Collège Fontenelle Education Musicale 3ème Année 2014 Delphine Franck

Histoire des Arts Arts / Techniques / Expressions

La Bossa Nova

 Définition :

Bossa Nova, signifie “Nouvelle Vague” en portugais.

Mouvement musical né au Brésil dans les années 1960; la Bossa Nova est la rencontre de
la Samba et du Jazz.

Il s’agit d’une musique binaire, richement harmonisée, sans vibrato excessif et d’une
expression sentimentale retenue.
C’est une musique aux saveurs épicées, sensuelle, très colorée, où l’on ressent le soleil et le
bonheur simple de vivre.

On ressent le métissage de culture entre les Etats Unis et le Brésil au travers de l’aspect
cool issu du jazz West Coast et le balancement lancinant de la danse Samba.

Quand la
Bossa Nova
est chantée,
le mot
devient Son,
le poème
devient
Musique.

 Les ambassadeurs brésiliens de la Bossa Nova :

Antonio Carlos Jobim Joào Gilberto Astrud Gilberto

(pianiste, compositeur) (guitariste, compositeur) (chanteuse)
  Diffusion du genre Bossa Nova :

C’est grâce au film

“Orfeu Negro” de Marcel
Camus (réalisateur
français), palme d’or au
Festival de Cannes en 1959,
et à l’enregistrement du
célèbre “Desafinado”
interprété par le
saxophoniste américain
Stan Getz en 1962 que la
Bossa Nova va être
découverte dans le monde
entier, mais également
contribuer largement à sa
diffusion sur tous les
continents.

L’apparition de ce genre intervient à

un moment clé des relations
internationales entre:

 la France
 le Brésil
 Les Etats Unis

Ces relations se placent sur un plan

Marcel Camus (réalisateur)
d’aides, tant : économiques, que :
politiques, diplomatiques,
intellectuelles, sanitaires, sociales,
mais également culturelles. Et ce,
dès la fin du conflit de la seconde
guerre mondiale.

La diffusion de la Bossa Nova et sa

Stan Getz (saxophone) et Joào Gilberto
reconnaissance aux Etats Unis et en
Europe au milieu des années 1960
sera un des reflets de la volonté
d’expansion du Brésil.
La Bossa Nova peut être perçue
comme une des incarnations de la
volonté de modernité, d’apaisement
du pays.
  Un Métissage entre Jazz et Samba :

Le Jazz va importer au sein du paysage musical brésilien son goût pour

l’improvisation, ses subtiles harmonies et son phrasé mélodique si spécifique.
En outre, il va permettre à certains artistes d’adopter de nouveaux instruments
comme : le piano, la saxophone ou la trompette qui peu à peu intègrent
l’instrumentarium brésilien.
Ce métissage explique en partie l’avènement de formations éclectiques dans
les années 1950 /1960.

Rappel définition du JAZZ :

Le Jazz apparaît au début du 20ème siècle,
dans le sud-est des Etats Unis, en
Louisiane, plus particulièrement à la
Nouvelle Orléans.
Il tire ses origines de trois piliers
fondamentaux : le Blues, le Ragtime et
le Negro Spiritual.
C’est une musique dans laquelle on
retrouve systématiquement 5 éléments :
le Swing, les Improvisations,
les Contretemps, les Syncopes et les
Blue-Notes.

 Un peu d’Histoire (contextualisation) :

Contexte politique et historique : Dans les années 1950 le Brésil subit la

passivité du gouvernement, la population
1954 : souffre de cet immobilisme politique et
La colère gronde partout au Brésil. culturel qui caractérise le pays.
Le peuple est dans la rue. Le peuple brésilien réclame de la modernité.
Les forces armées préparent un coup d’état pour éliminer le
président Getulio Vargas incapable de gérer le pays. (Il se Getulio Vargas
suicide en se tirant une balle en plein cœur).
Dès lors le Brésil subit un changement radical, une véritable
métamorphose : économique, sociale, politique, artistique et
même sportive.

1956/1961 :
L’âge d’or de l’histoire du Brésil, marquée par une prospérité
politique, économique et culturelle.
Point de départ, établissement d’une vraie démocratie lavée de
toute corruption.
Election du président Juscelinho Kubitschek son slogan :

« Cinquante ans de progrès en cinq ans »

Gros travaux de désenclavement de l’intérieur du pays

(réseaux routiers, construction de Brasília la nouvelle capitale,
ouverture aux capitaux étrangers pour une industrialisation
massive, exportation des produits brésiliens)
Juscelinho Kubitschek
  Parallèles :

Le caractère et la recherche de simplicité, la dimension épurée, cool, espacée et richement

colorée peuvent se retrouver dans d’autres domaines artistiques de la même période :

Le cinéma de la Nouvelle Vague en France « Pierrot le Fou »

de Jean-Luc Godard. 1965

L’architecture, notamment avec Oscar Niemeyer (architecte Niemeyer et Antonio Carlos Jobim
et designer brésilien) et son projet de ville idéale Brasilia. 1960
 Plan de Brasilia Nouvelle capitale du Brésil
On peut y retrouver l’esprit humaniste, idéaliste
et novateur de la Bossa Nova, mais également
son balancement doux, ses mots susurrés, sa
rondeur, ses courbes, sa richesse de couleur, sa
lumière et sa sensualité.

 Œuvres étudiées en classe :

1. Chant : « The Shadow of your smile »

La chanson étudiée en classe rentre dans cette Musique de Johnny Mandel,

esthétique, c’est la musique de la bande originale
du film :
« The Sandpiper » (Le chevalier des sables)
du réalisateur américain Vincent Minnelli qu’il
a dirigé en 1965.
Paroles de Paul Francis Webster
Les acteurs vedettes de ce film
hollywoodien étaient :
Elizabeth Taylor, Richard Burton,
Eva Marie-Saint.

Cette chanson interprétée par Astrud Gilberto a reçue l’Oscar de la meilleure

chanson originale la même année.
 Preuve que ce genre était devenu une mode dans le
domaine artistique pour que les grandes productions
d’Hollywood lui consacrent l’introduction musicale
d’un film à gros budget et super stars du grand écran.

Cette chanson sera reprise, ré exploitée, arrangée par de

nombreuses personnalités du Jazz (Ella Fitzgerald) mais
également de la chanson crooner américaine (Franck
Sinatra, Barbara Streisand, Marvin Gaye). Adaptée en
français par Eddy Marnay en 1966 et chantée par Juliette
Gréco.
Les ingrédients qui la composent (tant à propos du texte
que du langage musical) sont typiques de la Bossa Nova.
Paroles d’amour sucrées, mélancoliques et romantiques.
Harmonies enrichies (7ème Maj, 9ème, 5b…), intervalles de
sixtes, septièmes et neuvièmes. Structure : A A’ (2 couplets)

Texte original : Traduction française :

The Shadow of your smile L’ombre de ton sourire

When you are gone Quand tu es partie
Will color all my dreams and light the dawn. Colorera tous mes rêves et illuminera l’aube
Look into my eyes my love and see Regarde dans mes yeux, mon Amour et découvre
All the lovely things you are to me Toutes les choses délicieuses que tu représentes pour moi.

Our wistful little star Notre petite étoile alanguie

Was far too high.
A tear drop kissed your lips and so did I.
Now when I remember spring
All the joy that love can bring,
I Will be remembering
The Shadow of your smile.
Etait bien trop haute.
Une larme a embrassé tes lèvres et moi j’ai fait de même,
A présent quand je repense au printemps
A toute la joie que l’amour est capable d’apporter
Je me rappellerai :
L’ombre de ton sourire
(L’ombre dans le sens : souvenir)

Analyse partition :

Intervalle :

A Accords enrichis
(harmonie) :

Structure : A A’
A’

Mélodie répétitive, motifs

rythmiques identiques.
Phrase mélodique qui
suit l’élan (sens) du texte.

Départ des phrases en

levée (avant le temps
fort) :
 2. Audition : « Desafinado »

 Présentation :

Chanson composée en 1959 par Rendue célèbre par l’enregistrement en 1962 par
Antonio Carlos Jobim et Newton Mendoça. Stan Getz (sax ténor américain), Joao Gilberto.

Appartient au genre Bossa Nova, il s’agit d’un métissage entre le Jazz et la Samba.
C’est également la rencontre entre la culture américaine et brésilienne.

 Description :

Composition de la formation : On ressent la présence :

Il s’agit d’une petite formation en Quartet  Du Jazz (rf aux 5 éléments)
(volonté intimiste).  De la Samba (base rythmique de batterie,
 Saxophone ténor contrebasse et idiomes)
 Guitare sèche
 Contrebasse Le Tempo est lent = mesuré à 2/4 si on pense
 Batterie aux balais Samba, et 4/4 si on pense Jazz.
(+quelques idiomes : triangles, cloches) L’ensemble est chaloupé et dansant, mais
l’improvisation joue un rôle essentiel.
C’est La Nouveauté, l’apport du langage, du vocabulaire, de l’esthétique, de l’expression: Jazz.

 Contextualisation : (voir + Haut)

 Analyse :

On ressent une forte influence du jazz dans : La construction sur une grille organisée ainsi :
Les Improvisations, l’enrichissement A A’ B A (de 64 mesures) peut tout expliquer.
harmonique, le phrasé, la structure. A = 16 ms, A’ = 16 ms, B = 16 ms, A = 16 ms.
2 X 32 ms.
Déroulement :
 Introduction : entrées successives de contrebasse/rythmique percussions/batterie aux balais. (typique de la
samba)
 Thème : AA’BA joué par le saxophone qui prend des libertés d’ornementations (typique des musiciens de
jazz). Accompagné par la batterie aux balais (imitation des maracas) et de la guitare (purement samba).
 Improvisations : 1/ Guitare = utilise la gamme blues, beaucoup de Blue note, mais conserve son
rythme samba.
2/ Contrebasse = qui a des difficultés à se défaire se ses influences brésiliennes.
3/ Saxophone = utilise beaucoup de contretemps, de syncopes. A un jeu haché,
viril, avec de nombreux chromatismes qui éloignent de la tonalité.
Jeu virtuose, très proche du Be-Bop, fiévreux, impulsif, impatient.
 Retour du Thème : réexposé par le saxophone, qui prend de plus en plus de risques, liberté sur la phrase
mélodique de base.

Dans cet enregistrement de Desafinado, on ressent les nombreux métissages Jazz/Samba.

Un besoin de s’appuyer sur des Techniques, une construction solides et prouvées issues du Jazz.
Ce qui permet d’aboutir à une Expression nouvelle : La Bossa Nova.
Un Art entre Organisation et Folie.