Vous êtes sur la page 1sur 18

Article

Chants et contrechamps de lethnomusicologie (Essai bibliographique)


Yara El-Ghadban
Anthropologie et Socits, vol. 30, n 2, 2006, p. 219-235.

Pour citer la version numrique de cet article, utiliser l'adresse suivante :


http://id.erudit.org/iderudit/014121ar
Note : les rgles d'criture des rfrences bibliographiques peuvent varier selon les diffrents domaines du savoir.

Ce document est protg par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'rudit (y compris la reproduction) est assujettie sa politique
d'utilisation que vous pouvez consulter l'URI http://www.erudit.org/documentation/eruditPolitiqueUtilisation.pdf

rudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif compos de l'Universit de Montral, l'Universit Laval et l'Universit du Qubec
Montral. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. rudit offre des services d'dition numrique de documents
scientifiques depuis 1998.
Pour communiquer avec les responsables d'rudit : erudit@umontreal.ca

Document tlcharg le 7 juillet 2010 11:13

CHANTS ET CONTRECHAMPS DE LETHNOMUSICOLOGIE


Essai bibliographique

Yara El-Ghadban
Musique et anthropologie : faire lloge dune discipline en crise
Un beau jour, une anthropologue errait entre les rayons dune bibliothque
universitaire pour feuilleter les dernires parutions. Un titre vocateur imprim sur
un volume pesant attira son attention. Curieuse, elle tourna la premire page et fut
aussitt accueillie par une gifle : Si la musique est prsente dans toutes les cultures, les connaissances acquises et transmises par les ethnomusicologues sont souvent
ignores ou minimises par les anthropologues (Lortat-Jacob et Olsen 2004 : 7).
La porte accusatrice de cette constatation capte bien lesprit de Musique et
anthropologie, un rcent numro de la revue LHomme, entirement consacr la
musique (nos 171-172). Dans leur introduction ce collectif, Bernard Lortat-Jacob et
Miriam R. Olsen tentent de situer les articles en renvoyant le lecteur au projet intial
de lethnomusicologie : Il nest pas politiquement incorrect affirment-ils,
dapprofondir des esthtiques perdues , les musiques de traditions historiquement plus enracines mritent quon sintresse elles en priorit, prcisment du
fait de leur enracinement . Et ils concluent : Nous avons justement un devoir de
mmoire. Archiver et penser les musiques en apprenant les comprendre dans leur
systme de production : tels sont donc nos devoirs et nos priorits (ibid. : 23).
La dfense dune approche qui rappelle la responsabilit de lethnomusicologue1 vis--vis des esthtiques perdues et la position centrale que celles-ci occupent dans limaginaire ethnomusicologique, suscite de nombreuses questions qui
touchent lautorit du discours ethnomusicologique et la vocation thique et
pluridisciplaire quil tente de promouvoir. En partant du numro de LHomme et
dautres ouvrages sur la musique, je tenterai de relever ces enjeux tels quils ont t
traits et problmatiss dans la littrature musicale des deux dernires dcennies2.
1.

2.

Cet essai sinscrit dans une perspective transdisciplinaire, je ne fais donc pas de distinction
entre ethnomusicologie et anthropologie de la musique , except dans les cas o cette
distinction provient dun auteur ou dun ouvrage cit.
Compte tenu de la complexit et de la spcificit des enjeux qui touchent aux aspects cognitifs, biologiques et thrapeutiques de la musique, je ne pourrai aborder dans lespace limit de

Anthropologie et Socits, vol. 30, no 2, 2006 : 219-235

EL_GHADBAN 197-213.pmd

219

10/10/2006, 15:44

220

YARA EL-GHADBAN

Si louvrage esprait mettre en lumire une tache aveugle dans le champ anthropologique, il a sans doute atteint son objectif. Il donne la parole aux principaux
reprsentants des diffrents champs dintrt et approches mthodologiques en ethnomusicologie, quon peut avec le risque dtre trop rducteur partager entre les
perspectives anglo-amricaine et europenne (avec une forte reprsentation franaise). En fait, Gilbert Rouget, lune des figures fondatrices de lethnomusicologie
en France (Rouget 1980), inaugure louvrage ; la deuxime partie souvre avec un
article de lethnomusicologue tatsunien Bruno Nettl, dont luvre imposante touche tant aux terrains classiques de lethnomusicologie, notamment les musiques
de tradition orale, quaux terrains jugs auparavant hors discipline, comme la musique occidentale classique (Nettl 1995).
Par-del le clivage Amrique-Europe reprsent par Rouget et Nettl, louvrage
offre aux anthropologues et chercheurs de tous les domaines des sciences humaines
une revue des plus compltes et actuelles de la littrature ethnomusicologique dans
lespoir de rsoudre, en partie au moins, les malentendus entre musique et anthropologie. Ainsi, Steven Feld se penche sur les dynamiques de pouvoir politico-conomique inscrites dans le phnomne de la world music. Lapproche cognitive est prsente sous la plume de Gerhard Kubik qui tente de dmontrer la manire dont les
musiciens de cour de lancien royaume du Buganda exploitaient des phnomnes
cognitifs de perception auditive dans leurs techniques de jeu et de composition musicale.
Par ailleurs, lquilibre entre analyse et ethnographie est bien dos. Ainsi, Jean
Lambert partage avec le lecteur des rflexions la fois fluides et bien ancres sur les
temps imbriqus du social et du musical durant les sances de prise de qat Sanaa.
Notons galement les textes de Stephen Blum, Bernard Lortat-Jacob et Christian
Bthune sur la performance et le geste musical ; et les contributions de Nathalie
Fernando et Mireille Helffer sur les mthodes de terrain, pour nen nommer que
quelques-uns.
Enfin, la dimension audiovisuelle et formelle de la musique est mise en valeur
travers un glossaire ethnomusicologique et organologique, ainsi que de nombreuses illustrations musicales et graphiques, cres avec un souci vident daccessibilit
aux non-musiciens. Un disque compact runissant tous les exemples sonores cits
dans les textes permet galement au lecteur de rancrer le mtalangage ethnomusicologique dans la ralit musicale.

cet essai les tudes musicothrapeutiques, psychanalytiques, psychologiques et neuro-psychologiques de la musique. Voir notamment les contributions dImberty (1979, 2004) et de
Sloboda (1988) dans ces champs de recherche.

EL_GHADBAN 197-213.pmd

220

10/10/2006, 15:44

221

Chants et contrechamps de lethnomusicologie

Paradoxalement, au lieu de prsenter le profil dune discipline dynamique,


ancre dans la transdisciplinarit et dont la perspective propose des pistes peu explores en anthropologie, louvrage laisse lanthropologue avec limpression dune discipline en crise qui se replie sur elle-mme au lieu de se confronter aux enjeux contemporains de la musique et de la socit.
tant centr sur la dfensive et la promotion du canon disciplinaire, le collectif ne laisse que peu de place aux contributions ethnomusicologiques provenant des
tudes et ethnographies des musiques populaires, la perspective postcolonialiste en
musique et les savoirs musicaux non occidentaux.

Penser le musical et le social : liaisons et postures idologiques


La posture canonique : la musique dans la culture
Lethnomusicologie voque par les diteurs du numro, Lortat-Jacob et
Olsen, est celle qui sest dfinie par opposition lapproche formaliste et universaliste de la musicologie compare du dbut du 20e sicle. La relativit du cas ethnographique que les premiers anthropologues de la musique dont Frances Densmore
(1926), David McAllester (1973) et plus tard Simha Arom (1985) ont revendique
allait de pair avec une conception de la culture en tant quentit dynamique.
Entit dont la cohsion et lhistoricit internes et organiques chappaient la rduction classificatoire et aux typologies diffusionnistes, ainsi quau regard invitablement ethnocentrique des musicologues comparatistes3.
partir de louvrage phare de lanthropologue Allan Merriam, The Anthropology of Music (1964), un nouveau style disciplinaire , pour emprunter le terme
dIan Hacking (1999), propre lethnomusicologie, sest concrtis graduellement.
Saisir les liaisons et dliaisons entre musique et socit dans une perspective
culturaliste, synchronique et ethnographique est dsormais au cur de lentreprise
ethnomusicologique. Pour comprendre la musique dans la culture tel que le prconise Merriam4, les ethnomusicologues se tournent vers les socits de traditions
3.

4.

Les premires recherches de musicologie compare ont t entreprises au sein de lInstitut


psychologique de lUniversit de Berlin. Dans les traits de musicologie compare, lanalyse
des donnes musicales tait base sur des enregistrements et des transcriptions raliss par
des voyageurs, des explorateurs et des fonctionnaires qui vivaient dans les colonies ou transitaient entre elles et les mtropoles europennes. La notion de terrain ou dethnographie ne
viendra quaprs les premires monographies sur les musiques des autochtones nord-amricains. Contrairement lexprience europenne de laltrit, lAutre auquel sont confronts les chercheurs amricains ne vit pas dans un territoire imaginaire et lointain, mais souvent
dans une rserve aux priphries de la ville, ce qui a encourag le dveloppement dune dmarche descriptive et empirique. Pour un survol historique du dveloppement de la musicologie compare et de lethnomusicologie, voir Nattiez (2004), Nettl et Bohlman (1991) et Myers
(1992).
Le modle de Merriam comprend trois lments travers lesquels il tente dancrer la musique
dans la culture : sound (la musique comme objet, le systme daccord, le rpertoire et

EL_GHADBAN 197-213.pmd

221

10/10/2006, 15:44

222

YARA EL-GHADBAN

orales et plus prcisment vers les musiques rituelles qui reprsentent, cet gard,
un terrain fertile. Le caractre fonctionnel et riche en codes smantiques de ce rpertoire met la musique au cur mme du systme de valeurs qui dlimite les frontires symboliques, ethniques et gopolitiques dune socit.
En fait, la mise en valeur des recherches entreprises sur des musiques traditionnelles est discernable dans lorganisation mme de Musique et anthropologie.
Bien que les articles soient distribus selon des thmes pistmologiques, comme
par exemple : champ musical - champ smantique et musique, politique et institutions , la lecture continue de ceux-ci rvle une construction plus ou moins chronologique, voire linaire. Elle met en vidence une srie dethnographies de musiques de tradition orale ; suivent des tudes centres sur la musique savante doralit
mixte, telles que la rflexion de Schhrazade Q. Hassan sur le discours moderniste
dans la musique arabe du Proche Orient ; viennent ensuite la world music, et le jazz,
pour terminer avec des survols de la littrature relative aux musiques populaires et
aux ethnomusicologies non occidentales. Louvrage retrace ainsi fidlement lvolution des champs dintrt et des tendances mthodologiques et thoriques en ethnomusicologie depuis les rpertoires traditionnels jusquaux ethnomusicologies
du monde .
Cependant, cette architecture ne permet daborder les questions de mtissage
ou de crolit musicale de manire explicite et centrale qu partir de la deuxime
moiti de louvrage. Or, ces phnomnes ont provoqu un changement important
dans la conceptualisation de la musique comme objet dtude ethnomusicologique.
Par exemple, les recherches de Monique Desroches dans ce domaine lont amene
repenser le rle de lesthtique dans les musiques rituelles (1996) et les discours qui
entrent en jeu dans la construction du savoir musical (Desroches et Guertin 2003).
Par ailleurs, les tudes des musiques populaires et les savoirs musicaux
dailleurs ne mritent que deux comptes rendus dans la section propos et
impromptus . Pourtant, la perspective mique des chercheurs occidentaux et non
occidentaux travaillant chez eux touche au cur des enjeux contemporains qui
proccupent les ethnomusicologues et les anthropologues. Jy reviendrai.
Sans doute, cet apparent repli disciplinaire est en partie justifi. En fait,
louvrage a t publi au moment o le Dpartement dethnomusicologie du Muse
de lHomme, lun des bastions de la discipline, risquait de se voir dmembr par le
dmnagement de sa collection dinstruments au muse du quai Branly, sans les
archives sonores et les enregistrements rcents qui donnent aux instruments leur
voix, leur histoire, voire leur sens musical (Rouget 2004) exemple flagrant de lattitude schizophonique (Feld 1994) prvalant dans le monde musologique (sans
linstrumentarium), concept (les discours quon fait sur la musique, son rle et son statut au
sein de la socit), behavior (les pratiques musicales : les techniques de jeu des instruments,
les rituels, les modes de transmission et dapprentissage, etc.).

EL_GHADBAN 197-213.pmd

222

10/10/2006, 15:44

223

Chants et contrechamps de lethnomusicologie

pargner les autres sciences humaines), qui tend sparer la dimension purement
sonore de la musique de sa dimension matrielle et socioculturelle.
Par contre, le rflexe du retour au canon dans les moments de crise est rvlateur, me semble-t-il, des politiques de construction du savoir ethnomusicologique et
de leurs possibles drives. Dans un compte rendu critique de deux autres ouvrages
anthologiques, Deborah Wong met en lumire la position prcaire quoccupe lethnomusicologie entre le dsir de contester les canons musicologiques et anthropologiques tout en se prsentant comme une discipline srieuse , dont la perspective
mrite dtre canonise : These publications5 are unself-conscious about their
attempts to create academic legitimacy. All are part of the larger project of
canonizing ethnomusicology in the context of the academy even as they act out certain anti-canonic tendencies (Wong 2001 : 546-547).
Or, comme la not Peter Manuel, le paradigme culturaliste inspir de
Merriam qui domine en ethnomusicologie tait fond sur une conception de la culture comme entit organique sans classes (Manuel 1993). De plus, il ne permet
aucune interrogation diachronique, le lieu et temps dinvestigation tant le prsent
ethnographique et situationniste. Le modle merriamiste a bien sr dj t critiqu,
Timothy Rice a tent de dynamiser le modle tripartite en lui ajoutant une dimension historique, interprtative et subjective (Rice 1987, 2003). Une question toutefois simpose : quen est-il donc des musiques qui nentrent pas dans le paradigme
dominant de la musique dans la culture quon veut tant canoniser?
La posture pluraliste : musiques et cultures

lencontre de la stratgie du retour aux sources qui sous-tend louvrage de


LHomme, de plus en plus dethnomusicologues tendent favoriser la pluralisation
et la dcentralisation de la discipline afin daborder des phnomnes complexes
comme la mondialisation de la musique. La revue nord-amricaine Ethnomusicology
marqua le dbut du millnaire par une srie de comptes rendus critiques de la littrature ethnomusicologique des deux dcennies prcdentes (Sakata et al. 2001 ;
Koskoff 2001 ; Wong 2001). Les articles, bien que courts, couvrent un ensemble
denjeux mthodologiques et pistmologiques relevs par les ethnographies musicales contemporaines, dont : le virage vers la subjectivit et la plurivocalit, lintroduction des approches hermneutiques, le dfi analytique et ethnographique que reprsentent les musiques croles ou crolises, le retour la dmarche comparatiste

5.

Les trois ouvrages recenss sont : Ethnomusicology Research : A Select Annotated


Bibliography (Schuursma 1992), The Garland Library of Readings in Ethnomusicology
(Shelemay 1990) et de Music in Human Life (Kaemmer 1993). Pour une rflexion critique sur
la problmatique de canonisation disciplinaire en musique, voir Disciplining Music :
Musicology and Its Canons (Bergeron et Bohlman 1992).

EL_GHADBAN 197-213.pmd

223

10/10/2006, 15:44

224

YARA EL-GHADBAN

et les tentatives de dlimiter le champ ethnomusicologique dans les manuels pdagogiques. Les articles prsentent une discipline qui se veut plurivocale et laise face
aux nouvelles tendances dconstructivistes, poststructuralistes et postcolonialistes.
Dans la mme ligne dides, il convient de mentionner deux projets encyclopdiques ambitieux : The Garland Encyclopedia of World Music6 (1998-2002), et Musiques : une encyclopdie pour le XXIe sicle (2001-2005). Comme la signal le directeur de Musiques, Jean-Jacques Nattiez, cette encyclopdie tente de provoquer la
rencontre dides sur la musique, de parler de musique autrement en juxtaposant un grand nombre de points de vue distincts, parfois opposs ou mme contradictoires (Nattiez 2001 : 26-27). Le projet comprend cinq volumes. Tout en maintenant certaines catgories conventionnelles, comme musiques et cultures (2005) et
histoires des musiques europennes ( paratre), lencyclopdie ouvre la voie la
rflexivit auto-critique travers un premier volume sur les savoirs musicaux
(2004), et un dernier sur lunit de la musique , thme controvers comme le reconnat demble Nattiez : Nous avons voulu revaloriser ce quon appelait nagure
la musicologie compare, une approche rejete par beaucoup dethnomusicologues,
de peur de commettre le pch dethnocentrisme (ibid. : 27). Plus loin, Nattiez fait
appel une approche comparatiste vritablement rciproque : Pourquoi ne pas nous
pencher sur les musiques europennes partir des outils de lethnomusicologie, pourquoi ne pas mener des comparaisons systmatiques entre les musiques dici et les
musiques dailleurs? (ibid. : 34).
Selon Ramon Pelinski, la question ne se pose mme pas puisquune telle dmarche comparatiste et plurivocale est inhrente lethnomusicologie contemporaine.
Dans un essai bibliographique paru dans la mme encyclopdie, Pelinski prsente le
portrait dune ethnomusicologie postmoderne positivement anti-disciplinaire dont le
sentiment didentit et de hirarchie disciplinaire est tellement faible quil lui importe peu de se vtir des habits dautrui au lieu de se dplacer lintrieur de compartiments tanches (Pelinski 2004 : 759). Il dcrit une ethnomusicologie auto-rflexive
rapatrie nourrie par le discours postcolonial qui reconnat le je en tant qualtrit et sa propre identit en tant que diffrence (ibid. : 750). Pelinski conclut larticle
sur une note prophtique : Il est probable que lethnomusicologie actuelle vive une
sorte de transition hglienne vers un rgime transdiciplinaire qui pourrait lamener

6.

Bien que lencyclopdie soit conue en 10 volumes reprsentant la division classique en aires
gographiques, des articles qui touchent des rpertoires et des problmatiques auraparavant
spars les uns des autres sont juxtaposs. De plus, les diteurs ont tent dintgrer le local
dans le global avec des introductions-synthses au dbut et au sein de chaque volume qui
resituent sur le plan global une srie dtudes de cas plus localises. Par contre, lencyclopdie ne comprend pas un volume thorique et pistmologique sur lethnomusicologie en tant
que discipline, ses paradigmes, ses mthodes et les enjeux contemporains qui risquent de les
remettre en question.

EL_GHADBAN 197-213.pmd

224

10/10/2006, 15:44

225

Chants et contrechamps de lethnomusicologie

sa propre dissolution en tant que discipline. Postmoderniser lethnomusicologie risque dajouter une nouvelle fatalit au panthon postmoderne : la mort de lethnomusicologie (ibid. : 759).
Le portrait optimiste quoique fataliste que fait lauteur de la discipline risque
dtre trompeur. Lethnomusicologie rapatrie et pluralise jusqu la non-identit
ne semble pas inclure le repatriement des savoirs musicaux non occidentaux. Bien
que le nombre dethnomusicologues autochtones nait cess daugmenter, la critique postcoloniale comme source de connaissances musicales alternatives na pas
pntr lethnomusicologie avec la mme force que dans les tudes littraires. Certes, les approches ethnomusicologiques non occidentales, privilgies par les premiers chercheurs autochtones comme Tran Van Kh pour la musique au Vietnam (Trn 1962), et Kwabena Nketia, pour les musiques africaines (Nketia 1989),
proposent un regard particulirement rvlateur et de plus en plus critique sur lethnomusicologie (Agawu 2003). De plus, la reconnaissance de thories de la musique
ou dethnothories provenant dautres traditions musicales est un lieu commun
dans les enqutes ethnographiques de la musique7. Par contre, dans les deux cas, ces
thories sont rinscrites dans un texte ethnomusicologique selon des catgories conceptuelles occidentales. De plus, elles sont souvent prsentes comme autant dlments contextuels qui permettent de cerner la spcificit dune tradition musicale. Leur pertinence est, dans ce sens, limite ce contexte.
Lapplication doutils danalyse ethnomusicologique aux musiques occidentales, tel que le prconise Nattiez, inclut-elle les outils provenant de savoirs musicaux
autres que lethnomusicologie occidentale? Sans doute, mais ce nest hlas pas encore le cas. Peut-on penser la musique occidentale selon les catgories de pense
dautres traditions musicales savantes, telles que la musique arabo-musulmane et la
musique indienne?8 Les thories musicales et esthtiques provenant de socits de
tradition orale ou de musiques ritualises investies dindices smantiques peuventelles fournir des nouveaux outils analytiques pour examiner le rle des mdias dans
la transmission et la construction de codes dexcution et de rception musicale dans
la musique pop et la world music? L se pose la question de lhgmonie occidentale et invitablement la question de lthique.
7.

8.

Voir entre autres louvrage organologique et organographique de Margret Kartomi sur les
diffrents systmes de classification des instruments dans le monde et les catgories de pense, les thories esthtiques, ainsi que les mythologies qui sous-tendent ces systmes (Kartomi
1990). Pour un survol des diffrentes thories de la musique dans les socits de tradition
orale, voir Baily (2004).
Une telle interfcondit thorique serait particulirement faisable , car ces traditions musicales ont fait lobjet de beaucoup dtudes comparatives dordre musicologique, philosophique et analytique : voir entre autres les recherches dAmnon Shiloah (2002) sur la conception
et la philosophie musicale arabo-musulmane et de Jean During (1994) sur les thories et valeurs esthtiques dans la musique iranienne.

EL_GHADBAN 197-213.pmd

225

10/10/2006, 15:44

226

YARA EL-GHADBAN

La posture thique : la musique contre la culture?

En fait, la notion dthique est devenue, au lendemain du dconstructivisme


postmoderniste, un critre de jugement de valeur fondamental, tant pour les acteurs
principaux impliqus dans le processus de cration musicale que pour les tudes
entreprises sur la musique. Le dbat autour de lauthenticit en musique qui a fait
couler beaucoup dencre depuis la fin du 20e sicle (Kivy 1995), le dbat sur la lgitimit du tlchargement numrique ou du pastiche de fragments de chef-duvres
dans les crations postmodernistes de la nouvelle musique occidentale, ainsi que la
dmocratisation graduelle des discours musicologiques en considrant tous les rpertoires (classiques, contemporains, populaires, ethniques) sur un pied dgalit,
sinscrivent, me semble-t-il, dans la qute dune faon thique de crer, dapprcier, ainsi que dinterprter musicalement et anthropologiquement la musique.
Paradoxalement, cette proccupation pour lthique qui est reflte dans les
nouvelles tendances auto-rflexives et auto-critiques en ethnomusicologie sont apparues non pas au sein de la discipline, mais dans sa marge. En fait, cest partir des
musiques marginalises de lOccident (les musiques populaires et alternatives, la
musique jazz, le rap et la musique de danse par exemple)9 que la mondialisation, la
dterritorialisation, le postcolonialisme et la postmodernit comme enjeux musicaux
furent tout dabord examins. Entre-temps, lethnomusicologie sest tourne vers
une altrit musicale lointaine , refusant jusqu trs rcemment de traiter les musiques occidentales en tant que musiques autres comme toutes les autres. Comme
le souligne Ragula Qureshi, cette rsistance est encore plus marque lorsquil sagit
de la musique savante occidentale :
Anthropology has built itself by studying below and beyond the circumference of Western high culture. This reinforces the tendency within
anthropology to accord separate treatment to art music (and other arts) as a
domain of special status and experience.
Qureshi 2000 : 19

Les courants de la nouvelle musicologie ou de la musicologie critique reprsents par, entre autres, Kerman (1985), McClary (1991, 1993) et Kramer (1995) et
le courant des popular music studies (Frith et Goodwin 1990) ont voulu tout dabord
contester lautorit des discours dominants de la musicologie historique occidentale,

9.

Voir entre autres Running with the Devil de Walser (1993) sur le heavy metal, Thinking in
Jazz de Berliner (1994) sur lart de limprovisation jazz, Paper Tangos de Taylor (1998) pour
une ethnographie musicale du tango, The Hidden Musicians de Finnegan (1989) sur les pratiques de musique amateur dans une petite ville anglaise et Global Noise de Mitchell (2001)
sur la mondialisation du rap et de la musique hip-hop.

EL_GHADBAN 197-213.pmd

226

10/10/2006, 15:44

227

Chants et contrechamps de lethnomusicologie

hrits en grande partie de lre romantique. Sous linfluence de lidalisme allemand, des penseurs comme Hanslick (1986) tendent privilgier ltude de la musique comme phnomne autonome10, ou langage qui se suffit lui-mme, en centrant leur rflexion sur les caractristiques formelles de la musique11. En effet, on
donne la musique un statut absolu et transcendant qui la place en dehors de la
socit et la dote dune dimension universelle. Ces courants ont relev de faon critique les rapports de force sociopolitiques, culturels et conomiques inhrents au
processus de cration musicale (Taylor 1997 ; Attali 2001) et ont problmatis de
diffrentes faons la position (politique) privilgie du compositeur et du musicologue au sein de la tradition musicale occidentale (Tagg et Clarrid 2003).
La question ontologique qui proccupe ces courants peut donc se rsumer
ainsi : est-ce que la musique peut chapper aux structures hgmoniques qui lui sont
imposes? Peut-elle servir de catalyseur de changement ou est-elle condamne reproduire les structures de pouvoir? Derrire ces interrogations se profile, me semble-t-il, le dsir dcrire contre la culture (Abu-Lughod 1991), cest--dire, de se
placer dans une position thique envers des musiques qui ont t marginalises, soit
cause de leur statut priphrique au sein de la tradition occidentale, soit cause de
lexprience coloniale ou no-coloniale de la mondialisation culturelle et conomique. Ainsi, en tant que production culturelle, la musique semble tre traite comme
agent ou acteur dhgmonie ou dmancipation.
Certes, toutes ces perspectives critiques sont plus ou moins prsentes dans
louvrage de LHomme. Parmi les bijoux cachs entre les quelque 600 pages du
volume, retenons : de Jean-Jacques Nattiez, son analyse comprhensive des discours
et thories de la smiologie musicale qui sappuie tant sur les traditions musicales
occidentales que non occidentales ; de Julien Mallet, son impromptu sur les jeunes
musiques qui se dploie en diverses variations sur les thmes de musique populaire et world music ; de Christine Guillebaud, son survol lumineux de la vaste littrature musicologique et ethnomusicologique provenant de lAsie du Sud ; de Martin
Stokes, sa tentative loquente de rhabiliter la notion didentit dans les tudes
des mondes musicaux contemporains tout en critiquant les interprtations trop dterministes de celle-ci ; et de Nettl, sa dconstruction du panthon de la musique occidentale classique. Or, lexception de larticle de Nattiez, si lon prend en considration lespace de rflexion qui leur est accord par la construction linaire de
10. Comme lexplique la musicologue Michela Garda, partir du 19e sicle, la musique devient
une forme de connaissance de par la convergence graduelle des catgories du beau et du vrai.
Pour Herder, elle est lexpression du sublime et de ce fait devient une cl privilgie pour
accder une dimension transcendante . Pour Hegel, elle est entendue comme forme et
contenu de lobjectivation de la subjectivit lpoque romantique (Garda 2004 : 663).
11. Selon lhistoriographe de la musique Philippe Vendrix, ce paradigme formaliste donne lieu
une musicologie mthodiste au dbut du 20e sicle qui reclame son autonomie et sinstitue comme discipline en se dmarquant de la critique musicale et en rejetant comme des

EL_GHADBAN 197-213.pmd

227

10/10/2006, 15:44

228

YARA EL-GHADBAN

louvrage, ces approches se trouvent repousses dans les marges du volume et implicitement exclues dun certain canon ethnomusicologique.

thique et pluralit ou totmisme camoufl?


Les diffrentes approches et configurations sociomusicales que jai tent desquisser plus haut suscitent de nombreuses questions sur les articulations entre musique, culture, identit et socit et leur traitement dans les ethnographies musicales.
Lalignement implicite des rpertoires dans louvrage de LHomme a pour effet pervers de les isoler les uns des autres et, de ce fait, de les emprisonner dans un cadre
thorique dominant. Ainsi, les enjeux politiques et conomiques semblent tre associs exclusivement aux tudes des productions culturelles, tandis que les enjeux esthtiques sont attachs aux tudes des musiques traditionnelles, vacuant ainsi lesthtique du premier et le politique du dernier.
Louvrage ne fait peut-tre que prsenter un portrait, malheureusement juste,
des barrires pistmologiques qui sparent toujours les diffrents discours en ethnomusicologie. En effet, cette division des rpertoires selon des lignes pistmologiques et idologiques risque de produire une srie de constructions totmiques.
Dune part, sous linfluence du culturalisme et du structuralisme en anthropologie, et de la smiologie en linguistique, le vocabulaire ethnomusicologique est
parsem de termes et de concepts qui anantissent les frontires entre les phnomnes musicaux et extra-musicaux : le fait musical total de Molino (1975), la musique dans la culture (Merriam 1964), la musique comme signe (Nattiez 1987 ;
Turino 1999 ; Agawu 1991), comme langage (Nketia 1984) comme culture (Titon
1992), comme structure sociale (Feld 1990), comme performance (Qureshi 1987 ;
Turino 1989).
Cette tendance est mise en relief dans la prsence prpondrante dhomologies sociomusicales dans le numro de LHomme : efficacit musicale socio-somatique (Rouget), homologies de structure entre le musical et le vgtal
(Olsen), et entre le musical, le rituel et le kinsique (Rappaport), la musique comme
fil conducteur aux structures sociales (Buckner), les messages musicaliss
(Brandily), les paroles du balafon (Zemp), le rpertoire en tant que socit
(Nettl), la musique comme reprsentation acoustique de la vie sociale (Seeger),
etc12. lexception de larticle de Nettl qui porte sur la musique savante occidentale, toutes les tudes cites plus haut furent ralises au sein de socits dites
traditionnelles .
intrusions intolrables toutes les interrogations et les critiques adresses par le monde extrieur (Vendrix 2004 : 641).
12. Il ne sagit pas ici de rduire luvre imposante de ces chercheurs une srie dhomologies.
En fait, un bon nombre dentre eux ont t lavant-garde des nouvelles tendances en ethnomusicologie : Seeger a tent de dpasser la dichotomie entre musique et anthropologie en

EL_GHADBAN 197-213.pmd

228

10/10/2006, 15:44

229

Chants et contrechamps de lethnomusicologie

Dautre part, malgr leur vocation auto-rflexive, les courants critiques


courent aussi le risque de tomber dans la rdution totmique de par leur tendance
priviligier une analyse politique et conomique, au dtriment dune valorisation de
la musique comme exprience esthtique, la fois subjective et collective. La critique marxiste et postmarxiste de lcole de Francfort (Adorno et Bernstein 1991),
lhgmonie gramscienne (Gramsci et Paris 1978), les thories des sous-cultures
(Slobin 1993) et les dynamiques de rsistance et de rappropriation inspires des
cultural studies de lcole de Birmingham (Williams 1995 ; Mattelart et Neveu
1996), toutes comptent parmi les nombreux paradigmes qui alimentent ces courants.
Cependant, en situant la source dinspiration musicale et la motivation pour crer et
pratiquer la musique en grande partie par rapport des dynamiques politico-conomiques mises en jeu en Occident ou contre lOccident, ces paradigmes ne renforcent-ils pas implicitement une conception structuro-fonctionnaliste et dterministe de
la musique dans la socit ?13 La part de subjectivit, de cration pour soi ou pour
dautres qui ne seraient pas occidentaux ; la part de pratique, de transmission et
de crolisation pour des raisons autres que lassimilation ou la rsistance ne risquentelles pas dtre effaces par une perspective exclusivement politique ou conomique? Pour le dire un peu vulgairement : cest comme si on ntait capable de crer
ou dapprcier la musique quen rponse lhgmonie occidentale.
En labsence dun regard suffisamment critique envers le projet initial de
lethnomusicologie, et dans la foule des recherches motives par le dsir de rallier
musicologues et anthropologues en dmontrant la relation troite entre musique et
socit, les diffrentes branches du savoir musical ne risquent-elles pas de semprisonner dans leur zone de confort? Autrement dit, de se limiter aux terrains de recherche qui correspondent ou qui permettent plus facilement et plus clairement la
validation du paradigme dominant, et dviter, consciemment ou non, ceux qui le
remettent en question et lembrouillent? Sans doute, les musiques de tradition orale
et plus prcisment les musiques rituelles constituent toujours un terrain fertile et
proposant des anthropologies musicales (1987), Zemp compte parmi les premiers
ethnomusicologues proposer des ethnothories de la musique travers ses recherches avec
les Ar Ar (Zemp 1979) et Nettl est lun des pionniers dune ethnomusicologie urbaine
(1978). Par ailleurs, on doit Lortat-Jacob, lun des diteurs du numro, Chroniques sardes
(1990) et Indiens chanteurs de la Sierra Madre (1994), deux ouvrages dans lesquels lethnomusicologue entrecroise ethnographie, littrature, fiction et biographie. Or, lexception du
texte de Nettl, les articles choisis pour LHomme ne reprsentent pas les contributions innovatrices de ces auteurs, mais plutt mettent laccent sur les recherches qui se rapprochent le plus
des intrts et des dmarches classiques de lethnomusicologie.
13. Il convient de rappeler ici le dbat qui a eu lieu entre le penseur postcolonialiste Aijaz Ahmad
et Frederic Jameson dans la revue Social Text (Ahmad 1987). Ce dernier avait tent de relever
un trait commun dans les littratures du Tiers monde en les rattachant lexprience coloniale
et aux projets dmancipation nationaliste qui ont suivi lindpendance des ex-colonies. Ahmad a svrement critiqu une telle approche qui rduit les histoires individuelles de ces littratures et leur existence mme une seule exprience, un seul moment de lhistoire et une
seule relation, ceux qui les rattachent lOccident.

EL_GHADBAN 197-213.pmd

229

10/10/2006, 15:44

230

YARA EL-GHADBAN

pertinent pour saisir la spcificit dune culture musicale . Sans doute que les rapports de force conomiques et politiques font partie de lidentit mme des musiques populaires et de la world music et quon ne peut les sous-estimer. Par contre,
en restant dans le domaine du connu, il me semble que lethnomusicologie risque,
son insu, de tomber dans le pige du fonctionnalisme structural qui rduirait la relation complexe entre musique et socit un jeu de correspondances totmiques dordre socioculturel ou sociopolitique.
En effet, les anthropologues Akhil Gupta et James Ferguson mettent en garde
les anthropologues (et ethnomusicologues de toutes les couleurs) contre la tentation
demprisonner lAutre dans un cadre isomorphique ou tout est reli tout et tout
renvoie tout : lespace, le lieu, la culture et lidentit (Gupta et Ferguson 1992). Si
lethnomusicologie ne sengage pas dans un processus de remise en question dellemme et dauto-reflexivit face ses propres concepts, sa problmatique principale
ne risque-t-elle pas de se transformer en a priori?

Vers de nouvelles intersections


Cest justement ce danger qui incite de plus en plus dethnomusicologues et
danthropologues imbriquer les nouvelles approches et problmatiques que ces
musiques, auparavant bien compartimentes, ont inspires. Par exemple, les recherches de Bob White sur la musique de danse congolaise combinent les analyses textuelles des popular music studies, les approches politico-conomiques des cultural
studies et lenqute ethnographique (White 2002). Par ailleurs, le dbut dune vritable rflexion auto-critique, du je comme autre et de lautre comme je , pour
citer Pelinski, semble samorcer grce lintrt grandissant pour les musiques occidentales et plus spcifiquement, pour les musiques savantes occidentales en tant
quobjets dtude ethnographique. Ainsi, lethnomusicologue Kay Kaufman
Shelemay a men une enqute ethnographique sur les ensembles de musique ancienne Boston. tant un rpertoire troitement li lacadmie musicologique et
aux canons de la tradition musicale occidentale, le projet a suscit plusieurs questions sur le rle du chercheur dans la construction de son objet et sur la pertinence et
la ncessit dentreprendre des tudes dans les bastions de la musique occidentale
dans une perspective mique et auto-critique :
If the ethnographer is inevitably implicated in making his or her subject,
the study of the early music movement provides an unparalleled opportunity
to critique not just the workings of a remarkable musical subculture, but
much of the course of the scholarly entreprise so heavily implicated in its
making.
Shelemay 2001 : 8

Ses recherches lont incite questionner la validit des frontires musicales


imaginaires qui sparent les musiques du monde de la musique occidentale
classique.

EL_GHADBAN 197-213.pmd

230

10/10/2006, 15:44

231

Chants et contrechamps de lethnomusicologie

Dans la mme ligne dides, Ragula Qureshi fait appel un rengagement


critique et social dans ltude des musiques savantes, linstar des tudes ralises
sur les musiques populaires et la world music. Elle sinspire notamment de la critique et des thories de modes de production et reprsentation marxistes et
postcolonialistes. Selon Qureshi, une telle approche permet de dconstruire les a
priori qui ont jusqu prsent empch les ethnomusicologues de poser un regard
critique sur leurs propres cultures savantes :
If mode of production theory can concretize the well-guarded social power
of art music, it will also endanger existing musical and scholarly canons.
Pursuing such a social engagement in the world of Indian art music is also
an attempt to come to terms with the inevitable participation in an
exploitative nexus that extends to whatever role I may assume in my quest
for the Sublime in Hindustani music.
Qureshi 2000 : 32-33

Les dfis auxquels sont confronts les ethnomusicologues et que jai tent de
relever dans cet essai ne sont pas abords dans louvrage de LHomme. Ce dernier
met plutt laccent sur les champs dintrt traditionnels de lethnomusicologie. Il
reste savoir pourquoi ces barrires sont encore en grande partie impermables et
comment les surmonter. Il est certes impossible de rflchir sur toutes ces questions
dans lespace dun seul volume, bien quil soit, en fait, un numro double. Malheureusement, louvrage tel quil est conu, laisse peu despace pour les poser en termes clairs. En semprisonnant dans la posture de lauto-dfense, cette tentative de
rectifier les prconceptions attaches lethnomusicologie ne fait, paradoxalement, que les renforcer. Elle met en lumire le chemin qui reste faire pour dplacer certains canons et viter de tomber dans des vieilles ornires.

Rfrences
ABU-LUGHOD L., 1991, Writing against Culture : 137-162, in R. Fox (dir.), Recapturing
Anthropology. Santa Fe, School of American Research.
ADORNO T. W. et J. M. BERNSTEIN, 1991, The Culture Industry : Selected Essays on Mass Culture.
Londres et New York, Routledge.
AGAWU K., 1991, Playing with Signs : A Semiotic Interpretation of Classic Music. Princeton, Princeton University Press.
, 2003, Representing African Music : Postcolonial Notes, Queries, Position. New York et Londres, Routledge.
AHMAD A., 1987, Jamesons Rhetoric of Otherness and the National Allegory , Social Text, 6,
2 : 3-26.
AROM S., 1985, Polyphonies et polyrythmies instrumentales dAfrique centrale : structure et mthodologie. Paris, SELAF.
ATTALI J., 2001, Bruits : essai sur lconomie politique de la musique. Paris, Fayard et Presses
Universitaires de France.

EL_GHADBAN 197-213.pmd

231

10/10/2006, 15:44

232

YARA EL-GHADBAN

BAILY J., 2005, La thorie de la musique dans les cultures de traditions orale : 911-929, in
Musiques : une encyclopdie pour le XXIe sicle. Volume 3. Arles, Actes sud.
BERGERON K. et P. V. BOHLMAN, 1992, Disciplining Music : Musicology and Its Canons. Chicago,
University of Chicago Press.
BERLINER P., 1994, Thinking in Jazz : The Infinite Art of Improvisation. Chicago Studies in Ethnomusicology. Chicago, University of Chicago Press.
DENSMORE F., 1926, The American Indians and Their Music. New York, Womans Press Johnson
Reprint.
DESROCHES M., 1996, Tambours des Dieux. Montral, LHarmattan.
DESROCHES M. et G. GUERTIN, 2003, Construire le savoir musical : enjeux pistmologiques, esthtiques et sociaux. Paris, LHarmattan.
DURING J., 1994, Quelque chose se passe : le sens de la tradition dans lOrient musical. Lagrasse,
Verdier.
FELD S., 1990, Sound and Sentiment : Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression.
Philadelphie, University of Pennsylvania Press.
, 1994, From Schizophonia to Schismogenesis : The Discourses of World Music and World
Beat : 257-274, in C. Keil et S. Feld, Music Grooves. Essays and Dialogues. Chicago,
University of Chicago Press.
FINNEGAN R. H., 1989, The Hidden Musicians : Music-Making in an English Town. Cambridge et
New York, Cambridge University Press.
FRITH S. et A. GOODWIN, 1990, On Record : Rock, Pop and the Written Word. Londres, Routledge.
GARDA M., 2004, Esthtique. Petite histoire des conceptions du beau musical : 649-671, in
Musiques : une encyclopdie pour le XXIe sicle. Volume 2. Arles, Actes sud.
Garland Encyclopedia of World Music, 1998-2002, New York, Garland. 10 volumes.
GRAMSCI A. et R. PARIS, 1978, Cahiers de prison. Paris, Gallimard.
GUPTA A. et J. FERGUSON, 1992, Beyond Culture : Space, Identity, and the Politics of
Difference , Cultural Anthropology, 7 : 6-23.
HACKING I., 1999, The social Construction of What? Cambridge, Harvard University Press.
HANSLICK E., 1986, Du beau dans la musique. Paris, Christian Bourgois.
IMBERTY M., 1979, Smantique psychologique de la musique. Paris, Dunod.
, 2004, La musique et linconscient : 390-418, in Musiques : une encyclopdie pour le XXIe
sicle. Volume 2. Arles, Actes sud.
KAEMMER J. E., 1993, Music in Human Life : Anthropological Perspectives on Music. Austin,
University of Texas Press.
KARTOMI M. J., 1990, On Concepts and Classifications of Musical Instruments. Chicago, University of Chicago Press.

EL_GHADBAN 197-213.pmd

232

10/10/2006, 15:44

233

Chants et contrechamps de lethnomusicologie

KERMAN J., 1985, Contemplating Music : Challenges to Musicology. Cambridge, Harvard University Press.
KIVY P., 1995, Authenticities : Philosophical Reflections on Musical Performance. Ithaca, Cornell
University Press.
KOSKOFF E., 2001, Ethnomusicological approaches to Western music , dans Books in the
Nineties : A Collaborative Review Essay Part II , Ethnomusicology, 45, 3 : 538-548.
KRAMER L., 1995, Classical Music and Postmodern Knowledge. Berkeley, University of
California Press.
LHomme, 2004, Musique et anthropologie , 171-172.
LORTAT-JACOB B., 1990, Chroniques sardes. Paris, Julliard.
, 1994, Indiens chanteurs de la Sierra Madre : loreille de lethnologue. Paris, Hermann.
LORTAT-JACOB B. et M. R. OLSEN, 2004, Musique, anthropologie. La conjonction ncessaire ,
LHomme, 171-172 : 7-26.
MANUEL P., 1993, Cassette Culture : Popular Music and Technology in North India. Chicago,
University of Chicago Press.
MATTELART A. et E. NEVEU, 1996, Cultural studies stories. La domestication dune pense sauvage? Rseaux, 80 : s.p.
MCALLESTER D. P., 1973, Enemy Way Music : A Study of Social and Esthetic Values as Seen in
Navaho Music. Millwood, Kraus Reprint.
MCCLARY S., 1991, Feminine Endings : Music, Gender, and Sexuality. Minneapolis, University
of Minnesota Press.
, 1993, Reshaping a Discipline : Musicology and Feminism in the 1990s , Feminist Studies,
19, 2 : 399-423.
MERRIAM A. P., 1964, The Anthropology of Music. Evanston, Northwestern University Press.
MITCHELL T., 2001, Global Noise : Rap and Hip-hop outside the USA. Music/culture.
Middletown, Wesleyan University Press.
MOLINO J., 1975, Fait musical et smiologie de la musique , Musique en jeu, 17 : 37-62.
Musiques : une encyclopdie pour le XXIe sicle, 2001-2005, dit par J.-J. Nattiez. Arles, Actes
sud. Volumes 1-3.
MYERS H., 1992, Ethnomusicology. New York, W.W. Norton.
NATTIEZ J.-J., 1987, Musicologie gnrale et smiologie. Paris, Christian Bourgois.
, 2001, Une encyclopdie de la musique pour le XXIe sicle : prsentation gnrale : 23-38,
in Musiques : une encyclopdie pour le XXIe sicle. Volume 1. Arles, Actes sud.
, 2004, Ethnomusicologie : 721-739, in Musiques : une encyclopdie pour le XXIe sicle.
Volume 2. Arles, Actes sud.
NETTL B., 1978, Eight Urban Musical Cultures : Tradition and Change. Urbana, University of
Illinois Press.

EL_GHADBAN 197-213.pmd

233

10/10/2006, 15:44

234

YARA EL-GHADBAN

, 1995, Heartland Excursion. Urbana, University of Illinois Press.


NETTL B. et P. V. BOHLMAN, 1991, Comparative Musicology and Anthropology of Music : Essays
on the History of Ethnomusicology. Chicago, University of Chicago Press.
NKETIA J. H., 1984, Aesthetic Dimension in Ethnomusicological Studies , Le monde de la
musique, 24, 1 : 3-28
NKETIA J. H., J.-C. DJEDJE et W. G. CARTER, 1989, African Musicology : Current Trends : A
Festschrift Presented to J.H. Kwabena Nketia. Los Angeles, University of California
African Studies Center.
PELINSKI R., 2004, Lethnomusicologie lre postmoderne : 740-765, in Musiques : une encyclopdie pour le XXIe sicle. Volume 2. Arles, Actes sud.
QURESHI R., 1987, Music Sound and Contextual Input : A Performance Model for Musical
Analysis , Ethnomusicology, 31, 1 : 56-86.
, 2000, Confronting the Social : Mode of Production and the Sublime for (Indian) Art
Music , Ethnomusicology, 44, 1 : 15-38.
RICE T., 1987, Toward the Remodeling of Ethnomusicology , Ethnomusicology, 3 : 469-487.
, 2003, Time, Place, and Metaphor in Musical Experience and Ethnography , Ethnomusicology, 47 : 150-180.
ROUGET G., 1980, La musique et la transe. Esquisse dune thorie gnrale des relations de la
musique et de la possession. Paris, Gallimard.
, 2004, Le Dpartement dEthnomusicologie du Muse de lHomme. Maison mre de la discipline en France et dispositif en pril , LHomme, 171-172 : 513-524.
SAKATA H. L., M. RUSSEL et V. L. LEVINE, 2001, Books in the Nineties : a Collaborative Review
Essay Part I . Ethnomusicology, 45, 1 : 157-169.
SCHUURSMA A. B., 1992, Ethnomusicology Research : A Select Annotated Bibliography. New
York, Garland Pub.
SEEGER A., 1987, Why Suya Sing? A Musical Anthropology of an Amazonian People. Cambridge
et New York, Cambridge University Press.
SHELEMAY K. K., 2001, Toward an Ethnomusicology of the Early Music Movement : Thoughts
on Bridging Disciplines and Musical Worlds , Ethnomusicology, 45 : 1-30.
, 1990, The Garland Encyclopedia of Readings in Ethnomusicology : A Core Collection of
Important Ethnomusicological Articles in Seven Volumes. New York, Garland.
SHILOAH A., 2002, La musique dans le monde de lislam : une tude socio-culturelle. Paris,
Fayard.
SLOBIN M., 1993, Subcultural Sounds. Hanover, University Press of New England.
SLOBODA J. A., 1988, Lesprit musicien : la psychologie cognitive de la musique. Lige, Mardaga.
TAGG P. et B. CLARID., 2003, Ten Little Title Tunes : Towards a Musicology of the Mass Media.
New York et Montral, Mass Media Music Scholars Press.

EL_GHADBAN 197-213.pmd

234

10/10/2006, 15:44

235

Chants et contrechamps de lethnomusicologie

TAYLOR T. D., 1997, Global Pop : World Music, World Markets. New York, Routledge.
TAYLOR J., 1998, Paper Tangos. Durham et Londres, Duke University Press.
TITON J. T., 1992, Worlds of Music : An Introduction to the Music of the Worlds Peoples. New
York et Toronto, Schirmer Books et Maxwell Macmillan Canada.
TRN V. K., 1962, La musique vietnamienne traditionelle. Paris, Presses Universitaires de France.
TURINO T., 1989, The Coherence of Social Style and Musical Creation among the Aymara in
Southern Peru , Ethnomusicology, 33, 1 : 1-30.
, 1999, Signs of Imagination, Identity, and Experience : A Peircian Semiotic Theory for
Music , Ethnomusicology, 43 : 221-256.
VENDRIX P., 2004, Les conceptions de lhistoire de la musique : 628-648, in Musiques : une
encyclopdie pour le XXIe sicle. Volume 2. Arles Actes sud.
WALSER R., 1993, Running with the Devil : Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music.
Music/culture. Middletown, Wesleyan University Press.
WHITE B., 2002, Congolese Rumba and other cosmopolitanisms , Cahiers dtudes africaines,
XLII, 4 : 663-686.
WILLIAMS R., 1995, The Sociology of Culture. Chicago, University of Chicago Press.
WONG D., 2001, Texts and Educational Resources : Pedagogy as Canon Formation , in
Books in the Nineties : A Collaborative Review Essay Part II Ethnomusicology, 45, 3 :
538-548.
ZEMP H., 1979, Aspects of Are are Musical Theory , Ethnomusicology, 22, 1 : 37-67.
Yara El-Ghadban
Dpartement danthropologie
Universit de Montral
C.P. 6128, succursale Centre-Ville
Montral (Qubec) H3C 3J7
Canada
yara.el-ghadban@umontreal.ca

EL_GHADBAN 197-213.pmd

235

10/10/2006, 15:44