourde.
e) Piano/Orgue trs prsent galement, il n'y a pas de souci a se faire, les musicien gospel
ont un jeux trs soign, ile jouent de tel sorte a ce que a ne drange pas les voix. Mais il
faut faire gaffe quand mme, il y a tou jours des exemption.
f) Les reste des instrument, on les place ou il yen de la place dans Je nlix.
7 Sonorisation live
Amplifier et rquilibrer certaines voix ou solistes ou choristes.
En live nous devons rpondre aux exigences du chef de chorale, et nous arranger avec lui . Sur les points suivants:
La disposition de la chorale sur la scne. Veiller a ce que les bons chanteur soient
isol des moins bons.
Le choix des micro. Le chois des micro est normalement le rle de l'ingnieur du
son, mais plusieurs chef de chorale exigent certain micros , et ne savent pas
ncessairement leur rle. Le choix des micro de fera en fonction de la disposition de la
chorale sur la scne. et aussi par rapport a la disposition des autre instrument sur scene.ll
faut donc trouver un compromis.
Les disposition des retours. Le placement des retour se ferra en fonction de la directivit des
micro utiliss. Nous le verront plus bas.
Nous allons alors voir les diffrentes disposition de la chorale sur scne. Et les diffrentes manire de les
sonoriser.
7 .l Grand choeur
Dans ce cas les chorale et le grand choeur ne forme qu'un. TI n y a pas pas de sparation entre petite
choeur, solistes ...
n yen plusieurs possibilit de prise de son dans cette configuration l. On peut faire une prise stro d'ensemble,
dans ce cas nous aurons une bonne reproduction stro et un bonne profondeur. mais nous aurons un problme
de punch, et comme nous l'avons vu plus haut un problme de volume parce qu'il pourrai avoir des trous dans la
chorale, vu le dsquilibre du nombre de personne par tessiture.
On va donc rajouter a cette prise stro. des prise un peu plus cible par tessiture de voix , ainsi nous aurons un
contrle plus fin des voix. Le choix calibrage du ciblement des groupe de voix , nous revient.
7 .l .1 Couple streo
Il existes plusieurs possibilits de prise de son stro. Nous allons les numrer et choisir la meilleur
dan le cas de la sonorisation live.
Un couple stro est un couple de micro et avant de parler des couple stro parlons plus en dtail des
micro. Chaque micro possde des caractristiques. une directivit, une courbe de rponse. un niveau de pression et
une sensibilit :
La directivit (Chaque micro possde une ou plusieurs directivits. Cette directivit, reprsente
l'angle ou le rayon d'action du micro):
- Cardiode (en forme de cur) avec une directivit de prs de 300.
Attnuation a 180.
- Hyper cardiode ou super cardiode qui possde une attnuation 120.
- Omnidirectionnelle couvre un rayon de 360.
La courbe de rponse:
.Q
Q
:1111::
~ tl
"'
..
s; 0
.....
a:
.....
-1J
>
5
.. --
....
.31tltll ....
--
.... ~
(l r{Jitj) .... ..
l'o ..
2.) rrun ....
_ ..
..
~
...
'
(l iN) ..
..
51 mm ....
../ ~ \
(liN)
/
o.e. m
v IHT)
.....
a:
zo 50 m 200 500 lOOJ
FREQUENCY 1 N Hz
En fonction de la source a enregistrer Je choix du micro va varier. On do vrifier que la courbe de rponse ou
bande passante du micro choisi. corresponde aux frquences de cene source que l'on souhaite enregistrer. En
d'autre terme c'est la plage de frquence que Je micro arrive a capter.
Le niveau de pression acoustique accept:
Le niveau de pression (mesurable en dB) que subit une membrane de micro, d'un son du ampli 20 watts , ne sera
pas identique dix centimtres et 2 mtres de cet ampli. Chaque micro a une niveau de pression qu'il peut subir
( sans se casser videment). Nous devons choisir les micro en fonction de la pression que la source va mettre.
La sensibilit:
i ;; ::i
; ; ~ ' ~ ; il
C'est Je niveau lectrique sort du micro lorsqu'il est soumis un son'. Plus la tension est forte, plus la sensibilit
est forte. Elle est exprime en millivolts par microbars (inv/mBar) Plus la valeur est leve. plus le micro est
sensible.
Nous pouvons a prsent voir les diffrents couple stro, et choisir lequel serai le plus adquat en en sonorisation
d'une chorale :
a) Le couple AB
Micros appairs spars de 40 cm jusqu' plusieurs mtres . Ce type de couple est souvent utilis dans le cas de
prises de son de grands ensembles orchestraux ou de grandes orgues.On peut. lors de l'utilisation de ce type de
couple de micros, utiliser : soit, des micros omnidirectionnels qui offrent gnralement une trs bonne rponse
dans le grave et prsentent l'avantage (grce leur lobe de directivit) de mettre trs en avant l'acoustique du lieu
dans lequel ils sont utiliss. Soit, dans le cas de distance de prise de son imprativement plus importante, ou
d'acoustique particulirement rverbrante, des hypercardioides ou cardioides, et mme, des micros du type canon.
Dans le cas du couple AB, la phase des signaux ainsi que le phnomne d'antriorit sont respectes.
b) Le couple XY
Le couple X-Y dit " concidence de phase", n'utilise que certains des phnomnes qui permettent la localisation
d'une source sonore. Ainsi , dans la technique du couple X-Y. l'antriorit et la phase ne sont pas prises en
compte. Les seuls moyens notre disposition qui permettent la localisation sont les diffrences d'intensit
acoustique et de timbre.Le couple X-Y utilise deux micro cardioides ouverts selon un angle d'environ 90 et dont
les capteurs sont superposs (concidence de phase) . Cene concidence ne peut exister que pour des sources
situes sur un mme plan que le coupe (gnralement l'horizontale). Pour qu'il y ait vritablement concidence du
centre des membranes , ils faudrait qu'elles soient confondues en une seule.Toute diffrence d'intensit du signal
capt par les deux micros ne sera en fait due qu' l'orientation et la directivit des capteurs employs et qu' la
non-homognit en frquence de leurs lobes de directivit. Ainsi, pour une incidence de zro degr par rapport au
couple des micros , l'attnuation du signal sera identique pour les deux canaux, les deux micros prsentant la
source une zone de leur lobe parfaitement symtrique, donc, offrant une attnuation ou absence d'attnuation
identique pour les deux canaux.Pour qu'il n'y ait pas de sensation de trou au centre, il est ncessaire que les rrlicros
employs soient homognes en frquence sur un angle d'au moins 45 de part et d'autre de leur axe mdian .Dans
le cas d'une source situ hors de l'axe du couple, les deux micros prsentent la source une zone diffrente de leur
lobe de directivit. En raison de la position des capteurs dans le couple, un des capteurs sera obligatoirement
mieux orient que le second par rapport la source et donc. dlivrera une tension plus leve.Le second capteur,
selon la zone du lobe concern. attnuera le signal dans une plus ou moins grande proportion. De plus, si cet
angle d'incidence sa sensibilit n'est pas identique toutes les frquences. il y a de fortes chances pour que
l'attnuation soit plus importante pour les hautes que pour les basses frquences , d'o un dtimbrage du son.
Ainsi. non seulement l'intensit du signal ne sera pas identique dans les deux canaux, mais, de plus, une diffrence
de timbre pourra apparatre .Nous constatons que le couple X-Y permet une latralisation par l'intensit et le
timbre. Le seul avantage de cette technique par rapport celle du couple ORTF et celle de la tte artificielle est
qu ' en raison de la position des deux capteurs, elle n'introduit aucune diffrence de temps , de phnomne
d' antriorit et de rapport de phase, et de ce fait , permet une bonne compatibilit avec la monophonie.Si
l'antriorit d'un signal est un des lments les plus prcis lors de la localisation d'une source sonore, il est certain
que la strophonie ainsi transmise n'est que partielle.L'antriorit n'est efficace qu'en prsence de transitoires
marques (changement brutaux d'intensit. Pour la parole, les "T" , les "P" et autres "Q". En absence de
transitoires, en dessous de 800 Hz, c'est le dphasage qui permettra la localisation et au dessus de 800Hz, la
diffrence d'intensit.
c) Le couple ORTF
Le couple ORTF prsente l'avantage par rapport au couple XY de respecter l'antriorit des signaux selon
l'incidence de la source. ainsi que de respecter leur phase. Cela est d la disposition des capteurs de type
cardioides : 17 cm en gnral sparent les capteurs (centre de la membrane) afin de restituer la distance moyenne
sparant les deux oreilles chez l'homme. Cette disposition permet de reproduire les conditions physiques
favorisant la perception des phnomnes d'antriorit et des dcalages de phases dues la situation de la, ou des
sources par rapport aux capteurs . Selon un document de chez Schoeps, cette distance peut varier de 2 30 cm
ainsi que l'angle de 0 180. La directivit des capteurs allie l'ouverture du couple accentue le rapport
d'intensit entre les capteurs et favorise une meilleure locali sation.
Le corps des micros doit former un angle de JI oo. Mais attention, cette loi des JI oo ne doit tre respecte que
dans le cas o on dispose de micros rpondant au cahier des charges de ce type de prise de son dont l'un des
critres est que les lobes de directivit de ces rrlicros soient homognes en frquence sur , au moins , 30 de part et
d'autre de l'axe des capteurs.
Afin de ne pas provoquer "sensation" de trou au centre, il faudrait que cene homognit des lobes en frquence
soit parfaite sur au moins 60 de part et d'autre de J'axe des nucrophones utiliss. Dans tout autre cas, on doit
rechercher quel est le meilleur angle d'ouverture du couple par rapport aux capteurs employs de faon viter ce
fameux "trou au centre" (attnuation et dtimbrage des sources sonores situes dans le prolongement de J'axe
mdian du couple).
Enfin. la non-linarit en frquence de leurs lobes de directivit pem1et de simuler l'effet de masque du la
prsence de la tte humaine lors d'une audition directe.
Conclusion :
Le XY = le couple le plus simple a metre en place, pas de trou au centre : simple. efficace. rapide, sans
risque. La distance sera guide par le triangle equilatral que peut former le micro et les chanteur.
AIB est plus intressante si la chorale est plus grande. ou mme s'ils bougent beaucoup sur scne.
TI y' a quelques problmes de phases, mais a va sur des chorale, a ne s'entend pas trop. En studio on les corrigera
mais en live a ne s'entendra pas.
ORTF: privilgier un angle de 90 au lieu d'un de 110, car 1 10 il yen trop d'ambiance. 2 cardios sur une barre
de 17cm , attention justement au trou au centre . En utilisant un angle de 90 on minimise ce trou au centre.
7 .1.2 Couple streo + Micro par tessiture
Pour la sono live dune chorale le couple AIB et ORTF fonctionne bien, parce que la source est assez large, et nous
avons des angles de rjection assez intressant pour pouvoir aisment placer des retours scne. Moi
personnellement j'opte pour Je couple ORTF, il n'y a pas de problme de phase, en rduisant l'angle 90 il n'y a
pas de trou au centre. On peut placer un retour scne. Et a marche relativement bien.
On ajoutera a tout a un ou plusieurs micros cardiodes par tessiture. Pour donner une peu plus de puissance a la
chorale, et un meilleur contrle sur les voix a l'ingnieur.
Nous allons utiliser un micro cardiode. Plac en auteur dirig ver les voix. Nous devons faire attention a bien
diriger Je micro vers la tessiture de voix et viter toute repique des autre tessiture dans ce micro. Mme s'il faut
sacrifier certaine voix se situant aux frontire des diffrentes tessitures . Nous avons de toutes les faon de couple
stro en pl us .
L'utilisation du cardia, nous permets d'utiliser des retours scne, grce a l'angle de rjection de cardio situ a 180.
Nous pourront alors placer un retour derrire chaque micro cardio plac, pour que les choristes puissent entendre
ce qu'il faut.
7.1 .3 Couple stro + Micro par tessiture + Micro par voix (close micing)
Dans ce cas nous utiliserons des cardiodes devant certaine personne, 9 a 12 personnes dans la chorale. Ce qui
nous permettra de donner de la puissance et de la dfinition a l'ensemble du mix chorale.
7.2 Grand choeur + Petit choeur
Nous avons dj trait du cas du grand coeur, traitons ici le cas du petit choeur, bien qu'on utilisera les deux dans ce
cas. Dans Je petit coeur on place les choriste par tessiture de voix et par groupe de 3. En faisant toujours attention
ac que les choristes chantent mieux que dans le grands choeur (s'il y en a un).
Le principale but est d'avoir un contrle encore un peu plus grabable des voix par tessiture.
On utilisera galement des micro cardio, pour pourvoir placer un retour devant chance groupe de 3.
7 .3 Grand choeur + Soliste
Nous allons traiter le cas des solistes bien qu'il peuvent tre combins avec un choeur. Dans ce cas ci nous
combinons grand choeur et soliste.
Les soliste comme nous l'avons vu plus haut , ont pour rle de renforcer les choeur. Nous allons prendre les
choriste soliste voix par voix et par tessiture.
On utilisera galement des micro cardio, pour pourvoir placer un retour devant chance groupe de 3.
On pourrai utiliser des micro hypercardio mais le nombre de retours multiplierai sur scne, et c'est a viter.
7.4 Grand choeur + petit choeur + solistes
Ici on fera la combinai sons des 4 groupe. Grand, choeur. petit choeur soliste.
7.5 Petit choeur + solistes
Combinaison combinaison des 3 groupe .
7.6 Officiants
Pour les officiant on utilisera des hyper cardia as deux retour devant eux. Ca leur permettra un meilleur
dplacement sur la scne. Les officiant utilisent souvent un micro sans fil, pour un meilleur dplacement sur scne.
8 Les retours scnes
La position du micro chant et des retours est trs importante, et se fait toujours et toujours par rapport la
directivit du micro.
Un micro cardiode attnue les hautes frquences au maximum quand elles viennent de derrire (angle de rjection
180).
Pour un micro hyper cardiode attnue un angle d' environ 40 degrs des deux cot par rapport a l'axe du micro.
Pour le chant Jead, on mets trs souvent deux retours de scne. On utilise alors une hyper cardiode, les retours
forment un triangle avec la position du micro. LEs retour se trouvent donc derrire le micro.
8.1 Grande chorale
Nous utilisons un couple AB ou ORTF, nous avons donc un attnuation autour des 180 degr. Nous pouvons
placer les retours a ce niveaux la. Notons que l'attnuation se fait trs bien dans les hautes frquence , mais moins
bien dans les basse frquences , il nous faudra donc couper les basse frquence , sinon risques de larsenes.
Et dans k cas ou on utilise des micro cardiodes pour un peu plus"closemicer" des grand choeur, nous devront
placer les retour juste derme le micro a 180 (directivit des cardio).
Alors quoi mtre dans les retours de la grande chorale?
Eviter tous les instruments comme la basse, la grosse caisse, les toms. Et s'il en demande metre le stricte
minimum, sinon on aura une surcharge de volume sur scne.
Comme il s'agit de chanteur. il ont besoin d'entendre un instrument assez stable, et qui leur donneront bien la
gamme du morceau, ce qui favorisera la justesse des chanteur. Exemple un piano, une guitare ... viter aussi tous
les instruments solo (guitare solo .... ).
Dans la plupart des cas , les grande chorale n'a pas besoin de s'entendre dans les retours, vu l'eur nombre il
entendre dj leurs voix.
8 .2 Le petite chorale
Nous utilisons ici des micro cardiodes pour les groupe de voix, 3 par 3. []nous faut donc placer les retours aussi
a 180 a 1 'arrire du micro.
[] faut galement couper les basse frquence du retour, vu que l'attnuation est efficace seulement dans les hautes
frquences.
Alors quoi mtre dans les retours de la petite chorale?
Alors mme chose, eviter tous les instruments comme la basse, la grosse caisse, les toms. Et s'il en demande metre
Je stricte minimum. sinon on aura une surcharge de volume sur scne.
Comme il s'agit de chanteur, il ont besoin d'entendre un instrument assez stable, et qui leur donneront bien la
gamme du morceau, ce qui favorisera la justesse des chanteur. Exemple un piano, une guitare ... viter aussi tous
les instrument solo (guitare solo .. .. ).
Ici il ont besoins de s'entendre mais juste un peu, car ils chantent 3 par 3, et on dj un peu de son directe.
8 .3 Les soliste
Nous utilisons galement des cardia pour les soliste. Il nous faudra donc un retour par micro plac juste derrire Je
micro.
Il faut galement couper les basse frquence du retour. vu que l'attnuation est efficace seulement dans les hautes
frquences.
Alors quoi mtre dans les retours des solistes?
Toujours Je mme chose, viter tous les instruments comme la basse, la grosse caisse, les toms. Et s'il en demande
mtre Je stricte minimum, sinon on aura une surcharge de volume sur scne.
Comme il s'agit de chanteur, il ont besoin d'entendre un instrument assez stable, et qui leur donneront bien la
gamme du morceau. ce qui favorisera la justesse des chanteur. Exemple un piano. une guitare ... viter aussi tous
les instrument solo (guitare solo .. .. ).
Ici chaque soliste a besoin de bien s'entendre dans son retour, a la guise du soliste (dans la mesure du raisonnable
bien sur) .
8.4 Les officiants
Nous utiliseront plus tt des hyper cardia, donc nous placeront deux retour , un derrire a droite du micro, et l'autre
derrire a gauche du micro.
Il faut galement couper les basse frquence du retour, vu que l'attnuation est efficace seulement dans les hautes
frquences.
Alors quoi mtre dans les retours des officient?
Ici on peu leur envoyer tous les instrument qu'il souhaitent, mais tous les instruments comme la basse, la grosse
caisse, les tommes, un peu moins fort.
En gros dans les retours il faut viter toutes basse frquence, et touts les sons inutiles.
Des fois lorsqu'il yen surcharge, on sacrifie compltement les retours des instrument sauf les piano, et un peu de
banerie pour rester sur le temps.
Et pour les chorale a gros budgets , la petite chorale jusqu'au officient possdent des inhear. Ca limite beaucoup
de volume sur scne, et le son est beaucoup plus grable, et pure. Enfin c'est trs rare , et ce n'est pas toutes les
chorale qui peuvent se le permettre.
9 Le mixage en facade
Par habitude on conunence toujours par la batterie. tout en progressant de gauche droite (sur la console).
mais rien ne vous empche de conunencer par la guitare par exemple. si le batteur n' est pas encore arriv .. .. Dans
tous les cas la meilleure faon est de progresser instrument aprs instrument en veillant ce que les autres ne
jouent pas quand on rgle un instrument.
La balance
La batterie
On fait un premier niveau sur la Grosse Caisse avec le gain et le PFL ce que les Led' s
indiquent 0 dB et l' on monte doucement le fader volume jusqu' 0 dB. On met l'eq et essayez de trouver la belle
couleur, tout en attnuant les frquence de gantes. Le meilleur moyen de trouver les frquences gantes est de
mettre le gain du paramtrique +6 dB et de balayer lentement les frquences. On entendra facilement quand le
son deviendra gnt et il nous suffira d'attnuerez cene frquence -3 dB .
U faut toujours regarder le PFL pendant l' galisation, par ce que l'eq change toujours le gain, il faut donc rajuster
de temps autre. JI souvent ncessaire aussi de raj uster la position du micro ce qui joue beaucoup sur le son
obtenu.
Une fois qu'on a un son qui nous convient, on enclenche le compresseur et on le rglerez en fonction du son qu'on
veut obtenir . Ne jamais oublier de comparer avec le by-pass pour rajuster le gain. pres, on regle le gate assez
pour qu'il ne s' ouvre pas en tapant sur la Caisse Claire.
Personnellement je rgle le kick ds le dpart un peu au-dessus du 0 dB (avec une grosse compression. d'au
moins 6:1 de ratio et pas mal de rduction) pour avoir un peu plus de pche!
On mute alors le kick et l'on rgle Caisse Claire et Charlet, un aprs l'autre mais en laissant les deux tranches
ouvertes car ces deux micros s'influencent beaucoup mutuellement. Une fois la belle couleur trouve on ajoutera
un peu de reverbe via les auxiliaires ces deux tranches. la fin , on demandera au batteur de jouer un petit
rythme simple sur kick sn are h juste pour voir si le son est bon.
On remute de nouveau et on ouvre les tranches des toms. Il vaut mieux laisser toutes les
tranches "Toms' ouvertes pendant qu ' on les rgle l' un aprs l' autre surtout quand on n' a pas de gates. On
ajoutera galement un peu de re verbe, mais moins que sur la snare, voire rien sur le tom-fioor.
Le rglage des gates prendre beaucoup de temps. car il faut les rgler avec beaucoup de finesse ce qu 'i ls
s' ouvrent uniquement pour chaque rom et non pas sur un coup de snare ou du Tom a cot tout en gardant
l'intgralit de la dynamique de frappe du batteur.
la fin , le batteur frappera d'abord des coups simple en aller-retour, les volumes doivent tre quilibrs et les
sons doivent se distinguer d'un tom l'autre sans qu ' un tom sone de l'image de l' ensemble. On revrifie une
dernire fois avec des roulements rapides.
Un placement avec les panoramiques donne des effets et aide aussi la construction d'une image
large et d' une perception distincte des toms.
On rjoute alors des micros Overhead qui apporteront de la prsence et des harmoniques aigus
J'ensemble. On mute le tour et on ouvre les Overhead (Pan Let R).
On demande au batteur de jouer un rythme simple mais complet (avec charley, ride, roulement de temps autre) et
on rgle les Overhead sur cela. Je mets le faders-volume vers -3 dB et on ouvre lentement le gain jusqu' avoir
la quantit de son ncessaire. ensuite on rgle l'eq ce que le son ne soit ni trop agressif ni trop sourd , on peut
metre galement un passe haut a 400Hz et il faut souvent attnuer un peu autour de 2 kHz. Il faut souvent revoir
la posution des micromtre, car parfois des instruments fortent trop fort , par exemple la snare.
S'il n'y a pas de micros pour les Toms et les Overhead doivent donc prendre les tommes, on
rglera le coupe-bas vers 150 ou 200 Hz et on fera tout pour obtenir un son bien equilibr.
On verifie sur des coups de "crash" que le gain n'est pas trop fon et que l' entre micro ne sature
pas et puis on ajoute une tranche aprs l' autre, tout en rajustant les eq's au fur et mesure afin d'obtenir un
ensemble correcte, et puissant.
La Basse.
Rglez le gain avec le PFL, l'galisation approximativement et la compression et demandez on demande au batteur
et au bassiste de jouer ensemble.
C'est a ce moment qu'il faut trouver un bon rglage et gali sation afin que basse et batterie sonnent bien ensemble.
Il ne faut pas surcharger certaines bandes de frquences et ne pas hsiter a en couper.
S' il y a des percussions, on les rgle d'abord tranche par tranche et on les ajoute a la basse et a la batterie, dans les
plages de frquente espace qu'il reste. On coute le tout .
Tout le reste
On peut arrter pour la rythmique, et on peu commencer rgler instrument aprs instrument. tout en faisant des
essais t.
Si par exemple il y a deux guitaristes, on fait le tine check de chaque son que le" guitaristes vont utiliser (son clean
son satur etc) et que les deux guitare sonnent bien ensemble, on les fera donc jouer seuls. sans aucun autre
instrument.
Mme chose pour une section de cuivre. Une fois rgl chaque instrument. il faut qu'il sonne bien emre eux.
Les Voix
On finira avec les rglages des voix avec un soin particulier pour les choeur.
Gain, galisation et Compression doivent tre rgl avec finesse et au plus fon. Comme pour la GC,je mets le
gain ds le dpart quelques dB au dessus du 0 dB. Si les retours sont rgls depuis la rgie faade , on ajuste tout
de suite les niveaux retour des voix et particulirement de la Voix Lead.
On placera les diffrent niveau de voix et tessiture dans des groupe diffrent pour un meilleur contrle de celles ci.
La compression
Les voix:
La compression de la voix est indispensable pour un bon placement de celle-ci dans un rnix . Attention a ne pas
dnaturer le son de la voix'
il y a deux grandes tendances
. en live ou en studio
ratio entre 2:1 et 4:1
threshold ce qu'on obtient une rduction de 5 9 db dans les passages fons et pas de rduction dans les
passages faibles
attack JO 30 msec- (ou automatique)
release 100 300 msec- (ou automatique)
softknee
Compression faible gardera le grain et la dynamique de la voix
2. en studio (son varit) ou faon radio et pub
ratio entre 2:1 et 6:1
threshold pour une rduction de 5 9 db en moyenne avec des pointes de 12 db dans les passages les plus fons
anack JO 30 msec- (ou automatique)
release lOO 300 msec- (ou automatique)
softknee
Ecrasera compltement la voix , mais permettra de l fai re sortir la voix d' un mix et de la mettre "devant'"'
Pour rgler anack et release on mettra la fonction auto ou des rglages passe partout (anack 10 40 msec release
50 300 msec)
Attention on ne compresse pas trop les choeur, on les compresse trs lgrement.
La batterie:
pour avoir une grosse caisse puissante et et trs en avant (surtout en live) on applique une trs forte compression
voire limitation
ratio 20: 1 ou 100: 1
threshold de faon obtenir 6 10 db de rduction
attack trs court (0 .1 1 msec)
release 50 100 msec
hardknee
peak ou manuel
ce rglage permettra d"avoir beaucoup de volume sur la grosse cai sse sans saturer mai s on perde des harmonique. On
devra alors galiser le !Uck, augmenter les basse (80 100 hertz= +quelques db) pour le lourd et les haut
mdiums (3 4kHz) pour le kick. creuser un peu les mdiums (entre 300 et 600hz)
si on veut garder le son naturel et ar, les rglages seront beaucoup plus modrs:
ratio2:1 5:1
threshold pour une rduction d' environ 4 6 db
attack 1 10 msec
release moyen (1 00 500 msec )
sofrknee
peak ou manuel
Reglage caisse claire.
On ne compresse pas les tomme gnralement. on utilisera plutt un gale
On peut router la batteri dans un groupe et compresser celui ci.
attention: pour ne pas dsquilibrer l'image stro du rnix le compresseur doit tre en position stro ou link ce qui
veut dire que les deux canaux sont toujours compress ensemble sans quoi le son se baladera d"un ct l'autre
selon la position des instruments.
La compression sur un mix gnral est trs importante, et ers difficile
ratio(l.5:1 3:1)
threshold pour une rduction de 3 db environ
attack 1 10 msec
release 0.1 0.5 sec
softknee
La basse
Pour pouvoir placer la basse dans le mix il faudra la comprer et faire un grosse eq. parceque les basse frquence
etouffe facilement le mix, et a sature trs rapidement.
ratio4:1 8:1
threshold pour une rduction de 4 6 db en moyenne
a!Ulck moyenne 1 20 msec
release autour de 300 msec
hardknee
ratio 6:1
threshold selon l'effet dsir
attack 5 40 msec (ou automatique 1 RMS)
release 03 sec (ou automatique 1 RMS)
hardknee
Guitare el
Une guitare f unky sera fortement compresse avec un threshold assez bas pour avoir une rduction de 6 10 db et
un temps d'attaque assez court
Une guitare Jead en son satur aura un temps d'attaque plus long et une ratio moins importante (3: 1) mais un
threshold trs bas pour une rduction de 5 8 db
pour un jeu en arpge on mettra le ratio 4:1 avec l'a!Ulck 50 msec et une rduction d'environ 4 6 db
Guitare cc
n faut faire attention a ne pas dnaturer le son et les harmoniques du son; la compression doit tre trs lgre
ratio 4:1
threshold pour un rduction de 3 5 db
attack 20 40 msec (ou automatique 1 RMS)
release 03 sec (ou automatique 1 RMS)
softknee
Les cuivres
ratio 2:1 4:1
threshold pour une rduction de 6 db pour les peaks er 0 3 db en moyenne
attack et release en automatique 1 RMS
hard- ou softknee
Bonne compression.
Les keyboards
Les synthtiseurrs, boites rythme, sampleurs, squenceurs nont pas besoin de compression, car ils ont des
formes d'onde dj applaties.
Lemix
Le rglage du compresseur sur le mix final est trs difficile a faire, el demande beaucoup d'anne d'exprience,
parcequ'on peul facilement entendre un effet de pompage.
un bon dpart de rglage est:
ratio 2: 1 ou 4:1
rhreshold pour une rduction de 3 db en moyenne
a!Ulck et release en automatique 1 RMS ou
a!Ulck 1 10 msec
release 0,3 sec
softknee
Les limiteur
Sidechaine
Il s' agit d' une entre jack stro supplmentaire. Cene entre a deux fonctions .
Si quelque-chose (par exemple un micro) est branch ici , ce sera ce signal qui va dclencher et commander la
compression du signal de l'entre normale.
Donc la sortie vous trouverez le signal de J'entre normal compress et non pas le signal de sidechain ! '
Exemple: si vous brancher un micro sur l'entre sidechain et de la musique sur l'entrenormale vous allez pouvoir
dclencher la compression avec votre voix. c' est dire plus vous parlez fort , plus il y aura de la compression sur
la musique donc le volume de celle-ci baissera automatiquement. Un effet qui est beaucoup utilis en discothque
et la radio'
L'autre manire d'utiliser le sidechain est de compresser une troite bande de frquence dans un mix, si par
exemple la basse ou une grosse caisse sortent trop du mix ou pour attnuer des frquences agressives comme les
sshhh de la voix ou des cymbales (on parle alors de DEESSING).
Pour a il vous faut un cble insen (avec un jack stro d'un ct et deux mono de l'autre ct) et un galiseur.
On utilise alors le sidechaine comme une boucle d'effet et l'galiseur est insr avec le cble appropri et ce sera
lui qui commandera le taux de compression. Par contre, c' est biensr le signal de rentre qui sera trait
Une fois l' galiseur insr dans le sidechain on amplifiera la bande de frquence traiter de 10 12 db et on
abaissera toutes les autres frquences au maximum
ratio 2:1 6:1
threshold pour une rduction de 4 6 db (voire plus !)
attack et release automatiques
softknee ou hardknee
rms 1 auto
pour attnuer une basse trop prsente rglez 1 ' eq sur 150 200 hertz
pour attnuer une grosse caisse trop forte rglez l 'eq sur 80 120 hertz
pour attnuer les sifflants (sshhhh ... ) d'une voix rglez l' eq sur 3 6 kH
Effets temporels
Les voix
La voix est pratiquement toujours traite avec du delay. Le plus souvent on le rglera en stereo-spread, ce qui veut
dire. qu'en plus de la voix au milieu du mix, on ajoutem deux dela ys gauche et droite ( par exemple 20 et 30
msec ou 40 et 50 msec) avec une seule rptition. Ceci donnera une bonne image strophonique.lci comme nous
avons deja des chorales. on aura pas trop besoin d'utiliser le stro spread.
Un autre effet trs connu est l'cho la John Lennon. On mets un delay de 120 msec avec environ 4 rptitions
rgl assez fon.
Un rglage de delay qui simule bien une reverbe sans pour autant salir ou noyer le son er un delay stro ou mono
de 200 msec avec 3 ou 4 rptitions qui seront mixes bien derrire le son original.
Les Guitares
Ce sont les guitaristes qui utilisent le plus souvent le delay. Pour un son lead le delay est souvent rgl sur
environ 300 msec avec 3 5 rptitions. n peut tre rgl aussi sur la noire voire la blanche, ce qui est prfrable
pour soutenir la rythmique du morceau.
Un effet trs spectaculaire est de rgler le delay sur la double-<:roche avec une seule rptition et de jouer un riff ou
une phrase en croche ! (essayez aussi le triolet !)
On utiJise galement un slap mono ou stro assez court (20 60 msec) pour gonfler une guitare rythmique. Il
faut savoir qu' un delay moins de 20 msec n' est plus peru par roreille comme une rflexion distincte mais se
mlange avec le son original et donne l'impression d'un son plus gros!
La batterie
Sur la batterie et tous les instruments percussion, on utiJise plutt de la reverbe car le delay dtruit trop
facilement les figures rythmiques . L'exception est le reggae ou les slows en varit o le delay est frquemment
utili s sur la caisse claire. Les rptitions sont alors rgles sur la noire ou le plus souvent sur la croche (reggae) et
le feedback sur 3 ou 4 rptitions
Astuces
La benerie
Sur la grosse caisse on essayera de donner un bon fondement pour la chaleur et le lourd et on relvera les
mdiums pour le kick qui caractrise le son moderne (attention: le fait de rel ever les 80 Hz augmente aussi le gain
et selon la qualit des Sub, le son peut devenir trs vite trop charg- avec de bon Sub 1 3 dB 80 Hz peuvent
suffire)
grave +3 +5 db 80Hz
grave - 2 -4 db 150Hz
bas-mdium - 4 6 db vrs 350 630 Hz
mdium+ 6 10 db 3kHz
sur les toms on attnue un peu les bas mdiums qui font .,ploc" et on relve les harmoniques graves et aigus si
possible, car certains toms mal rgls rsonnent beaucoup dans les graves et on est oblig de couper celles-ci au
dtriment du son
grave+ 2 5 db 180 Hz
bas-mdium- 4 8 db 630 Hz
mdium+ 4 6 db 2,5 kHz
aigu + 2 db 5 kHz
sur la caisse claire les rglages sont diffrents selon ce qu 'on veut obtenir
caisse claire fine (jazz, funk):
grave+ 2 4 db 180Hz
bas-mdium- 4 db 630 Hz
mdium + 4 6 db 4kHz
aigu + 5 db 1 0 kHz
caisse claire mdium (funk.dance):
grave + 2 5 db 250 Hz
bas-mdium + 3 5 db 1 ;2. kHz
mdium + 4 6 db 3 kHz
aigu + 2 db 1 0 kHz
caisse claire(rock, varit):
grave + 2 5 db 200 Hz
bas-mdium - 4 8 db 630 Hz
mdium - 2 5 db 1 5 kHz
aigu+ 6 db 6kHz
caisse claire Jourde (rock, heavy)
grave+4 10db230Hz
bas-mdium - 2 5 db 500 Hz
mdium+ 2 5 db 2,5 kHz
aigu + 6 db 4 kHz
charlet et cymbales ( overhead)
grave- 12 db 250Hz
mdium - 6 db 800 Hz
mdium - 2 db 2kHz
aigu + 2 4 db 8 kHz
La basse
Relever les harmoniques graves et aigues
grave+ 2 5 db 100Hz (parfois, il vaut mieux annuer)
mdium- 3 db 800Hz
mdium+ 2 4 db 2kHz
aigu - 8 db 10 kHz
passe-bas 8 kHz
La guitare electrique
lis y'a souvent ces deux problmes pour les guitare disto:
Le son est trop sourd: annuez un peu les 400 Hz et relevez les 2-3 kHz
Le son est trop agressif: attnuez un peu les 2-3 kHz
son dean (funky)
grave + 4 db 250 Hz
mdium- 4 6 db 800Hz
aigu + 2 4 db 4 kHz
son clean (blues)
grave + 4 db 250Hz
mdium+ 4 db 12kHz
aigu + 2 db 4 kHz
son satur (blues,lead)
grave +4 db 250Hz
mdium +4 db 12 kHz
aigu + 2 db 4 kHz
son satur( moderne heavy)
grave +6 db (ou plus) 180Hz
mdium- 6 db (ou plus) 800Hz
aigu + 6 db 4 kHz
La guitare acoustique
grave +4 6 db 160Hz
bas-mdium - 4 db 500 Hz
mdium -2 db 1 ,6kHz
aigu + 2 4 db 6 8 kHz
Les voix
Attnuer un peu les bas-mediums et relever les haut-medium fait bien sortir la voix
Filtre passe haut 100Hz
grave + 2 db 200 Hz
bas-mdium - 2 4 db 350Hz
mdium + 4 6 db 2 kHz
aigu + 2 db 5 kHz
Cuivre et keys
Trs rarement besoin d'galiser, mai s sur les saxos et fltes on attnuera des fois les haut-mdium (2 4kHz) de
quelques db
Lemix
Un mix est toujours trs dur a traiter.
vitez tout prix les fameux rglages en v, ou un sourire a a l' air puissant mai s a fait toujours penser un
mauvai s son de discothque .
On essayera relever les harmoniques et de rendre la couleur plus intressante en trouvant les frquence
importantes .
grave + 3 db 80 Hz
mdium - 3 db 350 Hz
mdium - 2 db 2 kHz
aigu + 2 4 db 12 kHz
L'eq
L'EQ peut servir pour quilibrer un mix. Si par exemple on galise tous les instruments avec les mmes
rglages on obtiendra forcement une grosse ...
Au lieu de traiter les instruments sparment, essayez plutt de leur anribuer une place dans le mix par rappon
leurs couleurs et frquences en vitant trop de chevauchement de ces dernires .
Exemple:
Si la grosse caisse est trs lourde et charg dans les 80 henz n'en faites pas la mme chose pour la basse, mais
plutt le contraire c..d. attnuez un peu ses 80Hz et relever une frquence un peu plus haut e 150 hen z par
exemple.
Mme chose pour la guitare. Elle n'a pas besoin d'avoir les graves toutes fond a ne fera qu'alourdir la chose. Si
par contre vous attnuez un peu les mdiums vers 600 - 800 henz les graves sonneront automatiquement plus
chaud et si on relve un peu les 2,5 kHz la guitare viendra facilement se placer en premire ligne.
Mme chose pour la voix. Ne mettez pas trop de graves sous peine d'empter votre mix. On utilisera l'eq pour
lai sser de la place a la voix des choeur dans le mi x. Sans a on ne s'en sonira jamai s, parcequ'il y a beaucoup trop
d'information en mme temps.
Gate
La Batterie
C'est ici que les Gates seront presque indispensables !
On utilise le gate sunout sur les toms et la grosse-caisse mai s rarement sur la caisse claire (sauf pour les effets
spciaux) car il agit trop abruptement et risque d'enlever des petits dtail s qu'un batteur utili se dans un jeu en
finesse (petites frappes , frisernent du tapis , roulements sur la peau etc). Personnellement j'ai compltement
abandonn l'utilisation d'un gate sur la CC en live mai s en studi o, il est toujours largement utili s.
Le rglage du gate influe largement sur le son obtenu. Il servira sunout liminer les harmoniques tournantes des
peaux qui rsonnent et d'autre pan empcher le micro de prendre autre chose que le son du ft auquel il est
assign .
La caisse claire qui bave dans le micro de la grosse-caisse est un exemple qui fait suer tout le monde car le son
(dj rgl) de la CC change ds qu' on ouvre le micro de kick ; et en mme temps on a du mal rgler le kick de
la bombe (2 3 kHz) sans de nouveau influer sur le son de la snare . . . c'est du bordel !
On commence toujours par rgler le threshold de sone que le gate ouvre seulement quand
on tape sur le ft en question et qul reste ferm quand on tape sur son voisin. Avec un gate bas de gamme ce
sera plus diffici le encore ....
Une fois qu 'on a rgl le seuil correctement on ajuste le hold et le release et c' est ici qu'on influe sur le son
qu' on va obtenir. Avec ces rglages au plus coun on ne gardera que l' attaque du son . a n' est mme plus un son
mai s un signal sec. prcis et puissant qui pourra servir de base pour btir des sons hyper-puissants (mai s un peu
artificiels quand mme)
En pratique on rglera le Hold quelques centimes ou di ximes de secondes avec un Release de 0,05 0,1 sec
pour rcuprer plus ou moins d' harmoniques qui sont trs imponantes pour la texture et la couleur du son.
Pour la grosse-caisse on enchanera ensuite un compresseur/limiteur pour gonfl er le son au maximum.
La Guitare
Les guitari stes font souvent trs bruyants que ce soi t sur scne ou en studio. avec des
amplis boosts fond, une dizaine de pdales - gros gnrateurs de souffle et des lampes qui signalent leur
prsence et tat de fatigue ceux qui ne veulent pas l' entendre; c'est la cata.
Quand le guitariste en question est au sommet de son expression anistique et nous envoie un riff de 130 dB dans
la gueule, il y n' a aucun problme de souffl e mai s de Dieu, quand il s' arrte de jouer la tempte se lve.
Un gate bien rgl reposera les oreilles et les nerfs de tout le monde, sunout avec une sono d' une vingtaine de
kWs ... Mai s il faudra faire attenti on de bien le rgler pour ne pas couper le son accidentellement dans les
passages plus cools et jous tout en finesse
1
Le gate insr dans la tranche de console fera son affaire pour la sono ct/ou un ventuel enregistrement mais ne
changera rien pour la mer sur scne. Beaucoup de guitarist es adaptent aujourd'hui un noise-gate (a existe en
petite pdale) directement dans l'enchanement de leurs effets, en gnral en bout de chane juste avant de rentrer
dans l'ampli. Bien entendu , presque tous les processeurs mu hi-effets pour guit ari stes hbergent aujourd' hui un
circuit
La Voix
Pour la voix, on n'utilisera jamais de gate (sauf pour les effets spciaux) car il coupe trop
sec et cela dforme la voix (les voyelles mais surtout les syllabes qui ne ressemblent plus rien quand on leur
enlve ne serait-ce qu une infime partie de son) .
On utilisera donc de prfrence un expander rgl au petit poil , en fines se et avec patience.
Comme je l'ai dit plus haut , il est impossible de donner un rglage par dfaut car il faut vraiment 1 ' adapter
chaque cas particulier. Commencez avec un threshold assez bas et un Ratio du genre 1 :1.5. Si vous trouvez des
rglages satisfaisants, montez lgrement ces deux paramtres, tout en faisant attention de ne pas avaler les
chuchotements et passages bas de la voix.
Le traitement de la voix va toujours de pair avec de la compression qui sera applique avant l'expansion.
Donc : Micro=>Preamp=>Compression=>Deesseur=>EQ=> Expansion =>console ou enregistreur
Les larsenes
Comme je l' ai dj dit plus haut, du matriel de qualit est absolument indispensable.
L' outille mieux adapt pour lutter contre le larsen est un galiseur, un graphique 31 bandes ou
un paramtrique 5 bandes (ou plus).
Dans le cas d' un graphique, Je nombre des bandes de frquences est assez important, car si
vous utili sez par exemple un JO bandes, vous affecterez beaucoup trop Je son gnral en voulant enlever un simple
larsen et au bout de deux traitements il n'y aura plus de son du tout. Donc si vous avez plusieurs EQ de qualit
diffrente, utili sez le meilleur pour les retours. Un EQ paramtrique sera encore plus effi cace et plus prcis, mais
aussi beaucoup plus difficile rgler.
La mthode pour dtecter et enlever le larsen est assez si mple . Une foi s que vous avez fini les
balances, c' est dire les rglages des micros (gain , eq etc), ouvrez les micros qui auront le plus besoin de retour (
commencer par le chant) et poussez le volume du retour jusqu'au point o le larsen commence tout juste partir.
Arrtez vous 2 dB avant qu ' il parte . Montez maintenant un curseur aprs l ' autre de votre EQ graphique de 3 ou 4
dB. Quand vous arriverez au voisinage des frquences sensibles, vous entendrez le larsen partir. Annuez ces
frquences de 3 ou 4 dB et recommencez d' abord en montant un peu le volume (si ce n' est pas possible et que le
larsen part tout de suite, c'est que vous n' avez pas fait votre travail correctement au premier tour et il faut
reprendre) puis refaites donc un tour, curseur aprs curseur, en recherchant les frquences sensibles.
Vous pouvez faire ainsi 2 ou 3 tours , mai s vrifiez sur scne que le son gnral ne se dgrade pas trop , car en
menant de plus en plus de trous dans le spectre des frquences , on aura forcment de moins en moins de son,
surtout si vous attnuez beaucoup dans le mdium.
Dans le cas d' un galiseur paramtrique, on monte d'abord le gain de la premire bande de 3 ou
4 dB- le Q sera rgl sur un tiers d' octave (entre 4 et5) au dpart- et pui s on balaye doucement les frquences
avec F. Ds qu 'on s' approche d'une frquence sensible, on rduit le gain un tout petit peu et l'on essaye de
trouver la frquence exacte, celle qui part le plus vite. On rtrcit ensuite la largeur de bande (augmentation de Q)
et J'on vrifie avec le gain et F, si on est toujours sur la bonne frquence.
Plus le Q sera lev, plus la bande traite sera troite et moins le traitement sera audible et se fera remarquer par
rapport au son gnral. Ce serait bien d'arriver trouver la frquence le plus prcisment possible pour J'attnuer
-10 ou -12 dB (ou plus) avec un facteur Q de 60 ou 80 (voire 90). Si vous n'arrivez pas cerner la frquence
contentez-vous d' un facteur Q de 10 20 ct une attnuation de --<i dB.
Comme pour le cas de l'EQ graphique, on essayera de monter le volume ensuite et d'attaquer la bande suivante (et
donc la prochaine frquence sensible).
Un sonori sateur expriment doit normalement entendre et identifier les frquences l'oreille , ce
qui fait gagner un temps considrable.
On laisse partir le larsen trs prudemment , on identifie la frquence qu'on attnue ensuite. et on reprend en
montant le volume .
La nature et la position du micro sont galement trs importants. Tous les micros chant (qu'ils
soient cardiodes ou hyper cardioodes) sont dvelopps spcialement pour l'utilisati on des retours de scnes. Ils
annuent le son (et surtout le mdium) qui vient de derrire ou du ct.
Cene annuation se fait par annulation de frquence par une si mpl e diffrence de phase du signal qui est capt en
mme temps par-devant (l o on chante) et par derrire (les ouvertures qui se trouvent vers le corps du micro) .
Il est donc extrmement important de laisser ces ouvertures libres pour que la directivit puisse fonctionner.
Dans le cas de la prise en main du mi cro, faon Rap et frime donf, faites donc bien attention d' avoir fait vos
rglages correctement la balance et d' avoir essay toutes les positions avec le chanteur. Si par malheur il tait trs
fatigu lors des balances et qu' il a laiss son mi cro sagement sur le pied, mai s en concert, aprs une bonne prise
de remontant, il part fond la caisse, crasant le micro entre ses mains d'arti ste ...
L'une des pires si tuations c' estle chanteur, qui, lai sse tomber son bras- avec le micro dans sa
main. Le micro. se trouvant pile en face du retour se met hurl er, panique assure ! ! !
Conclusion : si on a affaire a des dbutants faites gentiment le point avec eux sur les trucs viter.
Il est aussi toujours super-cool de faire chanter le public et de pointer le micro vers eux ou, pourquoi pas. saut er
carrment dans le public, micro en main. bien entendu ! Faites des tests avant le concert pour viter toute mauvaise
surpri se .
Veiller galement ce que les mi cros ne pointent pas trop vers les enceintes de retour (vers le bas) , ce qui est souvent
le cas pour les percus, les saxophones, etc. Une petite rectification, le fai t de changer l' inclinaison un petit peu, a
souvent un effet bnfique.
Les caissons de Sub Basses posent souvent des problmes de larsen . car ces graves ne sont pratiquement pas
directifs et se propagent uniformment dans toutes les directions . Tandis que le son des ttes mdium/aigu
(directif) est projet dans la sall e, s' loignant des micros, le grave se rpand aussi sur la scne et accroche donc
facilement les micros les plus sensibles (chant ). Une fois de plus il est trs important d' appliquer les filtres coupe-
bas sur tous les micros, o J'extrme grave n' est pas ncessaire pour Je son.
On rencontre trs souvent aussi d autres types de larsen. ll ne s'agit pas d un larsen de sono (enceinte-
micro) mais bel et bien dun instrument la drive . Le cas trs classique et connu par tout Je monde: Je tom qui
fait bouuhhhhhhmm !
Trois solution efficaces :
Premirement, Je batteur devrait dj accorder correctement ses fts. Un changement de peaux de temps autre ne
fait pas de mal non plus (les peaux uses ont tendance rsonner) . ...
Deuximement on peut scotcher la peau avec du gaffa et si ncessaire un peu de kleenex - souvent c est la peau de
rsonance qui est responsable
Troisimement, il faut des Noise-Gate ! Rien de tel pour obtenir un son de Tom propre et ferme
Les sides
Les sides sont un peu la faade de la sonorisation retours. lls permettent d'homogniser le son de scne et
couvrir les rsonances de la faade.
Ce sont gnralement des systmes de proximits (sur des trs grandes scnes, plutt moyenne porte) avec ou
sans subs, trs souvent en actif 2 ou 3 voies; en fait des rels systmes de diffusion que J'on utilise aussi bien en
diff faade gu en si de. On trouve trs frquemment du MSL de Meyer , ainsi que de 1 ARCS de L-Acoustics ou
du W8 (ou H3) de Martin Audio du Si ou Alpha de Nexo etc etc etc
Comme pour n'importe quelle diffusion il faut veiller les placer assez haut (on peut aprs piquer un peu les
ttes) pour ne pas agresser inutilement les musicien avec un son trop direct et trop proche.
En ce qui concerne ce que l'on doit envoyer dedans , il n' y a pas vraiment de rgle .
Gnralement on y trouve un rnix assez rythmique, et beaucoup de voix principales ... D'y mettre un bon paquet de
batterie basse est souvent une bonne ide ; a met les musiciens toute de sui te l'aise et puis a permet de ne pas
trop devoir charger les wedges individuels avec la section rythmique.
Les in heures
Les systmes cars-monitors ont bien rvolutionn le son retour ds leur arrive.
Ils perrnenent de librer un plateau en termes de matriel (beaucoup moins de rctours/wedges) mais aussi ct surtout
en terrnes de son (beaucoup moins de pollution sonore!) .
Fini (ou presque) la pollution venant de la scne pour le son de face.
Les musiciens sont aussi en permanence dans leurs univers sonores. mme si ils se dplacent sur le plateau.
Il y a de plus en plus de modles qui fonctionnent vraiment bien.
On croise maintenant beaucoup de car-monitors sur des tournes en place. Et trs peu en accueil, ceci pour 2 raisons.
- li faut en essayer plusieurs pour trouver le modle qui convient chaque musicien.
- Si cela facilite grandement le travail en retour,l 'utilisation de car-monitors demande une vraie confiance entre
musicien et technicien retour.
Un larsen dans des ears ne pardonne pas aux tympans, mme si le volume gnral est rglable la base par Je
musicien. ils sont souvent utiliss de hauts niveaux sonores .
Si il vous arrive de mixer un groupe en retours avec un musicien qui ses propres car-monitors, il vaut mieux
terminer la balance par lui. une fois que l'on est sr que rien n'accroche sur scne, ou le prvenir de ne pas mettre
son gnral au niveau habituel de concert au dbut des balances .
Gnralement ils le savent et les accueils de scne en car-monitors se font le plus souvent avec un technicien
retours ddi qui tourne avec le groupe.
Ne pas oublier que le musiciens avec des retours in-ear sera bien isol du reste et du public; il faut donc soigner son
mix perso; et puis gnralement on ajoute toujours des micros ambiance qui servent a envoyer l'ambiance aux
musicien.
~ u e s astuce coupe bas, et frquence de sensibilit
Voix Homme 100Hz, 2kHz
Voix Femme 120Hz, 2,5 kHz
Officiant 120 Hz, 2 3 kHz
Guitare el 80 Hz, 2.5 kHz
Guitare ace 100 Hz. 2 3.5 kHz
Piano 1OOhz, 2 3 kHz
Sax 80 Hz, 2 kHz
Trombone 80 Hz, 1 .5 kHz
Trompette 120.Hz, 1,5 kHz
Basse-, 250 500Hz
Grosse Caisse-, 350 600Hz(-)
Caisse Claire 1 00 Hz, 600 1 5 kHz
Tom 100Hz, 600hz
From 80hz, 300 500hz
Charley/Cymbale 200 Hz, 2 3 kHz
9.1 Petite sale
Nous aurons deja beaucoup de son directe venant de la scne, il faudra donc diminuer tous les retour, pour
privilgier le son qui vient chez le publique.
Dans les petites sales il faudra augmenter le volume des soliste. et des officient. parceque les grande chorale tant
plus massive, elle couvrirain compltement la voix les soliste et des officient.
On peu galement couper les basse frquence des choeur.
9.2 Moyenne et grande sale
Le public tant loign de la scne, on pourra grer les mixage comme on les sens.
Gnralement en live on privilgier la voix des solistes, le petit coeur viens en aprs , et les grand choeur comme
enfer de masse.
En live les pans n'ont pas trop d'irnponance, parce qu'il faut que chaque personne ou qu'il soit puisse entendre
toutes voix de la chorale. fi nous faut alors un excellent compatibilit mono.
Le mixage en face est trs anistique, dans le gospel moderne on intgre beaucoup de styles dans le mme concen.
Mais nanmoins la voix reste l'instrument cl du gospel,le discoun aussi est primordial.
D faut savoir aussi une chose importante sur le gospel, le gospel est une music avec beaucoup de dynamique, et
pour les bons groupe gospel. ce sont les musicien eux mme qui vont crer cene dynamique, en jouant et en
chantant plus ou moins fon. D faudra alors dans le mix prvoir une grande plage pour chaque instrument, ne pas
par exemple que l'orgue aille dans le rouge s'il joue super fon a un moment donn d'une chanson. et aussi ne pas
s'tonner si on ne l'entends plus a cenain moment non plus . Dans le mix nous devons laisser un grand contrle du
volume au musiciens, tout en veillant a ce que le son ne sature pas, que la voix soient toujours audible.
10 Le mixaguosJ2el
Comme nous l'avons vu dans l'histoire du gospel. Je but principale des chorale gospel est de pouvoir laisser
quiconque veut chanter dans une chorale Je faire. Mais nanmoins les opinions a se sujet changent suivant les
continent.
Au tats unis les musicien des glises sont pays pour leurs prestations. et certains chanteurs aussi. Et des
examens d'entr sont faits pour rentrer dans une chorale. Ils sont un peu plus pointu sur ce sujet. Ce qui fait que
les choristes sont constamment oblig de se surpasser pour garder leur place. Le rsultat finale est meilleur.
En Europe l'objectif est diffrent. Faire chanter tous ceux qui veulent chanter. En travaillant avec les
choristes, mais tout en sachant que le rsultat sera peut tre moins bon. Et Je fait de laisser chanter qui Je veut ne
pousse pas les choristes a se surpasser.
En Australie, il sont de la mme optique que les Europens. mais mlangent ceux qui veulent chanter a des
professionnels. Les voix des chanteur "amateur" sont misent trs en arrire.
10.1 Etats unis
Les gospel amricain est trs vivant c'est un style trs vari de pan ses sonorit. Et qui se transmet de pre
en fils. La voix et la music y ont un rle trs important. La plupart des musiciens et chanteur sont des
professionnels.
10.1.1 Voix
La voix a un rle trs important dans Je gospel amricain. Heureusement la plus pan des
chanteur savent chanter. On peut donc varier les prises. on peu sans souci faire des prise stro uniquement , car
ils maitrisent leur volume de voix leur justesse.
Le choeur est mis trs en avants, au mme niveau que les instruments , et que les officiants. La
voix de chanteur tant plus puissante et plus sur, on aura pas trop de problme pour mixer la voix.
Sur la voix choeur on peut metre un hi pas jusqu' 200hz.
Sur les officiants on peu metre un hi pas a 75hz.
10.1 2 Batterie
La batterie est aussi trs importante dans Je gospel amricain. Avec un son trs funky. Une
caisse claire trs srre, des tomme biens accord.
On a besoin d'un kick trs lourd, dune caisse claire trs prsente, d'un charley trs claire, des
tomme bien lourd, et des cymbales trs prsentes aussi.
10.1 .3 Basse
La basse doit tre au mme niveau que le kick. Elle doit aussi tre bien prsente dans Je mix.
10.1.4 Guitare
Les guitare ne sont pas principales, elle sont trs artistiques. L'erreur a ne pas faire quand on
mixe du gospel amricain, c'est de mettre les guitare trop en avant et de diminuer tout les reste. Le rsultat ne sera
pas intressant a entendre.
10.1.5 Cuivres
Cuivre trs rythmique trs prsent, mes a certains moment seulement. li jouent sur les attaques
et les transitions.
10.1 .6 Piano/claviers
Le piano par moment prend la premier place dans le mix, mais la plupart du temps, il est fondu
dans Je mi x. De mme pour l'orgue. et les keyboards.
10.2 Europe
10.2.1 Voix
La voix est trs mise en avant en Europe. Le niveau de solistes officiant est trs quilibr par
rapport a ceux de choristes. Le seul problme c'est que la plus pan des choristes ici en Europe ne sont pas pro. Il
faut donc sparer les bons chanteur des moins bons , et masquer les erreurs par les qualit de la chorale.
10.2 .2 Batterie
Batterie un peu moins mise en avant. Un son moins lourd et plus acoustique. Des caisses claire
toujours funky mais moins percutante.
10.2.3 Basse
Le basse est aussi un peu moins mise en avant plan. Et a un son moins lourd aussi.
10.2.4 Guitare
Les guitares jouent par contre un rle un peu pl us important, mais pas premier. Les guitare
sonne trs funky, mais ne sont pas agressives.
10.2.5 Cuivres
Son des cuivres un peu sec et trs mise en avant.
10.2.6 Piano/claviers
Les keys ont un rle trs important ils sont la base mme des chant gospel en Europe. ll sont
donc trs mis en avant.
10.3 Australie
En Australie il sont trs rock.
10.3.1 Voix
Les voix sont trs misent en avant. Mais la voix de officiants et des soliste sont mise en avant.
Et celle des choristes trs faiblement. Pour un souci de qualit car la plupart de choriste ne savent pas
ncessairement chanter.
10.3.2 Batterie
Batterie trs rock, mise en avant. Beaucoup d'attaque sur la batterie. Importance des cymbales
egalement.
1 0.4 .3 Basse
Basse ronde et trs rock, avec beaucoup d'attaque . LEs bassistes jouent souvent avec un plectre
donc son trs mtallique.
10.5.4 Guitare
Guitare mise en avant. Et plussieur guitaristes sur scne. Guitare disto, dean, whawha.
10.6.5 Cuivres
Gnralement un saxophone, qui joue les partie de solo. Son trs en avant avec beaucoup de
mdium.
10.7.6 Piano/claviers
Les clavier ne joue que trs rarement, et sur certain morceau seulement. Il ont un son trs
discret. LEs clavier son essentiellement de nappes .
10 Conclusion
La sonorisation gospel n'est pas trs diffrente des autre sonorisation, mais c'est un style qu'il faut comprendre pour
bien Je mixer. Comprendre les fait que la musique gospel n'est pas toujours reprsent par des bons musiciens et
chanteur, savoir que Je but du gospel n'est pas de se montrer, ce n'est pas un jam d'instrument, et certains mme
dise que ce n'est pas un concert mais un culte a Dieu.
ns faut donc pour certains chants laisser Je mi x trs fluide et doux pour permettre au gens de prier.
En plus de mixer Je gospel il faut le vivre. et faire comme si nous fessions partie de la chorale.
Bibliographie:
Cours de la S.A.E (strophonie, microphone, intro, thorie musicale, histoire de la musique,
histoire des instruments, mix dry et, dit. .. ) Mr Th y, Xavier, Nico. Pierre. Luc.
Son et enregistrement , Francis Rumsey, Tim McCormick
Sonorisation et prise de son, Ren Besson, Jean Alary
Histoire du Negro spirituel , Noe! Ballen
Visualisation de dvd de concert gospel , avec analyse ( concert de Kirk Franklin Rebirth, et
Israel , Hill Songs).
Cd en annexe.
J'ai ralis une prise chorale complte. Donc la grande chorale, la petite chorale, les solistes,
et les officiant.
Les prises ont ts effectue l'glise. Pour la grande chorale j'ai utilis un ORTF avec 2
cardioides. Pour la petites chorale j 'ai utilise un micro cardioide par prise. Pour les solistes j'ai
utilise un micro cardioide.
J'ai donc fait tous les testes de ce que j'ai crit.
Le systme de retour n'a pas t fait avec casque, j'ai donc plac les retour derrire les micro.
Profitant de l'angle de rjection.
Piste:
Dry avec coup bas:
1) Grande chorale
2) Petite Chorale
3) Solistes
4) L'ensemble
Sans coupe bas:
5) Grande chorale
6) Petite Chorale
7) Solistes
8) L'ensemble
Avec rverbration:
9) Grande chorale
1 0) Petite Chorale
11 } Solistes
12) L'ensemble
Avec compression :
13) Grande chorale
14) Petite Chorale
15) Solistes
16) L'ensemble
Je vous prviens dj l'acoustique de l'glise n'tait pas favorable. Et le matriel non plus. De
plus il n'y avait pas assez de casques pour faire un rseau casque pour tout le monde.
Mais je ne m'en plains pas.
De plus la chorale n'tait pas professionnel , il y avait beaucoup de gens qui chantaient faux,
j 'ai donc utilis la technique de sparation de voix.
Voila!! !

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