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 Édito
GUITAR PART - BEST OF 2017 - WWW.GUITARPART.FR

Signez là !
«S
eriez-vous prêt à jouer sur le modèle signature d’un guitariste que vous ne connaissez pas
ou dont vous n’êtes pas fan ? Ou jetez-vous aveuglément votre dévolu sur le modèle
de votre guitar hero préféré ? Voilà les premières questions que l’on s’est posées
pour démarrer notre enquête sur les guitares signature. Si certaines guitares néces-
sitent plusieurs années de gestation, d’autres sont surtout des standards revisités
qui sentent le coup marketing. Mais une bonne guitare reste une bonne guitare,
signée derrière la tête ou pas (en atteste la Squier J. Mascis). Pour ma part, j’ai
craqué pour la Washburn N2 à 3000 francs (oui, c’était en 1993 !), n’ayant pas les
moyens de me payer une N4 et n’étant pourtant pas le plus grand fan d’Extreme.
Mais quel instrument génial ! Et puisque l’on parle de signature, il ne reste plus
beaucoup de place sur notre Fender Jazzmaster dédicacée destinée à
l’association The Hummingbirds Project (au

C É D E R À ,
profit des victimes des attentats de Paris et Nice) :
A C A G O
POUR ESPACE PÉD Alice Cooper, Coldplay, Gizmodrome, Slayer, Tom

VOTRE
Morello, Noel et Liam Gallagher, Trust, Ben Har-
rt .f r e t per, The Kills et les Pixies (Black Francis en photo)
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Mon mo méro et
u v e rt u re du nu ous dans le magazine en 2017. Pour vous abonner à GUITAR PART, à l’édi-
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93100 MONTREUIL
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RÉDACTEUR EN CHEF ADJOINT :
Thomas Baltes.
RESPONSABLE MATOS : Guillaume Ley.
Société éditrice : Blue Print
RÉDACTEUR : Flavien Giraud.
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Sarl au capital de 7 000 euros DIRECTION ARTISTIQUE :
RCS : Bobigny. Gwladys et Alexandra - Atelier Mëlé
CRÉDITS :
Photo de couverture : © Thomas Baltes
Photos matériel : © Thomas Baltes
PRODUCTION / FABRICATION :
Responsable : Georges Fonseca
PUBLICITÉ :
Directrice de clientèle : Sophie Folgoas
01 41 58 52 51
sophie.folgoas@guitarpartmag.com
N° ISSN : 1273-1609
Dépôt légal : 2017.
Imprimé par : Leonce Deprez, ZI de Ruitz,
62620 BARLIN FRANCE
Distribution : Presstalis
Diffusion en Belgique : AMP
Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.
Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.be
dans les pages rédactionnelles
sont fournies à titre informatif, sans aucun but
publicitaire. Toute reproduction de textes, photos,
vidéos logos, musiques publiés dans ce
numéro est rigoureusement interdite sans l’accord
express de l’éditeur.
Ce magazine a été imprimé sur du papier
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Edito 3
 sommai
GUITAR PART 289 - AVRIL 2018

Magazine
Parlons musique

BUZZ 6
Toute l’actu de la planète rock

COURRIER8
RENCONTRES 16
Le sélecteur 10
The Marcus King Band 12
Stone Sour 14
Royal Blood 16
No One Is Innocent 18
Bob Log III 20
King Gizzard & The Lizzard Wizard
22

32
Joe Satriani 26
© Thomas Baltes

Airbourne28

EN COUVERTURE 32 Enquête sur les guitares signature

Guitaressignature

MUSIQUES 48
Disques, DVD…

Matos
Les objets du désir

BUZZ 52
Toute l’actu de la planète guitare

VINTAGE 60
HS Anderson Mad Cat 26 20
© Benoit Fillette

Joe Satriani King Gizzard & The Lizard Wizard

LE BON DEAL 61
5 bons plans alimentation

4
re 69
62

À L’ESSAI 62
Guitar Part a testé pour vous…
EPIPHONE Brent Hinds
Flying V Custom
FENDER Deluxe nashville
Telecaster
HEADRUSH Pedalboard
HAGSTROM UUltra Swede ESN
VOX MV50AC
SQUIER Deluxe Jazzmaster
VINTAGE 501
LINE 6 Spider V 60
MOOER Micro Preamp
CHARVEL Pro Mod San
Dimas Joe Duplantier

EFFECT CENTER 78
GP vous fait de l’effet…
ELECTRO HARMONIX Canyon
81 TC ELECTRONIC Flashback 2
ZOOM AC 3
XTONE BB Drive et Oxford Disto
MXR Phse 95 mini
ELECTRO HARMONIX Russian Big
Muff

GUIDE D’ACHAT 82
M8 amplis à transistors qui font la
nique au tout lampe

Pédago
S Devenez un meilleur guitariste
L E S VIDLÉAOY-BACK
RETROGUOGIQUES + P ACE PÉDAGO
VE Z Masterclass
PÉDA OTRE ESP R Manu Lanvin 88

DANSWVW.GUITARPART.F Les Plans de...

SUR W Laura Cox 94

83
Guitar Part 5
 Magazine
L
« E ROCK A BESOIN D’UNE
INJECTION DE SANG NEUF
POUR ASSOMMER TOUT
LE MONDE. JE PENSE QUE ÇA
BOUILLONNE ET QUE ÇA VA
ARRIVER. DEPUIS L’ARRIVÉE DU
ROCK’N’ROLL, TOUS LES 10 OU
12 ANS, IL Y A UNE BOUFFÉE
JACK D’AIR FRAIS, ET L’ARRIVÉE
DE QUELQUE CHOSE DE
WHITE NOUVEAU QU’ON POURRAIT
APPELER LA PUNK ATTITUDE. UNE
FORME DE SAUVAGERIE. ÇA DEVIENT
DINGUE PENDANT QUELQUES
ANNÉES, PUIS ÇA S’AMENUISE,
© David James Swanson

ET IL FAUT ATTENDRE LA VAGUE

SUIVANTE… »

LOU REED
«D o Angels Need Haircuts », un
recueil qui rassemblera des
poèmes non publiés de Lou
Reed, paraîtra courant avril. Il sera
accompagné d’un enregistrement audio
de l’artiste lisant sa poésie à l’église
St. Mark’s à New York, en 1971. Reed
les avait écrits en 1970-1971, après
son départ du Velvet Underground (il
était alors retourné chez ses parents
à Long Island, pour travailler en
tant que dactylo dans l’entreprise de
comptabilité de son père, avant de
démarrer sa carrière solo).

L’instant P u te de
Richards
« C’est l
à ton âge, pense à ces pauvres enfants »
Keith Richards s’adressant à Mick Jagger dans le Wall Street Journal, au sujet de la huitième
paternité du chanteur des Stones en décembre 2016, à 73 ans. Il s’est excusé par la suite via Twitter.

6
 WHISKY ON
THE ROCKS
Neil Young : METALLICA POURRAIT

« Les maisons LANCER SA PROPRE MARQUE

DE WHISKY, FAITE DANS SA

de disques ont tué le Pono » PROPRE DISTILLERIE. CE NE

SONT PAS LES PREMIERS À
AVOIR DÉCLINÉ LEUR BLAZE

V
oilà un moment qu’on n’était sans nouvelle du Pono, le SUR LE DIVIN BREUVAGE…
lecteur de fichiers audio lossless (24-bits 192 kHz) et de
sa plateforme de téléchargement, lancés en 2015 par Neil Mogwai
Young. Celui-ci explique dans le Los Angeles Times que Un dix ans d’âge pour les
les labels ont tué le projet en exigeant un prix deux à trois Écossais post-rock.
fois plus élevé que pour un mp3 : « Qui paierait trois fois
plus ? » Les titres en téléchargement se retrouvaient ainsi Flaming Lips
à des prix entre 1,99 $ et 2,99 $ pièce et les albums entre Une simple collaboration
20 $ et 28 $, soit deux fois plus cher en moyenne que sur bien psyché pour les Flaming
d’autres sites de musique en ligne. Selon le chanteur, Lips.
plus d’un million de titres avaient été téléchargés sur la
plateforme avant sa fermeture l’année dernière. Motörhead
Lemmy en buvait au ptit-déj’ !

The Pogues
Bon Jovi explose les compteurs ! Forcément, ils sont Irlandais.
(en trichant un peu) The Rolling Stones
Bon Jovi en tête des ventes d’albums aux USA ? Avec Une bouteille qui fait tirer la
un disque sorti en 2016 ? Et quasiment entièrement langue pour les 50 ans du groupe.
avec des CD, pas des mp3 ? En quelle année est-on
déjà ? Ah, mais c’est que les coquins ont un peu Status Quo
triché… Si l’on regarde bien, le groupe américain a Le chanteur Francis Rossi est tout
proposé à tous les fans qui achètent une place de concert de simplement devenu dirigeant de
recevoir un CD par courrier. Résultat, 120 000 exemplaires de « This la marque Glen Rossie en 2010.
House Is Not For Sale » ont été « vendus » en une semaine. (L’abus d'alcool est dangereux pour la santé)

Le MC5 ressuscité pour une tournée anniversaire

Il y a 50 ans, le MC5 enregistrait « Kick Out The
Jams » (sorti en 1969), ce qui nous met un sacré
coup de vieux. Pour fêter ça, son guitariste Wayne
Kramer a annoncé qu’il se lancerait dans une
tournée américaine à la fin de l’année, entouré
d’un beau line-up : Kim Thayil (Soundgarden),
Doug Pinnick (King’s X), Brendan Canty
(Fugazi) et Marcus Durant (Zen Guerilla).
Ils remplaceront notamment Fred Sonic Smith
(guitare) et Rob Tyner (chant), décédés tous les deux.
« Aujourd’hui, il y a un régime corrompu au pouvoir, et
des guerres sans fin à des milliers de kilomètres, ainsi
qu’une violence incontrôlable qui retourne notre pays.
On ne sait plus si on parle de 1968 ou de 2018. Mon
but est que le public resorte de ces concerts remplis par
l’énergie positive et unificatrice du rock ! ».

Up And Down
Cantat
Suite à une pétition Chris Cornell Johnny Depp
de plus de 600000 You Never Knew My Mind, l’un a rejoint les Stone
signatures contre sa des derniers enregistrements Ed Sheeran Temple Pilots sur
présence au festival de Chris Cornell (mort il y a un est l’artiste ayant vendu scène alors qu’ils Les Stones
Papillons de Nuit, an) vient d’être dévoilé. C'est le plus d’albums en jouaient avec leur vont encore sortir des
Bertrand Cantat a une ballade combinant deux 2017, « ÷ (Divide) » ayant nouveau chanteur Jeff albums comprenant
renoncé à 40 dates de chansons inédites de Johnny Gutt en Californie le des compositions (et
festivals. Il s'est plaint Cash, qui paraîtra sur « Forever fois platine dans 32 2 mars dernier. non des reprises), selon
DR

de ne pas avoir de Words » (6 avril), un album pays. Suivent Drake et Keith Richards.
droit à la réinsertion. hommage au chanteur country. Taylor Swift.
DR

Guitar Part 7
 Magazine

GPCOURRIER GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM

AROUND THE WORLD

Gp

Chypre
Salut à tous ! En vacances du côté de
l’île de Chypre, nous en avons profité
entre deux lectures de notre magazine
préféré pour visiter le site de Kourion
où a été tourné le dernier DVD d’Iced
Earth ! Un lieu riche en émotions !
Johnny Treins

NÉ
GAGnde ! Le
DV Gp

Finla Canaries
r à toute
D

Bonjou en vacances
de

Salut à toute l’équipe ! Guitar

! Je s is
u ne
Sli

l’équipe daise. Je Part, c’est extra ! Et où que

ie finlan Guitar Part.
p kn

L ap o n j’aille, j’en emporte toujours

en mon e
ais sans passe d un avec moi. Dernièrement j’ai
ot « Day Of Th

pars jam ue quand l’on écher sur

tiq àp effectué un trek à Lanzarote,
Très pra res, par -30°C, je
ue s h eu n a ttrapé mais et chaque soir, au retour de
long n ’ai rie ch ain e
elé. Je pro rando, je ne manquais pas de
un lac g quelle sera ma uros » !
le feuilleter avec impatience.
sais déjà moins de 69 e ous
« disto à ur tout ce que v Super ! Ne changez rien.
e

o
Gu

Merci p s apportez. Christian Célié

nou
sa

no
Butigieg
Nicolas
» (E
ag l
e Vis
ion)

La Strat de Florent
Bricol Part

B
onjour, félicitations pour votre

B
onjour, je suis un « jeune » lecteur et magazine. Petite question : quel est
abonné de Guitar Part (j’ai découvert le le modèle de Strat de Florent (avec
magazine depuis un an, m’étant enfin le manche inversé) dans les vidéos sur
remis sérieusement à la guitare à 45 ans !). J’ai les accords ? D’après l’inclinaison
remarqué dans le dernier numéro l’apparition du micro chevalet il ne s’agit
d’une nouvelle rubrique bricolage. C’est pas de la Jimi Hendrix…
clairement quelque chose qui manquait dans Pareil pour « Jeff Beck Live
le magazine ! Ce qui m’intéresserait dans cette at the Hollywood Bowl »
rubrique ce serait en particulier : comment ; s’agit il de la même ou
changer ses micros et ses mécaniques, pour alors sur quel modèle
restaurer une vieille gratte d’adolescent, a-t-il joué ? D’avance merci,
comment régler l’intonation à partir des vis du cordialement,
chevalet, et ce qu’on peut attendre de ce genre Pascal
d’opération en fonction du coût, etc. Juste une
critique sur cette rubrique : je pense que ça Gp
manque de photos et de figures . BONJOUR PASCAL,
il s’agit en réalité
Merci pour ce magazine et à bientôt, d’un assemblage
Vincent d’une Strat classique avec un
manche All Parts (Florent
Gp voulait se la jouer Hendrix) et
MERCI pour vos remarques Vincent, un accastillage gold (Florent
cette nouvelle rubrique démarre et voulait se la jouer
cherche encore ses marques, et nous bling). Mais vous
souhaitons effectivement aller dans ce sens. Rendez- le savez : tout est
vous le mois prochain pour un deuxième épisode ! dans ses doigts !

8
 Le Bon Coin dutrèsgu itariste
belle copie de Strat sans
Bonjour GP, hier j’ai déniché une ment bien, a un manche très
cordes à 30 €. Elle sonne extrême
je n’avais jamais vu auparavant
gros type D et un vibrato que t que monter la note jusqu’à 4
(vendu sans la barr e) qui ne peu ée
e. J’aimerais savoir de quelle ann
tons. Elle est a priori japonais 30 €. Sachez que les enfants de 13
elle est et si elle vau t plus que
rock and roll !
ans vous lisent aussi… Long live
Sylvie Fontaine
retrouver dans la production
Bonjour Sylvie, difficile de s’y nom breuses guitares sorties des
japonaise des années 70 : de
nt un nom de marque différent suivant
mêmes usines recevaie orté es. Dans certains cas, il y
les pays où elles étai ent imp
s. La cote de ces instruments est assez
a de bonnes surprise s, et si tout fonctionne sans
ama teur
variable mais il y a des men t plus que 30 euros !
vice caché, elle vau t cert aine

MON TABLEAU DE BOARD

« PERFECT BOARD »

S
alut la team GP, un grand merci pour
cette passion contagieuse et surtout
merci de m’accompagner depuis plus
de 20 ans maintenant. Je dois en être à la
quatrième itération de mon « perfect board »,
oui c’est ainsi que, modestement, je l’appelle.
J’ai décidé de me bricoler du sur-mesure
autour d’une plateforme bon marché, bien
connue des bricoleurs du net : une étagère
suédoise en pin prénommée « Gorm » à
laquelle j’ai ajouté des poignées de tiroirs,
des bandes velcro et quelques embases
Neutrik pour faciliter les branchements.
L’idée était d’organiser mes pédales en
utilisant la boucle d’effet de mon Orange
TH30 et ses deux canaux. Je branche donc
mes Strat et Tele, directement dans l’entrée
Guitar In de mon pedalboard (j’utilise une
Dunlop Cry Baby Mini pour basse en live)
laquelle entrée est reliée à un switch Gec8 Suppressor Boss NS-2 (il gère les effets et le preamp).
JR (Guitar Effect Commander 2nd Edition). Il me permet de Comme expliqué, mon switch me permet de passer du
gérer, dans la boucle d’effet de l’Orange, un equalizer MXR lead au clean et d’ajouter un accordeur, un TC Electronic
Ten Band EQ permettant de faire ressortir un peu plus Polytune 2. J’utilise beaucoup les variations de volume en
mes distos si besoin, une reverb TC Electronic HOF Mini live et j’utilise ici l’énorme Boss FV-500-H dans la boucle
et un delay MXR Carbon Copy pour les arpèges « aériens » pour ne pas influencer le niveau de gain (il y a les potards
et les solos, le reste passe en façade avec un Chorus MXR de volume de nos grattes pour ça hein). Ah, j’allais oublier
Black Label et un compresseur MXR Dyna Comp pour le boost TC Electronic Spark Mini, qui rajoute juste ce qu’il
mes cleans, ainsi qu’un phaser MXR Phase 95 pour colorer faut de jus à l’ensemble (il est quasi en mode « always on »).
certains morceaux (cette pédale est un must et une tonne de Toutes ces pédales sont alimentées par un bloc 5 sorties
variations de l’effet dans un format rikiki !). Niveau distos, le isolées Palmer PWT 05 MK2, un rapport qualité-prix
canal lead de l’Orange est une tuerie pour à peu près tout le imbattable positionné sous le pédalboard et les câbles de
rock de 70 à nos jours. Néanmoins j’ai quand même craqué patch utilisés sont les miens (souvent le plus pratique…) et
pour la Friedman BE-OD, un overdrive/disto de malade des Rockboard Flat Patch bien utiles pour réussir à caser
avec son réglage Tight qui fait merveille sur micros simples. le tout. Voilà, j’utilise aussi un Looper Boss RC-3 avec un
Attention, c’est une usine à bruit, avec ou sans noise gate ! Dual Footswitch FS-6 et depuis peu un Torpedo Captor 16
En parlant de bruit, j’ai récemment ajouté une fuzz typée pour répéter à la maison efficacement et… silencieusement.
Russian Muff, la Hoof d’Earthquaker Devices, une autre Merci encore pour votre excellent mag’,
putain de tuerie ! Tout ce beau monde est relié à un Noise Julien Nuss
DR

VOUS AVEZ ENVIE DE NOUS MOTRER VOTRE PEDALBOARD ? ENVOYEZ-NOUS UN MAIL À GPCOURRIER@GUITARPART.FR

Guitar Part 9
 Magazine DÉCOUVERTES
PAR FLAVIEN GIRAUD ET OLIVIER DUCRUIX

O UV ERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒ

c
NOS DÉC

le t e
UR

Le s é
VOLAGE, ILS LE SONT TRÈS
CERTAINEMENT DANS LEUR REFUS
DE SE VOIR ENFERMER DANS UN
STYLE OU UNE MÉTHODE. POUR
LE RESTE, LES QUATRE AMIS DE
TOUJOURS SONT PLUTÔT DU GENRE
FIDÈLES, À EUX-MÊMES ET À LEURS
IDÉAUX MUSICAUX, AVEC UN GOÛT
DU TRAVAIL BIEN FAIT COMME LE
PROUVE LEUR DEUXIÈME ALBUM,
« SITTIN’ SIDEWAYS ».
ur
VOLAGE
Fidèles !
Ty Segall
À classer entre Neil Young et
« Sittin’ Sideways
» (Howlin’ Banana
d’arrangements : cuivres, claviers, cordes, )
chœurs… De quoi obtenir une plus
grande reconnaissance ? « En France,
on a toujours l’impression d’être dans

V
olage voit le jour dans l’Indre quelque chose d’amateur, d’avoir un truc
en 2012, d’une envie commune à prouver. On va faire plus de dates, mais
de « faire de la musique hyper pour l’intermittence c’est quand même
naïvement, de manière empirique, des compliqué : il faut faire au moins 55
trucs un peu bruitistes et adolescents », concerts par an, ce qui fait beaucoup de
et se fait remarquer dès son premier route, de week-ends, d’hôtels… Et quand dans une espèce de
album « Heart Healing ». Un an et demi tu refais un disque, il ne faut pas prendre précarité, à moins de devenir très gros
plus tard, sort « Coffee Dreamer », trop de temps au risque de perdre ton et de prendre plein de thune, mais ça
un EP folk/acoustique, comme pour intermittence. Tu n’es pas serein, toujours n’arrivera pas ! (rires) »
casser cette image de groupe néo-
garage tysegallien qu’on leur prêtait
trop facilement, et revendiquer un
héritage pop. « Aujourd’hui “garage”,
ORIGINE
ça ne veut rien dire, c’est le nouveau
Le Blanc (36)
terme pour rock indé… En tout cas, si
l’étiquette pouvait marcher sur certains
groupes, nous, on n’en voulait plus – ce
qui n’empêche pas de jouer du rock un
peu primaire – mais proposer aussi
des morceaux un peu plus complexes
et de vraies pop songs… » Au risque de
se retrouver dans un entre-deux mal
compris : « Ce n’est pas franchement
permis en France : soit tu es chez les
“popeux”, soit tu es chez les “garageux”.
Il y a un vide, et c’est dommage ».
« Sittin’ Sideways », leur deuxième MATOS Fender Strat, Mustang, Precision, Music Man 410-HD 130,
album témoigne d’un éclectisme Fender Bassman et Twin, EHX Big Muff, Death By Audio Fuzz War, Boss
ambitieux, avec une belle richesse RE-20 Space Echo, MXR Micro Amp…

OÙ LES ÉCOUTER ?
© Louise Carrasco

https://volage.bandcamp.com

10

À classer entre Yeah Yeah Yeahs et Metz
ORIGINE
Lyon (69)
DR
OÙ LES ÉCOUTER ?
https://decibelles.bandcamp.com
DECIBELLES
POINTS SERRés
MATOS
Fender Telecaster (japonaise et thinline
URGENCE PUNK- TC Electronic Hall Of Fame,
ROCK, POP LÉGÈRE, Boss Super Octave…
DÉFLAGRATIONS
NOISY: « TIGHT », LE
NOUVEL ALBUM DE DECIBELLES, DÉVOILE
UN TRIO BOURRÉ D’ÉNERGIE.
epuis 2005, Decibelles s’emploie à trouver une
D Sabrina et Fanny, copines de collège et fans de
paire d’albums, dont le dernier en mars 2017, « Tight »,
véritable pierre angulaire dans le parcours de la formation
lyonnaise : « Nous avons commencé à partir en tournée
régulièrement il y a 3 ans et cela nous a fait mûrir, nous
notre son. » Une identité bien marquée qui a su séduire de
nombreux groupes étrangers en tournée dans l’Hexagone,
et pas des moindres, de Shellac à Metz, en passant par Thee
Oh Sees ou Meat Wave. « On se donne à fond à chaque
concert et cela doit se sentir », explique le trio. « Après,
c’est juste du bouche-à-oreille. Les membres de Shellac
nous ont contactés en direct après avoir écouté “Pedro
Joko”, notre premier disque. »
de reconnaissance dans le milieu du noise rock, avec les
nombreuses opportunités de concerts qui en découlent,
se consacrent entièrement et sereinement à la musique.
« On se retrouve à un stade où il est possible pour nous
de tourner toute l’année, mais pas encore d’en vivre. En
France, le statut d’intermittent est inatteignable à notre
région parisienne
On a le cul entre deux chaises. On
est tout le temps sur la route, mais
on ne gagne pas un rond ! »
« Tight »
HANGMAN’S CHAIR
La grande couronne
ice In Chains
À classer entre Crowbar et Al
DANS « BANLIEUE TRISTE », HANGMAN’S CHAIR
CONTINUE SON EXPLORATION SONORE AVEC
UNE IMPARABLE JUSTESSE. UN CINQUIÈME
ALBUM, SOMBRE MAIS CONTRASTÉ, QUI PLONGE
L’AUDITEUR DANS LES MÉANDRES DU DOOM, DU
SLUDGE ET DE LA NEW WAVE DES ANNÉES 80.
A
llusion discrète au « Banlieue rouge » de Renaud,
« une grosse référence pour ce qui est des années
80 », la langue de Molière pour le titre de ce
nouvel opus est un choix totalement assumé par les
Franciliens, même si leur musique puise son inspiration
dans les disques de Crowbar, d’Alice In Chains, voire
The Cure, le tout enrobé par d’épaisses nappes de reverb
et de chorus. « Nos influences restent majoritairement
anglo-saxonnes, c’est indéniable », explique Mehdi
(batterie). « On nous a souvent catalogués comme un
groupe de doom ou de sludge. Mais nous avons toujours
voulu nous échapper de ces codes et les visuels que nous
pouvons utiliser nous aident aussi en ce sens. Et puis,
avec l’âge, cela nous semble de plus en plus logique
d’assumer totalement ce côté banlieue : c’est là que nous
avons grandi, que nous vivons encore aujourd’hui. »
Pour mettre en forme ce nouvel album, le quatuor n’a
pas lésiné sur les moyens grâce à son label (Music Fear
Satan), en doublant le temps passé d’habitude en studio.
Du coup, ils sont allés enregistrer pendant un mois dans
le studio Sainte-Marthe de Francis Caste, (Loudblast,
Klone, Sticky Boys…) grand gourou de la scène metal de
l’Hexagone. « Nous ne pouvions pas nous permettre de
rester aussi longtemps dans un endroit sans le connaître »,
confie Julien (guitare). « Il fallait qu’on s’y sente comme
chez nous. C’était primordial pour qu’on soit créatifs en
studio. Cela doit faire 15 ou 20 ans qu’on enregistre chez
Francis et on sait qu’on peut lui faire confiance à 100 %
pour tout ce qui est technique, ce qui nous a permis de
nous concentrer sur l’artistique. » Choix qui s’avère au
final judicieux tant « Banlieue triste » se montre envoûtant
au fil des écoutes. Allez hop, tous en banlieue !
« Banlieue Triste »
OÙ LES ÉCOUTER ?
https://musicfearsatan.bandcamp.com/
ORIGINE
Presse
MATOS guitare hybride (corps Telecaster, manche
aluminium et micros Electrical Guitar Company),
Kramer 450G, SG Jaydee, Rivera KnuckleHead (en
Rat, Boss Digital Metallizer, Line 6 M13, Arion SCH-1
Guitar Part 11
 Magazine RENCONTRE
PAR MATHIEU ALBIAC
le nouveau
Roi du blues
UNE VOIX SOUL ÉRAILLÉE, UN SON
DE GRATTE ÉPAIS ET ORGANIQUE.
À TOUT JUSTE 20 ANS, LE JEUNE
MARCUS KING, ORIGINAIRE DE
CAROLINE DU SUD, FAIT PÂLIR LES
VIEUX ROUTARDS DU BLUES AVEC
« THE MARCUS KING BAND », UN
ALBUM QU’ON CROIRAIT TOUT
DROIT SORTI DES SIXTIES. NOUS
L’AVONS RENCONTRÉ LORS DE SA
VENUE À PARIS OÙ IL A DONNÉ DEUX
CONCERTS COMPLETS DANS LA
MÊME SOIRÉE.
Les 3 produire ce deuxième album. Il nous
albums
qui ont motivé
m arcus à jouer
de la guitare
THE ALLMAN
BROTHERS
« At Fillmore
East » (1971)
Avec Duane Allman et
Dickey Betts aux guitares,
ce live à New York est le
plus gros carton du groupe de rock sudiste.
Stormy Monday de T-Bone Walker est
absolument magistral.
12
Marcus K
he ing
T
W
arren Haynes (Gov’t Mule)
s’est particulièrement
investi dans ce nouvel
album. Peux-tu nous en dire plus sur
votre rencontre et cette collaboration ?
Marcus King : En 2014, on a sorti notre
premier album autoproduit, « Soul
Insight ». Warren Haynes l’a écouté par
l’intermédiaire d’amis musiciens. Il
a adoré et a commencé à s’intéresser
à notre projet ; il voulait s’investir et
nous aider (il l’a finalement publié
sur son label Evil Teen Records). Il
nous a suivis pendant deux ans, et
naturellement on a pensé à lui pour
a apporté plein de bonnes idées. On
le voyait comme un mentor, un grand
sage. Il nous a fait enregistrer dans
des conditions live car il voulait que
tout soit spontané et naturel. On
enregistrait trois ou quatre chansons
d’affilée, et si ça n’allait pas, on allait
se vider la tête, et on réenregistrait au
calme, sans stress.
ROBIN
TROWER
« Bridge of
Sighs » (1974)
Le second album
solo du guitariste
britannique, ancien
leader de Procol Harum (A
Whiter Shade Of Pale).
Ba
nd
À l’écoute de cet album, on a
l’impression d’entendre un condensé
de toute la musique américaine
traditionnelle : blues, rock sudiste, jazz,
soul... C’était ton objectif de retrouver
tout ça ?
J’ai grandi en écoutant des tas de choses
différentes : mon arrière grand-père
chantait du gospel, mon grand-père
était un guitariste de country, et mon
père (Marvin King) m’a fait découvrir et
rencontrer de nombreux bluesmen. De
mon côté, je me suis plongé dans la soul,
j’ai découvert Ray Charles, James Brown,
Otis Redding, Janis Joplin, Joe Cocker… J’ai
grandi avec tellement d’artistes différents
que je n’ai jamais voulu me restreindre
à un seul type de musique pour mon
apprentissage de la guitare et de mes
chansons. J’ai vite compris que l’intérêt
était de combiner toutes ces influences
pour développer ma propre identité
musicale. D’ailleurs au sein du groupe, on
vient tous d’univers musicaux différents :
© DR
soul, rock, funk, jazz-fusion... Ce groupe
JEFF BECK
« Blow by Blow »
(1975)
Premier album solo Jeff
Beck suite à la dissolution
de son « Group ». Un disque
instrumental avec deux titres
écrits par Stevie Wonder (Thelonious et Cause
We’ve Ended As Lovers) et une reprise des
Beatles (She’s A Woman).
 « Mon arrière grand-père chantait du gospel, mon grand-père était un
guitariste de country, et mon père (Marvin King) m’a fait découvrir et
rencontrer de nombreux bluesmen. »

est un condensé de tout ce que l’on aime,
une belle tambouille américaine ! C’est ça
qui fait notre force.
Parle-nous de tes guitares : sur le net,
on te voit avec une superbe Les Paul
Goldtop de 1957...
Effectivement, il y a quelques vidéos live
où je joue la Les Paul Gold Top de Duane
Allman ; c’est une guitare extraordinaire !
Mais pour l’enregistrement, j’ai
utilisé principalement deux
Gibson : une SG de 1970 et une
ES-345 de 1962, qui appartenait
à mon grand-père. Elle a une
énorme valeur sentimentale.
C’est la raison pour laquelle
je ne l’utilise pas en tournée ;
c’est trop risqué ! Pour les concerts,
© MattWignall
n’utilise pas le Varitone. Je ne suis pas fan
des différentes positions et je préfère le
laisser inactif. Je joue exclusivement en
micro manche ; c’est là que je trouve mon
son.
Et côté amplis et effets, ça donne quoi ?
Pour le studio, j’ai suivi les conseils
de Warren et on a mis au point une
configuration très complète, dans trois
pièces isolées : à droite, une tête Marshall
Plexi 50 watts de 1969 avec son 4 x 12, au
milieu un Fender Super Reverb boosté
par une Tube Screamer, et à gauche un
vieux Supro de 1961. Je jouais sur les
trois amplis en même temps via une
ABC Box, ce qui permettait ensuite de
mélanger les sons et de doser le niveau
de chaque ampli selon les chansons.
Derek Trucks fait une apparition sur le
titre Self-Hatred. On reconnaît tout de
suite la patte du guitariste et l’apport
de son slide...
Oui, c’était une super expérience
de l’avoir sur cet album. Avant
l’enregistrement, Derek nous avait dit
qu’il souhaitait participer au disque.
Mais il était tellement débordé qu’il
n’a pas pu venir au studio : il a donc
fait les prises guitares chez lui, puis
il nous a renvoyé le titre complet. Le
jour où on a entendu la chanson avec
la piste de Derek, c’était vraiment
magique. On lui avait envoyé un
produit brut, inachevé, puis tout d’un
coup, on a découvert une véritable
chanson, magnifiée par son jeu
de guitare et ses mélodies. C’était

Gibson m’a procuré une ES-345 récente, Sinon, sur quelques passages, j’ai utilisé exactement ce dont le titre avait
quasiment identique à l’originale, et ponctuellement une Cry Baby, deux fuzz, besoin.
elle sonne vraiment bien. Par contre, je une Univibe, et un flanger. « The Marcus King Band » (Concord/Universal)

Guitar Part 13
 Magazine RENCONTRE
PAR BENOIT FILLETTE
EN MERCH
Cette interview a
commencé en parlant
peine entré dans le salon de
l’hôtel Metropolitan (Paris),
Corey Taylor me lance :
« Neurosis ! »
« Tu sais que j’ai eu du
mal à le trouver, surtout là
où j’habite, à Las Vegas ».
reprises faites par
Bad Brains,
« Train in Vain ou
mieux,
Fail avec une vibe
reggae, l’une de mes
chanson préférée ! »
« J’ai grandi
avec Kiss. J’avais 5 ans
quand je les ai vus sur le
Dynasty Tour (en 1978) et j’ai
même eu l’occasion de les
rencontrer. Ils ont eu une
Naturellement, on a repris
».
14
ENTRE LE CHAOS DE SLIPKNOT ET LA
DÉCHARGE ÉMOTIONNELLE DE STONE
SOUR, COREY TAYLOR A TROUVÉ
L’ÉQUILIBRE. EXIT JIM ROOT QUI
L’ACCOMPAGNAIT DANS LES DEUX
PROJETS, STONE SOUR SE REMET
EN MARCHE AVEC « HYDROGRAD »
COMME NOUS L’EXPLIQUENT COREY
TAYLOR (CHANT) ET JOSH RAND
(GUITARE).
À
la fin de la tournée « House Of
Gold & Bones : Part 1 et 2 » en
2013, Jim Root a été remplacé
par Christian Martucci…
Corey Taylor : Oui, Christian est un ami
depuis de nombreuses années. Il était
chanteur-guitariste de Black President,
il a aussi joué avec Dee Dee Ramone. Il
est comme nous, il aime le metal bien
rock’n’roll. C’est la meilleure recrue que
l’on pouvait trouver.
Jim Root a déclaré avoir été écarté
du groupe pour « divergences
artistiques »…
CT : (gêné) Il y a plein de choses… J’ai
beaucoup de respect pour Jim, mais il
allait dans une direction et nous dans
une autre. On n’a pas trouvé de terrain
d’entente (Jim leur aurait reproché de
courir après les passages radio et les
dollars, ndlr). C’est triste, mais je ne lui
souhaite que le meilleur.
Son départ de Stone Sour risque-t-il
d’avoir des répercussions sur Slipknot ?
CT : Oui, cela va tout changer… C’est
dur, mais on sait que c’était la meilleure
décision à prendre pour tout le monde.
À neuf dans le groupe, il y a toujours
eu beaucoup de tensions entre vous
dans Slipknot. Album après album,
ces tensions se sont exacerbées. Le fait
d’avoir Stone Sour à côté a-t-il permis à
Slipknot survivre toutes ces années ?
CT : C’est une bonne question… Déjà,
je sais que c’est bien pour moi, pour
ma santé mentale ! (rires) Le fait de
pouvoir revenir régulièrement à Stone
Sour me permet de m’extirper de la
tourmente. Slipknot est un animal
très différent. Musicalement, Stone
Sour est toujours en progression,
particulièrement sur ce nouvel
album, le plus excitant, le plus
abouti, le plus aventureux aussi.
Et c’est sans doute celui qui sonne
le mieux. Je prends les choses très
sérieusement dans un projet comme
dans l’autre, mais là je sais que là je
vais prendre du pur plaisir et ça me
fait du bien.
En 2015, vous avez publié deux EP
de reprises en digital : « Meanwhile
In Burbank… » et «… Straight Outta
Burbank ». C’était l’occasion de faire un
bilan et de rassembler vos forces ?
Josh Rand : On a tous des influences
très différentes. On a beaucoup appris
en jouant ces reprises proposées par les
autres, Alice In Chains, Metallica, Kiss,
Mötley Crüe… J’ai eu beaucoup de mal
avec les Rolling Stones et les Bad Brains,
 Johny Chow (basse), Christian Martucci
(guitare), Corey Taylor (chant), Roy Mayorga
(batterie), Josh Rand (guitare).
Gimme Shelter parce que je l’ai écoutée
des millions de fois sans savoir à quel
point Keith Richards envoie du riff sur
toute la chanson, et Sailin On parce que
cela joue vraiment trop vite ! En tout
cas, ces reprises nous ont motivés pour
attaquer l’écriture de notre nouvel album.
CT : On a enregistré d’autres reprises
qui devaient sortir sur un troisième EP :
du Van Halen, Buzzcocks, Rage Against
The Machine et « un truc à la AC/DC »…
Disons que parfois tu voudrais avoir un
invité que tu n’as pas, alors tu fais comme
si tu l’avais. Je ne peux pas en dire plus.
Quand tu l’entendras, tu comprendras…
RG, S, SA… Josh, on dirait que tu as
toute la collection Ibanez ?
JR : Oui, j’ai tout essayé ! Le Custom
Shop de Los Angeles vient de
m’envoyer un nouveau modèle, une
Talman noire avec des doubles à la
© Roadrunner | © Benoit Fillette
place des simples.
CT : Laquelle avais-tu au Japon ?
JR : Ah oui, la Fireman de Paul
Gilbert en édition limitée. Quand j’ai
commencé, personne ne fabriquait des
instruments d’aussi bonne qualité à
ces prix-là. Et puis j’admirais tous ces
guitaristes jouant sur Ibanez : Gilbert, c’est qu’avec les éclairages de scène,
Vai, Satriani… elle brille tellement qu’on doit la voir
depuis l’espace ! (rires) Finalement, je
Sur scène, on te voit de loin avec l’ai emportée partout et elle a fait son
ta guitare rose à pois noirs ! C’est effet.
un clin d’œil à Randy Rhoads ou à « Hydrograd »
Buddy Guy ? (Roadrunner/Warner)
JR : (rires) Non, mais ce sont tous deux
des guitaristes phénoménaux. J’ai cette
guitare depuis un pari. On venait de
commencer à tourner pour « House
Of Gold & Bones », et je suis parti à la
recherche d’une petite guitare qui ne
craindrait rien pour gratter dans le
tour bus. Et mon regard a été attiré par
cette Ibanez rose chez Guitar Center.
Le vendeur me dit que personne n’en
veut. Je lui ai demandé : « vous avez
une housse ? ». Il me la fallait ! Tout
le groupe s’est foutu de moi… Et le
public aussi d’ailleurs ! Les autres
pensaient que je ne serais pas
capable de monter sur scène avec !
On fait souvent des paris comme
ça, c’est de l’argent facile ! (rires)
J’ai récolté 300 $, c’était le prix de
la guitare ! Ce qu’on ne savait pas
L’Ibanez rose de Jos
potes avaient parié quh Rand : ses
’il n’oserait
pas la jouer sur scène
.
Guitar Part 15
 Magazine RENCONTRE
PAR BENOIT FILLETTE

Sur la platine de…

Royal Blood

MIKE KERR (26 ANS) N’EST PAS UN le “Greatest Hits” de Queen en 3 CD. Je
GRAND BAVARD, MÊME QUAND n’écoutais pas trop de rock avant ça. Je
IL S’AGIT DE DÉFENDRE « HOW connaissais juste Bohemian Rhapsody
DID WE GET SO DARK ? », dans Wayne’s
LE SECOND ALBUM DU World. J’ai acheté
DUO BASSE-BATTERIE le songbook pour
ANGLAIS. POUR GUITAR le jouer au piano. »
PART, LE BASSISTE- L’ALBUM QUE TU AURAIS
CHANTEUR PASSE EN TA POCHETTE RÊVÉ DE COMPOSER
REVUE LES DISQUES QUI DE DISQUE «“Bad” de Michael Jackson. C’est
COMPTENT POUR LUI… PRÉFÉRÉE impossible de composer ça pour un
«“The Dark Side premier album. On sent l’expérience.
Of The Moon” de Je pense au jour où on sera capable
Pink Floyd de faire un
LE (1973), parce chef-d’œuvre
PREMIER que j’aime les choses simples et comme ça. »
DISQUE ACHETÉ qu’elle est assez abstraite. Il n’y a
« J’ai acheté rien d’écrit dessus. Je n’aime pas TA BANDE
“My Name Is” quand il y a quelque chose d’écrit ORIGINALE
d’Eminem, mais en sur les pochettes. Quand on a PRÉFÉRÉE
cassette. Je l’avais sorti notre premier album, notre « J’adore les
entendu à la télé label nous avait suppliés de mettre B.O. de films,
et je l’ai trouvé en au moins le nom du groupe. » Retour vers
solde. Le son était énorme. Il le futur avec la reprise de Chuck
m’arrive encore d’acheter des L’ALBUM Berry ou Dumb & Dumber (Crash
cassettes aujourd’hui, et notre QUE TU AS Test Dummies, Echobelly…). Et puis
nouvel album est d’ailleurs REGRETTÉ celle de Tony Hawk’s Pro Skater 2
disponible dans ce format. D’AVOIR (Bad Religion, Public Enemy…) .
C’est devenu collector. » ACHETÉ C’est avec ce jeu que j’ai découvert
« Curieusement, Rage Against The Machine. »
L’ALBUM QUI A il y a des
CHANGÉ TA VIE disques que je LE DISQUE QUE TU ÉCOUTES
« Il y en a plusieurs… La première n’ai pas aimés QUAND TU ES TRISTE»
fois que j’ai entendu “Songs For The au début, et que j’adore avec les « “I Love You,
Deaf” (2002) des Queens Of The années, comme le deuxième Killers Honeybear” (2015),
Stone Age, ça m’a “Sam’s Town” (2006). Je le deuxième album
totalement retourné. l’avais trouvé raté, mais de Father John Misty
J’ai eu envie de c’est devenu l’un de (Joshua Tillman de
monter un groupe mes disques préférés : son vrai nom, ndlr), un
et de chanter, j’avais The River Is Wild, Bling songwriter américain
18 ans. Il y a aussi (Confession Of A King)… » très sarcastique. »

16
 Ben Thatcher (batterie)
et Mike Kerr (basse-chant).

le nouveau Father Il a repoussé les limites

John Misty “Pure de cet instrument. »
Comedy” et celui
des Lemon Twigs, L’ALBUM À
mon nouveau ÉCOUTER DANS
LE DISQUE QUE TU groupe préféré. » LA VOITURE
ÉCOUTES QUAND TU ES « Avant Royal Blood,
DE BONNE HUMEUR L’ALBUM DE j’étais commercial et je
« “Yours, Dreamily” de The Arcs, le TES ANNÉES faisais le tour du pays
projet parallèle de Dan Auerbach des COLLÈGE pour vendre des tee-
Black Keys, et aussi Tame Impala, « Sum 41 “All shirts
j’aime tous leurs albums. » Killer, No Filler” (2001), que je n’ai de sport. J’écoutais
malheureusement jamais “Era Vulgaris” des
LE DERNIER ALBUM vu en concert. “Absolution” Queens Of The Stone
QUE TU AS ACHETÉ de Muse aussi. On a joué Age en boucle dans
« Je viens d’en acheter une avec eux et on s’est croisé la voiture. »
© Perou / Warner

dizaine ! (rires) Je n’achète plusieurs fois, ils sont très

que du vinyle, pour le cool. Chris Wolstenholme
reste, j’ai tout dans mon a une approche très « City Music » (Dead
téléphone. Je viens d’acheter guitaristique de la basse. Oceans/Pias)

Guitar Part 17
 Magazine RENCONTRE
INTERVIEW BENOÎT FILLETTE
FEED MY FRANKENSTEIN !
LES PLUS FIDÈLES LECTEURS DE GP
LE CONNAISSENT BIEN : PENDANT
DES ANNÉES FRANÇOIS « SHANKA »
MAIGRET NOUS A TOUT FAIT, DU
PROFESSEUR RELOU AUX LEÇONS DE
BOB WHACKER ! GUITARISTE ATTITRÉ
DE NO ONE IS INNOCENT DEPUIS
2004, SHANKA SORT SES RIFFS LES
PLUS ROCK SUR « FRANKENSTEIN »,
DIGNE SUCCESSEUR DE
« PROPAGANDA ».
A
près des années rock-électro,
comment expliques-tu le retour
de No One aux gros riffs de
guitares des débuts, surtout depuis
« Propaganda » (2015) ?
Shanka : C’est un peu comme une bonne
séance de kiné qui va te remettre des
trucs en place quand tu ne sais pas trop
pourquoi ça ne va pas bien. Enfin, dans
le cas de No One, il y a plein de raisons :
les changements de line-up, le fait d’être
en major… C’est difficile de faire du rock
en major. Les mecs ne veulent pas trop
de guitare, et que ça passe en radio. Et
pour faire du rock dans ces conditions,
il y a comme un problème. On est passé
sur un label indépendant. On peut faire
ce que l’on veut. Et puis, on a un line-up
stable, on s’entend bien humainement
et musicalement. Tout est devenu plus
facile.
Il y a trois ans, No One Is Innocent
passait à deux guitares. Comment s’est
faite l’intégration de Popy ?
Popy fait partie de notre cercle de potes
depuis longtemps. Jusque-là, j’étais
seul à la guitare. Il a apporté un truc
différent et compatible avec mon jeu, il
a une approche plus grungy. Je n’avais
jamais joué avec un autre guitariste
sur scène. Maintenant, c’est un peu les
vacances ! Sur la version studio de La
18
Peau, par exemple, il y a huit pistes de
guitares toutes différentes. J’ai dû trouver
des trucs pour le jouer seul. À deux
guitaristes, on arrive à rendre le truc
comme il faut.
Quand No One a fait la première
partie d’AC/DC au Stade De France en
2015, tu as été remplacé par Nicolas
Bonnières (ex-Dolly). C’est le membre
additionnel ?
Oui, il m’a remplacé quand je tournais
avec mon groupe The Dukes aux États-
Unis (voir encadré). C’est un super
guitariste, il fait partie de la famille. Il y a
même une date où j’ai joué avec lui pour
la première fois, quand il a remplacé Popy
dont il a dû apprendre les parties guitares.
Et je l’avais déjà remplacé quand il jouait
avec Manu (ex-chanteuse de Dolly). Pour
la petite histoire, quand je le voyais
sauter sur scène, je trouvais
ça super fun. Nico est très
sportif, surf, bodyboard… Je
n’avais jamais essayé. Mais
maintenant, je saute tout
le temps ! Avant, je jouais
juste avec ma nuque (rires).
Comme « Propaganda »,
« Frankenstein » a été
enregistré chez Fred
Duquesne (Watcha,
Empyr, Mass Hysteria, Bukowski)….
Le process était similaire, mais avec une
autre approche de la prod, plus live, avec
plus d’espace dans le mix. Quand tu
écoutes les deux albums, on est un cran
au-dessus. Dans le brief que l’on a fait à
Fred, qui a produit beaucoup de metal, on
lui a demandé quelque chose de puissant,
mais pas metal. On a fait un premier
mastering en Suède avec le batteur de
Cult Of Luna Magnus Lindberg, qui était
très bien. Mais Fred a voulu faire un essai
avec Ted Jensen (Rolling Stones, Pantera,
Deftones, Santana) à New York. Et ça a
convaincu tout le monde !
Aujourd’hui, tu ponds des riffs pour
No One comme pour The Dukes ou
d’autres projets. Comment fais-tu la
part des choses ?
Je suis maladivement créatif. Je ne
peux pas m’empêcher de pondre des
trucs. Ensuite, j’envoie ça sur différents
projets. Dans No One, il y a toujours ce
côté rythmique super efficace à la Rage
Against The Machine avec une dose
d’originalité, et un truc punk 70’s à la
MC5/Stooges qui est hyper important.
Pour le côté RATM, il fallait éviter la
tarte à la crème. Ayant longtemps bossé
pour Guitar Part, le « À la manière de… »,
je connais ! (rires). Il fallait absolument
éviter ça, dans la compo, en retrouvant ce
propos rythmique qui se prête à la scène,
mais avec des ressorts
harmoniques différents.
Et aussi dans le matos,
en allant chercher des
textures fuzz que Tom
Morello n’utilise pas.
Pareil pour l’octaver. Je
pensais qu’il en mettait,
mais pas du tout. Moi,
j’adore ça. Si j’ai bien reçu
la leçon de Morello, je ne
fais pas du Morello. Je trouve mes propres
trucs, comme le micro dans la guitare…
Effectivement, on te voit chanter dans
ta guitare…
Je suis le mec qui hurle dans sa
guitare ! Moi qui aime bien me balader
sur scène, j’étais contraint dans The
Dukes (lire encadré), où je suis à la
guitare et au chant, de rester planté
derrière mon micro. D’où l’idée de
mettre un micro dans la guitare qui
 passe par la disto de l’ampli. J’ai
demandé ça à mon pote Laurent de
Roadrunner à Nancy, qui m’a placé
une cellule de micro pour harmonica
dans la corne de ma gratte. J’ai un
switch pour l’utiliser. Pour l’anecdote,
sur ma Roadrunner noire, j’ai mis une
médaille derrière un cache en plexi
à la place du micro manche. C’est la
médaille d’engagé volontaire de mon
arrière-grand-père pendant la Première
Guerre Mondiale.
Quel matos as-tu utilisé pour ce
nouveau No One ?
Mes Roadrunner, Les Paul, Telecaster,
Jazzmaster, pas mal d’amplis de Fred
aussi… Ma Whammy a fait son grand
retour. Je l’utilisais beaucoup à la
maison, mais plus sur scène. Et puis,
voyant que Popy l’utilisait de manière
peu conventionnelle, ça m’a inspiré. J’ai
aussi ressorti une pédale que j’avais
achetée il y a deux ans, mais que je
© Stéphane Hervé
et que tu finissais par aimer à force de
l’écouter. Aujourd’hui, on zappe… Mais
c’est comme ça que tu deviens fan de
Mr Big (rires). Bref, j’ai sorti ma Fuzz
War de Death By Audio. Tu ne peux
pas tout jouer avec cette pédale, ça
conditionne ton jeu, mais j’ai fini par
trouver une manière de l’utiliser. Du
coup, je m’en sers tout le temps !
L’album précédent se terminait sur
une reprise du Mongoloid de Devo. Et
« Frankestein » sur Paranoid de Black
Sabbath. C’est ton idée ?
Je disais à Kemar (chanteur) que ce
serait cool de faire une reprise, comme
pour dire aux gens qui nous écoutent :
voilà d’où on vient. Kemar et moi on
est fan de Black Sabbath et on a eu la
chance de jouer avant eux au Hellfest.
J’avais cette reprise de Paranoid dans
mes cartons, je l’avais faite pour moi. Je
suis très obsessionnel. Quand un titre
m’empêche de dormir, le seul moyen
THE
DUKES
Parallèlement à ses
activités avec No One,
Shanka piloteThe Dukes,
monté en 2010 avec
Greg Jacks, ex-batteur
de Superbus. L’été
dernier, le duo « art
rock » participait au Vans
Warped Tour, le festival
punk-rock itinérant sur
une quinzaine de dates.
Mais Shanka casse le
mythe : « Je suis content
de l’avoir fait, mais je
ne le referais pas. Tous
les jours, c’est les grands
travaux d’Egypte ! Il y a
C’est un enfer. Tu
trimbales ton matos sur
des kilomètres par 40°. »
The Dukes viennent
d’atteindre leur objectif

sur PledgeMusic pour

n’avais jamais jouée. Tu sais, un peu d’exorciser tout ça, c’est d’en faire une
comme à l’époque, avant internet, où reprise. Et à la fin de la compo, j’ai album qu’ils devraient
tu avais acheté un disque que tu ne ressorti ma version. enregistrer en juin.
trouvais pas terrible de prime abord « Frankenstein » (Verycords/Warner)

Guitar Part 19
 Magazine RENCONTRE
PAR FLAVIEN GIRAUD I PHOTOS BENOIT FILLETTE

Le casque
« Le premier a duré près de 10 ans, mais l’intérieur en
polystyrène a commencé à se désagréger, et à chaque
concert, je finissais avec le visage en sang ! Donc de
temps en temps je change la coque, et parfois la visière,
à cause des gens qui l’embrassent ! »

Le combiné téléphonique
« Je joue de la guitare et de la batterie avec les
pieds en même temps, je ne veux pas devoir en
plus me pencher vers un pied de micro. Quand
tu démontes ces vieux combinés téléphoniques,
ce sont les mêmes capsules que dans les micros
d’harmonica. Je trouve qu’ils sont parfaits pour
la voix humaine : quand tu parles au téléphone,
c’est très distinct, ça coupe les basses… »

La combinaison
« J’en ai fait faire plusieurs par une petite vieille chez moi, à
Tucson (Arizona) : elle a longtemps cru que j’étais patineur
artistique, jusqu’au jour où elle m’a vu dans le journal avec
ma guitare ! La première fois que j’en ai porté une, les filles
sont devenues dingues ! C’est l’uniforme avec lequel je fais ce
que j’ai à faire : galvaniser un endroit rempli de gens bourrés,
jusqu’à ce qu’ils transpirent, et repartent heureux ! »

Live = party ! Bob Log III en concert, c’est une

fête, avec gonflage de ballons que Bob s’applique à
éclater entre deux coups de grosse caisse avant d’attraper
’à il y a
« Jusqu ais pas son canot gonflable pour traverser la foule porté à bout de
n’av bras, tout en continuant à jouer… Un show unique !
peu, je ce de jouer
sc ie n njo ;
con s de ba
des lick lqu’un m’en
e
puis qu endu un : “Je
at le banjo
,
détesteux-tu que Les genoux
oi v e ”,
pourqujoue avec ça ? : « Si des filles s’assoient sur mes genoux et que je les fais
je e e t là
ap
je l’attrogoodoo ! sauter, c’est fun ! Bien sûr, je risque de jouer le morceau
o o d o e un peu moins bien, mais je ne le fais que pour une
to o g n ! Je m
“Nooo itariste, chanson et ça éclate tellement les gens que ça vaut le
g u
croyais je suis un coup. Une fois un mec est venu s’asseoir, et je suis quasi
mais te !” Ça
banjoïs comme sûr qu’il s’est fait dessus. C’était horrible, j’ai dû laver ma
m’a fait up dans combinaison au moins cinq fois ! (rires) »
co
un gros rnes ! Mais
b u ,
le s tenant
a ss u m e main e joué
j’ i mêm
et j’en ames derniers
sur .»
albums
20
 « J’AI TOUJOURS ÉT É FAN DE ROCK’NSEU’RLEMOENTLL
FORMSI EÀ REGPR : CE N’ÉTAITRYPASAVEC LE DUCK-
IMITIVSOIET CHU
DANÀSÉCOSA
UTER, MAIS AUS ARDER. QUE CE CK BER
L’AI PAS
UN TRUC , ÇA VIENT DE LÀ, JE NE
KINS AVEC L’OS DANS LE NEZ
WALK, SCREAMIN’ JAY HAW PRIME. »
T TOUJOURS LA GUITAR QUI
E
INVENTÉ. MAIS POUR MOI C’ES
www.boblog111.com

L’ampli Vox
« Je suis dingue des Vox Pathfinder.
Mes cordes de basse Ils sont petits mais avec tellement de
« Je m’accorde très bas et j’utilise des cordes de guitare basses ! Pour mes tournées, j’en ai huit
baryton, bien plus grosses que les standards, de 0.15 dispersés de par le
pour la corde de Mi aigu à 0.80 pour la plus basse. Ça monde : en Amérique, en
fait des notes très graves qui jouent le rôle du bassiste. Australie, en Angleterre,
J’appelle ça un Open de La, mais je descends la corde de en Europe… »
Mi une octave en dessous de celle de La. »

« J’ESSAYE DE SONNER COMME DEUX GUITARISTES, DEUX BATTEURS ET UN

CHANTEUR : C’EST LE PLAN ! » VÊTU D’UNE COMBINAISON MOULANTE, IL
JOUE AVEC UN CASQUE SUR LA TÊTE, ET FAIT FACE CHAQUE SOIR À UNE
FOULE EN DÉLIRE. BOB LOG III ÉTAIT À PARIS DÉBUT FÉVRIER, PORTRAIT
D’UN ONE-MAN BAND DÉGLINGUÉ.

La Silvertone
« Ce sont les guitares les plus cheap
Airline jamais réalisées, le binding est peint !
« Je l’ai achetée pour 150 $ : elle était accrochée au mur, Elles étaient fabriquées pour être
juste pour la déco. Et je me suis dit : “pour ce prix-là, je vendues chez Sears, le Walmart des
parie que j’arriverai à en tirer une bonne chanson !” Un ami 60’s-70’s, c’était des guitares de merde !
s’est occupé du réglage, et quand il me l’a rendue, c’était la J’en ai quelques-unes : certaines sont
meilleure guitare que j’aie jamais eue ! J’ai rajouté le micro, stupéfiantes, d’autres nécessitent
qui provient d’une autre Silvertone, et un piézo, pour avoir le quelques ajustements, et d’autres
son acoustique et mixer les deux sons. » sont irrécupérables et injouables.
Mais quand elles sont bonnes, ce
sont les meilleures qui soient ! »

tteur, j’ai décidé de

in, je n’ai plus eu de ba
« Du jour au lendemaj’ai mis un micro à l’intérieur de l’étui de
jouer quand même :
grosse caisse, puis
me suis procuré une
en miettes ! Donc, je que je peux plus ou moins synchroniser.
des boîtes-à-rythmeser comme s’il y avait un bon batteur et un
L’objectif est de sonn bourré ! »»
autre complètement
21
 Magazine RENCONTRE
PAR FLAVIEN GIRAUD I PHOTOS BENOIT FILLETTE

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

AU RYTHME SOUTENU DE DEUX
ALBUMS PAR AN (EN MOYENNE),
SAUTANT ALLÈGREMENT
DU GARAGE AU JAZZ, DE
L’EXPÉRIMENTAL AU PSYCHÉ
Démarre au
ET LE PLUS SOUVENT AVEC DES
CONCEPTS QUI DONNERAIENT
MAL AU CRÂNE AUX CHANTRES
DU ROCK PROG’, KING GIZZARD
& THE LIZARD WIZARD EST UNE
MACHINE FOLLE. ENTREVUE AVEC
STU MACKENZIE, JEUNE CHEF
D’ORCHESTRE DU GROUPE LE PLUS
IMPRÉVISIBLE D’AUSTRALIE.
A
lors qu’on s’affaire autour de
la scène du Cabaret Sauvage
à Paris avant un concert
à guichets fermés, Stu Mackenzie
déambule pieds nus, détendu. Deux
heures plus tard, il tire la langue
et grimace plié en deux comme un
damné devant un public pris de folie
collective. En live, le clan des sept
(trois guitares, deux batteries, basse,
claviers/harmonica) fait l’effet d’une
déferlante. Et il faut les suivre, les
King Gizzard : le groupe de Melbourne
enregistre à la maison, tourne
constamment, et organise même son
propre festival : le Gizzfest ! Rien que
cette année, les Australiens ont déjà
sorti – à l’heure où nous mettons

DEPUIS 5 ANS, LES SEPT 2013 2014

AUSTRALIENS SÈMENT Eyes Like The Sky I ’m In
DES DISQUES À TOUR DE Dès le deuxième essai, le Your Mind Fuzz

Les rois
BRAS (DÉJÀ 11 !), ET FONT groupe se lance dans une Le cinquième album, déjà.
LE GRAND ÉCART DANS thématique western, avec un Celui de la révélation : garage,
LES GENRES COMME DANS narrateur faisant la lecture psyché, kraut, prog… La

du bazar
LES THÉMATIQUES ! VOICI
UNE PETITE SÉLECTION DE
LEURS ALBUMS LES PLUS
MARQUANTS ET AUTANT
DE PORTES D’ENTRÉE DANS
LEUR UNIVERS FOISONNANT.
comme dans un livre audio.
Ambiances duels et hors-la-
loi, cow-boys et indiens…
sur une toile cirée par les Oh
Sees avant eux. Et traite du
contrôle de la pensée en vous
dézinguant les neurones !

22
 sous presse – trois albums : « Flying
Microtonal Banana », hors du commun
avec ses mélodies orientalisantes,
« Murder Of The Universe », rouleau
compresseur apocalyptique, et le
jazzifiant « Sketches Of Brunswick
East ».
Guitare à la turque
Il fallait voir ça de nos yeux : pour
« Flying Microtonal Banana », King
Gizzard a utilisé des guitares modifiées
avec des frettes supplémentaires
permettant de jouer des micro-
intervalles ! Stu Mackenzie nous
présente sa 6-cordes venue d’ailleurs
et raconte : « Il y a environ deux
ans, j’ai acheté un bağlama, un
instrument à cordes turc, et j’ai
écrit quelques chansons avec.
© Benoit Fillette
On a commencé à essayer de les répéter
quart de ton
tous ensemble, mais ça ne fonctionnait
pas, ça sonnait bizarre… » Et pour
cause : l’instrument permet d’explorer
des gammes qui nous sont étrangères,
plus étoffées que nos douze demi-tons.
« Un ami, Zac Eccles, m’a proposé de me
fabriquer une guitare et m’a demandé
si j’avais une idée en tête. Oui : créer une
guitare électrique librement inspirée du
2015 2016
Quarters ! Nonagon Infinity
Sans doute pas le plus accessible,
« Quarters! » se divise en quatre disque en repeat, et vous
pièces de 10 minutes et 10 risquez de ne jamais sortir de
secondes pour un contre-pied
acid-prog, mixé sur cassette VHS morceaux se fondent les uns
dans les autres, et forment une
la saturation naturelle de la bande. boucle épileptique. Sans doute
le plus heavy.
bağlama ! Et après quelques mois, est
née cette gratte qui en est assez éloignée
au bout du compte. Sur le Bağlama,
il y a des frettes mobiles que tu peux
déplacer… Il fallait faire quelque chose
de plus simple, donc on a ajouté des
quarts de ton positionnés entre deux
frettes. »
Pas question cependant de recouvrir
intégralement le manche de frettes
et d’en ajouter à chaque case : « On a
modifié une Strat Squier, pour avoir
des quarts de ton sur l’intégralité du
manche – je l’ai toujours et je la joue
un peu – mais c’est très dur à jouer,
très déroutant ! » On imagine en effet
la difficulté pour réapprendre à jouer
sans se sentir complètement perdu
en regardant un manche aux allures
de chemin de fer ! « Quand tu joues
sur un clavier ou un piano, avec les
notes noires et blanches, il y a une
dimension visuelle, tu sais facilement
où tu te trouves, tu peux visualiser ce
que tu joues ; c’est plus compliqué sur
une guitare, où tu n’as que quelques
points en guise de repères. Donc en ne
mettant les quarts de ton qu’à certains
endroits, c’est une manière de garder
des repères visuels, et c’est bien plus
2017
Flying
Microtonal Banana
Pour ceux qui trouveraient que
la guitare est un instrument
limité, le groupe ouvre une
boîte de pandore et explore
des gammes nouvelles.
Déroutant et dépaysant à la fois
(non ça ne sonne pas faux).
LA BANANE
VOLANTE
« Zac (Eccles, qui a réalisé la
guitare, ndlr) demandait : “quelle
forme veux-tu qu’on fasse ?”
J’ai fait des dessins sans trop
savoir si ça marcherait et après
quelques allers-retours, on en
est arrivé à ça. On rigolait en
disant que c’était une grosse
banane et on l’a appelée Flying
Banana, à cause du côté Flying
V et de la couleur. La tête aussi
est en forme de banane. Et avec
les frettes additionnelles, c’est
devenu The Flying Microtonal
Banana ! La disposition des
frettes est basée sur la poignée
de chansons que j’avais écrites
sur le baglama. Je la joue dans un
drôle d’accordage :
Do#-Fa#-Do#-Fa#-Si-Mi. »
Murder
Of The Universe
Ce dixième album est le
troisième volet d’une trilogie
après « I’m In Your Mind
(auxquels il fait même référence),
avec à nouveau un concept de
narration, mais cette fois dans une
univers au bord du gouffre, d’une
noirceur sépulcrale, peuplé d’un
Balrog et d’un cyborg destructeur.
Guitar Part 23

HAGSTRÖM
12-CORDES
« J’ai longtemps cherché
une 12-cordes électrique qui
fonctionne correctement
et qui tienne l’accord. C’est
une Hagström, une guitare
suédoise, de 1966, peut-
être 1967. Les micros sont
hyper sensibles : tu peux
crier dedans, et en tirer des
sons bien cool ! J’ai ajouté
un mini-humbucker, pour
les sons plus high gain, mais
je ne l’utilise pas vraiment
sonnent bien mieux. Elle
est puissante, claire : elle a
un son vraiment dingue !
C’est elle que j’ai utilisée
principalement sur “Nonagon
qui tue, Frank Zappa jouait
sur une de ces guitares… »
24
« Tu sens que ton cerveau et ton
oreille aprennent ces nouvelles notes,
c’est une expérience très cool...»
facile. Il y a certaines notes que
tu ne peux pas jouer, mais pour la
plupart tu peux les trouver ailleurs sur
le manche sur une autre corde, et tu peux
toujours changer d’accordage si tu veux
retrouver une note en particulier ». Sur le
même principe, plusieurs instruments,
dont une vieille Univox Hi-Flyer et une
Richmond Dorchester ont été dotées de
frettes additionnelles pour le reste du
groupe.
Cerveau
Bien sûr, une guitare permet
d’atteindre à peu près n’importe
quelle note en faisant des bends, sans
parler des guitares fretless, « mais
ce n’est pas la même chose que
de fretter la note. Les frettes
ont quelque chose de concret,
surtout quand tu joues avec
d’autres : on sait qu’on sera tous
accordés pareil ». Mackenzie évoque
aussi les quarts de ton comme une
véritable expérience : « entendre les
micro-intervalles petit à petit sonner
juste à l’oreille… Au départ certains
trucs semblaient vraiment sonner faux,
avant de sentir que ton cerveau et ton
oreille apprennent ces nouvelles notes.
© Jamie Wdziekonski
C’est plus facile que ça en a l’air : une
fois que tu t’appropries ces sons, ça
devient plus instinctif. Et après tu peux
commencer à chanter avec des micro-
intervalles ».
Déclin
Il y a chez King Gizzard une énergie
débordante, une ouverture et une
curiosité insatiable, un goût du défi
et une soif de renouveau permanent.
Dans un tout autre genre, « Murder Of
The Universe », sorti en juin, mélange
heroic-fantasy et science-fiction
dystopique, où l’on sent poindre
une angoisse existentielle face à un
futur numérique sous la coupe des
intelligences artificielles : « C’est une
réflexion sur le déclin de l’humanité,
et la direction plutôt sombre que
le monde semble emprunter en ce
moment… Essayer d’interpréter le
monde moderne avec une approche
fantastique qui en surface peut
paraître comme de la science-fiction,
mais en creusant, peut-être que ce n’est
pas si éloigné que ça de la réalité. » À
© Benoit Fillette
moins que les impros jazz farfelues
de « Sketches Of Brunswick East » ne
fonctionnent comme un anti-virus.
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premier EP plus que convaincant.

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Guitar Part 25
 Magazine INTERVIEW
PAR GUILLAUME LEY

JOE SATRIANIlassiques
du su r f s u r l e s c LLEUR
N I SE M BL E RE N OUER AVEC LE MEIS 90, IL
E SATRIA ANNÉE
PPENS NEXT », JO ET AU COURS DES UNE
AVEC « WHAT HA QUAND, À LA FIN DES ANNÉES 80 T AVEC FACILITÉ ET BONHOMIE.
DE SA MU SI Q U E, E ET RO CK D IR EC IRE « SU RF IN G
ITARE ÉLECTRIQU URNÉE ANNIVERSA BLE.
FAISAIT RIMER GUA CHOISI DE SUIVRE APRÈS LA TOSSE-BATTERIE AU GROOVE IMPARA
DIRECTION QU’IL», EN S’ENTOURANT D’UN DUO BA SOIXANTAINE FRINGANTE.
WITH THE ALIEN EC UN JOVIAL GUITAR HERO À LA
EXPLICATIONS AV

« J’AI COMPRIS QUE
J’ÉTAIS DÉSORMAIS
EN PAIX AVEC MOI-
MÊME, ET QUE J’AVAIS
ENVIE DE REVENIR À
L’ESSENTIEL, À DES
CHOSES PLUS ROCK… »
JOE SATRIANI
C
e nouvel album est
relativement rock et direct.
Joe Satriani : Oui, j’aime
entendre ça (sourire).
Tu avais besoin d’un disque avec
une telle énergie, notamment dans
la rythmique ?
Tout à fait. J’avais cette envie de
renouer avec le son de certains mixes
de mes premiers enregistrements.
Je voulais retrouver à la fois cette
dynamique très rock, et une approche
plus pop de certaines mélodies. J’ai
apprécié le fait que Mike (Fraser,
producteur de l’album et qui avait déjà
travaillé entre autres sur « Crystal
Planet « et « Super Colossal » – ndlr)
comprenne qu’il fallait capter cette
énergie live audible en studio, et qu’il
me faudra, bien entendu, être capable
de reproduire sur scène par la suite.
Le choix de Chad Smith (batteur
des Red Hot Chili Peppers)
paraît logique. Il suffit de penser
à Chickenfoot (Black Country
Communion, ex Deep Purple).
Mais on ne s’attendait pas à Glenn
Hughes.
Je connais Glenn depuis des lustres. C’est
un très grand bassiste que je voulais voir
apparaître sur un de mes albums depuis
très longtemps. On pense souvent à
rocker et l’artiste soul. C’est ce qui lui
donne ce sens du groove incroyable et
très naturel.
Et vous avez un groupe en
commun… Deep Purple.
Ah, ah, c’est vrai. Mais il a joué dans
le groupe au moins trois ou quatre
ans dans les années 70, alors que je
n’ai fait qu’un passage éclair le temps
d’une tournée au début des années 90.
Il appartient plus à leur légende que
moi (rires).
Revenons au contenu de ce nouvel
album. Headrush me fait penser à
Satch Boogie, et je trouve qu’Energy
possède une vibration à la Surfing
With The Alien. Y a-t-il un lien avec
le 30e anniversaire de cet album en
2017 ?
Je pense qu’on peut faire des
connections avec beaucoup de
choses dans ma carrière. Le fait
est qu’au cours de l’année 2017, j’ai
donné quelques concerts pour fêter
l’anniversaire de « Surfing », pendant
qu’en parallèle, mon fils de 25 ans, ZZ,
réalisait un documentaire sur mon
processus créatif (le film « Beyond The
Supernova » a été diffusé au Mill Valley
Film Festival le 14 octobre dernier, ndr).
C’est au cours de ce tournage que j’ai
réalisé pas mal de choses, à travers les
© Chapman Baelher

l’excellent chanteur, mais je trouve qu’on questions posées par mon fils, et en
ne se penche pas toujours assez sur ses faisant de l’introspection. Je me suis
talents de bassiste. Pour moi, il a toujours rendu compte que j’avais mûri dans
été un musicien à l’équilibre entre le pas mal de registres, que mon rapport

26
Joe sur le toît du monde...

Guitar Part 27
 Magazine INTERVIEW
à une certaine forme de célébrité avait
changé, là où j’étais effrayé à mes débuts
par tous ces changements survenus après
le succès de « Surfin’ ». Je m’étais réfugié
derrière une attitude que j’ai appelée
Shockwave, qui était en même temps mon
personnage depuis des années, avec ces
lunettes noires, ce grand crâne rasé (rires).
qui, cela va de soi, ont dû être amplifiées
par le fait de rejouer des morceaux de cette
époque sur scène.
Je n’ai pas dit que « What Happens Next »
était un retour en arrière …
Bien sûr. Mais je pense que ce disque est
situé quelque part entre mon envie de
renouer avec une vraie envie de musique
plus directe et plus rock, comme à
l’époque, et le fait que j’assume totalement
la manière dont j’ai pu évoluer. Je pense
que ce film a été le point de départ dans
cette nouvelle direction musicale, dont
une partie des racines est ancrée dans mon
retour à des influences musicales plus
basiques. Tout à l’heure, je te parlais de
pop, de rock et de soul. Nous y sommes.
Nous avons évoqué « Surfing », mais je
trouve que le son de certaines chansons
se rapproche plus de « The Extremist »,
peut-être ton disque le plus brut. Cela
signifie-t-il qu’il faut plus vous voir
comme un artiste rock que comme un
Les deux font la paire
Satriani s’est souvent entouré de duos rythmiques imparables.
STU HAMM / JONATHAN MOVER
Le plus culte, et la basse la plus moche.
Les musiciens ont longtemps accompagné
« Flying in a blue Dream ». Puis sont revenus
de temps à autre au gré des tournées.
28
guitariste solo ?
Mais oui ! En tout cas, j’aimerais bien que
cela arrive. C’est aussi pour ça que j’aime
tant jouer avec Chickenfoot. Cela permet de
montrer cette autre facette de mon jeu, de
mon approche de la guitare, et surtout cela
me procure beaucoup de fun, et ça me fait
un bien fou. J’ai grandi à une époque où le
rock était composé de groupes « classiques »,
avec des chanteurs. Je suis arrivé à la guitare
« solo » par accident. En gros, à chaque fois
que j’ai l’occasion de retourner vers quelque
chose de plus rock, j’y vais, car c’est qu’il y a
de plus naturel pour moi.
C’est ce que nous a raconté Kirk
Hammett il y a quelques mois : il allait te
voir sur scène à l’époque où tu étais son
prof de guitare. Tu avais alors un groupe
de rock aux refrains très pop.
(rires) Il ne manque jamais une occasion
celui-là ! J’avais un groupe qui s’appelait
The Squares et qui était super orienté
power pop. Je pense que si on compare
nos chansons à des standards plus
contemporains, on se retrouverait dans
la même catégorie que des formations
comme Green Day. C’était très punky.
Finalement, j’ai un peu tout essayé (rires).
Oui, parce qu’à côté de ça, l’album « Joe
Satriani » est super jazzy.
T’as vu ça ? Je suis un artiste multi-facettes,
LES FRÈRES BISSONETTE
Après avoir passé un temps avec David
Lee Roth pour « A Little Ain’t Enough »
(enregistré avec Jason Becker), Gregg
(batterie) et Matt (basse) suivent Satriani
dans l’aventure « The Extremist ».
hein ? Finalement, j’ai plutôt de la chance,
quand on y pense, que mon label me laisse
changer autant de fois de couleur musicale
sans grincer des dents. En même temps,
à l’époque de « Surfing », personne n’était
vraiment chaud pour sortir un tel disque.
Je pense qu’après ce succès, ils se sont dit
« allez, on le laisse faire, il y a un créneau
pour l’instrumental ». Mais je ne suis pas
sûr qu’ils aient tout le temps compris ce
que je faisais. Au moins, j’étais libre. On
ne m’a jamais demandé de reproduire la
recette d’un album pour le suivant.
Sur « What Happens Next », au milieu
de riffs plus rock, on retrouve Cherry
Blossoms, qui flirte avec les cordes
synthétiques du R’N’B californien…
Je voulais au moins un morceau avec une
approche très moderne. Je désirais trouver
une façon plus fraîche de présenter la
guitare, sans passer par la case « voilà un
groupe qui joue, et par-dessus ça, un mec
qui shredde » (rires). Et ça n’a pas été facile
car la guitare électrique peut vite devenir
un élément « bruyant » dans un morceau
si on ne fait pas attention. J’ai dû beaucoup
m’entraîner pour trouver le bon équilibre
sur ce morceau. Parce qu’on part d’un truc
super calme, limite cheesy, et on finit par
des plans carrément plus dingues. Et c’est
la progression de tout ce morceau qui m’a
posé problème.
BRYAN BELLER / MARCO MINNEMANN
Quand ils ne sont pas avec Joe, les deux
compères forment (entre autres) le trio
terrible The Aristocrats en compagnie de
l’excellent Guthrie Govan.
 © Christie Goodwin
Sérieusement ?
Si, si, je t’assure. J’ai galéré pour la mise en
place. Mais maintenant que je l’ai bien répétée
pour la tournée, ce sera beaucoup facile à jouer
sur scène.
Mais vous ne passerez nous voir que dans
le cadre du futur G3 ?
Alors, dans un premier temps, oui. Mais
nous aurons déjà de quoi de nous amuser
sur scène.
Mais sans Chad, ni Glenn…
Ah ça, je serai avec mon groupe live, car mes
deux compères sont déjà pris ailleurs. Mais
je peux te garantir qu’ils ont déjà super bien
bossé les nouveaux morceaux.
À suivre au printemps prochain alors ?
Carrément, surtout que nous jouerons au
moins cinq ou six fois en France en avril
prochain. Je pense qu’on va vraiment bien
s’amuser.
« What happens next » (legacy / Sony Music)
NOS LECTEURS ONT LA PAROLE
Joe a répondu à trois questions posées
par les lecteurs de Guitar Part sur Facebook
Antoine Eniotna : Envisagez-vous
une version unplugged de « Surfing
with the Alien » ?
Un de mes principes est de ne pas
revenir en arrière sur ce qui a déjà
été fait. Pas de remixes électro, pas
de versions acoustiques… C’est gravé
dans la roche, et c’est le témoin d’une
époque et d’un style que j’aime laisser
intacts.
Benjamin Young : qu’en est-il de
l’avenir de Chickenfoot ?
Je pense qu’on devrait trouver le
temps pour enregistrer quelque chose
en 2018. Sammy (Hagar, chanteur
et guitariste du groupe, ndlr) m’a
téléphoné il y a quelques jours pour
m’en parler. Il bosse depuis quelques
mois déjà sur un prochain album.
Karl An Diaoulig Decaux : Si vous
n’étiez pas devenu le célèbre
guitariste que nous connaissons
aujourd’hui, de quel autre
instrument auriez-vous aimé jouer ?
Je dirais clavier… J’ai failli dire
saxophone, mais en fait je pense
que j’aurais trop de mal avec ce type
d’instrumentn rien qu’à cause du
souffle. J’aurais aussi pu dire batteur,
mais il y a trop d’éléments à gérer en
même temps (rires). Non, clavier, c’est
chouette. Spécialement le piano, qui
possède un son magnifique.
Guitar Part 29
 Magazine ONE FOR THE ROCK
TEXTE ET PHOTOS PAR BENOÎT FILLETTE
Joel O’Keeffe (Airbourne) et sa
GIBSON EXPLORER
MELBOURNE
BITTER
UNE EXPLORER BRANCHÉE DANS
UN STACK MARSHALL : C’EST ÇA
LE SON AIRBOURNE. EN TOURNÉE
POUR DÉFENDRE « BREAKIN’ OUTTA
HELL », JOEL O’KEEFFE A DÛ METTRE
SA GUITARE PRÉFÉRÉE AU REPOS ET
LA REMPLACER PAR SA « JUMELLE »,
LA MELBOURNE BITTER, QUI
SENT LA BIÈRE ET LA SUEUR.
A
vec sa bonne humeur
communicative et son
accent australien à couper
au couteau, Joel O’Keeffe nous
reçoit dans les loges du Trianon
à Paris l’air désolé : « J’ai cassé la
tête de ma guitare principale, elle
est en réparation en ce moment.
Mais voilà sa remplaçante qui lui
ressemble beaucoup. Je l’ai depuis
la tournée “No Guts, No Glory”,
il y a sept ans ». Sur la route, le
guitariste emporte trois Explorer
blanches, deux noires et une
Gibson SG avec un accordage
Une capsule de bière Melbourne
Bitter sur le potard.
30
différent. « C’est la cinquième fois
que je casse mon Explorer. Mais
cette fois, c’est assez grave. Ils
vont devoir lui couper la tête et en
mettre une nouvelle taillée dans
une vieille pièce de bois. Elle a pris
tellement de coups, elle ressemble à
Frankenstein ! »
Moderne
« Ma première guitare était une
SG… Je suis passé à l’Explorer
pour avoir un son plus massif.
Quand on commence à jouer,
ce n’est pas la guitare que l’on
choisit. Elle est imposante. À sa
sortie à la fin des années 50, les
gens l’ont trouvée trop excessive.
Mais elle a un look très moderne,
surtout en blanc. J’aime le son
de l’Explorer, c’est un bon
compromis entre la SG et la
Les Paul. Elle est très pratique
à jouer assis, et debout, elle
est bien équilibrée. C’est une
« On a poncé le dos du manche
parce qu’il était trop épais. »
vieille amie, elle a du caractère
et c’est important quand tu
joues devant la foule ».
Beer
« Cette guitare ne s’appelle pas
“number 2”, je laisse ça à Pete
Townshend (rires). Elle a deux
petits noms : “MB” pour Melbourne
Bitter, qui vient de la capsule
de bière collée sur le potard et
“Slugger” parce que vue de dos,
son manche ressemble à une batte
de baseball ! On a évidé le corps à
plusieurs endroits pour la rendre
plus légère et qu’elle se rapproche
le plus possible à ma numéro 1,
ma VB “Victoria Bitter” Explorer.
Et comme le manche de la VB est
plus fin, on a poncé celui de ma MB
qui était bien plus épais. Je voulais
retrouver les mêmes sensations.
Disons qu’on l’a dupliquée. Et
côté bières, la Victoria Bitter reste
ma bière préférée. Ce n’est pas
comme une bière artisanale, elle
n’a pas ce petit goût fruité, c’est
juste une bonne bière australienne,
amère et forte en bouche ».
Le mur
« On a un véritable mur de
Marshall derrière nous. Et tout
est branché parce que cela nous
coûte assez cher de faire le tour
du monde avec tout ce matos.
Ce ne sont pas juste des façades,
on a 24 baffles Marshall !
On a besoin de puissance,
d’énergie, de volume ! »
 LA SANGLE
« Normalement,
cette sangle
équipe ma guitare
principale, mon
Explorer VB. »
CORDES
« je joue des D’Addario
en 10-46. »

MICROS
« On change souvent les
micros, parce qu’il y a
beaucoup de bière et de
sueur qui rentrent dedans.
J’ai mis un Seymour Duncan
JB au chevalet, mais je vais
KILLSWITCH revenir au 59. »
« J’ai un killswitch qui me permet de LE POTARD
faire du morse ! » « Pour avoir un bon
son, il faut de bonnes
têtes Marshall et
jouer sur le potard de
volume. C’est tout. Les
crans de la capsule de
bière rendent le potard
plus facile à manipuler
avec le petit doigt. »

Dans les loges du Trianon à Paris, Joel et sa Melbourne Bitter.

Guitar Part 31
32
© Thomas Baltes
 Magazine EN COUVERTURE
PAR THOMAS BALTES, FLAVIEN GIRAUD, OLIVIER DUCRUIX ET GUILLAUME LEY

ENQUÊTE SUR LES

Guitares
S i g n a t u r e
PLAYING
IN THE NAME OF...
BUSINESS JUTEUX SUR LE DOS DES GUITARISTES
OU VRAIES BONNES GUITARES SUPERVISÉES PAR
DES PROS ? GUITAR PART VOUS DÉVOILE LES
DESSOUS DE LA CRÉATION D’INSTRUMENTS PAS
COMME LES AUTRES.

À
la rédaction de GP, on a beau être
restés de grands gamins pleins
d’enthousiasme, il nous arrive aussi
de sentir la menace du cynisme
désabusé et blasé qui mine notre
époque. Surtout quand se présente
le cas des guitares dites « signature », qui cristallisent
bien des débats. Comme dans tout business, on a vite
fait d’y voir une forme d’opportunisme commercial,
une publicité déguisée. Mais si l’on se place du point
de vue de l’artiste, force est de reconnaître qu’il y a
une certaine fierté à poser son nom sur une guitare.
Mine de rien, Lester Polsfuss, alias Les Paul, devait
quand même ressentir un petit quelque chose en
pensant qu’une guitare à son nom est devenue
l’un des instruments les plus iconiques de ces 60
dernières années.

Guitar Part 33
 La double BFoot
de Vigier,
signature Ron
Une guitare signature, c’est quoi ? Thal, un ovni
Eh oui, de quoi qu’on parle ? Les made in France
signatures sont un truc vieux comme
le monde (voir encadré ci-contre). Pour
preuve, la première répertoriée comme
telle est un modèle Gibson sorti dans
les années 20 et estampillé Nick Lucas,
un guitariste aussi populaire à l’époque
qu’oublié aujourd’hui. Depuis, les
instruments affublés d’un nom d’artiste
ont fait florès, voire encombrent les
étals… Mais sont-ce tous vraiment des
« signatures » ? Pour cette enquête menée
avec un sérieux qui n’a d’égale que le
sex-appeal ravageur de ses auteurs, nous
avons décidé de resserrer le spectre sur les
modèles travaillés en étroite collaboration
avec l’artiste – ce qui implique que
© Thomas Baltes

celui-ci soit vivant au moment de la

conception. Et si le travail colossal de
recréation d’instruments ayant été joués
par des artistes, notamment chez Fender
avec les modèles Telecaster Harrison ou
Stratocaster Jimi Hendrix, qui vient de
sortir, est loin d’être inintéressant, nous n’en
avons pas tenu compte dans cette enquête.

Comment naît un modèle signature ?

Les marques partent-elles à la chasse aux
artistes à signer avec un contrat juteux en
main, et la plume trempée dans du sang
de vierge ? Ou sont-ce les musiciens qui
frappent à toutes les portes, en suppliant pour
qu’on leur permette de signer une guitare
(« Sioupléééé, signezzzz-moiii ») ? Dommage
pour le tableau croustillant, ce n’est ni l’un
ni l’autre. « C’est une relation au long cours,
explique Joe Carducci, Marketing Product
Specialist pour Gretsch joint par téléphone à
Tucson, Arizona. On ne part pas à la chasse
aux musiciens. » Au siège de Fender aux
USA, Justin Norvell (Senior Vice President
Fender Products) confirme : « En général,
la relation [avec l’artiste] est déjà établie,
un modèle signature ne va pas démarrer
par un démarchage, c’est beaucoup plus
naturel. » Aboutissement d’une relation
qui a parfois débuté par un simple
endorsement, le modèle signature peut
aussi être la conséquence d’une véritable
passion pour une marque devenue partie
intégrante de l’identité du musicien :
« Pour Billy Duffy de The Cult (qui
possède un modèle signature Gretsch
G7593T Falcon, NDLR), Gretsch faisait Bonamassa, signataire
partie de son identité, et il est connu en série, laisse ici sa
griffe sur une Epiphone.

34
 La Les Paul de Gibson et un guitariste
et la Chet Atkins de country pour deux
Gretsch : un jazzman signatures bien
rock’n’roll !

Un des multiples modèles

Roy Smeck de chez
Harmony.

100 ans
de guitares signature
SI LA GUITARE SIGNATURE EST UN PHÉNOMÈNE BIEN
COURANT DEPUIS LES ANNÉES 90 ET UN BUSINESS
FLORISSANT AUJOURD’HUI, LE PROCÉDÉ N’EST PAS noir. Ainsi naquit donc en 1952 celle qu’on surnommera
NOUVEAU…
Beauty. Cette même année sort également la Junior, plus

C hez Gibson, on comprend très tôt l’intérêt d’associer

le nom d’un artiste à la marque : dès les années 20,
Nick Lucas (1897-1982), un guitariste du New Jersey
très populaire à l’époque, est endorsé, et une guitare
Country Gentleman (6122) et Tennessean (6119) en 1958.
Mais toutes les guitares signature de l’époque n’ont pas connu

Barney Kessel, Tal Farlow et Johnny Smith, tous trois signés

particulièrement imposante. Bob Dylan en utilisa une durant en 1961… lorsque cessa le contrat de Les Paul). Citons encore
sa période bénie entre 1963 et 1966, et le modèle est très les jazzmen Harry Volpe (1955), Al Caiola (1963) et Howard
recherché aujourd’hui. Roberts Duane Eddy
Chez Harmony, à Chicago, on s’entiche de Roy Smeck et sa Guild DE-500 (1961) ou Vinnie Bell pour qui Danelectro
Ventures qui, en
surnommé « The Wizard of the Strings », et qui aura une
multitude de modèles à son nom entre 1928 et 1971 ! Hank
Marvin des Shadows qui obtient sa Burns signature
en 1964.
des archtops électriques dans les années Ibanez adopte la stratégie signature dans la
cinquante-60 (H57, H58, H73) et même un
modèle de lapsteel. 2680 Bob Weir (1977), PS10 Iceman de Paul
Dans les années cinquante et soixante, le Stanley, GB10 et 20 George Benson (1978) et plus
concept de guitare tard la Jem
signature prend une La Gibson Nick Lucas, Randy Rhoads
première signature chez Music Man, Steve Morse (1987) et Albert
Gibson et un certain de l’histoire. Lee (1993) seront les premiers ambassadeurs
guitariste de jazz après le rachat de la marque par Ernie Ball.
nommé Les Paul Étonnamment, il faudra attendre 1988 pour
s’entendent pour sortir une guitare à que Fender se lance à son tour dans ce type

l’on sait, et trois ans plus tard, Chet Eric Clapton

Atkins bien méritée) et Yngwie Malmsteen.
modèle 6120 présenté par Gretsch. Un Albert Collins,
jazzman et un guitariste country pour Dany Gatton et James Burton (1990), les
Strat Jeff Beck et Robert Cray (1991) et bien
d’autres depuis.
F.G.

Guitar Part 35
 Une Fender Strat The
Edge signature. D’autant
plus confortable pour le
guitariste, qu’il siège au
conseil d’administration
de la marque !
dans le monde entier : ça en faisait
un candidat parfait pour un modèle
signature », détaille ainsi Joe Carducci.
Pourquoi les marques signent-elles
des artistes ?
Bien sûr, « la plupart des marques ont envie
d’avoir des ambassadeurs », explique Mia
Vigier, directrice des ventes chez High Tech
Distribution, maison mère des guitares
Vigier et qui importe notamment Music Man
et Schecter en France. Depuis Nick Lucas
jusqu’à aujourd’hui, où les modèles signature
pullulent, les artistes et les marques ont
compris que c’était un deal win-win : tu fais
une guitare à ma sauce, j’en fais la publicité
indirecte. Les guitaristes ont un pouvoir
prescripteur très fort, et en jouant leur
modèle signature, ils peuvent non seulement
déclencher des ventes sur ce modèle, mais
aussi reporter sur toute la marque une
36
© Gibson
Slash a dépassé le stade des guitares
signature : depuis le 15 août, il est
ambassadeur global pour Gibson… À ce
titre, il pourra créer des modèles chez
Gibson et Epiphone. C’est le premier
poste du genre jamais créé.
image positive. Mia Vigier, au sujet
de la marque fondée par son père,
Patrice Vigier : « À chaque fois qu’on
fait quelque chose avec un artiste, il y
a toujours un moment où l’on en entend
parler. Ainsi, on a deux modèles Ron
Thal, la type Strato et la Double BFoot
(double manche six-cordes/fretless).
[Ron] joue tout le temps dessus, et pour
la marque, en termes de com’, c’est
gagné. St. Vincent chez Music Man ?
Tout le monde en a parlé, que ce soit sur
le web, dans la presse, les réseaux sociaux… »
Une signature peut également servir à
cibler un nouveau public, comme la Gretsch
Patrick Stump, dérivée d’une Corvette, qui
est destinée aux fans des Fall Out Boy, plutôt
jeunes, qui ne sont pas a priori le public d’une
marque haut de gamme et très ornementée
comme Gretsch avec ses White Falcon et
autres Chet Atkins. Idem chez Music Man qui
avec la Valentine (signature James Valentine,
par ailleurs musicien chevronné qui a étudié
à Berklee) peut espérer cibler les fans de
Maroon 5, ou les femmes avec le modèle St.
Vincent.
Quel intérêt pour les artistes
signés ?
D’une part, c’est l’occasion pour eux de
réaliser un modèle 100 % ajusté à leurs
besoins. Pour John Petrucci, qui est allé
très loin avec Music Man pour concevoir
 la Fender Jazzmaster
Signature Troy
Van Leuwen : une réussite.

les modèles signature JP et Majesty,

« Il s’agissait de savoir quel serait
le bon outil pour moi, en tant
qu’artiste. » « Lorsque les artistes
viennent nous voir, ils savent
qu’on leur fabriquera la guitare
de leurs rêves, précise Brian
Ball, président de Music Man,
que nous avons interviewé par
téléphone. Quoi qu’ils aient
en tête, on peut en général le
leur fournir, ou concrétiser
leurs idées. » Joe Satriani, lui,
s’est employé avec Ibanez à
réduire les vibrations parasites
du vibrato ; l’ex-guitariste
de The Smiths Johnny Marr a
complètement revu l’électronique
de la Jazzmaster pour son modèle chez
Fender…
Ensuite, il y a l’inévitable part de fierté,
car même si les signatures se multiplient,
faire partie du club VIP des musiciens qui ventes). C’est encore Matt Heafy qui en parle
ont un instrument à leur nom est une belle ouvertement : « Je touche un pourcentage sur
satisfaction. Interviewé pour ce dossier le prix d’usine (donc pas sur le prix final de
(lire page suivante), Matt Heafy de Trivium, vente en magasin, ndlr). Quand Trivium ne Hagström signature
qui a conçu un instrument avec Epiphone tourne pas, je ne gagne pas d’argent. Alors, pat smear.
(Matt Heafy Les Paul Custom) l’avoue sans quand une guitare peut m’en rapporter un
fard : « Avoir un modèle signature, c’est un peu, je ne peux qu’être reconnaissant envers
accomplissement en tant que musicien… » Epiphone. » Sur le sujet, les marques sont
Le luthier français Patrice Vigier, qui a en général peu disertes, et il est difficile
développé trois modèles artiste (Ron Thal, d’obtenir des informations. Nous avons
Shawn Lane et une basse Roger Glover), eu la confirmation par Justin Norvell que
raconte même avoir « perdu des artistes Fender rémunérait ses artistes signés, tout
parce qu’ils voulaient un modèle signature, comme celle de Scott Ball chez Music Man,
et que je ne voulais pas le leur donner. » Le et il est probable que ce soit le cas chez la
tout-à-l’ego… plupart des grandes marques. Mais Scott
Enfin, et ce n’est pas négligeable, les Ball précise que dans leur cas, il n’y a pas
artistes touchent dans certains cas une de clause ou d’accord gravé dans le marbre :
rémunération sur la vente de chaque « On ne leur fait pas signer le moindre deal,
exemplaire de leur modèle signature on veut simplement qu’ils aiment et jouent
(déjà du temps de Les Paul, le contrat signé leurs guitares, et qu’ils apprécient cet échange
avec Gibson lui garantissait 5 % sur les autant que possible ».

L’avis de… Ritchie Buzz (chanteur-guitariste de The Last Brigade)

“ J e suis un fan de Dinosaur Jr

l’album « Bug » quand j’étais
Le style, le jeu de J. Mascis et
ce putain de son fuzzé sortant
de sa Jazzmaster m’ont touché
direct. J’ai bossé un max de ses
je tombe sur cette Squier
Jazzmaster signature J. Mascis à
un prix super abordable. Je n’ai
pas hésité : je me suis débarrassé
d’une Gretsch chinoise que je
ne jouais plus, un petit billet
impeccable, la lutherie super
correcte et c’est un régal à jouer,
Pourtant, c’est une guitare que
les sensations de J. Mascis. Il y j’aime beaucoup pour ce qu’elle
a juste la « ferraille » qui est un
peu cheap et pas très solide,
mais bon, c’est une Squier ! de musicien.

Guitar Part 37

ALORS QUE TRIVIUM SORT UN
HUITIÈME ALBUM STUDIO (« THE
SIN AND THE SENTENCE »), MATT
HEAFY, LE FRONTMAN DU QUATUOR
AMÉRICAIN, ÉVOQUE SANS LANGUE
DE BOIS SA RELATION AVEC EPIPHONE
AU TRAVERS DE SES DIFFÉRENTS
MODÈLES SIGNATURE.
C OMMENT S’EST FAITE LA
RENCONTRE AVEC EPIPHONE ?
Matt Heafy : J’ai eu l’occasion de
rencontrer le président de la marque,
Jim Rosenberg, lors d’une édition du
ma passion pour les Gibson et les
Epiphone. Alors, quand j’ai su que la
modèle signature à mon nom, je me suis
POURQUOI AVOIR CHOISI EPIPHONE
POUR TON MODÈLE SIGNATURE ?
Mon père m’a donné une Les Paul Custom
(en 1997, ndlr).
Je n’ai donc moi aussi pratiquement joué
que sur des Gibson. Quand j’étais plus
les modèles signature de mes idoles.
Le problème, c’est que ces modèles
pas hors de prix et qu’il soit la réplique
38
© Benoit Fillette
Interview
Matt Heafy
“Réaliser un instrument
voulais et abordable”
celle que j’ai depuis que je suis
tête : réaliser un instrument
également que la guitare ne soit
pas « marquée » et que, même si
le même, sauf que tout est blanc, et
l’accastillage est argenté.
TU AS EU UNE LIBERTÉ TOTALE POUR CRÉER
TON MODÈLE? PAS DE RESTRICTIONS POUR
DES PROBLÈMES DE COÛTS?
Non, aucune restriction. Mais j’ai
réellement fait attention à garder cet
une guitare au prix abordable et celle
de proposer un instrument de qualité
professionnelle.
LE PROCESSUS A-T-IL ÉTÉ LONG ?
noire satinée. Ce n’est pas tout à fait
le résultat que j’attendais et c’est
Paul Custom préférée en demandant
aux personnes de la marque de faire
leur possible pour que mon modèle
signature soit exactement le même. En
tout, et après quelques prototypes, cela
N’AS-TU PAS LE SENTIMENT QU’EN
TRAVAILLANT AVEC GIBSON, TU
AURAIS PU AVOIR UN MODÈLE PLUS
ÉLABORÉ ?
Custom de Gibson sont techniquement
plus aboutis que ceux d’Epiphone.
Mais bon… J’ai lu un jour que la guitare
enfant, était un modèle en plastique
à 200 dollars ou encore que Miles
« qu’importe la
trompette, prenez n’importe laquelle
et jouez »
du même genre, celui d’aller dans un
magasin, décrocher du mur mon modèle
signature et jouer directement dessus.
À part les cordes que mon guitar tech
change à chaque concert, mon modèle
signature est celui que j’utilise aussi
enregistré toutes les parties de guitare
et mes modèles signature 6 et 7-cordes.
une guitare meilleure ou trafiquée, non.
des usines d’Epiphone.
ON SAIT QU’IL Y A DES ACCORDS
COMMERCIAUX ENTRE LA MARQUE ET
L’ARTISTE, AUTREMENT DIT DES DROITS
QUI SONT REVERSÉS À CE DERNIER
LORSQU’UN MODÈLE SIGNATURE EST
VENDU. C’EST UN SUJET SENSIBLE, A
PRIORI, MAIS PEUX-TU NOUS EN DIRE
PLUS ?
Je touche un pourcentage sur le prix
d’usine. Ma guitare signature a été un
réellement le même modèle qui sort
des usines de la marque.
O.D.
« The Sin And The Sentence »
(Roadrunner/Warner)
 Miroir, miroir, ma guitare se vend-elle bien ?
échie pour la
Schecter Zacky Vengeance Mirror.

Comment se déroule le processus date, c’était la double

de création ?
Chaque marque a une politique différente,
bien évidemment. Certaines, comme Gibson,
Fender ou Gretsch, ont une identité très
forte, et travaillent leurs guitares signature
à partir des modèles existants. Le temps
de conception est alors raisonnable. Mais
lorsque la nouvelle guitare commence par
une page blanche, comme c’est souvent le
cas chez Music Man, le chemin peut être bien
plus long. John Petrucci l’a bien constaté
lorsqu’il a conçu son deuxième modèle artiste
(après la JP) : « La Majesty a pris pas mal de
temps. Au départ, on parle de design, de ce que
je recherche, et c’est comme ça que démarre
le processus, avec des dessins, (…) y compris
en 3D sur ordinateur. Ça passe aussi par du
temps à l’usine, beaucoup de coups de
fils et d’allers-retours par mail, pour
aboutir aux premiers prototypes
physiques. Ils sont autant d’étapes de
développement, certains n’ont pas de
finitions, certains sont là uniquement
pour tester la position de tel élément,
certains seulement pour la couleur…
On a des discussions fantastiques
sur la guitare et le son, c’est génial. »
Chez Vigier aussi, la création
d’un modèle signature est un
véritable sacerdoce, et même
un investissement très
lourd, comme nous l’a conté Schecter Signature jeff milieu de la douzième case, ils
Patrice Vigier : « Le dernier en Loomis JL6 : un best-
seller de la marque.
manche de Ron, c’est
un travail de fou. C’est
des semaines de travail.
Entre ce que veut l’artiste, ce
qui est réellement possible pour que
ça marche, les allers-retours, les tests,
les programmations de commande
numérique, c’est super-long. » Beaucoup de marques
conseillent aux
Les artistes signés peuvent-ils musiciens de placer
tout demander ? leur signature
Cela dépend. Comme nous l’expliquions derrière la tête,
pour ne pas rebuter
ci-dessus, chez Gretsch, Gibson et les clients, comme
Fender par exemple, les signatures sont sur cette Epiphone
des adaptations de modèles standards, signature Jeff Waters
Duo Jet, Corvette, Les Paul, Tele, Strat (annihilation)
ou Jazzmaster. Joe Carducci : « Gretsch
a un ADN : nos formes, nos designs sont
iconiques, on ne copie personne. Par
conséquent, je n’ai jamais vu un
artiste qui voudrait une forme
différente, parce que c’est ce qu’on
est. Si quelqu’un vient nous voir et
nous demande : j’aimerais une guitare
en forme d’étoile… On ne le fera
probablement pas ! » (la Bo Diddley,
rectangulaire, faisant exception).
Chez Music Man, les artistes signés,
ont souvent carte blanche. John
Petrucci : « Si je voulais que cette
guitare ait un énorme trou au
me regarderaient peut-être

L’avis de… Pierre Bourgeois

“
Lecteur de GP

J ’ai la splendide et
génialissime Squier J. Mascis
Jazzmaster. Cette guitare

Ne connaissant pas Dinosaur Jr

une telle pelle, comment ne
pas faire de la musique de
dingue ? J’ai été déçu par le

resta première dans mon cœur.

bien meilleur qu’une Fender

ni son leader J. Mascis, j’ai, une Tenue d’accord incroyable, guitare a même joué lors d’un
fois l’instrument acquis, décidé concert extérieur en décembre -10°sans broncher ! Une tuerie
par une température de

Guitar Part 39
 la signature James
Valentine chez Music
man : une bonne façon
d’approcher les jeunes
fans de Maroon 5.

comme si j’étais dingue, mais si ça peut

être utile à mon jeu, ils le feraient ! »
Pour autant, pas touche à la tête Music Man :
toutes les signatures l’arborent fièrement.
« C’est notre ADN », avouent les frères
Ball. « Au niveau des micros, explique Mia
Vigier, c’est toujours lié aux endorsements
qu’ils ont avec les marques. Par exemple,
pour Jeff Loomis avec Schecter, le modèle a
changé en 2016, mais pas au niveau des
caractéristiques, ce sont les micros qui
ont changé, parce qu’il avait un autre
endorsement. »

ces guitares connaissent-elles

un réel succès en magasin ?
« Absolument pas, répond Grégory
Carrion de La Centrale à Paris.
Le premier constat [des clients],
c’est qu’ils ont la guitare d’un
autre, et les guitaristes ont un
certain ego, une certaine fierté, ils
n’aiment pas jouer sur un modèle
estampillé. Et puis c’est un instrument qui
est très marketé. Mais attention, les familles de
Jackson Signature guitares ont toutes leurs règles. »
Chris Broderick Chez Star’s Music à Lyon, le responsable
du magasin Éric Abate analyse : « Dans le
haut de gamme, ça fonctionne mieux, ce
sont des guitares très chères, donc on attend
quelque chose de très, très bien. Les Slash qui
vont sortir par exemple, sont pratiquement
toutes prévendues, les grands noms : Mark
Knopfler, David Gilmour, Eric Clapton, Joe
Bonamassa… se vendent très rapidement. »
Selon Grégory Carrion, « Une Joe Satriani ou
une Steve Vai, ça vend très très bien, parce que
sont des instruments qui font complètement
partie de l’univers de la marque et de l’artiste.
Ça ce sont des guitares intelligentes, si je puis
dire. » Mia Vigier de High Tech Distribution
confirme cette asymétrie du marché :
des guitaristes techniques. Très
concrètement, la double B-Foot de Ron Thal, avec
deux manches, vend bien, malgré son originalité.
Chez Schecter, les modèles Jeff Loomis et Keith
Merrow font partie des best-sellers, et pourtant
ils ont d’autres guitaristes en signature, comme
Robert Smith. Mais Smith vend beaucoup moins
que Keith Merrow, alors que le succès de The
Cure est bien supérieur celui de la carrière de
Merrow. » De bonnes ventes qui s’expliquent
peut-être par les particularités des modèles
« techniques », optimisés pour les musiciens
qui jouent vite et fort, souvent avec un radius
plat, un manche 24 cases, un Floyd Rose ou des
micros actifs… Que cette optimisation ait été
faite sous le haut patronage de virtuoses de la
six-cordes est sans doute considéré comme un
gage de qualité, à moins que cela ne relève de la
pensée magique : si j’achète une Satch, je jouerai

“J
« Les plus gros succès sont les modèles aussi vite que lui…

L’avis de… Olivier Charpentier Lecteur de GP

’ai acheté différentes
guitares signature par
hasard, jamais en lien
question. Vigier Shawn Lane : un
jour de GAS (Gear Acquisition
Syndrom), c’était la seule guitare
qui m’ait accroché l’oeil dans
mon magasin habituel. Quelques
mais le son mérite qu’on s’y
fasse. Martin Ed Sheeran : je
cherchais une guitare format 3/4
à cause de problèmes articulaires
à l’épaule. J’ai donc décidé
d’acheter une Martin LX1E mais
Sheeran, qui est tout de même et je suis tombé sur
plus jolie. Schecter KM7 MK-II :
coup de cœur…
précommandée dès le Namm.
Après des mois d’attente, albums de Keith
impossible de l’obtenir… J’ai Merrow par la suite.
repris les recherches pour

40

PRS Mark
Tremonti
Quel risques pour les marques ?
Plus la marque est importante, plus il lui
est facile d’éponger les échecs, mais ceux-ci
peuvent tout de même coûter cher. « Quand
on fait un modèle signature, ce n’est pas juste
pour faire plaisir à l’artiste, explique Mia
Vigier. Peu importent les marques, travailler
avec un artiste, faire les plans, la fabriquer,
l’essayer, ça prend énormément de temps,
c’est coûteux. Forcément, on a envie que ça
se vende ! » L’investissement
est parfois si important que
certains modèles complexes
ne seront jamais amortis,
comme nous l’a glissé
un fabricant souhaitant
rester anonyme. Car les
ventes ne sont pas toujours
garanties ; voilà pourquoi
de nombreux instruments
signature avancent plus ou
moins masqués, ainsi que
le confirme Joe Carducci
de Gretsch. « On conseille
toujours [aux artistes] de
mettre [la signature] au dos
de la tête. Ainsi, le nom est
toujours là, mais quand la Ibanez Signature Tosin Abasi.
guitare est accrochée dans Supesize me…
le magasin, quelqu’un peut
entrer et se dire : “wow ça c’est cool” ! sans
que le nom inscrit dessus lui fasse tourner les
talons, si par exemple il n’aime pas le groupe. »
D’ailleurs certaines marques font des bouts
d’essais, comme ESP qui, avant de laisser
carte blanche à Bill Kelliher de Mastodon
pour le design de son modèle, a sorti une
gratte à son nom, mais basée sur l’Eclipse, un
design de grande série (type Les Paul), comme signataire, comme Matt Heafy, dont le
nous l’expliquait Bill en juin dernier. « ll
fallait vite me mettre un instrument entre les
mains et poser mon nom dessus. Ils ont regardé instruments : les ajustements
Ibanez
Kiko
LoureIro
les résultats des ventes, se sont dit que ça le
faisait, et m’ont laissé par la suite réaliser mon
propre design. »
Faut-il acheter ces guitares ?
THE question sans réponse ! De manière
évidente, certaines guitares « signature »
sont de bonnes opérations commerciales.
Le nom est là pour faire vendre, et à part
un signe cabalistique sur la tête et deux
ou trois modifications de
principe, il s’agit parfois
d’un instrument classique,
modifié à peu de frais. Et
si elles peuvent tout à fait
s’avérer de très bonnes
guitares, il faudra surveiller
une éventuelle salaison de la
facture. « Commercialement,
il y a une surfacturation qui
est assez lourde et perceptible
sur l’étiquette », affirme
Grégory Carrion, gérant du
magasin La Centrale.
Pour autant il ne faut
“
pas jeter le bébé avec
l’eau du bain : depuis
quelques années, de
nombreuses guitares
signatures sont créées
dans des gammes plus accessibles.
L’avis de…
Quelques exemples en passant : Patrick Caré
Charvel Duplantier Pro-Mod SD : 518 €, Lecteur de GP
Jackson Adrian Smith SDX : 477 €, PRS
U
SE Tremonti : 899 €, Epiphone Tom n jour, je suis allé dans une
Delonge : 458 €, Fender Strat Dave boutique de musique,
Murray : 888 €… Parfois, le prix est j’ai essayé une Music
contenu à la demande même de leur
modèle tourne autour de 620 euros. et le micro piézo bluffant. C’était
la John Petrucci signature.
Autre avantage évident de ces
Guitar Part 41
 demandés par les
artistes en font
parfois des guitares
réellement optimisées, et
aux spécifications uniques
(notamment pour ne pas
entrer en concurrence avec
les autres instruments du
catalogue). La Tony Iommi
Signature par exemple, est
une SG Epiphone équipée de
micros Gibson USA Iommi
Signature : intéressante
upgrade. La Stratocaster
Signature Ed O’Brien de
Radiohead, que Fender
s’apprête à sortir d’ici à la
fin de l’année, est équipée
d’un Sustainer, ce qu’aucune Paul Gilbert
Strat de série ne propose. et son nouveau modèle
custom Ibanez :
Même constat avec les une prochaine signature ?
Strats Jim Root (EMG 60
et 81, corps acajou, un
seul potentiomètre de
volume), et Dave Murray
(trois humbuckers et un Floyd Rose). « C’est très bien d’avoir des signatures.
Sans parler bien sûr de la poignée de Même si on n’achète pas l’instrument, on
l’Ibanez Jem de Steve Vai ou des JS peut le découvrir, comprendre quelles
de Satriani, deux modèles tellement sont les fonctions que le guitariste
aboutis qu’ils ont même dépassé le statut aime. » D’autant qu’elles sont parfois
de signature pour devenir des standards… de véritables machines à rêve : « Il y a
La PRS SE Les guitares signature sont donc à étudier deux ou trois jours, un jeune est entré
Signature Mark au cas par cas. Une signature n’est pas [dans le magasin], il m’a demandé à
Tremonti : une systématiquement une garantie de qualité, jouer la [Fender Stratocaster] David
signature déclinée il faut pour chaque modèle se pencher sur Gilmour, et on aurait dit qu’il
dans une gamme les spécifications et le prix, pour séparer était au paradis, parce qu’il était
moins onéreuse.
les coups marketing des modèles artistes plus proche de lui, qu’il avait
intéressants ; les essayer aussi (pardi !)… Ah, touché cette guitare et que ça lui
et lire les magazines de guitare, bien sûr… apportait du rêve et du plaisir.
Pour Éric Abate, de Star’s Music à Lyon, Ça l’inspirait. »

“J
L’avis de… Franck Graziano
’ai une PRS Tremonti et
une Strat Eric Johnson.
Pour la PRS, j’étais dans
Du coup, elle m’accompagne
depuis plusieurs années sur
copain guitariste

le registre saturé et toutes

faire de PRS est absolument

top, l’électronique est un cran

une sorte de Fender

de guitare… Je cherchais celle
qui me correspondrait le plus.
La forme single cut me plaisait
excellent et un son d’enfer.
les personnes qui ont pu
l’essayer ont pu attester que
c’était un beau bébé. Très
honnêtement, je ne connais
presque pas la carrière de
trucs modernes
au-dessus de tout ce qu’on (mécaniques
étagées, micros
Eric Johnson, c’est la même rééquilibrés, bois
chose, je n’écoute presque pas coupé dans le
sa musique, mais son modèle
signature est intéressant c’est

42
 Interview
John Petrucci
LORS DE NOTRE ENTREVUE AU SUJET DE
LA SORTIE DE SA MAJESTY (VOIR GP263),
JOHN PETRUCCI NOUS RACONTAIT
LES COULISSES DE SA RELATION AU
LONG COURS AVEC MUSIC MAN
ET CONFIAIT AVEC UNE POINTE DE
FIERTÉ : « J’AI TOUTES LES COULEURS DE
LA COLLECTION ! C’EST DIFFICILE DE
CHOISIR, CAR ELLES SONT TOUTES TRÈS
BELLES. »
C OMMENT EST NÉE LA MAJESTY ?
John Petrucci :
de direction et faire quelque chose
des formes différentes…
prix accessible grâce
Sterling by music man.
© Benoit Fillette
COMMENT FONCTIONNE VOTRE
COLLABORATION ? AMÈNENT-ILS
LEURS PROPRES SUGGESTIONS,
PROPOSITIONS, OU LE RÉSULTAT DE
LEURS PROPRES EXPÉRIMENTATIONS ?
Depuis le tout début, Sterling [Ball,
CEO et Chief Designer de la marque,
NDLR] m’a toujours dit que s’il faisait une
guitare signature pour moi, ce serait un
pour que j’adopte une de leurs idées qui
UTILISES-TU UN MODÈLE D’USINE,
OU Y A-T-IL DES CUSTOMISATIONS
PARTICULIÈREMENT QUI TE SONT
SPÉCIFIQUES ?
© Thomas Baltes
Non, les guitares que je joue sont
exactement les mêmes que celles que tu
entrer dans un magasin, acheter mon
tu aimes ce que tu entends au point
même.
IL Y A AUSSI UN MODÈLE SIGNATURE
CHEZ STERLING BY MUSIC MAN. C’ÉTAIT
IMPORTANT POUR TOI DE PROPOSER
AUSSI DES INSTRUMENTS PLUS
ABORDABLES ?
Oui. Mes guitares Music Man sont à
entre 2000 $ et 3000 $ ne les rend
pas accessibles à toutes les bourses…
Sterling by MusicMan, en faisant ce
instruments : dans cette fourchette de
prix, pour à peu près à un tiers du prix
d’une Music Man, tu as une super guitare.
mais on s’en rapproche énormément. Et
ce sont des instruments de qualité qui
ont le feeling, qui sonnent et qui ont de
l’allure.
F.G.
Mes guitares Music
mais
le fait est qu’elles
coûtent entre 2000 $
et 3000 $ ne les rend
toutes les bourses…
Guitar Part 43
 © Larry DiMarzio
ENTRÉE DES ARTISTES

10
Signatures
mémorableS
DES GUITARES QUI RESSEMBLENT À CEUX QUI LES ONT
INSPIRÉES, VOIRE ONT PARTICIPÉ À LEUR CONCEPTION
Steve Vai DE MANIÈRE APPUYÉE. VOICI UNE GALERIE DE GUITARES,
SOUVENT DES RÉÉDITIONS DE MODÈLES HISTORIQUES,
IBANEZ JEM 777 QUAND CE NE SONT PAS DES VERSIONS PLUS

U ne des nombreuses guitares qui a contribué à

alimenter la légende autour de l’alien. C’est surtout
cette fameuse poignée, la monkey grip, qui a rendu la
ACCESSIBLES, QUI SONT DE VRAIES SIGNATURES DANS
L’ÂME, BIEN AU-DELÀ D’UNE SIMPLE GRIFFE APPOSÉE À
L’ARRIÈRE DE LA TÊTE. PAR GUILLAUME LEY
série Jem aussi célèbre. Pour les trente ans de la Jem 777,
Ibanez vient de sortir une réédition équipée de micros
DiMarzio Evolution. Les dernières touches scalopées,
et surtout le vibrato Edge sont conformes au modèle
original (le vibrato était un Lo Pro Edge sur les modèles
réalisés entre 1991 et 1996). Le manche en cinq pièces
remplace celui en une seule pièce d’époque.

TECH
CORPS tilleul
MANCHE 5 pièces érable/noyer
TOUCHE érable
MICROS
CHEVALET Edge Tremolo

St.Vincent peuvent perturber), cette guitare

unique est une réussite totale.
MUSIC MAN St.Vincent jouait déjà sur Music
Man (Modèle Albert Lee) avant
ST.VINCENT d’avoir son propre modèle. La

U ne vraie première que l’arrivée

de ce modèle en 2016. Une
guitare signature entièrement
version Stealth Black encore plus
sobre et élégante, est sortie en
2017.
originale portant la signature
d’une femme. Avec ses trois mini TECH
CORPS acajou africain
humbuckers DiMarzio Custom,
© MusicMan

MANCHE palissandre
sa silhouette improbable, et son TOUCHE palissandre
routing de micros hors des sentiers MICROS 3 x DiMarzio custom mini-
battus (le sélecteur à 5 positions CHEVALET Custom St. Vincent Music
propose des choix originaux qui Man Modern tremolo

44
 guitare signature (avec une des aigus, chose très appréciée par
Randy pointes plus longues que l’autre)
qui a par la suite fait école, puis
les shredders et de nombreux
métalleux. La version Pro Series
Rhoads été utilisée par un grand nombre
d’artistes (de Dave Mustaine
RRT est un modèle avec chevalet
fixe, et des micros Seymour
JACKSON PRO à Phil Demmel en passant par
Marty Friedman). Conçu en
Duncan de référence.

SERIES RHOADS 1980, deux ans à peine avant TECH

CORPS acajou
la disparition du guitariste, ce
RRT modèle a peu évolué (en dehors
MANCHE érale
TOUCHE ébène

S i le défunt Randy Rhoads s’est des micros et chevalets) car déjà MICROS Seymour Duncan JB SH4
fait connaître avec une Flying au top en matière de confort CHEVALET
V à pois entre les mains, c’est sa de jeu debout et d’accès aux

Synyster Gates
(Avenged Sevenfold)

SCHECTER SYNYSTER
© Shecter

GATES CUSTOM S
V oilà une guitare qu’on reconnaît
entre mille. Sa ligne et surtout sa
finition zébrée, en ont fait un instrument
immanquable depuis plus de dix ans. Une des
caractéristiques marquantes de ce modèle
Custom S, c’est la présence d’un micro avec le
système sustainiac qui, une fois enclenché fait
durer vos notes longtemps, très longtemps.
Ce Sutainiac possède trois modes de
fonctionnement (Normal, Mix, Harmonic).

TECH
CORPS acajou
MANCHE acajou
TOUCHE ébène
MICROS Schecter USA Synyster Gates Signature

CHEVALET Floyd Rose 1500 Series

particularité principale est une

Joe Satriani découpe plus accentuée des
cornes pour un meilleur accès
IBANEZ JS2450 aux aigus. C’est la première 24

D epuis le lancement de la JS1 en cases de cette série à

1989 (inspirée par une Ibanez être sortie.
540R tirée de la ligne Roadstar),
plusieurs fois mise à jour jusqu’en
TECH
CORPS aulne
1993, la marque a sorti des dizaines MANCHE JS 3 pièces
de modèles. La JS2450 possède érable/bubinga
TOUCHE palissandre
deux micros signature, ainsi qu’un MICROS
vibrato JS/Edge. Elle fait partie des DiMarzio Satch
© Larry DiMarzio

tous nouveaux modèles lancés il DiMarzio Mo’Joe

y a quelques années (l’ancienne
ligne fut stoppée en 2010), dont la CHEVALET JS/Edge

Guitar Part 45
 signature chez Fender en finition purple le double circuit Lead/Rythm est
sparkle sorti en 2008. On l’a vu sur scène de mise sur cette guitare, ce qui la

J Mascis(Dinosaur Jr)
avec une autre Fender Jazzmaster et
sa plaque dorée, mais pas de version
signature en vue... jusqu’à cette Squier
rend relativement polyvalente. Un
excellent modèle accessible.

SQUIER J MASCIS apparue en 2011. Avec des micros qui

ne sont pas sans évoquer les P-90, cette
TECH
CORPS tilleul
JAZZMASTER guitare possède des cleans profonds, et MANCHE érable

U
TOUCHE palissandre
ne guitare qui a séduit d’emblée. un son saturé sale et grunge, parfait pour MICRO 2 x single coil Jazzmaster
Mascis avait déjà eu un modèle rejouer du Dinosaur Jr. Bien entendu, CHEVALET

Nuno
Bettencourt
(Extreme)

WASHBURN N4
G uitare emblématique que cette
N4 avec sa finition brute et
son célèbre Stephen’s Extended
Cutaway, une découpe particulière
située à la jonction corps/manche
pour un meilleur accès aux aigus.
Sur la version récemment mise à jour,
ont été pris en compte des modifications
réalisées à la demande de Bettencourt au cours des années.
On retrouve désormais 4 mécaniques Gotoh d’époque, une
mécanique Gotoh récente et une dernière de marque Grover.
Sur le Floyd Rose a été ajouté un système D-Tuna. Les micros
Seymour Duncan et Bill Lawrence sont toujours de la partie.
Une vraie guitare de caractère.

TECH
CORPS aulne
MANCHE érable
TOUCHE ébène
MICROS
CHEVALET Floyd Rose Original

la prestigieuse PGMFRM1 sortie en 2009

Paul Gilbert en série limitée. La grosse différence par
rapport aux précédents modèles, c’est la
IBANEZ FRM150 présence de deux humbuckers et d’un

E n reprenant le corps de l’Iceman,

qu’ils ont retourné, et en lui ajoutant
une découpe pour l’accès aux aigus, Paul
single coil, contre les 3 micros simples
d’antan.

Gilbert et Ibanez ont créé la Fireman. Avec TECH

CORPS acajou
son manche collé, et sa finition vintage, MANCHE 3 pièces acajou/érable
© James Chiang

cette guitare de caractère sortie en 2015, TOUCHE palissandre

MICROS DiMarzio Air Classic (manche), DiMarzio
a remplacé la FRM 100 sortie 4 ans plus
tôt, qui était déjà une version de série de CHEVALET Tight-Tune Bridge

46
 Matthew version accessible
à tous, ce fut une

Bellamy
(Muse)
réussite totale. La
silhouette est la
même, inspirée par la

CORT Telecaster, les micros

conçus par les Anglais,
MBC-1 et le killswitch

E lle plaisait
beaucoup cette
guitare signature
toujours présent pour
les plans à la Tom
Morello que Bellamy
réalisée par le luthier aime tant.
britannique Hugh
Manson. Mais elle TECH
CORPS tilleul
était trop chère. Alors, MANCHE érable
quand le fabricant TOUCHE palissandre
MICROS 2 x Manson
© Cort

coréen s’est associé à

Designed
Manson en personne CHEVALET Two pieces
pour réaliser une bridge

Joe Duplantier (Gojira)

CHARVEL JOE
DUPLANTIER PRO MOD
SAN DIMAS
L e guitariste-chanteur de Gojira est un grand fan de la Telecaster. C’est pourquoi il
a demandé à Charvel s’il était possible de reprendre la silhouette de ce modèle de
légende, pour en faire une guitare moderne en phase avec le son du groupe. Si la version
signature est annoncée sur le site à 2800 $, la Pro-Mod San Dimas est beaucoup
plus accessible (juste au-dessus des 800 $). Les micros sont des Ducan
Designed, et les mécaniques des modèles à blocage, pour que tout reste stable
même avec un accordage plus grave.

TECH
CORPS nato - MANCHE acajou
TOUCHE ébène - MICROS 2 x Duncan Designed HB-103
CHEVALET

Guitar Part 47
 Magazine
MUSIQUES
ALBUM DU MOIS
Ben Harper
and Charlie
Musselwhite
NO MERCY IN
THIS LAND
(Anti/Pias)
C
inq ans après une première
collaboration couronnée de
succès sur « Get Up ! », Ben
Harper ET Charlie Musselwhite
rempilent avec « No Mercy In This
Land », un superbe album de blues
habité par l’esprit des plus illustres
représentants du genre. Et pour
cause, quand le jeune Ben Harper
avalait les vinyles de John Lee Hooker,
Howlin’Wolf et Muddy Waters, Charlie
Musselwhite les accompagnait à
l’harmonica ! Un album écrit par deux
48
JUDAS PRIEST
Firepower
Columbia/Sony Music
Pendant que les jeunes métalleux
peinent à se forger une identité
entre deux coups de peigne, et
le pompage des plans aux vieux
© Dan Monick
standards qu’ils rejouent plus vite,
les anciens de heavy frappent
en force. Judas Priest sort un
pur album de heavy, mâtiné
de sons de guitares limite hard
rock, avec une production pile
poil à l’équilibre entre ancien
et moderne. De futurs hymnes
(Firepower), de vrais riffs qui
personnages qui partagent tranchent (Traitors' Gate), et un
ici leurs joies et leurs
peines, l’un avec ses mots
Rob Halford en pleine forme. À
savourer, une larme à l’œil quand
et sa guitare, l’autre avec
on sait qu’il s’agit du dernier
album enregistré avec Glenn
cet instrument à la fois Tipton à la guitare.
simple et mystérieux. The Bottle Wins Guillaume Ley
Again traite des ravages de l’alcool sur la
famille. L’alcool qui a failli tuer Charlie.
L’ombre de Leadbelly plane sur le titre
d’ouverture When I Go calqué sur In The
Pines, et celle d’Otis Redding sur When
Love Is Not Enough. Une fois n’est pas
coutume, sur No Mercy In This Land,
Charlie pose son harmonica et donne de
la voix pour exprimer ses souffrances
passées. Ces deux-là ne se contentent
pas de jouer le blues. Ils le vivent. Et on
le ressent. BETWEEN THE BURIED AND ME
Benoît Fillette Automata I
Sumerian Records
Le groupe de metal progressif
américain repousse encore plus
loin la notion de concept album
SOUL WARRIORS dont il est déjà pratiquant, en
Dance réalisant un disque en deux parties
JJRébillard Editions/Music Play Record qui sortiront à quelques mois
Q uand il n’édite pas de méthodes pour
guitaristes de tous poils, notre Jean-Jacques
Rébillard national fait (entre autres) de la soul
d’écart. Ce premier volet est court
pour du BTBAM (35 minutes).
Il livre un incroyable contenu,
music. En s’associant à la chanteuse Claudia Hoff, partagé entre prog, mathcore
il enregistre cet hommage à la musique de la Stax, et djent, avec une maîtrise
ainsi qu’à des courants plus récents comme la nu ahurissante de chaque instrument.
soul. L’occasion de découvrir toute la palette d’un Mais pourquoi séparer ce disque
guitariste discret, qui se met avant tout au service en deux volets ? Pour créer une
de la musique, et laisse place à ses invités comme attente, une envie ? Dommage,
sur le morceau Dance où se croisent Jean Nelson parce que ce volume I part super
(Aretha Franklin) et Ludovic Louis (Lenny Kravitz).
Dansez maintenant ! d’inachevé.
Guillaume Ley Guillaume Ley

BARRENCE WHITFIELD
& THE SAVAGES
Soul Flowers Of Titan
Bloodshot/Differ-Ant
L’appellation « garage » étant
quelque peu employée
abusivement et à tout bout
de chant ces derniers temps,
ce nouvel album de Barrence
ramène sans ménagement aux
fondamentaux dans un pur esprit
sixties. On se croirait revenu au
temps du rock’n’roll débraillé,
quand des groupes comme les
Sonics ou les Animals suintaient
la soul et le rhythm & blues de
tous leurs pores : chant de hurleur
déchiré, guitares abrasives, cuivres
à nerfs déployés… Que demande
le peuple déjà ?
Daniel Frauvig
DEAD MEADOW
The Nothing The Need
Xemu/Differ-Ant
Dead Meadow célèbre ses
20 ans – déjà – et revient avec un
septième album de parfait stoner
psyché en power trio, enregistré
dans leur propre studio à L.A.,
avec le concours des trois
batteurs qui ont participé à
l’histoire du groupe. Avec un jeu
comme toujours ultra-vivant
(Keep Your Head, fabuleux),
Jason Simon laboure son sillon
de guitare : écrasé de wah/vibe,
doublages stéréo vertigineux,
chape de fuzz épaisse et riffs
sabbathiens sur la solide assise
de basse de son compère de
toujours Steve Kille… Tripant,
immersif et addictif !
Flavien Giraud
Playlist
© Tim Cadiente
Cloud Cuckoo A PERFECT CIRCLE
Land
Eat The Elephant - BMG
Quand Guillaume,
Q
guitariste de Klone,
s’acoquine avec la uatorze ans après « eMotive », un disque sans grand intérêt
chanteuse Mélusine
composé de reprises et d’un seul inédit, que pouvait
Fradet, leur projet
donne naissance à un bien nous apporter de plus le groupe emmené par Billy
album atmosphérique Howerdel et Maynard James Keenan ? Un chef-d’œuvre, tout
sur lequel plane l’ombre simplement. Ah ça, celui-là, on ne l’avait pas vu venir. « Eat The
d’artistes comme Kate
Bush ou Imogene Heap. Elephant » est un disque posé, sur lequel les deux cerveaux du
Un beau voyage. groupe ont enregistré une musique moins tendue, mais toujours
Somewhere In Between
(Klonosphere/Season aussi intense, à l’image de l’incroyable single Disillusioned, ou
Of Mist) du morceau d’ouverture qui a donné son nom à l’album et ne
comporte aucune guitare. Un album magnifique, qui sait durcir le
ton juste ce qu’il faut par instants (The Doomed). Quand certains
galèrent pour réaliser leur fameux album de la maturité, A Perfect
Circle sort celui de la sagesse.
Guillaume Ley
Dysfunctional
By Choice
Le retour des Franciliens
qui n’avaient pas sorti
d’album depuis leur
« Travelling In Travel » de
2008. L’occasion pour
eux de faire évoluer
de la présence de leur
nouveau chanteur,
ancien Sna-Fu.
Atomic Clock
(Autoproduction)
ZAPPA / MOTHERS
The Roxy Performances - Zappa Records/Universal Music
D
eux ans et demi après la sortie de « Roxy, The Movie », voici
un coffret magique, avec sept disques autour du thème des
Black Stone
Cherry shows donnés au Roxy en décembre 1973 (car il y en a eu
Les rockeurs du cinq en tout). Vous retrouverez l’intégralité des concerts des 9 et 10
Kentucky ont beau décembre, ainsi que l’enregistrement des balances du 8 décembre,
continuer à dégaîner
mais aussi des répétitions, des jams, et des inédits. Et comme
de bons riffs et à aimer
le rock, le côté fm de Zappa était un véritable psychopathe de la prise de son, tout a été
plusieurs refrains, les enregistré à l’époque sur bandes en multipistes. Voici donc un son
ballades et la production
ultra-léchée tendent à parfait, mixé à partir de ces bandes, pour mieux découvrir la folie
de cette époque, la mise en place exceptionnelle des musiciens,
rendre leur album trop
prévisible, même s'il et ce son unique, qui vous rappelle que bien avant Mister Bungle,
reste agréable à l’écoute.
Il faudrait juste remettre Primus et consorts, il y avait Frank Zappa, le seul, l’unique !
un peu de saleté dans Guillaume Ley
tout ça.
Family Tree (Mascot
Records)
Guitar Part 49
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drive typée blues, idéale pour
faire cruncher un son clair et lui
donner l’ampleur d’un deuxième
canal d’ampli à lampes. La tonalité
et le gain permettent de
produire un grand éventail
de sons, du drive discret
qui offre du relief aux sons
clairs, jusqu’à l’overdrive
plein d’harmoniques
qui lisse le son en
solo. Particulièrement
respectueuse du signal d’entrée, la
Blues Crab s’adapte parfaitement
à la basse pour épaissir le son. Un
drive d’exception !
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drive.
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(impédance 1 MOhms).
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(impédance 1 kOhms).
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fournie).
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 Matos LES GUITARES
COMME CHAQUE ANNÉE, C’EST AU NAMM SHOW
D’ANNAHEIM QUE LES MARQUES DÉVOILENT LE
GROS DE LEURS NOUVEAUTÉS. GUITARES, EFFETS,
AMPLIS, GUITAR PART A DÉJÀ FAIT SA SÉLECTION
2018....

Atlantic Ludlow D’Angelico

C
’est un véritable évènement : après 85 ans d’existence,
la marque new-yorkaise sort ses premières solidbody. La
Bedford plaira aux rockers indés, avec son humbucker et son
Bedford single coil Seymour Duncan. La Ludlow et ses deux humbuckers
tapera dans l’œil des joueurs à la recherche d’une guitare hors des
sentiers battus, avec un son profond et chaleureux. Enfin, l’Atlantic
ravira les fans de type Les Paul qui préfèrent une guitare plus au
design plus classique. Elles seront proposées en deux versions,
la ligne Premier étant proposée autour de 700 $, la ligne Deluxe
autour de 1120 $.

Fender
L
a marque californienne a
frappé fort en sortant une
Troublemaker

série d’instruments nommée

Jaguar Strat

Parallel Universe dont la conception

rappelle étrangement sa ligne Pawn
Jazz Tele

Shop. Au programme, la fusion entre

Tele

différents modèles pour donner

naissance à de « nouvelles » guitares,
comme la Jaguar Strat ou la Jazz Tele.
On retiendra surtout le design de la
Meteora, inédit, avec un équipement
emprunté à la Telecaster et à la
Jazzmaster, et un design unique,
ainsi que la Troublemaker Tele, qui
donne l’impression de marcher sur
les plate-bandes de Gibson, avec
ses deux Shawbuckers et ses quatre
potards de réglages.

52
 Stratocaster HSS
Stratocaster HH

Stratocaster HH

Telecaster HH
Squier

active
A
vec sa série Contemporary, Squier
revient avec des guitares aux
silhouettes classiques, mais aux
attributs modernes. La marque propose
des Strats HH et HSS, ainsi qu’une Tele HH.
Jusqu’ici, rien de surprenant. En revanche,
la Stratocaster HH active, avec un chevalet
sous licence Floyd Rose et sa tête inversée,
se démarque d’emblée. Surtout qu’elle est
annoncée à moins de 500 euros.

Cort
C
’est une grosse tendance qu’on a pu voir chez
Ibanez, Schecter, ou encore LTD, qui ont toutes
présenté leurs versions au cours de ce salon :
l’année 2018 sera celle de la multi-scale chez les amateurs
de gros son. Ce frettage spécifique permet d’obtenir une
intonation optimale sur toutes les cordes. Cort a ainsi
présenté la KX500FF, une 7-cordes équipée de deux EMG
707n d’un chevalet fixe hard tail et de mécaniques à
blocage pour bien taper dans le grave sans jamais sonner
faux. La guerre du diapason est déclarée !

Supro
L
a Supro David Bowie Limited
Edition Dual Tone reproduit le
Whiteguard

modèle utilisé par l’artiste pour le

disque et la tournée « Reality » (2003), et
Meteora

qu’il a emmenée par la suite sur scène

Strat

pour le Reality Tour. Il s’agissait à l’origine

d’une Dual Tone des sixties achetée par
Bowie sur eBay (il en a même acheté
deux) qui a été ensuite modifiée par le
luthier Flip Scipio. C’est de ce modèle
dont la marque s’inspire, avec des micros
Vintastone pensés pour reproduire le son
de ceux présents sur la guitare de Bowie,
ainsi qu’un chanfrein pour plus de confort
de jeu, et un accès aux aigus amélioré.

53
 Matos
LES EFFETS

Electro-Harmonix
L
e 95000 Performance Loop Laboratory est tellement
énorme qu’on dirait un multi-effet. C’est pourtant un
looper (comme le gros modèle de chez Boss, le RC-
300). Vous avez sous les doigts (et le pied) six postes mono
et une piste stéréo mixdown (résultat du mix des pistes
mono). Avec une carte SD de 16 GB, vous pouvez sauvegarder
100 boucles, pour 375 minutes de son. Deux entrées en combo
XLR/jack, deux sorties jack, une prise casque, deux prises
Midi, une prise USB, une entrée Aux, une autre pour pédale
d’expression, et une alimentation phantom sont disponibles.
Du matos de pro annoncé à 590 euros.

Boss
B
oss sort le multi-effets haut de gamme GT-
1000, afin de s’aligner sur la concurrence. C’est
qu’il ne fallait pas tout laisser au Headrush,

Fender
à Line 6 ou Fractal. Pour cela, la marque japonaise
inaugure une toute nouvelle technologie, l’A.I.R.D. ou
Augmented Impulse Response Dynamics, qui permet

d’intégrer le concept Tube Logic à son pédalier,
pour un son encore plus crédible et plus vivant,
aussi facile à intégrer à un rig avec un vrai ampli
qu’à utiliser dans une console. Le Bluetooth intégré
permet de piloter vos réglages et vos presets depuis
l’application Boss Tone Studio, et la prise USB permet
un enregistrement multicanal et la réamplification.
Tout ça pour 999 euros.
F
ender sort six pédales d’effet originales d’un coup ! Au
programme, le Level Set Buffer, la Pugilist Distortion,
le compresseur The Bends, la Marine Layer Reverb, le
Mirror Image Delay et la Santa Ana Overdrive. De jolis boîtiers
modernes en métal brossé, pour des prix allant de 100€ à
180€, ce qui tranche avec les derniers essais de la marque
plutôt orientés petits budgets.

Line 6
L
ine 6 sort le Helix HX Effects, un multi-effet tiré du Helix mais sans
simulation d’ampli ou d’enceinte, pour ceux qui aiment leur ampli bien à
eux, et ne veulent pas s’en séparer. 100 effets au programme, 128 banques
de sauvegardes, et 9 effets utilisables simultanément, ainsi que deux boucles
d’effets pour vos effets externes. Pour faire écho à notre dossier de ce mois, on a
ici la preuve que la guerre analogique-numérique n’a plus lieu d’être, et que tout
le monde peut cohabiter. Un produit annoncé aux alentours des 600 euros.

54
 © Jesse Grant / Getty Images for Namm
MXR
U
n passage au format mini pour la Classic 108 Fuzz de la marque,
avec le même transistor et le même buffer. La vraie nouveauté,
c’est l’apparition de la Sugar Drive, un transparent overdrive qui
peut booster un ampli saturé comme livrer une saturation très douce et
cristalline. Là-aussi, on peut désactiver le buffer. MXR parle d’un overdrive
au son légendaire, qui ne coûtera pas des centaines de dollars... difficile de
ne pas penser à la célèbre Klon Centaur.

Jam Pedals
L
e son de Gilmour dans un boîtier grâce aux effets
de la marque boutique grecque. Un concept
séduisant qui rappelle le travail de Keeley avec la
Dark Side.
© Jesse Grant / Getty Images for Namm

LES AMPLIS
Orange
Marshall
S
uite au succès de son combo
Rocker 15, la marque anglaise

P
le décline en version tête,
au format Terror. Un modèle à
deux canaux avec un unique réglage de volume pour le son clair,
une section d’égalisation complète pour le son saturé, et toujours le
choix entre 15, 7, 1 et 0,5 watts. Mais la grosse actu, c’est surtout cette
même tête Terror en 15 watts, portant la signature de Brent Hinds
de Mastodon. Façade et réglages identiques, mais son retravaillé. Le
son clair est plus grave et vire au crunch plus sombre si on pousse
vraiment le volume. Le son saturé conserve une belle clarté à faible
volume et s’épaissit au fur et à mesure qu’on augmente le gain. Bien
entendu, en plus de la signature, on retrouve le tatouage de la tête de
Brent sur… la tête Orange. Dans vos faces le tattoo !
our les amoureux des amplis à l’ancienne
avec un seul canal, Marshall lance la série
Origin : deux têtes de 20 et 50 watts, et trois
combos de 5, 20 et 50 watts. Particularité de cette
série : la présence d’un potard de boost de gain,
d’un autre nommé Tilt qui permet d’effectuer
un mix entre le son clair et le son boosté, et d’un
réducteur de puissance. Les amplis sont livrés
avec un footswitch à deux voies pour enclencher
le boost et la boucle d’effets. De grandes
sensations en perspective.

55
 Way Huge
Le fabricant d’effets

PRS
continue de réduire
le format de ses

O
pédales. Les trois
n avait l’habitude de voir Mark Tremonti (Alter Bridge) jouer sur des monstres nouvelles à subir
(notamment des Mesa Rectifier et des Bogner). Lorsqu’il a annoncé la sortie d’une ce traitement
tête PRS (chez qui il a déjà ses guitares signature) à son nom, ce fut donc une sont l’Aqua Puss,
sacrée surprise : un format lunchbox comme on en a beaucoup fait chez Orange, avec une la Russian Pickle
grille et un look qui évoquent certains Victory. « Seulement » 15 watts (on peut aussi jouer et la Blue Hippo.
sur 7 watts) ça suffit, surtout avec un bon gros son de base, ce qui semble être le cas pour
ce deux canaux qui ravira les métalleux. Boucle d’effets de rigueur, footswitch et housse Vox
fournis, tout ça pour moins de 600 €, merci Monsieur Tremonti. Mise à jour des
guitares futuristes
Starstream avec un
son de simulations

Vox plus réaliste, un

mode passif, pour

L
utiliser les micros
a technologie Nutube mise en directement
avant par Korg et Vox se répannd. sans autre
On la retrouve d’abord avec deux émulation, et
nouveaux MV50, les versions High Gain l’apparition
et Boutique, mais surtout avec l’arrivée d’un modèle
d’un ampli à la puissance et au format avec un
plus généreux, le MVX150, décliné aux corps
formats tête et combo. Ces amplis de 150 en acajou
watts, possèdent deux canaux, et surtout pour un rendu
une « lampe » Nutube dans leur préampli sonore plus naturel.
et leur ampli de puissance, pour un son
encore plus waouh. En bref, on va du pur Ampeg
clean au high gain avec facilité, et un rendu Deux pédales à
toujours crédible, sans s’encombrer d’un tarif sympa (99 €)
ampli à lampes plus lourd et plus fragile. débarquent chez

un chorus à deux
circuits pour avoir un

Fender son riche, et l’Opto-

Comp, un compresseur

C
optique au rendu doux
’est la seule catégorie dans laquelle Fender n’a pas dégainé de nouveauté véritablement et vintage.
inédite. Il s’agit ici de la mise à jour de sa série Hot Rod, qui passe à la version IV. Le
Hot Rod Deville et le Hot Rod Deluxe ont désormais un overdrive plus doux, et une Seymour
spring verb moins agressive, ainsi qu’un son mieux défini. Le Fender Blues Junior dispose lui Duncan
aussi de cette nouvelle spring verb, et délivre plus de graves. Quant au Pro Junior, il resserre La Silver Lake
plus ses graves et offre une course du potard d’overdrive plus régulière et linéaire, pour plus de est une reverb
précision dans les réglages. programmable dont
le fonctionnement
reprend celui du delay
Andromeda, axé autour
de la dynamique de
jeu du guitariste pour

56
MÉTHODE PRATIQUE 3 EN 1 80 PAGES DE PARTITIONS ET TABLATURES
> NOIR
QUADRI
60/60/60
/100

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HARD
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EN KIOSQUE ACTUELLEMENT
 Matos
BUSINESS
Le Seymour Duncan Pearly
Gates, un des classiques
de la marque.
RARE CUSTOM
Créé en 1976, le custom shop
Seymour Duncan s’est spécialisé
dans le son vintage « exact »,
comme si chaque micro avait été
fabriqué au cours des 50’s ou des
60’s. Situé dans le même bâtiment
que le reste de la compagnie en
Californie, il développe aussi des
micros à la demande, qui se doivent
de sonner comme le client l’entend.
Aujourd’hui, le lieu est géré par
Cathy Carter Duncan, les fondateurs
de la marque. Un véritable business
familial. Le site web du custom shop
vous propose de réaliser vos micros
à distance, grâce à un formulaire
complet en ligne. Vous pouvez
même donner un nom à vos micros !
L’Andromeda, un delay
aux multiples possibilités
récemment sorti.
58
SEYMOUR DUNCAN
ET SA FEMME CATHY
CARTER AUX DÉBUTS
DU CUSTOM SHOP.
SEYMOUR DUNCAN
UNE MARQUE DE MICROS DE
LÉGENDE, QUI A FAIT LE SON DU
ROCK DES ANNÉES 70 : SEYMOUR
DUNCAN, DONT L’ACTIVITÉ S’EST
ÉTENDUE À D’AUTRES SECTEURS,
COMME CELUI DES EFFETS, MÉRITAIT
BIEN UNE RUBRIQUE BUSINESS.
S
eymour Duncan est souvent
considérée comme une
marque très « classic rock »...
Max Gutnik : Nous avons grandi
au cours de cette période. Et à
l’époque, ce n’était pas encore
« classic » ! Nous avons passé 40 ans
dans le rock. Nous avons bossé
avec de grands noms comme Billy
Gibbons et Jeff Beck, pour ne citer
qu’eux. Mais nous avons aussi de
très nombreux fans d’autres genres
parmi nos clients pop, rock, country,
blues et metal. Et nous développons
des produits avec des musiciens
comme Mark Holcomb ou Dario
Lorina.
Quels sont les produits dont vous
êtes le plus fier ?
Nous venons de sortir deux
nouveaux sets de micros que
j’adore, le Saturday Night Special et
les micros actifs Duality. Le premier
propose des micros inspirés par
le son du gros rock de stade des
L’INTERVIEW
Max Gutnik
Vice président sénior-produits
années 70. Mais nous les avons
modifiés pour qu’ils livrent un
son plus studio, plus doux par
instants, dans l’esprit des guitares
enregistrées à l’époque. Les
Duality reprennent le meilleur des
technologies actives et passives,
la réponse et la clarté de l’actif, et
l’ouverture ainsi que la dynamique
du passif.
Seymour Duncan est aussi revenu
au effets, après avoir arrêté
pendant quelques années…
La ligne de pédales originelle
était déjà très bonne, mais la
technologie a évolué, et nous
avec. J’ai travaillé sur des produits
comme Pro Tools, Eleven Rack
et plus récemment Helix (Line
6, ndlr). Utiliser les nouvelles
technologies est le but que
nous nous sommes fixé. En tant
que guitariste, je veux pouvoir
résoudre les problèmes que j’ai pu
rencontrer, comme tant d’autres
musiciens depuis des décennies.
Ainsi, nous avons développé notre
offre incluant de nombreuses
solutions, comme la Palladium,
l’Andromeda, ou notre ligne
d’amplis de puissance Powerstage.
Vous allez donc continuer dans
cette direction ?
Je veux continuer à repousser les
limites sonores et les possibilités
grâce à des produits incroyables !
Beaucoup de gens disent qu’il n’y
a plus grand-chose à faire, mais je
vois un futur plein d’opportunités,
surtout avec la technologie qui
continue de s’améliorer.
Propos recueillis par Guillaume Ley
DR
 LA BOUTIQUE
METAL GUITAR
PARIS (75)

UN MAGASIN SPÉCIALISÉ QUI S’EST FAIT UNE VRAIE RÉPUTATION

CHEZ LES FANS DE METAL : BIENVENUE AU ROYAUME DE LA
GUITARE QUI FAIT GRRR.

Présentez-nous votre magasin…

Guillaume Jockey (gérant) : Metal Guitar a été créé en 2011 pour
répondre à une demande croissante des guitares typées gros son dans
le quartier de Pigalle. Cela va des Superstrats typées 80’s genre Charvel/
Jackson, EVH etc. jusqu’aux 8-cordes modernes pour le public plus
« prog/djent » !

Qu’est-ce qui fait votre particularité ?

Nous proposons bien sûr les marques célèbres qui ont fait l’histoire de
la guitare metal (ESP, Jackson, Ibanez…), mais je dirais que ce qui fait la

Je pense bien sûr aux guitares Caparison, mais aussi aux Mayones,
dont la popularité a explosé ces dernières années. Nous comptons
également travailler avec Chapman Guitars qui connaît un vrai boom en
ce moment, notamment grâce au web et aux réseaux sociaux !

Une guitare vous a marqué récemment ?

Ibanez a fait un grand retour grâce à un catalogue très varié depuis
deux ou trois ans. Les gammes Iron Label et Premium cartonnent en
ce moment. La fabrication indonésienne qui me faisait encore peur
il y a deux ans a fait des progrès hallucinants, surtout sur les gammes
Premium (RG1070PBZ, S1070PBZ par exemple) : le cahier des charges
a clairement été revu à la hausse, Ibanez n’hésite pas à les équiper de
frettes inox, de vrais Dimarzio, de mécaniques Gotoh à blocage, de
repères « luminlays » sur le côté de la touche… Le jour et la nuit par
rapport aux anciens modèles !
Propos recueillis par Guillaume Ley

Metal Guitar
7 rue de Douai
75009 Paris
www.metalguitar.fr

© Olivier Ducruix

Mayones Caparison Horus Ibanez RGDIM6FM

Duvell Elite Avec ses 27 frettes Ibanez a su
Pour sa superbe table et son petit s’adapter aux
(souvent en loupe diapason, elle est nouvelles
de peuplier) et son très prisée des tendances du metal
manche 5 pièces excités du manche. moderne (micros
wenge/bubinga. Fishmann Fluence,
look style Kiesel…).
Guitar Part 59
 Magazine VINTAGE EN PARTENARIAT AVEC

H.S. ANDERSON MAD CAT (1973)

Princière !
ELLE SE VOIT DE LOIN ET ON LA RECONNAÎT AU
PREMIER COUP D’ŒIL ! CETTE SIMILI-TELECASTER
EN MANTEAU DE FOURRURE SERAIT SANS
DOUTE RESTÉE UNE CURIOSITÉ JAPONAISE DES
70’S DE PLUS SI ELLE N’AVAIT PAS ÉTÉ ADOPTÉE
PAR PRINCE QUELQUES ANNÉES PLUS TARD…

«P
urple Rain » ? Pas une Fender, une
Hohner ! Et une des favorites de
Prince, qui n’était pas resté insensible
au charme extravagant de cette guitare aux
atours putassiers – le Kid de Minneapolis
l’avait d’ailleurs assortie
ORIGINE : JAPON ANNÉES : 1973-1974 d’une sangle léopard.
Une copie de Telecaster,
fabriquée dans un premier temps par H.S.
Anderson (modèle ci-contre) dans l’usine
Moridaira Musical Instruments à Nagano au
Japon (Toshio Moridaira avait auparavant
fondé la marque Morris en 1967, qui réalisait
des copies de dreadnought américaines) avant
qu’Hohner ne rachète les droits sur le design pour
distribuer la guitare sous la référence HG490.

Cougar
Côté look, on est loin de la sobriété de la Tele
originelle, avec sa table en érable flammé (en
deux parties séparées par un filet de noyer),
et fardée d’un pickguard tortoise façon cougar
de boulevard avec plaque assortie sous le
chevalet de type Strat hardtail. Côté électronique
aussi, les micros Keiyo sont plus proches de
ceux d’une Strat que d’une Tele. Si le modèle
a connu de multiples rééditions depuis, les
Mad Cat originales (environ 500 exemplaires)
continuent de susciter la convoitise des
collectionneurs et des fans de l’artiste.

En vente 11 000 € sur

https://reverb.com/fr/shop/marviss-beauties

60
Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.
PAR GUILLAUME LEY
02
01
5 SHREDDEUSES
À MOINS DE 360 €
DES GUITARES POUR JOUER VITE ET
CONFORTABLEMENT, SI POSSIBLE
AVEC UNE BONNE GROSSE
SATURATION, ET ACCESSIBLES.
01 LÂG Arkane Sandard A66
199 €
Un tout petit prix pour une entrée de
gamme dont on appréciera le confort
du manche en érable (finition satinée),
et la stabilité de l’accordage, grâce,
entre autres, à un sillet de tête en
graphite. Si le son est honnête, sans
plus, l’A66 est parfaite pour débuter,
monter et descendre ses gammes sans
fatigue, sur une guitare bien finie.
Parfaite à ce tarif.
02 YAMAHA RGX121Z 269 €
Autre modèle très apprécié des
apprentis shredders, dont la
particularité est la présence de deux
humbuckers et d’un simple au centre,
03
là où les autres adoptent souvent
la formule HSS (un double, deux
simples). En gros, ça envoie comme
il le faut en disto (mais c’est moins
heureux en son clair). Comme avec la
Lâg, n’abusez pas trop du vibrato, mais
profitez du manche. Une Yamaha à la
finition propre, très orientée hard rock
et heavy, et qui mord.
03 JACKSON JS32Q Dinky 355 €
La série Dinky est incontournable
chez Jackson. La JS32Q s’installe déjà
au-dessus des modèles débutants,
avec une très jolie table, et un vibrato
sous licence Floyd Rose qui tient la
route, pour peu qu’on ne lui fasse pas
subir 20 dive bombs par morceau.
Les micros sont plus costauds que
ceux des entrées de gamme. Une
vraie compagne pour métalleux, et
une jolie guitare qui pourrait rester
longtemps entre les mains de ceux qui
changeront les micros à terme.
04
05
04 CORT Aero 2 BKS 355 €
Avec ses faux airs d’Ibanez JS, l’Aero 2
est légère et confortable à jouer. Ses
micros délivrent un son costaud,
plutôt moderne, avec un rendu des
graves assez serré, parfait pour la
rythmique comme le solo quand
on dégaine la grosse disto. Comme
la Jackson, c’est surtout dans le
metal qu’elle fera des miracles. Une
shreddeuse contemporaine et sobre.
05 IBANEZ SA160FM 359 €
Une finition au top, avec un corps
et une tête de la même couleur, un
manche incroyable à ce prix (une
constante chez Ibanez), un corps ultra
fin, un accès aux aigus facile, et surtout
la possibilité de s’exprimer dans
plusieurs registres grâce à des micros
polyvalents (un simple au manche, et
un double au chevalet). Une shreddeuse
sérieuse à un tarif redoutable.
Guitar Part 61
 Matos À L’ESSAI
PAR BENOÎT NAVARRET I PHOTOS THOMAS BALTES

EPIPHONE
Brent Hinds
Flying V Custom
835 €
Que
reste-t-il
aux
grandes ?
UNE V DANS LA GRANDE TRADITION GIBSON,
MAIS SIGLÉE EPIPHONE, ET SIGNÉE PAR LE TATOUÉ
BRENT HINDS DE MASTODON. UNE BONNE
GUITARE ? NOTRE TESTEUR, LUI, A CRAQUÉ.

E
piphone sort une nouvelle version de la
Flying V mais dans une finition inédite,
puisqu’il s’agit d’une adaptation du modèle
signature que le Custom Shop de Gibson a réalisé
pour le guitariste de Mastodon, Brent Hinds. Couleurs,
équipement, style, tout est reproduit fidèlement pour
cette version asiatique qui semble armée pour tout
encaisser, y compris le gros, gros son !

Comme l’originale
Les fans de Brent Hinds ne seront pas lésés par
cette Epiphone Flying V en édition limitée, tant la
ressemblance avec la Gibson utilisée par l’artiste
est flagrante. On retrouve la finition sunburst
Silver Burst ainsi que la plaque en V du cordier, les LUTHERIE 4/5
cordes traversantes et la tête élancée de 1958. Les ÉLECTRONIQUE 4,5/5
microphones sont identiques à ceux du modèle JOUABILITÉ 4/5
QUALITÉ-PRIX 5/5
américain, des Brent Hinds signature, produits
par Lace. Ils ont un haut niveau de sortie et restent
dynamiques. Ils permettent d’atteindre rapidement
le crunch et de faire percer le son de la guitare sur
de plus grosses saturations. Accorder plus grave
l’instrument ne pose pas de problème particulier,
d’autant que les mécaniques Grover contribuent à
la bonne tenue de l’accord. Le manche est d’un

62
 UNE SIGNATURE DU
GUITARISTE-CHANTEUR
DE MASTODON ÉQUIPÉE
DE MICROS LACE, POUR
BASTONNER SÉVÈRE.

TECH
TYPE Guitare électrique à corps plein
CORPS Acajou
MANCHE Collé en acajou
Touche ébène, 22 frettes, repères en
forme de bloc
DIAPASON 24 ¾ ’’ (628 mm)
CHEVALET de type Tune-O-Matic avec
cordes traversantes
MICROS 2 humbuckers Lace USA Brent
Hinds Signature Hammer Claws
MÉCANIQUES Grover Rotomatics
CONTRÔLES 2 volumes, 1 tonalité et
sélecteur de micro à trois positions
ORIGINE Corée
CONTACT www.epiphone.com

Guitar Part 63
 Matos À L’ESSAI

TÊTE MICROS
Le logo de Brent Les mêmes
Hinds au dos de micros Lace
la tête signature que
le modèle
américain, et
décorés du
tatouage que
Brent porte sur
le front.

MANCHE
L'accès aux aigus
reste la qualité
imbattable
de la V.

LA GRIFFE
Les membres de Mastodon
ont posé leur griffe sur de
nombreux instruments. Troy
Sanders possède une basse
Fender Jaguar signature, avec
son équivalent Squier. L’autre
guitariste du groupe, Bill
Kelliher, a d’abord eu une
Explorer signature chez
Gibson en 2013, la Golden
Axe, puis une Les Paul en
2014, la Halcyon (toutes deux
aussi équipées en micros Lace).
En 2016, il passe chez ESP
gabarit assez imposant (de type
1958), ce qui change un peu des
manches plus fins type 1960 que l’on
retrouve fréquemment. C’est massif,
confortable malgré tout, et cela procure
une sensation de robustesse. En position
debout, la guitare n’est pas très lourde et
se place naturellement à l’horizontale.
L’attitude rock et virile se trouve donc
aussi dans la posture qu’induit cet
instrument.
Une réussite sonore
Côté son, le bruit propre de l’électronique
est particulièrement faible, ce qui est
appréciable quand on pousse ensuite
le niveau de gain. Le caractère de la
dans les haut-médiums qui s’entend
immédiatement dès lors que l’on bascule
d’un micro à l’autre. La sonorité de la
guitare est un peu singulière en ce que
l’on ne retrouve pas le côté un peu sale
et rond que peuvent produire certains
micros classiques de chez Gibson. Les
deux potentiomètres de volume et celui
de tonalité fonctionnent très bien, avec
une véritable course progressive qui
change de la pauvreté du on/off que
réservent souvent les instruments de
cette gamme de prix.
Cette Epiphone signature Brent Hinds est
donc un bel instrument qui donne envie
d’être jouée, secouée et martelée de coups
de médiators grâce à une électronique et
© Jimmy Hubbard

avec deux guitares signatures
(également en LTD) : une
Eclipse portant son nom et
la Sparrowhawk Bill Kelliher.
Les micros Lace sont
toujours de rigueur.
Il possède aussi une
tête d'ampli signature
chez Friedman, la
Butterslax, un modèle
trois canaux à lampes
d'une puissance
de 100 watts.
guitare en acoustique se retrouve après un équipement d’une qualité au-delà de
amplification, à savoir que les attaques toute attente. De plus, la finition Custom
sont fermes et précises et les médiums proprement réalisée donne à ce modèle
clairs. Les résonances ont relativement le cachet qui
peu de fluctuations fréquentielles et la vous convaincra
décroissance du son est peu accidentée. encore davantage
Les rythmiques sont à la fois lourdes d’envoyer du lourd
et bien placées dans le spectre car à ses côtés.
sans surcharge de grave. La rondeur
du micro manche est ainsi très présente Brent Hinds,
mais ne bave pas. Le micro chevalet tatoué
est plus nasal, avec une accentuation jusqu'au front.

64
 FENDER Deluxe Nashville Telecaster 783 €
ENTRE RENOUVELLEMENT D’UN
MODÈLE INCONTOURNABLE ET
RESPECT DE LA TRADITION, FENDER
SORT UNE TELECASTER À (PRESQUE)
TOUT FAIRE SOUS LA BARRE DES
800 EUROS. TRÈS FORT.
C
ommençons avant tout par
une mise à plat. En 1997,
Fender sort la Deluxe Nashville
Telecaster, la parfaite guitare de
studio pour jouer dans presque tous
les styles, grâce à son troisième micro,
central. En 2016, la marque décide de
remplacer ses American Deluxe par
des modèles Elite. Désormais, quand
vous voyez une guitare Fender avec
le terme Deluxe Series, c’est qu’elle
est mexicaine. Cet éclaircissement
étant fait, vous savez donc que vous
avez affaire à la mise à jour d’un
modèle âgé de vingt ans, et que celui-
ci est fabriqué de l’autre côté de la
frontière. Avantage de la manœuvre :
un instrument original, et vendu à
moins de mille euros. Se contenter
d’une reproduction à l’identique eût
été trop facile. Fender a bien entendu
effectué plusieurs améliorations. Le
manche s’aplanit un peu, et s’adapte
au passage à des registres plus
modernes, pendant qu’une découpe
ergonomique du talon rend plus
facile l’accès aux notes aiguës. Les
mécaniques sont désormais des
modèles à blocage, le chevalet une
version à six pontets (comme sur la
Des micros
Noiseless qui ne
laissent passer
que le son, pas la
saleté.
première Nashville), alors que côté
micros, on dit adieu aux modèles
Tex-Mex.
Maîtrise du bruit
C’est le changement de micros qui
apporte un vrai plus. Désormais, la
Deluxe Nashville Telecaster s’habille
en Noiseless. Comme sur la version
d’antan, le chevalet et le manche
abritent des modèles Telecaster, la
position centrale étant occupée par
un micro de Stratocaster. Si la guerre
au souffle et aux parasites est bel et
bien déclarée, le registre de ces micros
reste vintage, histoire de rassurer les
puristes. Tout fonctionne à merveille.
Le twang de la Tele est
toujours là, et la rondeur
du micro manche aussi. Le LUTHERIE : 3,5/5
micro central ouvre bien ÉLECTRONIQUE : 4/5
des perspectives. Attention, JOUABILITÉ : 4/5
vous n’aurez jamais un vrai QUALITÉ-PRIX : 4/5
son de Strat pur et dur avec
cette guitare, malgré l’appellation de
ce micro, baptisé « Vintage Noiseless
Strat » : tout le reste de l’instrument
influence le rendu, et c’est avant tout
une Telecaster. Mais on tient un truc en
plus, à mi-chemin entre le côté country,
et la face plus rock de la musique
quand on associe les micros grâce
au sélecteur à 5 positions, bien qu’on
perde au passage la combinaison entre
le micro manche et le micro chevalet
d’un modèle Tele à l’ancienne. On
ne peut pas tout avoir non plus ! Le
Un manche
plus
moderne qu’à
l’accoutumée,
mais au confort
de jeu amélioré.
côté noiseless de ces trois single coils
ne mange jamais le signal, et laisse
respirer les notes, même si l’ensemble
apparait un peu plus droit (et un tout
petit peu plus froid) qu’avec des micros
classiques pour Telecaster. En revanche,
on s’est permis une incartade dans le
gros son, à base de saturation high gain.
Pas un buzz désagréable, pas de souffle
outre mesure. On en a surpris plus d’un
en abordant des registres vraiment
sauvages, qu’elle a très bien encaissés.
Confort moderne
Il est clair que la découpe ergonomique
du talon et le radius plus plat sur cette
version Deluxe aident à passer le
cap des musiques plus
contemporaines, au-
delà des registres blues,
country ou classic rock.
C’est malgré tout vers
ces musiques qu’on aime
retourner avec une telle
guitare entre les mains. Jouabilité,
ergonomie, mais sons familiers,
extensibles à d’autres registres. La
Deluxe Nashville Telecaster est
surprenante à plus d’un titre.
Guillaume Ley
TECH
TYPE : Électrique solidbody
CORPS : Aulne
MANCHE : Érable
TOUCHE : Palissandre
MICROS : Vintage Noiseless Single-Coil
Telecaster (manche et chevalet), Vintage
Noiseless Strat (milieu)
CONTRÔLES : 1 volume, 1 tonalité,
1 sélecteur micros à 5 positions
CHEVALET : Chevalet Standard 6-pontets,
Cordes traversantes
MÉCANIQUES : Deluxe Cast à blocage
avec boutons de stype vintage
ORIGINES : Mexique
CONTACT : www.fender.com
Guitar Part 65
 Matos À L’ESSAI
LARGE ÉCRAN TACTILE DE 7” ET E
INTERFACE INTUITIVE… LE MODBOÎTE !
D’EMPLOI PEUT RESTER DANS LA

HEADRUSH Pedalboard 1099 €

Le pédalier
version 2.0
APRÈS LES BOMBES FRACTAL AX-8
ET LINE6 HELIX SORTIES L’AN
DERNIER, UN NOUVEAU PÉDALIER
HAUT DE GAMME D’EFFETS ET
D’ÉMULATION D’AMPLIS S’INVITE
SUR LE MARCHÉ… ET IL NE MANQUE
PAS D’ARGUMENTS !
des mini-écrans servant d’étiquettes à
chacun des 12 footswitches, eux-mêmes
auréolés de diodes multicolores pour se
repérer visuellement, et enfin un large
écran de contrôle. Différence notable
sur ce dernier point, l’écran est tactile !
Nous nous lançons directement dans
l’édition d’un rig. C’est un pur bonheur

TECH
TYPE pédalier d’émulation et
d’effets numérique
CAPACITÉ 33 amplis, 15 enceintes, 10
micros, 42 effets, IR téléchargeables
CONNECTIQUE entrée guitare,
sorties jack et XLR, E/S MIDI, boucle
d’effets stéréo, sortie casque, entrée
auxiliaire mini-jack, port USB
CONTRÔLES 12 switches + pédale
d’expression
DIMENSIONS 61 x 30,5 x 8,9 cm
POIDS 7,3 kg
HOUSSE en option
CONTACT
www.laboitenoiredumusicien.com
H
eadrush a beau être une que d’ajouter, déplacer, enlever des
nouvelle marque, elle a dans amplis, baffles et autres pédales d’effet
le ventre un sérieux client en
matière de modélisation. Le logiciel
d’un bout à l’autre de la chaîne sonore du
bout du doigt, comme si l’on jouait sur
Eleven HD Expanded trahit ses origines un iPad. Les paramètres sont accessibles
par son patronyme, ramenant au via trois boutons « en dur » situés sur le
plébiscité Eleven Rack de côté droit et il suffit de faire
chez Avid, aussi célèbre glisser à la manière d’un
SONS CLAIRS : 4,5/5
pour son planétaire Pro menu déroulant si besoin.
SONS CRUNCH : 4/5
Tools. Serions-nous en face J’entends déjà les grincheux
QUALITÉ-PRIX : 4,5/5
d’un Line6 Helix killer ? se dire que c’est bien beau le
Tous deux partagent des tactile, mais que cela ne sert
dimensions et un poids similaire, une pas à grand-chose quand on a ses mains
solide carrosserie noir mat, des potards sur le manche de la guitare. Figurez-vous
de volume ronds de différentes tailles, que Headrush a pensé à tout ! Chaque

66

footswitch étant dédié à une pédale (ou à
un ampli) avec une couleur au choix, un
appui prolongé sur ledit switch permet
d’accéder aux paramètres et les modifier
à la volée via la pédale d’expression.
Toujours niveau navigation, quatre
modes sont disponibles, allant du
pedalboard classique avec accès à
chaque pédale à la setlist préparée à
l’avance, en passant par des presets et
même un mode hybride.
Et ça sonne !
Si les presets d’usine sont globalement
décevants, nos peurs se dissipent bien
vite : dès que l’on s’attarde quelques
secondes sur un rig, on obtient des sons
très crédibles et les sensations de jeu
qui vont avec. Le caractère des amplis
de type Fender est bien respecté, avec
une bonne dynamique, tandis que les
Marshall offrent leur grain typique, avec
une mention spéciale au Plexi 50 W. Pour
les high gain et les sons clairs modernes,
le Soldano fait le job magnifiquement.
Chose très intéressante, ce Pedalboard
se comporte merveilleusement bien,
que l’on sorte directement sur une
sono ou bien dans un ampli guitare :
testé dans la boucle d’effet d’un
Peavey Classic 30, en direct dans un
PAS D’INTERFACE DE GESTION SUR ORDINATEUR, MAIS UN
PORT USB POUR SAUVEGARDER
LES PRESETS ET ENREGISTRER DANS UN DAW AU CHOIX.
EXPRESSION
La pédale
d’expression peut
gérer deux effets (A
et B) et être supplée
par une seconde via
la prise jack dédiée.
LOOPER
intégré de 20 minutes
propose toutes les
options (allongement
de la boucle,
ralentissement,
reverse, etc.)
Fender Princeton Reverb, tout sonne
parfaitement. Nous ne sommes pas
au bout de nos bonnes surprises, car
LE SON AU
la dynamique monte encore d’un cran BOUT DES
lorsque l’on utilise les deux exemples
de réponses impulsionnelles Celestion
DOIGTS
Avec l’avènement des
(qui ne sont pas une émulation, mais une smartphones, les écrans
sorte d’« empreinte » de hp) offertes en tactiles sont entrés dans
téléchargement avec le pédalier. Juste notre vie quotidienne.
un avant-goût des possibilités de ces
« réponses tierces », malheureusement coup et s’offre, grâce à son
payantes dans la majorité des cas. écran de 7” de diagonale, la
De quoi donner des ailes en studio, palme du pédalier le plus
car le Headrush autorise en USB un intuitif jamais conçu. Mais
comment se fait-il que les
enregistrement quatre pistes (stéréo
autres n’y aient pas pensé
traité et brut), avec ensuite une possibilité
avant ? Eh bien, sachez qu’en
de reamping. Quant à la partie effets, 2011, DigiTech et son iPB-10
elle propose les grands classiques, très prévoyaient l’intégration
crédibles. Pour chasser sur des terres d’un iPad au sein-même
plus expérimentales, une boucle d’effets du pédalier, offrant
accueillera vos propres pédales. Une également une vision et une
manière aussi rassurante de se lancer manipulation de la chaîne
dans le bain de la modélisation sans d’effets proches du réel. Un
se séparer de ses pédales fétiches. Car produit bien conçu, puisqu’il
pouvait ensuite
c’est bien la prouesse que risque
s’affranchir de la
d’accomplir Headrush avec ce
précieuse dalle
produit à l’excellent rapport pommée, pour
qualité/prix : convertir éviter de
certains irréductibles de l’abîmer sur
l’analogique ! scène.
Nicolas Sevestre
Guitar Part 67
 Matos À L’ESSAI
DEPUIS SON RETOUR EN FORCE
IL Y A QUELQUES ANNÉES SUR LE
DEVANT DE LA SCÈNE, HAGSTROM
N’A CESSÉ DE NOUS ÉPATER AVEC
DES MODÈLES AU RAPPORT
QUALITÉ/PRIX PARTICULIÈREMENT
ÉTUDIÉ. LA TENDANCE NE SE
DÉMENT PAS AVEC CE MODÈLE
QUI PLAIRA AUTANT AUX
FANS DE BLUES QUE DE ROCK À
TENDANCE SUR-PROTÉINÉE.
A
vec ses faux airs de PRS
mâtinée de Les Paul, cette
Ultra Swede joue la carte de
la simplicité. Deux humbuckers, un
chevalet fixe de type Tune-O-Matic,
un volume, une tonalité, un sélecteur
trois positions, le tout sur un corps
noir sans binding : pas de chichi.
Le manche 22 cases présente un
profil en D avec un méplat central
facilitant la position académique
(pouce derrière) et les plans rapides,
mais restant assez confortable pour
les adeptes d’un jeu pouce par-
dessus. Les 22 frettes médium jumbo
feront aussi plaisir aux adeptes de
gros son et de pyrotechnie, tout en
conservant une excellente intonation.
Si le corps est en acajou, le manche
vissé en érable démarque cette
Ultra Swede de ses inspiratrices. Le
surplus de claquant et de brillance
induits par cette architecture n’est
Un manche en
D doté d’un
méplat central
qui ravira les
adeptes de
la position
académique
sans dérouter
les bluesmen.
68
HAGSTROM ULTRA SWEDE ESN 366 €
Une pure affaire
pourtant pas pour nous déplaire,
d’autant que le sustain, s’il ne vaut
pas celui d’une grosse Les Paul
(le poids n’est pas le même non
plus), est très loin d’être ridicule.
Efficacité
Les deux humbuckers maison
équipant la belle disposent d’un
bon niveau de sortie, avec de beaux
aigus permettant de les utiliser sans
problème en son clair et crunch. Les
trois sons proposés sont parfaitement
exploitables et bien marqués, avec
un beau flûté sur le micro grave
et un côté claquant très
sympa en interposition.
Le grain général, bien LUTHERIE : 4/5
ÉLECTRONIQUE : 4/5
que plus épais qu’avec JOUABILITÉ : 4,5/5
des simples, n’est jamais QUALITÉ-PRIX : 5/5
sourd ou congestionné
dans le médium. Les fréquences
sont très bien équilibrées.
En mode saturax, la guitare répond
très bien, avec un beau mordant en
micro aigu et un grain qui ne se délite
pas dans le bas sur le micro grave. Du
bluesman au shredder, les adeptes du
gros son trouveront une alliée de choix
avec cette Ultra Swede. Autre très bon
point : le potard de volume est doté
d’un kit treble bleed (une résistance
et une capa soudées entre l’entrée et
la sortie du potard), permettant de ne
pas perdre d’aigu lorsqu’on le baisse
Deux
humbuckers
à aimants
céramique
procurent un
bon niveau
de sortie avec
un excellent
équilibre.
et de jouer sur le gain plus facilement
On en arrive même à ne pas regretter
l’absence de split de micros. Encore
une fois, le manche vissé en érable
apporte ce petit supplément de clarté
qui peut faire défaut parfois sur les
instruments de cette gamme de prix.
Tarif
Eh oui, on n’a pas encore parlé prix
mais à moins de 400 euros, je dois dire
qu’on a affaire à de l’excellent boulot.
En éliminant le bling bling et en se
recentrant sur le principal, Hagstrom
nous propose avec cette Ultra Swede
un rapport qualité/prix
carrément bluffant. Si
l’absence de vibrato n’est
pas un problème (surtout
lorsqu’on pense au gain
de stabilité d’accord et
de sustain), cette guitare a tout pour
séduire le guitariste désargenté en
quête d’un bon instrument pour
commencer (ou pas d’ailleurs),
voire pour compléter sa gamme
de sons s’il jouait sur une guitare
montée en simples bobinages.
Vinceman
TECH
TYPE Solidbody
CORPS Acajou
MANCHE Érable
TOUCHE Palissandre, 22 cases
FRETTES Médium Jumbo
DIAPASON 628 mm / 24,75” (type Gibson)
CHEVALET type Tune-O-Matic
MICROS 2 humbuckers Hagstrom Custom
62 Open Coil Ceramic
MÉCANIQUES Hagstrom, bain d’huile (18:1)
CONTRÔLES Volume, tonalité, sélecteur
3 positions
ORIGINE Indonésie
CONTACT www.laboitenoiredumusicien.com
 VOX MV50 AC 229 €
La puissance
au creux de
la main
UNE MICRO-TÊTE QUI TIENT
DANS LA MAIN, ET QUI CRUNCHE
ALLÈGREMENT GRÂCE AU NUTUBE
QU’ELLE A DANS LE VENTRE…
V
ox présente une tête
d’amplification puissante,
légère et de la taille d’une main
tendue… vers l’avenir ? En effet, elle
amène un peu de nouveauté dans le
monde de l’amplification à
lampes avec la technologie
Nutube (de Noritake-Itron SONS CLAIRS : 3/5
et Korg), qui deviendra SONS SATURÉS : 4/5
peut-être un standard. Elle QUALITÉ-PRIX : 4/5
repose sur le principe du
Vacuum Fluorescent Display (VFD)…
un dérivé des afficheurs fluorescents
que l’on trouve dans la plupart de nos
équipements audio et video !
Assez complète
Cette petite tête séduit d’abord par sa
taille réduite (similaire à une petite
Big Muff Pi), son design et son poids
plume. Elle est pratique à manipuler
(avec sa poignée), les connecteurs jack
sont solides mais les interrupteurs
en plastique sont à actionner avec
précaution. Tout est simple d’utilisation
et semble se résumer au strict minimum
alors qu’en fait, on dispose de trois
impédances de sortie pour le HP (4, 8
ou 16 ohms), d’un mode Eco pour un
Une tête qui
tient dans la
main.
arrêt automatique de la tête au bout de
15 minutes d’inactivité, et d’un filtre de
sortie Flat/Deep. En position Deep, cela
apporte de la rondeur et de l’ampleur
aux basses sans ajouter de flou au son
ou masquer les aigus. Pour le reste, les
réglages se résument à un Gain (niveau
d’entrée), un Volume (niveau de sortie)
et un Tone (filtre passe-bas). Mais c’est
suffisant compte tenu de la visée vintage
de ce produit. En effet,
cette version AC du MV50
ambitionne de fournir
les sonorités amples et la
granulosité des sons saturés
d’un Vox AC30, le grand
classique de la marque.
Pour la saturation
Cet ampli joue donc la carte des sons
crunch à saturés. Même à un faible
niveau de gain, le clean n’est pas
vraiment au rendez-vous. Et pour peu
que votre guitare ait un humbucker,
le crunch est bien présent. La
gradation du gain est progressive
avec une sonorité de saturation
toujours dense, un peu fuzzy et
organique, ce qui fait de cette
tête un outil très plaisant à
faire sonner, sans le côté aseptisé
que l’on peut trouver sur des amplis
d’entrée de gamme. La restitution
de la dynamique est suffisante pour
procurer de bonnes sensations de jeu.
Avec le Tone à 12 h, la sonorité est plutôt
ouverte ; un peu pâteuse avant ; incisive
et mordante après 12 h. La courbe de
correction se marie bien avec les sons
saturés dans le sens où le balayage en
Un vu-mètre
à aiguille old
school très
classe.
fréquences n’est pas outrageusement
marqué. Côté puissance sonore, quand
on voit la taille de la tête, on se dit qu’il
ne peut rien en sortir. Détrompez-vous,
car il y a vraiment de quoi faire siffler
ses oreilles (elle a été testée sur un baffle
en 16 ohms qui délivre dans ce cas le
moins de puissance). La tête supporte
convenablement l’ajout de pédales
de saturations en amont, mais il est
nécessaire de monter un peu le gain
pour obtenir une réponse plus réactive
et plus de profondeur. Et là, l’aiguille
du vu-mètre peut ne plus décoller du
rouge avec des clips de saturation
pas forcément voulus. Ceci s’entend
particulièrement bien au casque, dont
le circuit et la simulation de HP sont par
ailleurs très bien. Il faut alors surveiller
le réglage du Tone.
Cette tête a les atouts d’un ampli bien pensé,
qui sonne bien dans sa gamme et pourra
trôner fièrementsur un baffle. Elle pourra
être comparée aux amplis à modélisation
numérique de la marque et d’autres modèles
à lampes dont les tarifs sont aujourd’hui
particulièrement attractifs.
Benoît Navarret
TECH
TYPE
électrique
TECHNOLOGIE Nutube - circuit analogique
Lampe Nutube 6P1
RÉGLAGES Gain, Tone, Volume (panneau
avant) / sélecteur d’impédance de sortie
16, 8 et 4 Ohms, EQ de sortie Flat/Deep,
interrupteur Eco mode, interrupteur on/off
(panneau arrière)
PUISSANCE 50 W RMS (4 ohms), 25 W RMS
(8 ohms), 12,5 Watts RMS (sous 16 ohms)
CONNEXIONS entrée jack, sortie
haut-parleur, sortie casque/niveau ligne,
branchement adaptateur secteur (fourni)
DIMENSIONS (LHP, mm) 135 x 100 x 75
POIDS 540 g
ORIGINE Vietnam
CONTACT www.laboitenoiredumusicien.com
Guitar Part 69
 Matos À L’ESSAI

S T E R AU X
A AU
E J AZZMEUR ET T RIEN
UN AVAG N’ON E SES
R I D .
LOOKTIONS QU CELLES SOEURS
TA À ES
PRESÀ ENVIER GRAND

70
SQUIER
L’offset à la fête
CETTE NOUVELLE RÉÉDITION
DE LA JAZZMASTER RESSEMBLE
À S’Y MÉPRENDRE AU
MODÈLE SIGNATURE SQUIER
J. MASCIS SORTI EN 2011. ELLE
CONSERVE TOUT LE CHARME DE
L’ORIGINALE AVEC LA CHALEUR
D’UNE FINITION CANDY APPLE
RED PARTICULIÈREMENT VIVE ET
UN TARIF TRÈS ATTRACTIF.
L
a finition de cette Squier
Jazzmaster est impeccable,
d’autant que la couleur dorée
de la plaque de protection
oppose un contraste éclatant
au rouge métallisé du corps. LUTHERIE : 4/5
Le manche est moyennement ÉLECTRONIQUE : 4/5 tonalité. L’originalité de la
épais. Le vernis satiné est
JOUABILITÉ : 4/5
QUALITÉ-PRIX : 5/5
très agréable au toucher. Les
frettes sont bien finies, le
reste de l’assemblage est proprement
réalisé et l’ensemble ne souffre d’aucun
défaut visible. On est sur une production
chinoise très soignée. La référence
vintage se trouve dans les mécaniques
de type Kluson à graissage manuel,
les attaches courroies basiques et peu
évasée, le choix des logos, le pickguard
en aluminium anodisé et le maintien
de deux circuits électriques
parallèles (Lead et Rhythm) comme
sur le modèle original de 1958.
Résonances sympathiques
Sur le plan sonore, une particularité
s’entend déjà en acoustique, avec
l’entrée en résonance par sympathie
de la portion de corde située à l’arrière
du chevalet. Cela ajoute des résidus
sonores qui peuvent étonner et une
brillance caractéristique du modèle.
Si besoin, cela peut facilement
s’atténuer en plaçant un bout
de tissu entre les cordes par
exemple. Le vibrato est très
souple d’utilisation, c’est-à-
dire moins raide et abrupte
que celui d’une Stratocaster.
368 €
L’instrument du test présente des
zingages parasites qui rendent le son
plus cristallin, mais c’est probablement
dû à un réglage perfectible.
Les sons Jazzmaster
Les micros simples bobinages sont
moins incisifs que ceux des Telecaster
ou Stratocaster. Néanmoins, en son clair
comme en son saturé, on retrouve deux
micros de caractère, plus ronds, mais
jamais ternes ou imprécis. Certes, le niveau
de sortie pourrait être plus élevé, les notes
plus pleines, moins creuses, mais rien de
rédhibitoire. La course des potentiomètres
est progressive pour le
volume et un peu plus façon
« interrupteur » pour la
Jazzmaster est son second Les deux microphones
à simple bobinage
circuit dont la fonction était
à l’origine d’offrir un son plus
rond pour la rythmique, typé « jazz » en vue
de séduire une autre clientèle. Le son de ce
second circuit est vraiment plus sombre,
bien que parfaitement fonctionnel.
Ce genre de sonorité sera superbe par
exemple avec de grosses fuzz et tout
autre traitement qui n’aura pas besoin
d’un son de guitare très brillant pour être
réactif au jeu. La mise en parallèle des
deux micros s’accompagne d’une Un chevalet
impression de son cisaillé qui change
des habituelles combinaisons de
micros, et ajoute un élément de
surprise, sans que cela ne crée
de déséquilibre avec les autres
sonorités. TECH
TYPE guitare électrique solidbody
La nervosité de la lutherie et CORPS tilleul
les quelques sollicitations qu’il MANCHE vissé, en érable, forme en C
faut lancer pour faire vibrer TOUCHE palissandre, 21 frettes
SILLET synthétique
l’instrument font de cette FINITION vernis uréthane brillant ou satiné
guitare un instrument RADIUS de touche 9,5’’
CORDIER vibrato, Jazzmaster Trem
plaisant à jouer. Il est sans MICROS 2 micros simples Jazzmaster
en douter un bon instrument MÉCANIQUES individuelles
d’étude, voire plus. On peut CONTRÔLES Lead Circuit : 1x Master Volume,
1x Tone, sélecteur de micros à 3 positions /
se laisser séduire par le look, Rhythm circuit : 1x Master Volume, 1x Tone,
le répertoire suivra sans interrupteur d’activation du circuit
peine ! ORIGINE Chine
CONTACT : www.squierguitars.com
Benoît Navarret
Guitar Part 71
 Matos À L’ESSAI
VINTAGE 501 TSB 223 €
Pour quelques
dollars de moins
APRÈS SES MODÈLES ÉLECTRIQUES,
VINTAGE CONTINUE SA MARCHE VERS
L’ESPRIT OLD SCHOOL AVEC UNE
DREADNOUGHT SURPRENANTE, AU
RAPPORT QUALITÉ-PRIX DÉTONANT.
E
n combinant le savoir-faire de
Trevor Wilkinson, connu pour ses
accessoires et ses micros, et une
lutherie toujours sérieuse, la marque
Vintage a réussi en quelques années à se
poser aux côtés de mastodontes comme
Squier, Epiphone et Yamaha. Deux
nouveaux modèles font leur apparition
au catalogue cette année, la VEC501,
dotée d’une prise USB permettant une
connexion directe à un ordinateur, et
cette V501 plus simple et plus directe.
Premier constat, le look est réussi. Le
Tobacco Sunburst est du plus bel effet,
et l’absence de protection autour des
mécaniques de tête couplée au binding
patiné en érable lui confèrent le charme
des guitares à l’âge avancé.
Rien à redire sur l’esthétique.
LUTHERIE : 4/5
Made Up Mind JOUABILITÉ : 4/5
Entre les mains, on retrouve QUALITÉ PRIX : 4/5 instruments d’entrée de
un peu les sensations d’une
Taylor avec un manche assez fin et un
radius plat. Le vernis sur le manche,
peu épais, ne devient pas collant,
même après de longues heures de
pratique. Côté son, on retrouve là aussi
ce caractère moderne de type Taylor,
avec des basses bien présentes et
des aigus cristallins. On se retrouve
donc assez loin de l’esprit Gibson ou
Martin, plus chargé en médiums. Cette
égalisation naturelle rend plus propice
Des mécaniques
vintage, comme
la marque de la
guitare, qui lui
confèrent un
certain charme.
72
le jeu en arpèges ou les rythmiques aux
doigts que le strumming pur et dur au
médiator. Non pas que celui-ci sonne
mal sur cette V501, loin de là, mais ce
léger manque dans le bas médium rend
les attaques plus franches, et donc un
petit peu moins agréables à l’oreille.
Rien de rédhibitoire bien entendu,
un choix de médiator plus souple
permettant de pallier ce problème.
Le confort de jeu est au rendez-vous.
Le manche, bien qu’assez fin, ne scie
pas la main, et l’action plutôt basse
des cordes plaira aux débutants
qui devraient pouvoir tirer des sons
convenables de cet instrument après
seulement quelques heures de jeu.
Times Like These
Si ces dernières années ont vu éclore de
manière exponentielle les pédales, les
amplis et les guitares dites boutiques,
dans une perpétuelle recherche
de recréation des sons
mythiques des instruments
des années 50/60, elles
ont aussi vu la qualité des
gamme littéralement exploser.
Vintage s’inscrit parfaitement dans ce
mouvement. Évidemment il n’y a pas
match entre cette V501 et une Taylor à
3 500 euros, mais elle tiendra la dragée
haute face à des guitares se vendant
le double ou le triple de son prix. Une
belle réussite pour la marque, que cette
V501 qui allie esthétique vintage et son
résolument moderne, le tout à un prix
défiant toute concurrence !
Samy Docteur
TECH
CORPS Acajou
Un sillet en MANCHE Acajou
TOUCHE Palissandre
Graph Tech pour SILLET Graph Tech
une intonation MÉCANIQUES Vintage
parfaite. ORIGINE Chine
CONTACT
www.alternativemusique.com
LINE 6 Spider V 60 304 €
Modélisation
sans fil
UNE MISE À JOUR AU RENDU SONORE
PLUS CRÉDIBLE, MAIS TOUJOURS
AVEC CE CÔTÉ SON DE STUDIO
PLUS QUE GROSSE MACHINE LIVE,
C’EST LE NOUVEAU SPIDER V, À
PRIX PLUS QUE CONCURRENTIEL.
A
lors que les combos à
modélisation pullulent, que
l’affrontement des amplis
connectés fait rage, et que les marques
se livrent une guerre des prix sans
merci, Line 6, un moment rattrapé par la
concurrence, met un coup de reins pour
se repositionner en tête de cette course
folle. Les Spider V en sont une jolie
démonstration. Guitar Part s’est penché
sur le cas du modèle 60 watts, équipé d’un
haut-parleur de 10 pouces et d’un tweeter.
Avec 78 amplis émulés, 23 enceintes et
101 effets différents (même menu pour
tous les amplis de cette gamme, du combo
30 watts à la tête 240 watts), le Spider 60 V
veut couvrir tous les styles de musique,
avec le maximum de crédibilité sonore.
Et il a un argument de taille : un
récepteur intégré pour son système sans
fil. Attention, il faut acheter l’émetteur
Relay G10T à part (99 € en magasin)
pour bénéficier de cette liberté de
mouvement totale. Mais cette petite
dépense vaut vraiment le coup. Côté
son (c’est quand même le plus important),
un pas en avant a de nouveau été fait.
Des réglages
clairs sur la
façade, et un
écran qui aident
son.
Soyons clairs !
C’est surtout dans les sons clairs et les
crunches les plus légers que les progrès
sont les plus probants. On a gagné en
dynamique : on le sent quand, après
avoir essayé les premiers presets, on se
met à triturer l’égalisation pour se créer
un son plus personnel. Première chose à
envisager, retirer les reverbs sélectionnées, son plus plein. Ici, le tweeter reprend
souvent discutables et envahissantes,
pour mieux apprécier le son
dry, très bien ainsi. Quand
on continue l’exploration SONS CLAIRS : : 4/5
des divers sons, on est peu SONS CRUNCH : 3,5/5 que l’ensemble sonne quand
QUALITÉ-PRIX : 4/5
convaincu par les saturations
high gain, décidément très
chimiques. En même temps, elles sont
en phase avec les styles pratiqués, et font
facilement corps avec les micros actifs et
les humbuckers à haut niveau de sortie.
Destinés à vous orienter dans vos choix,
et suivant vos goûts, les noms des presets
sont parlants, comme c’était le cas avec
l’excellent pédalier Helix (« Hell Cowboys »
pour du Pantera, « The Trooper » pour
un son à la Maiden…). Chose agréable,
le rendu sonore à bas volume a été
grandement amélioré, et le looper de 60
secondes permet de s’amuser tout seul.
Les connexions se font !
Line 6 décrit son système de diffusion
comme étant Full Range, c’est-à-dire
qu’il couvre tout le spectre sonore avec
Une
connectique
complète,
très orientée
home-studio
numérique.
la même qualité, et qu’il bénéficie d’une
grande clarté générale. Il est vrai que
ça marche nettement mieux qu’avec
les anciens modèles, qui nécessitaient
de pousser le volume pour obtenir un
bien les aigus et les diffuse beaucoup
plus efficacement à faible
volume qu’un simple HP de
10 pouces esseulé. Dommage
même très « modélisé ».
Il n’est pas toujours aisé
d’obtenir un son plus naturel et plus brut,
comme si vous aviez un simple combo
devant vous en concert. On a très vite
l’impression de jouer sur un ampli repris
par un micro et repassé par une console,
puis quelques racks de studio. Il est clair
que l’orientation connectée de ce matériel
ne fait pas un pli (prise pour iPhone
et iPad, prise USB pour PC et matériel
sous Android…). L’ampli est justement
fourni avec Cubase LE, pendant que
l’application gratuite Spider V donne
accès à plus de 10 000 sons en ligne.
Line 6 est définitivement un
spécialiste du numérique
pour guitariste.
Contact : fr.line6.com
Guillaume Ley
Spider V, qui embarque un récepteur.
TECH
TYPE Ampli combo à modélisation
PUISSANCE 60 watts
DIMENSIONS 231 x 442 x 429 mm, 11 kg
RÉGLAGES Drive, Bass, Mid, Treble,
Volume, Comp, FX1, FX2, FX3, Reverb,
Master, Tap/Tuner, Edit, Amp, FX
HAUT-PARLEUR 10 pouces, 1 tweeter
CONNECTIQUE Entrée instrument, entrée
aux, sortie casque, prise USB, prise iPhone
ORIGINE Chine
CONTACT www.line6.fr
Guitar Part 73
 Matos À L’ESSAI
UNE RÉVOLUTION QUE CES
NOUVEAUTÉS PROPOSÉES PAR
MOOER QUI, EN MODÉLISANT
DE GRANDS STANDARDS DE
L’AMPLIFICATION SOUS LA FORME
DE MINI-PRÉAMPLIS À DEUX
CANAUX, RÉUSSIT À RÉUNIR SON
ET FACILITÉ D’UTILISATION DANS
UN PETIT FORMAT PÉDALE.
A
près avoir « copié » plus d’un
effet célèbre, puis à développe
ses propres produits, Mooer
frappe en grand coup en se lançant
dans l’émulation d’amplis célèbres
(les références sont même indiquées
sur les boîtes !), à l’instar de Tech21,
Wampler ou JHS. Le fabricant chinois
a décidé de taper très fort, en
profitant des progrès du numérique,
au-delà du simple format mini de
ses pédales. Dix modèles sortent
d’un coup (numérotés de un à dix).
Nous testons ici cinq d’entre-eux,
les modèles hi-gain. Ils possèdent
tous cinq potards, une diode, un
footswitch… pour des émulations à
deux canaux, et quatre sons différents,
si, si ! On vous explique le concept.
Branchez votre pédale dans un ampli,
enclenchez l’effet en appuyant sur le
footswitch. La diode s’allume en bleu.
C’est le canal clair. Réglez votre son.
Appuyez sur la diode. Elle devient
rouge. C’est le canal saturé. Faites là
74
MOOER Micro Preamp 89 €
Du gros son
miniaturisé
aussi vos réglages.
Si vous appuyez à nouveau sur la
diode, vous repassez en canal clair
(bleu). Vos potards ne sont plus sur
la même position (car vous les avez
bougés sur le canal saturé), et pourtant
le son est le même. Eh oui, chaque
réglage est enregistré par la pédale.
Pratique, non ?
Si vous appuyez sur le footswitch,
l’effet s’éteint. Quand vous
l’enclenchez à nouveau, il s’allume
sur la dernière position utilisée avant
extinction de l’effet (rouge ou bleu).
Mooer va plus loin
En restant appuyés trois secondes
sur le footswitch, vous passez en
mode « ampli » plutôt qu’en mode
pédale de saturation. Désormais la
pédale ne s’éteint plus. Un appui sur
le footswitch, et vous passez tout
simplement du canal clair (diode
bleue) au canal saturé (diode rouge),
comme sur un ampli.
Dernier luxe : l’émulation d’enceinte.
Maintenez la diode enfoncée pendant
trois secondes et elle se mettra à
clignoter. Vous avez activé la fonction
enceinte. Désormais, vous pouvez
relier la pédale directement à une
DES
CANAUMINI-PREAMP
ALLÉCH X POUR U S À DEUX
T-IL ? ANT. LE S N PRIX
ON SUI
VRA-
console, une interface digitale, un
boîtier de direct… et vous passer
d’un vrai ampli, ce qui peut être
très pratique dans certains cas
(enregistrement silencieux, absence
d’ampli guitare sur scène…).
Concept génial. Mais le son ? La série
propose grosso modo des pédales hi-
gain et classic rock, soit deux familles
de cinq exemplaires chacune. Ce
mois-ci, c’est au tour du high gain de
s’y coller.
Pour résumer simplement, nous avons
joué en clair (canal bleu, gain au
minimum), en crunch (canal bleu, en
montant le gain), et sur le canal saturé
(rouge). Ready to rock ?
Guillaume Ley
TECH
TYPE
RÉGLAGES
CH/CAB
CONNECTIQUE
DIMENSIONS 93,5 x 42 x 52 (mm)
POIDS 160 g
ALIMENTATION
(300 mA)
ORIGINE
CONTACT
001 Gas 003 Power- 005 Fifty- 008 Cali- 009
Station Zone Fifty 3 MK 3 Blacknight
S ’inspirant du
Diezel Hagen, la
Gas Station délivre
N ous sommes
sur les terres du
Koch PowerTone.
L e célèbre EVH
5150 est ici à la
fête. Un peu comme
L e Mesa Boogie
MKIII est la base
de cette Cali, dont le
G rosse baffe avec
la Blacknight,
inspirée par le modèle
un son moderne, Le clean livre plus de avec la Gas Station, côté sombre s’impose Engl Blackmore. On
en clean comme en médiums et d’aigus le son clean est bien d’emblée avec le retrouve un son clean
saturation. Le canal que la Gas Station, défini. Mais ce n’est canal clean. On tape fidèle à l’instrument
clair respecte le son mais ce n’est jamais pas le caractère le même facilement et relativement bien
de votre guitare, avec agressif. Côté crunch, plus affirmé de la dans le jazz avec défini. Mais c’est dès
un très léger creux c’est plus boueux, série. Dès qu’on une hollowbody. que le crunch arrive que
dans les médiums. Le mais ça passe super crunche, c’est un C’est pareil avec le tout devient grandiose.
crunch est bon, avec bien avec un micro régal. Un peu moins crunch, mais c’est Cette Blacknight délivre
ce petit côté sec, juste manche, pour un mordant que la Gas, moins dynamique moins de gain que ses
ce qu’il faut (mais rendu plus fuzzy. mais plus que la qu’avec la Gas ou la petites camarades, mais
pas raide) et rentre- Et le médium reste Power-Zone. C’est Fifty. Finalement, offre une dynamique
dedans, qui fait des précis, ce qui permet à la fois épais, et cette pédale est bluffante. On sent
merveilles sur des de bien distinguer avec une pointe de surtout l’amie des vraiment le changement
riffs boogie. Sur le les notes. Sur le canal précision sur chaque possesseurs de de son quand on rentre
canal saturé, c’est saturé, le côté plus note jouée. Le canal humbuckers. On dans les cordes. Côté son
énorme. On conserve gras se confirme dans saturé a une niaque retrouve ce côté dark saturé, c’est plus heavy à
ce son tranchant le bas du spectre. de dingue. Toujours et massif sur le canal l’ancienne, tout en étant
et précis (facile à On obtient un son épais et en même saturé, moins propice moins sourd et agressif
épaissir avec l’eq). plus dense, mais un temps articulé, il aux plans heavy, et que sur les autres effets
Terrible pour riffer de brin moins hargneux permet de passer plus orienté classic plus « modernes ».
manière surpuissante qu’avec la pédale du palm mute au rock à gros mur de Comme avec la Fifty, on
sans que les graves précédente. Encore solo avec la même grattes. Moins facile passe de la rythmique
ne soient baveux. du lourd. intelligibilité des pour le solo. au solo sans effort, et on
notes sans changer peut épaissir le son en
de micro. Grosse un tour de potard. Gros
: 3/5 : 3,5/5 : 3/5
: 3,5/5 : 3/5 sensation. : 3/5 coup de cœur.
4/5 4/5 3/5
: 3/5 : 3/5
: 3,5/5 : 4/5
4/5 4,5/5

Guitar Part 75
 Matos À L’ESSAI

DE L’ACAJOU
POUR UN
MANCHE VISSÉ ? N MODÈL
POUR SDOUPLANTIER
E
Même si traditionnellement l’acajou
RE, JO IÉTÉ :
SIGNATUCHOISI LA SOBHRE SANS
est utilisé pour des guitares à manche
collé comme les Les Paul ou les SG, il
peut toutefois être vissé comme sur A NC, MANC ME...
LA LU
certaines G&L et cette Charvel. L’acajou
possède de très belles caractéristiques
CORPS BREPÈRE, UN VO
musicales, le son est chaud, les
vibrations se dispersent jusqu’au corps

le sustain. Son défaut est d’être assez

tendre et de ne pas trop aimer être
vissé. Qu’à cela ne tienne, Charvel a
géré la chose en sécurisant les trous de
vissage pour ne pas entamer le bois.
À vous le sustain !

76
CHARVEL Pro-Mod San Dimas Style 2HH
Joe Duplantier Signature 499 €
La signature Gojira
enfin abordable !
APRÈS LES MODÈLES USA AU
TARIF À QUATRE CHIFFRES, VOICI
LA VERSION MEXICAINE DE LA
SAN DIMAS DU GUITARISTE-
CHANTEUR DE GOJIRA. SOUS
SA ROBE BLANCHE SATINÉE SE
CACHE UNE DÉESSE DU METAL
QUE NOUS ALLONS ÉPROUVER
SANS ATTENDRE.
O
n en parlait le mois dernier dans
notre dossier de couverture : depuis
quelques années, les
guitares signature se ramassent
à la pelle (jeu de mots)… La LUTHERIE : 5/5
signature de Joe Duplantier de ÉLECTRONIQUE : 4/5 sonore est tenue. Les palm
Gojira se voit offrir par Charvel
JOUABILITÉ : 4/5
QUALITÉ-PRIX : 5/5
une version plus abordable,
avec un cahier des charges qui
reprend les grandes lignes du modèle USA :
un manche vissé avec talon profilé pour un
meilleur accès aux aigus, six mécaniques
en ligne à blocage, un corps en acajou serti
de deux micros double bobinage Duncan
Designed HB103, un toggle trois positions et
un seul potard de volume. Attardons-nous
un instant sur le manche. La touche en
ébène d’une belle couleur noire repose sur
un manche en acajou, chose assez rare sur
ce genre de modèle typé néo-Telecaster pour
être signalé. Les 22 frettes jumbo affichent
un beau poli pour un jeu confortable. La 12e
case ne présente pas de petite incrustation
comme sa grande sœur américaine, mais
cela ne nuit pas au look du modèle, qui reste
sobre et classe. La laque blanche satinée est
très agréable et la guitare ne pèse pas trop
lourd malgré la lutherie acajou. La forme
Telecaster est assez idéale pour ce que l’on
demande à cette guitare : jouabilité, stabilité
en jeu debout et résonance. Mention
spéciale au réglage de truss rod situé au
talon, très pratique.
L’enfant sauvage
Une fois branchée, on constate des
sons cleans honnêtes, suffisants pour
assurer des intros inquiétantes mais sans
jamais briller. Laissons donc aux autres
les sons cristallins d’Andy Summers et
enclenchons le canal disto d’une tête
JCM 800 ayant servi au test. D’évidence,
l’instrument est très à l’aise et la lutherie
acajou ne trompe pas, c’est profond
et chaud ! Même violentée, elle tient
parfaitement l’accord avec un solide
Tune-O-Matic au chevalet parfaitement
aidé par les mécaniques à blocage. Les
micros Duncan Designed offrent un
léger avantage aux gros riffs bien lourds.
Il ne sera absolument pas
nécessaire de les changer
pour de l’US, la promesse
mute sont rauques et
tranchants, les chanfreins du
corps épousent parfaitement
Les micros Duncan
le vôtre, le radius compensé de la touche Designed très honorables.
vous autorise à taper le solo sans crainte.
La Telecaster de grand-père est loin
derrière (aïe non pas de pierres, svp) !
L’absence de repères de touche n’est
pas si perturbante que cela, surtout
si vous utilisez cette guitare pour son
domaine de prédilection : la rythmique
metal. Vous quitterez rarement les six
cases les plus graves du manche, donc
pas d’inquiétude. Au pire, il vous suffit
de vous procurer un sticker de touche Le manche est en acajou
pour des sons chauds et
amovible et sans aucun danger pour le
profonds.
bois et le tour est joué, la touche est de
qualité suffisante pour y appliquer des
autocollants.
TECH
TYPE : Solidbody
The shooting star MANCHE : Acajou vissé,
Elle est bien charmante cette San Dimas réglage truss rod au talon
signature Joe Duplantier. Imaginez que TOUCHE : Ébène 22 cases
vous changiez quand même les micros au radius compensé
pour du Seymour US et visuellement, CORPS : Acajou
MÉCANIQUES : 6 en ligne à blocage
personne n’aurait aucun indice du tarif de CHEVALET : Tune-O-Matic
cette guitare tant elle a tout de la grande MICROS : Duncan Designed HB103
sœur. Un instrument fiable et solide, une CONTRÔLES : un volume et un
belle bûche de bois pour rythmiciens toggle switch 3 positions
ORIGINE : Mexique
métalliques sans états d’âmes !
CONTACT : www.charvel.com
Neogeofanatic
Guitar Part 77
 Matos EFFECT CENTER

UTILISATION : 3,5/5
SON : 4/5
QUALITÉ-PRIX : 4/5

TEST

ELECTRO-HARMONIX
BONNE Canyon 155 €
MÉMOIRE
C’est d’abord avec
un delay analogique
Un grand delay
qu’Electro-Harmonix a
brillé. Né au milieu des
UN DELAY NUMÉRIQUE AUX CAPACITÉS delays ont plus de réglages que l’on n’en
années 70, le Memory
Man connaîtra plusieurs ÉTONNANTES DANS UN TOUT PETIT BOÎTIER, distingue sur la façade : pour effectuer
évolutions jusqu’à ce que BEAU COMME UN CANYON. ces ajustements supplémentaires, qui
rendent la pédale encore plus créative, il

J
sorte le Deluxe Memory
Man en 1976, qui va usqu’à présent, c’est surtout grâce faut passer en mode « Secondary Knob
vraiment marquer les à la légendaire Memory Man et à sa Controls » en appuyant longtemps sur
esprits. Le son et le look technologie analogique qu’Electro- le petit switch Tap/Divide. Vos potards
du boîtier deviennent Harmonix s’est fait une belle place pilotent alors d’autres fonctions,
alors des classiques. dans le monde du delay. Mais devant indiquées dans le mode d’emploi, mais
EHX va réaliser plusieurs la profusion des modèles numériques pas sur le boîtier. Difficile de ne pas
versions au fur et à
compacts de la concurrence, la marque s’emmêler les pinceaux. Le Tap Tempo
mesure des évolutions
technologiques (des se devait de réagir. C’est chose faite avec est de rigueur (on retrouve aussi une
pédales avec tap tempo, le Canyon, un multi-delay numérique prise pour un Tap extérieur), ainsi qu’une
une réduction de taille qui embarque 10 types de retard, ainsi émulation de... Deluxe Memory Man.
drastique qui donnera qu’un looper de 62 secondes, dans Il fallait bien ça pour être sûr qu’on ne
naissance aux Memory un boîtier au format réduit. Le parfait s’était pas trompé de marque. Et il sonne
Boy et Memory Toy). équilibre entre fantaisie et classicisme. bien, ce mode. Complète, compacte,
Le numérique fera On apprécie l’efficacité des positions surprenante et à un prix raisonnable, pour
son apparition sur le Echo, Mod, Tap et Revrs, aussi réussies 10 delays et un looper. Electro-Harmonix
Stereo Memory Man que chez TC Electronic ou Digitech. Le son a plus que rattrapé son retard, et prend
with Hazarai et le delay
est aussi bien défini, mais avec une petite même de l’avance sur de nombreux
#Echo 1. En dehors de
ces modèles, Electro- pointe de chaleur supplémentaire, très concurrents.
Harmonix avait réalisé agréable. Bien entendu, c’est quand elle Guillaume Ley
en 1981 un Digital Delay offre des menus plus décalés qu’Electro- contact : www.ehx.com
de deux secondes, suivi Harmonix brille. Ici, les positions Oct
peu de temps après et Shim marquent les esprits. En Oct,
par le 16 Second Digital chaque répétition augmente d’un octave.
Delay. Mais cet effet, Cela donne des arpèges totalement fous
complexe à utiliser et et mélodiques, qui peuvent évoquer un
plutôt envahissant, arpégiateur. Shim est un shimmer, une
n’a pas remporté de
sorte de nappe planante, elle aussi à
véritable succès auprès
du grand public. La taille l’octave, qui vient se caler derrière vos
et le menu de la Canyon répétitions, comme si vous plaquiez un
présentent donc une accord sur un synthé pour soutenir le
véritable progression delay.
© DR

dans ce domaine. Attention aux distraits : neuf de ces

78
 TEST
TC ELECTRONIC Flashback II 186 €
Flashback to the future

L
a version 2 de la reverb Hall of Fame nous
avait laissés pantois (lire le test dans
le GP 282). Appliquant les innovations
présentées sur son célèbre boîtier rouge, le
fabricant danois fait à nouveau mouche avec
son delay bleu. Exit les delays Lo-Fi, Ping
Pong et Slap (que vous pouvez malgré tout
retrouver sur le logiciel et l’application
Toneprint si vous désirez les reprendre et
les mettre dans la mémoire de
la pédale). Bienvenue aux trois
UTILISATION 3,5/5
espaces de stockage Toneprint, SON 4/5
aux nouvelles versions Tape et QUALITÉ-PRIX 4/5
Analog encore plus réalistes,
et à la vraie nouveauté, le Crystal
Delay, un shimmer qui manquait au
Flashback. Plutôt discret, il balance
des octaves supérieures au second plan,
tissant une nappe synthétique vraiment
sympa pour des ambiances très spatiales. Le
nouveau système Mash, qui transforme votre
footswitch en pédale d’expression devient
ici un outil totalement fou qui peut piloter la
vitesse des répétitions, le taux de modulation…
un vrai plus ! Seulement, comment faire si
ce footswitch ne peut plus servir pour le tap
tempo ? TC Electronic y a pensé : la seconde
entrée de la pédale destinée à accueillir un effet
stéréo sert peu à la grande majorité
des guitaristes. La marque l’a
conservée, mais lui attribué
une fonction supplémentaire :
c’est aussi une entrée pour tap
tempo externe. Ils sont fous ces Danois !
Encore un futur succès plus que mérité.
Guillaume Ley
Contact : www.tcelectronic.com

TEST embarqués pour électro- et quel type de micros

ZOOM AC-3 359 €
Si l’on oublie le look imitation
bois du boîtier (en plastique)
et les potards faussement
chromés d’un goût approximatif,
on a de quoi apprécier ce que
propose ce préampli avec effets
acoustique très bien réalisé. La
force de l’AC-3 réside dans ses
nombreux préréglages destinés
à s’adapter à votre guitare pour
en respecter scrupuleusement
l’identité. C’est à vous d’indiquer
si vous jouez avec une
Dreadnought ou une Parlor,
vous utilisez. Innovant et
bien pensé, ce pédalier
offre de vraies nouvelles
possibilités.
Guillaume Ley
Contact : www.mogar.fr

TEST

X-TONE BB Drive 45 € Oxford Disto 49 €

Les nouvelles mini

V
oici une nouvelle
marque qui a
décidé de frapper
très fort avec une politique
tarifaire rentre-dedans.
Nous avons testé deux
saturations avec des guitares
équipées de humbuckers
puis de singles coils, sur un
ampli à modélisation et un
combo à lampes. La moins
convaincante est sans doute
l’Oxford Disto, à l’aise dans les
registres typés heavy metal
ou hard rock à l’ancienne,
mais n’en espérez pas plus.
Elle fonctionne surtout sur
du humbucker côté chevalet,
et livre un son vite nasillard
malgré son réglage de
tonalité. L’overdrive BB Drive
s’en sort beaucoup mieux.
Si le grain n’est pas aussi
organique que sur une Tube
Screamer ou une Blues Driver,
les graves sont bien présents
et la plage de gain est très
bien étalée. La position Warm UTILISATION 3/5 UTILISATION 3,5/5
SON 3,5/5 SON 3/5
est relativement vintage, QUALITÉ-PRIX 4/5 QUALITÉ-PRIX 3/5
et le Hot envoie du volume
(attention aux disparités de guise d’overdrive principal. généreuse quand le gain est
niveau) et épaissit le son de Les micros simples aiment à fond. Et à ce tarif, la petite
manière impressionnante. beaucoup, au manche comme boîte verte pourrait vous
Utilisez le Warm en blues au chevalet. En Hot, les rendre bien des services.
ou pour booster votre son humbuckers emmènent votre Guillaume Ley
déjà saturé, et le Hot en son aux portes de la disto Contact : www.stars-music.fr

Guitar Part 79
 Matos EFFECT CENTER

TEST
MXR Phase 95 Mini 119 €
Quatre phasers dans un mini-boîtier

U
ne véritable révolution chez MXR :
la sortie de sa première pédale au
format micro. Le Phase 95 mini, c’est
la réunion du Phase 45 et du Phase 90, tous
deux disponibles en deux modes, Script et
Block. Quatre sons dans un boîtier qui fait
la moitié de la taille d’un effet standard
chez MXR ! Et quel son ! On retrouve le
caractère du Phase 90, avec son
effet profond et coloré, qui vous
emmène très vite sur le territoire UTILISATION 4/5
SON 4,5/5
de Van Halen avec le mode Block QUALITÉ-PRIX 4,5/5
et une bonne saturation bien
poussée. Une fuzz, et c’est le royaume du
psychédélisme qui s’ouvre à vous (avec
de la reverb, c’est encore mieux). Quand
on active le switch Script, cela devient plus
vintage grâce à un effet de feedback moins
prononcé. Sur le Phase 45, on apprécie
la « légèreté », qui relève subtilement les
arpèges et les accords en son clair, et apporte
à votre son saturé un petit truc en plus, sans
ressentir cette sorte de vague plus appuyée,
caractéristique du Phase 90. En mode Script,
la section Phase 45 peut parfois retirer un peu
de grave à votre son. N’hésitez pas à jouer
en micro manche, pour plus
de rondeur et de grave. Aucun
phaser n’est pris en défaut sur cette
petite bombe. Un modèle micro,
qui comme ses concurrentes,
n’a pas la place pour une pile 9V, mais que
la marque livre avec une alimentation
externe. Un futur classique chez MXR.
Guillaume Ley
Contact : laboitenoiredumusicien.com

TEST
EMMA Stinkbug 168 €
La marque danoise de pédales
boutique Emma a trouvé un
moyen malin pour vendre cet
excellent produit : en faire un
vrai complément de votre canal
saturé, autant qu’un metal, de compresser il n’est pas pour autant un
overdrive à part entière. et légèrement salir transparent drive. Quelque
Son excellente gestion un son twang… part entre les deux, et toujours
des médiums (et son ça marche à tous utile pour emmener votre son
mode d’emploi qui les coups. Jamais plus loin. L’enjoliveur danois.
propose de nombreuses il ne colore le Benoît Navarret
applications) permet son de manière
de resserrer un gros son excessive, mais

TEST

FUNCTION-F(X) The Third Rail 279 €

Drive à tous les étages

P
our son premier essai,
la marque Danoise
Function-(f)x s’attaque à
l’overdrive avec l’ambitieux The
Third Rail qui abrite non pas
un, mais deux overdrives ou un
overdrive à deux canaux, c’est
selon. L’intention est d’avoir en
main (ou au pied) un overdrive
polyvalent et réactif ou varient
le grain, la compression et
la sensibilité. Dans le détail,
chaque section possède ses
réglages de volume, gain, tone
et switch clip (offrant trois
comportements du signal),
ainsi qu’un filtre cut à gauche
qui coupe/ajoute des basses et
d’un filtre Hi-gain à droite. Dans
les faits, on joue selon trois
modes distincts symbolisés
par des diodes de couleur,
que l’on sélectionnera en
appuyant quelque secondes
sur les deux switch bypass.
Le mode Bleu « Indy » le
plus habituel dans le jeu, se
comporte comme si il y avait rouge, « Third Rail » on active blues crémeux au rock musclé
deux pédales, en activant/ le full Hi-gain avec en prime mordant, pas forcément trash.
éteignant chaque switch pour un mode de coupure/action La qualité des potards de gain,
passer de l’un à l’autre ou en immédiate genre kill-switch, de tonalité avec les différents
cumulant les deux. En vert, créatif. Globalement, on note clips, offrent une palette de
le mode « Flip-flap » permet une bienveillance dans les nuances, dans la puissance et
de passer d’une rythmique médiums et un comportement la clarté du signal qui l’adapte à
low gain à un solo musclé dynamique punchy qui ouvre tous les micros ou amplis.
en un coup de switch et en un large panel allant d’un Olivier Davantès

80
ELECTRO-HARMONIX Green Russian Big Muff 89 €
La renaissance d’un mythe
ATTENTION, TANK SOVIÉTIQUE EN
APPROCHE. ELECTRO-HARMONIX
CASSE LE MUR ET RESSUSCITE SA
FUZZ MYTHIQUE DES ANNÉES 90.
O
n arrête de faire pleurer le
porte-monnaie en cherchant
à renouer avec le sacro-saint
son de la Big Muff russe à travers des
petites annonces de matos d’occasion
trop cher, ou en achetant des modèles
boutique au tarif effrayant. La célèbre
fuzz venue du froid est de retour
chez Electro-Harmonix, même si la
fabrication à l’Est n’est plus de mise.
Petit précis d’histoire : en 1984, seize
ans après avoir lancé Electro-Harmonix,
son fondateur Mike Matthews est
contraint de mettre la clef sous la
porte. Il abandonne les effets pour se
lancer dans la fabrication de lampes
et de circuits intégrés pour amplis,
qu’il sous-traite en Russie sovétique
pour le compte d’autres marques (dont
Fender et Peavey). Les faibles coûts
lui permettent de faire fructifier ses
affaires. Au début des années 90, il
relance Electro-Harmonix, et profite
de son réseau pour faire fabriquer
quelques pédales en Russie désormais
décommunisée, dont la Big Muff. Sa
production coûte moins cher, et le son
est différent de la version américaine
connue jusqu’alors. Plus grave, plus
épaisse, avec un médium moins creusé
que le modèle US, elle fait le bonheur
des fans de rock indé, de grunge, de
Une couleur
militaire digne
d’un char
d’assaut et
« Overdrive »
inscrit en
on dirait).
stoner, et surtout des bassistes, qui se
l’approprient très vite. Le modèle Green
Russian sera fabriqué entre 1994 et
2000, avant que la production ne soit
progressivement rapatriée vers les
USA (le dernier modèle russe, « Black
Russian » sera produit
jusqu’en 2008), notamment
à cause de sombres histoires UTILISATION : 4/5
avec l’administration et la SON : 4,5/5
Mafia russe… QUALITÉ-PRIX : 4,5/5
Sacré Graal
La nouvelle Green Russian n’a donc
de russe que le nom. Elle adopte
désormais le format de la série Nano.
Les réglages sont les mêmes (Volume,
Sustain, Tone). Le son est bel et bien
plus fat que sur le modèle Pi que nous
connaissons bien. Chose incroyable,
on réussit à trouver plusieurs sweet
spots sur cette pédale. Avec le
Sustain à 11h et le Tone à 13h, on
est à la fois grave, puissant, mais
Entre les
potards, le logo
ALIMENTATION 9V non fournie, ou par pile.
de Sovtek.
facilement perceptible dans le mix.
C’est l’avantage d’un médium moins
creusé. Quand on pousse le Tone
à fond, l’aigu devient plus perçant
(attention aux oreilles), mais on ne
perd pas trop dans le bas du spectre.
Dans tous les cas, on
retrouve un gros punch,
qui muscle le son : c’est
énorme. Si l’on compare
le rendu à celui d’un
modèle Black Russian,
ou même d’une Way Huge Russian
Pickle et d’une Wren and Cuff Tall
Font Russian (deux des nombreuses
copies sorties avant cette reissue), la
petite Electro-Harmonix n’a vraiment
rien à craindre de ses concurrentes.
Quant à la basse… il faut retenir sa
petite larme tellement c’est beau.
Cela risque d’ailleurs de poser un
problème à la marque de Mike
Matthews dont le modèle Bass Big
Muff (lui aussi disponible au format
Nano) va être fortement concurrencé
par l’arrivée de cette Green Russian.
On se demande encore pourquoi
EHX a mis autant de temps avant de
sortir sa propre réédition. Mais ça
valait la peine d’attendre, d’autant
qu’à ce tarif totalement inattendu
tant il est abordable, de nombreuses
copies (beaucoup) plus chères vont
en prendre pour leur grade. La fuzz de
l’année !
Guillaume Ley
Contact : www.ehx.com
TECH
TYPE Fuzz
RÉGLAGES Volume, Sustain, Tone
DIMENSIONS 70 x 114 x 53 (mm)
ORIGINE USA
CONTACT www.ehx.com
Guitar Part 81
 Matos GUIDE D’ACHAT
PAR GUILLAUME LEY

SUS AUX LAMPISTES

OSEZ LES
LA TECHNOLOGIE DES TUBES
À VIDE A BEAU AVOIR PERMIS
D’ÉTABLIR LES CANONS DE
TRANSISTORS !
L'AMPLI GUITARE, UN BON AMPLI
À TRANSISTORS, ÇA EXISTE !

O
n en a lu, des lignes sur la
différence entre les amplis
à transistors et les ceux à
lampes, et sur les raisons pour
lesquelles il fallait prétendûment
privilégier la seconde catégorie !
La lampe, ça vit, c’est chaud, c’est
dynamique… C’est vrai. Mais
la lampe, c’est aussi fragile, ça
demande de l’entretien, et les
amplis pèsent lourd. Alors ? Une
alternative ? Oui, osons le dire,
certains modèles à transistors
sont une alternative crédible :
- Parce qu’il faut arrêter de croire
que le son des transistors est par
essence, de moins bonne qualité :
c’est faux. Puisque tout le monde
veut le son à lampes de tel artiste,
comme témoin d’une époque,
les fabricants n’ont pas tous fait
l’effort d’équiper leurs amplis à
transistors de bonnes enceintes et
d’alimentations de qualité. Or, ce
sont deux éléments fondamentaux
pour bien faire sonner un ampli.
- Parce qu’on voit souvent les
modèles à transistors comme
peu chers, peu puissants, et
pensés pour la maison.
- Parce que la légende autour des
lampes qui sonnent deux fois plus
fort est fondée sur un cliché.
Un watt est un watt, qu’il soit à
lampes ou à transistors. Il ne faut
pas confondre watt et volume
sonore dégagé. Essayez donc de
jouer sur un Peavey Bandit 112
dont on a changé l’enceinte (c’est
du vécu). On peut vous garantir
qu’on en a pris plein les oreilles, et
que la dynamique était bien là.
- Parce qu’un bon ampli à
transistors, ça existe.
Bien sûr, preuve en est avec
les modèles que nous avons
sélectionnés pour vous. Sachez
d’ailleurs que l’énorme son que
développait Dimebag sur les
albums de Pantera, était produit
par des amplis à transistors.
Et puis, ce type de machine est
en général moins fragile qu’un
ampli à lampes, nécessite donc
moins de précautions d’utilisation,
et est plus pratique à balader
avec soi, le stress en moins.
Enfin, un ampli à transistors avec

1.Un ROLAND JC-120 bien défini. Un régal pour le

son clair 1 298 € jazz (d’où son nom). Oubliez le

potard Distortion de cet ampli,

inégalable I
mpossible de parler de son et n’essayez pas d’ajouter une
clair de légende (qui plus est grosse saturation externe. De ce
à transistors) sans évoquer le côté-ci, ça coince un peu, voire
célèbre Jazz Chorus de Roland. Il ça grince. En revanche, le circuit
est sorti en 1975, et sa signature de chorus/vibrato est d’une
sonore a marqué les esprits telle qualité qu’il a été adapté
avec des morceaux au format pédale en
comme Every Breath 1976 sous la forme
You Take de Police, ou SON CLAIR : 4,5/5 du Boss CE-1 Chorus
SON SATURÉ : 2/5
Nothing Else Matters Ensemble. On vous
QUALITÉ-PRIX : 3/5
de Metallica. Certes le l’a dit, un son de
bestiau est lourd et volumineux, légende. Si vous cherchez une
mais quelle diffusion ! Deux version plus légère et moins
fois 60 watts balancés dans puissante, il existe le modèle
deux hp de 12 pouces. De JC-40, et le récent JC-22.
quoi jouer fort, sans que le son Contact : www.roland.com
© DR

ne torde. C’est chaleureux et

AVEC DEUX HP DE 12" ET UN CIRCUI T DE CHORUS/VIBRATO À TOMBER.

UNE VÉRITABLE LÉGENDE DU SON CLAIR,
82
 UN SON BL
PAR TERRUEESY À TOMBER
COMBO LÉDGANS UN
ER.

une vraie personnalité, ça existe. 2. Une dynamique

C’est aussi la raison pour laquelle
nous avons choisi des combos sans
émulations numériques par paquets
incroyable
de douze. Des réglages analogiques ROLAND Blues Cube crunch ne sont pas en reste. C’est
à l’ancienne, et rock’n’roll ! Artist 800 € magique. Et en plus, il encaisse
les pédales d’effets sans broncher.

V
- Parce que c’est votre oreille qui ous allez dire « encore Au contraire, il embellit vos
prime. On ne va pas non plus entrer Roland ». Seulement, avec overdrives, les doigts dans le nez.
dans le débat transistor VS lampes, le Blues Cube, la marque a Côté connectique, boucle d’effet,
puisqu’à l’arrivée, c’est votre écoute sorti son meilleur ampli line out et USB sont
et les sensations que vous ressentirez depuis le de la partie. Tout pour
qui vous feront choisir votre ampli… JC-120. Comment SON CLAIR : 4/5 s’enregistrer sans
ainsi que votre budget. Et à ce petit ont-ils réussi à faire SON SATURÉ : 3,5/5 problème. Un seul
QUALITÉ-PRIX : 4/5
jeu, les bons modèles à transistors sonner un combo aussi hp et 80 watts sont
ont de quoi donner du fil à retordre léger, sans lampe, de manière suffisants pour se faire entendre
à plus d’un ampli à lampes. aussi crédible ? À mi-chemin avec ce combo dont la véritable
entre un Bassman et un Blues force réside dans la possibilité
Deluxe, ce modèle fait claquer de mixer les deux canaux, Clean
les micros simples sans percer et Crunch, pour un rendu encore
les tympans, et restitue la plus original. Un coup de cœur qui
chaleur des humbuckers et des continue de nous faire de l’effet.
P90. C’est bluffant. Les sons contact : www.roland.com

DEUX CANAUX ET UNE TRÈS BONNE REVERB NUMÉRIQUE.

ORANGE Crush CR120C 750 €

V
oilà un ampli que la marque anglaise n’a pas hésité à équiper
très sérieusement. Un look qui évoque le Rockerverb, le même
hp que celui qu’on retrouve dans le baffle signature Jim Root,
deux canaux, une très bonne reverb numérique (Plate, Hall Spring), et
surtout 120 watts sous le capot. L’identité du son Orange est bien là, avec
un ou deux petits trucs plutôt agréables dus aux transistors, comme par
exemple un son clair mieux défini et qui tord moins vite que sur un
ampli à lampes. Soudain, Orange devient funky ! On aura tout
vu. Sur le canal Dirty, on retrouve le grain Orange, avec un peu
SON CLAIR : 3,5/5 moins d’épaisseur que sur les versions « lampées », mais toujours
SON SATURÉ : 4/5
QUALITÉ-PRIX : 4/5 avec ce côté crade si cher à la marque. Choisissez une guitare avec

3. La griffe
humbuckers ou P-90, poussez le gain à fond et relevez les graves.
Vous constaterez que vous êtes à la bonne adresse, et que la couleur du
tolex n’est pas là que pour faire joli. Comme sur le Roland Blues Cube, les

de la marque effets sont les bienvenus. Une vraie bête de rock’n’roll, et même plus.
© DR

contact : www.htd.fr

Guitar Part 83
 Matos GUIDE D’ACHAT

4. Le poids
plume du jazzeux
DV MARK
Jazz 212 Combo 569 €

L
a force des produits DV Mark, c’est
une certaine puissance et un volume
conséquent dans un ampli compact et
léger. On trouve deux hp de 12 pouces et 50
watts dans un ampli d’à peine plus de 13 kg,
et 70 cm de large. Un bel exploit. Le nom de
ce modèle se passe de commentaires. C’est
dans le domaine du jazz et des sons clairs
que cet ampli s’exprime à
merveille. On est plus proches
SON CLAIR : 4/5 du JC-120 que des autres
SON SATURÉ : - modèles de notre sélection.
QUALITÉ-PRIX : 3,5/5
C’est dynamique, avec un joli aux deux tiers avant que cela commence à
headroom, et une très jolie définition des vraiment tordre. Ce DV Mark a ce rendu un
notes, même avec des guitares au son un peu velours, qui rend chaque son doux et L POUR LE
UN SÉRIEUX RIILVARE
peu sourd. Comme avec le Roland, les effets agréable à l’oreille, sans le côté claquant de PREND LA
externes, surtout les pédales de saturation, certaines notes claires. Un ampli spécialisé, JC-120, DONT DEUX HP ET LA
ne sont pas toujours à la fête. Là aussi, ça peut mais facile à transporter avec soi, avec une STRUCTURE À UR LE SON CLAIR.
vite couiner. Mais comme les sons saturés ne bonne réserve de puissance pour s’exprimer PRÉDILECTION PO
sont pas le cœur de cible de ce modèle, on dans ce registre. Smart et velouté.
s’en fiche un peu. On peut pousser le volume contact: www.mogarmusic.fr

5. Le modèle MARSHALL MG102CFX 492 €

suréquipé L
es Marshall à transistors, y compris ceux qui comportaient une lampe
de préamplification dans les années 90 (les fameux Valvestate), n’ont
pas toujours eu bonne réputation. Nasillards, avec un son manquant
d’ampleur… La marque n’a pourtant jamais abandonné l’idée de
faire de bons amplis sans lampe. La preuve avec la série MG, dont
voici le combo le plus puissant. Deux hp de 12 pouces, pour quatre
canaux et 100 watts : une proposition alléchante. En plus, la section
d’effets embarqués se défend plutôt bien. Les sons clairs sont bien
définis, relativement transparents, un peu secs
par moments, mais utilisables dans toutes les
configurations (simples, humbuckers). Le son SON CLAIR : 3/5
SON SATURÉ : 4/5
saturé est efficace, dans le registre crunch, rock QUALITÉ-PRIX : 4/5
musclé et hard rock. Comme avec les modèles
à lampes, c’est finalement avec une bonne gratte de type Les Paul
que ça fonctionne au top. C’est même assez surprenant. Bien qu’il
puisse se rendre dans des registres métalliques plus extrêmes, c’est
ce côté rock qui plaît surtout sur le MG102CFX, surtout avec une telle
diffusion grâce à ses deux haut-parleurs. Pour une utilisation au top,
surtout en live, il faudra acquérir le pédalier MG Stompware (vendu
à part à 54 €), très pratique pour piloter les quatre canaux, gérer les
effets et profiter pleinement de sa polyvalence.
© DR

UR SA Contact : www.laboitenoiredumusicien.com
UN AMPLI À CHOISASIRPUPOISSANCE.
POLYVALENCE ET
84
 U
BIENN AMPLI
ÉQUI À TO
PÉ E UT F
T PU AIRE
ISSA ,
NT.

7. Le Blackface
à pas cher
FENDER Champion 100 266 €

U
n ampli Fender 100 watts, avec deux généreux hp,
pour à peine plus de 300 euros, avouez que ça intrigue.
Côté look, on dirait un Blackface. Côté son, ce modèle
est un outil à (presque) tout faire, et un ampli un peu entre
deux mondes. Il propose quelques sons pré-programmés, à la
manière de certains amplis à émulation, mais sans pousser
trop loin dans cette direction, car il se veut simple d’utilisation.
On parlera plus de « voicing » que de reproduction, avec un
seul potard prévu à cet effet. Sur le canal un, dit « Blackface
Clean », que dire, si ce n’est que c’est du Fender. Malgré son

6. L’increvable côté transistors, on retrouve une jolie dynamique, et des

sons aussi bluesy que funky, avec la même facilité. Les effets
embarqués sont plutôt légers, mais
PEAVEY Bandit 112 400 € peuvent rendre service. Le second canal
propose donc des préréglages comme le SON CLAIR : 3,5/5

O
n imagine déjà certains lecteurs en train de Tweed Deluxe ou le ’65 Princeton. Ce sont SON SATURÉ : 3/5
QUALITÉ-PRIX : 4/5
grincer des dents. Un Peavey à transistors, justement les sons Tweed qui se sont avérés
comme en 1989 ? C’est presque ça. Car le plus convaincants (surtout par rapport aux positions Metal
Bandit 112 a connu plusieurs mises à jour, dont ou British). En gros, Fender n’est jamais aussi bon que quand
la plus importante concerne l’utilisation de la il fait du Fender. Les hp sont en revanche un peu légers, et
technologie Transtube, qui, selon la marque, fait n’encaissent pas toujours bien les effets. Mais avec 100 watts,
réagir l’ampli comme un modèle à lampes. Il faut on est vraiment à l’aise pour envoyer du son. Et puis, l’ampli
savoir que ce combo, c’est quand même 80 watts de a de la gueule, est plutôt solide, et ne pèse « que » 18 kg alors
puissance diffusés dans un hp maison de 12 pouces qu’il en impose. Un vrai bout de légende (surtout avec le son
de type Blue Marvel, comme on a pu en voir sur les clean et le look) pour une somme presque dérisoire.
Classic 30 et sur l’actuel Classic 50 212. C’est surtout Contact : www.fender.com
deux canaux, chacun avec une égalisation à trois
bandes et trois types de voicings
S
GOÛTER AUX NCHCLAREAMEN.
différents par canal. Au final, ce
SON CLAIR : 3/5 modèle est polyvalent, même si les
BO N TA RI F PO UR
SON SATURÉ : 3,5/5 sons clairs restent très neutres. Au UN TRÈS PRÉDILECTION POUR LE SO
QUALITÉ-PRIX : 4/5
moins, il n'apporte pas de coloration FENDER, AVEC UNE
non désirée (pratique en funk, et même en country
si on fait claquer les notes de sa Telecaster). Le
registre saturé va du crunch un peu raide à du type
high gain moderne, capable d’être franchement
méchant (attention à l’éventuel côté chimique du son
quand on pousse tout à fond). Finalement, cet ampli
est un bon couteau suisse, qui vous sauvera la mise
dans bien des situations. C’est aussi un combo qui
peut encaisser bien des coups, se faire trimballer à
peine calé dans le coffre de votre voiture, et se faire
renverser des bières sur la tête, sans jamais plier. Ce
type d’outil, à un tel tarif, est une aubaine pour les
habitués des bars et des pubs, véritables terrains
minés pour le matériel.
© DR

Contact : peavey.com

Guitar Part 85
 Matos GUIDE D’ACHAT

8. L’ami
du classic
rock
LANEY LV100 277 €

L
a série LV du fabricant anglais
possède ce côté fat, parfois même
trop grave ou baveux (sur le canal
clair comme sur le saturé) qui pourrait
effrayer ceux à la recherche d’un son
plus tranchant. C’est pourtant cette
caractéristique qui fait le charme de ce
modèle, surtout pour les sons très classic
rock relativement velus
(on aime moins le rendu pourt le côté plus psyché, tout passe bien).
SON CLAIR : 3/5 quand le gain est poussé à Avec 65 watts, on se débrouille déjà
SON SATURÉ : 3/5
QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 fond sur le canal saturé car pas mal dans le cadre des répétitions. TER POUR
c’est metal, pas très précis). L’avantage pour la scène, c’est la sortie pour UN AMPLI À COSINVC OIROCK, AVEC
Son hp, conçu par HH, est une jolie réussite une enceinte supplémentaire, qui rend DES SONS CLASPOUR ENCEINTE
(surtout au prix de l’ampli), qui encaisse le son encore plus large, et la sensation UNE SORTIE RE PRATIQUE
aussi très bien les effets extérieurs (une de volume sonore dégagé, beaucoup plus SUPPLÉMENTAI LIVE.
disto high gain pour ceux qui voudraient marquante.
POUR LE
jouer les thrasheurs de service, une fuzz Contact : www.lazonedumusicien.com

LES CHIFFRES
Marque Modèle Puissance Canaux Haut-parleur Dimensions (mm) Poids (kg) Prix
2x12” (Roland
Roland JC-120 2 x 60 watts 2 760 x 280 x 622 28 1 298 €
Custom speaker)
1x1” (Roland Blues
800 €
Roland Blues Cube Artist 60 watts 2 Cube Custom 513 x 244 x 465 14
Tuned)
2 x12” (Orange Voice
Orange CR120C 120 watts 2 660 x 300 x 510 29 750 €
of the World)
2 x 12” (DV Mark
DV Mark DV Jazz 212 50 watts 1 700 x 295 x 420 13,2 569 €
Custom)
Marshall MG102CFX 100 watts 4 2x12” (nc) 674 x 278 x 494 22,5 492 €
1x12” (Peavey Blue
Peavey Bandit 112 100 watts 2 603 x 295 x 511 18 400 €
Marvel)
2x12” (Fender 266 €
Fender Champion 100 100 watts 2 660 x 260 x 485 18,2
Special Design)
Laney LV100 65 watts 2 1x12” (HH Designed) 465 x 250 x 405 12,5 277 €

86
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 Pédago Les plans de...
PHOTO THOMAS BALTES I INTERVIEW FLAVIEN GIRAUD I RETRANSCRIPTION ALEX CORDO

Manu Lanvin
DEVIL BLUES
« BLUES, BOOZE & ROCK’N’ROLL », LE TROISIÈME ALBUM DE SON TRIO
DEVIL BLUES (ET SON SIXIÈME À TITRE PERSONNEL) VIENT DE SORTIR :
MANU LANVIN ÉTAIT DANS LES STUDIOS DE GP POUR NOUS MONTRER
QUELQUES PLANS BIEN SENTIS…

E
xcepté la guitare de son père
Gérard Lanvin dans le film
Marche à l’ombre (1984)
– « c’était ma première guitare
acoustique, une Ibanez made in
Japan. Elle m’accompagne encore
en showcase » – gardée en héritage,
Manu Lanvin se définit plus comme
un self-made bluesman que comme
un enfant de la balle qui devrait
tout à ses parents. « J’ai beaucoup
galéré, et j’ai eu une jeunesse où mes
parents, pas connus, étaient galé-
riens aussi », confie-t-il, évoquant
ses doutes et la confiance revenue
grâce au soutien de Calvin Russell
ou Paul Personne : « il fait partie des
gens qui m’ont toujours encouragé,
même quand ça n’allait pas, il a tou-
jours eu les bons mots pour me dire
de ne pas lâcher. Il aurait pu ne rien
me dire, ça aurait été suffisamment
explicite… »
Il y a un moment-clé dans ta carrière :
ta rencontre avec Calvin Russell, avec
qui tu as enregistré l’album « Dawg
Eat Dawg » (2009)…
Manu Lanvin : Calvin Russell,
pour moi, c’est la rencontre la plus
déterminante, parce qu’elle est
arrivée à un moment où j’étais un
peu perdu : professionnellement,
personnellement, quand les maisons
de disques ne croient plus en toi, que
tes amis baissent les yeux et n’osent

88
 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FR

ce que je propose musicalement, la

charpente tient vraiment à la main
droite de la guitare et à la batterie :
« TROUVER DES GUITARES QUI si batterie, gratte rythmique et voix

COÛTENT QUE DALLE ET ESSAYER sont cohérentes et tiennent la route, je

pense qu’on a 80% de la production,
D’EN FAIRE QUELQUE CHOSE » et après les basses viennent jouer leur
rôle dans le spectre général…
« J’adore les vieilles Silvertone, Kay, Supro. Mais elles ont une valeur senti-
Qu’est-ce que ça fait de se retrouver
mentale et je ne les emmène plus en tournée : elles prennent trop cher, 100
en première partie de Johnny
à 110 concerts par an… Maintenant je ne me prends plus la tête. Mon grand
Hallyday et d’une telle machinerie ?
challenge aujourd’hui, c’est de me trouver des guitares qui coûtent que
Ce sont les Zéniths : 8 000 à 9 000
dalle et d’essayer d’en faire quelque chose. J’en ai deux-trois qui sont en ce
personnes chaque soir, qui ne viennent
voir QUE Johnny Hallyday ! Mais les
mets des micros Lollar ; Meloduende m’a fait deux ou trois petits détails…
gens savaient qu’il y avait une petite
C’est sur une base de Dot (Epiphone), 250 € ! J’aime bien les hollow-body, il
histoire derrière, qu’il m’avait appelé
y a une sorte de rumble naturel qui se passe devant les amplis… »
pour que je vienne jouer, et on a
toujours été bien accueillis. Travailler
sur de grosses machines, ça laisse
rêveur : je sais maintenant ce que
pas t’affronter du regard quand tu dis échecs, j’en ai connu, aussi bien sur le c’est que la référence au niveau de la
que tu veux refaire un album, quand plan personnel que professionnel, et technique, d’un plateau, d’un show,
tes parents te disent « Mais à part ça, tu je le dis à tous les jeunes aujourd’hui avec derrière, les meilleurs roadies,
vas faire un métier normal ? »… J’avais qui veulent faire de la musique : en road guitar, régisseurs plateau : c’est
35 ans, un vrai problème de doutes, France, c’est un chemin de croix ! Il ne super pro et c’est génial de bosser
aucune vente, et là tu rencontres Calvin faut pas avoir peur de multiplier les comme ça. Ça permet d’avoir un
Russell qui te dit : « ce que tu fais, ça me expériences, surtout quand on n’a pas horizon et d’avancer…
plaît, tu vas faire mon album » ! Un vrai d’attache familiale, qu’on n’a rien à
pied de nez : d’un seul coup je devenais perdre : prendre une guitare et se tailler
LE producteur ! Je ne vais pas cracher à la Nouvelle Orléans, à Memphis,
dans la soupe, ça m’a permis de sortir Nashville, Austin. Combien de mu-
la tête de l’eau, et peut-être que ça a été siciens français sont des guitaristes
une révélation aussi. Calvin me l’a dit solides, de super techniciens – moi je
avant de crever : « “Dawg Eat Dawg”, ce suis un escroc à la guitare – qui à un
n’est pas le mien, c’est le tien »… Il était moment donné ont vendu leur âme au
très enthousiaste, ça l’avait ranimé, il diable et travaillé avec des artistes de
ne voulait plus faire de musique quand variété, avec Jennifer, la Star Academy,
je l’ai rencontré ! la tournée des Enfoirés, parce qu’ils
ne voyaient pas d’autre concrétisation
D’autres rencontres marquantes ? possible ?
Il y a de beaux rendez-vous : Claude
Nobs du Montreux Jazz Festival, il Parlons de ton dernier album « Blues,
m’a fait confiance alors que ce n’était Booze & Rock’n’Roll »…
pas gagné. Claude a décidé de nous Ce sont des chansons à base de riffs.
programmer, et après le concert, On avait le temps de les faire tourner
nous a proposé de faire l’after-show pendant les balances, et à la fin de
pour Quincy Jones : on a joué jusqu’à la tournée d’Hallyday (dont il a fait
6 heures du matin ! Et du coup Quincy la première partie, ndlr) : on est parti
m’a demandé si ça nous intéressait de l’enregistrer au Maroc avec le batteur,
venir jouer pour donner un coup de Jimmy, en sachant exactement ce
main à sa fondation (Jazz Foundation qu’on allait faire. Même les tempi, on
of America) : à l’Apollo Theater à New les avait plus ou moins relevés ! On a
York, avec Steve Jordan à la batterie ! enregistré en two-men-band, dans la
même pièce : j’aime travailler d’abord
Quelle est ta vision du blues ? avec lui sur les rythmiques, sans avoir
Ce genre de musique, il faut la faire trop d’informations harmoniques que
quand tu as des choses à raconter : des pourrait me donner la basse. Dans

Guitar Part 89
 Pédago Les plans de Manu Lanvin
Thème :
Manu nous emmène sur les terres du blues et nous dévoile Son :
différentes facettes de son jeu aux doigts. Crunch… et chaud à souhait !

Ex n°1 Sur la corde de Mi, on crée un

tapis rythmique avec le pouce,
DIFFICULTÉ et on tricote en même temps
permet de « remplir l’espace »
lorsqu’on joue seul. Laissez
résonner les notes quand c’est
vous prenait l’envie d’explorer
d’autres tonalités, pensez au
capodastre !

U ne technique de picking
typique du delta blues.
sur la penta. Une écriture à
deux voix en quelque sorte, qui
possible, en particulier les
nombreuses cordes à vide. S’il

90
 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FR
Ex n°2 E n solo, le jeu aux doigts
permet d’obtenir un son
DIFFICULTÉ chaleureux et de pincer
Ex n°3 U n exemple qui combine un
schéma rythmique et un
DIFFICULTÉ motif mélodique. Pour jouer
la basse, Manu passe le pouce
plusieurs cordes en même
temps. Manu utilise le pouce (p),
l’index (i) et le majeur (m).
de la main gauche au-dessus
du manche : une technique
aux doigts permet aussi que
certaines notes soient jouées
alternative qu’il juge plus « frappées ».
confortable. Notez que le jeu
Guitar Part 91
 Pédago Les plans de Manu Lanvin
Ex n°4 U ne des clés du blues, c’est
l’art de naviguer dans
DIFFICULTÉ l’ambiguïté majeur/mineur. Ici,
Manu commence sur la gamme
92
pentatonique mineure (Am)
jusqu’à la mesure 10, où il bascule
sur une penta majeure (plus
précisément une penta dite
« dominante », en D, composée
des intervalles 1, 2M, 3M, 5, 7b),
puis une autre (penta dominante
de A) à la mesure 11.
 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FR

Ex n°5 L a rythmique principale de

All Night Long. Des accords
et toujours le jeu aux doigts
qui permet ici de contrôler les
ressortir le côté « rythmique ».
Typiquement boogie blues.
DIFFICULTÉ simples et répétitifs (E, G, A) longueurs de notes et de faire

LE
49 CD
M
DE MUINUTES
82 EX SIQUE
ET PLAEMPLES
Y-- BAC
K
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LA NOUVELLE MÉTHODE BLUES
DE FLORENT PASSAMONTI AVEC TABLATURES ET SOLFÈGE, VIDÉOS EN LIGNE ET CD AUDIO
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 Pédago Les plans de…
INTERVIEW NICOLAS ROQUE

O U VEZ LESOGIQUES D AGO

T R
RE S PÉDAG C E P É
VIDÉO OTRE ESPA R
DANSWVW.GUITARPART.F
SUR W
© Thierry Loustauneau

Laura Cox Band

LE SOUTHERN HARD BLUES
À L’OCCASION DE LA SORTIE DU PREMIER ALBUM DU LAURA COX BAND, « HARD BLUES
SHOT », GUITAR PART A LAISSÉ CARTE BLANCHE À LAURA ET MATHIEU. LE GROUPE DÉFINIT
LUI-MÊME SON STYLE COMME DU SOUTHERN HARD BLUES : UN ROCK SAUVAGE MÊLANT
LES SONORITÉS TYPIQUES DU SUD AMÉRICAIN (COUNTRY, BLUEGRASS, ROCK SUDISTE) ET
LE GROS HARD ROCK AUSTRALIEN, INFUSÉ DE BLUES.

C
omment avez-vous abor-
dé l’écriture de ce premier
album ?
Laura : On a monté le groupe en 2013
mais le line-up actuel (Mathieu, Antonin
et François) s’est fixé il y a un peu plus
d’un an. Ce disque marque un tournant
dans ma vie de guitariste, et j’espère,
le début de plein de belles choses. On
voulait faire un album de southern
hard blues à notre image avec des
riffs entraînants et des solos comme
on les aime. L’écriture s’est étalée sur
plusieurs années, nous ne voulions
rien enregistrer tant que nous n’étions
pas prêts. Ces derniers mois, tout s’est
enchaîné assez naturellement.
C’est principalement un répertoire
que vous avez rôdé sur scène ou de
nouvelles compos ? Je pense à 13 qui
fait référence à l’attaque du Bataclan.
« Hard Blues Shot » regroupe des
chansons que l’on a eu l’occasion de jouer
sur scène ces trois dernières années et
quelques nouveaux titres, comme 13. Elle
n’a rien à voir avec nos autres chansons,
mais elle me tient le plus à cœur. On fait
partie de cette communauté de rockeurs,
et on n’oubliera jamais ce qu’il s’est passé.
Dans la production, le chant est
très en avant. On pourrait penser à
l’album d’une chanteuse plutôt que
l’album d’un groupe de rock, non ?
Cet album a été un défi pour moi car
je voulais vraiment m’affirmer en tant
que chanteuse. Jusqu’à maintenant,
je n’étais considérée que comme une
guitariste, mais il y a quatre ans, quand
j’ai décidé d’assurer moi-même le chant
dans le groupe, je me suis fait une
promesse : bosser à fond pour enrichir
ma voix et montrer que je peux être
une vraie frontwoman. Évidemment,
je ne suis pas Lzzy Hale (Halestorm).
Concernant la production, c’est un
album de guitares et de gros riffs, mais
chacun d’entre-nous a su trouver sa
place dans les morceaux pour y mettre
son énergie. Le Laura Cox Band est un
vrai groupe.

94

Comment vous répartissez-vous le
travail sur les guitares, vous partagez
les solos ?
Avec Mathieu, on compose presque
tout ensemble. On part d’un riff ou
d’une mélodie, puis on développe
autour d’une rythmique couplet
ou d’un refrain. Les idées nous
viennent assez naturellement. À la
fin seulement, on se penche sur les
paroles. La plupart du temps, Mathieu
gère les rythmiques et moi je pose
les leads, mais en fonction de notre
inspiration, les rôles peuvent s’inverser.
C’est d’ailleurs le cas sur
l’outro de Good Ol’ Days ou
sur le solo de Take Me Back
Home, deux chansons dans
lesquelles Mathieu vient
prendre des solos, tandis que
moi je reprends la rythmique.
Barefoot In The Countryside
est comme son nom
l’indique très country, un
genre que tu affectionnes.
Qui s’est attaqué au banjo ?
C’est moi ! J’essaie de me mettre
au banjo depuis un ou deux ans.
C’est vraiment un instrument
qui me plaît, mais dont le jeu
reste éloigné de la guitare. Si
je n’étais pas dans ce groupe,
je jouerais sûrement du banjo
dans un groupe de bluegrass !
Notre album est plutôt classic
rock, mais je ne voulais pas
pour autant laisser tomber les touches
southern et country qui font également
partie de mon jeu.
Quelles sont les guitares et amplis
que vous avez utilisés pour
l’enregistrement ?
Laura : Nous avons tenu à enregistrer sur
notre propre matériel, principalement
ma Bacchus Duke et ma Gibson Les
Paul Classic Plus, même si on avait
une armada de belles guitares pour
dépanner, des Tele, une Stratocaster, deux
acoustiques… Pour les amplis, j’ai utilisé
deux configs différentes : ma tête Orange
Rockerverb 50 MKIII sur son 2x12 en V30,
pour le gros son épais et baveux propre
à Orange, et aussi une petite tête Splawn
dans l’esprit des vieux Marshall, entre le
JMP et le JCM800. Branchée dans un vieux
baffle Marshall, le crunch était énorme et
précis ; ça complétait parfaitement le son
du Orange.
Mathieu : De mon côté, j’ai surtout
joué sur mes deux SG adorées : une
Junior de 1962, et une Standard VOS.
Je tenais vraiment à la combinaison
du P-90, très mordant et réactif, couplé
aux humbuckers de la VOS, qui ont un
son plus massif et épais, idéal pour les
leads. Pour les amplis, j’ai moi aussi joué
sur deux configs : d’un côté ma vieille
tête Marshall JMP Master Volume de
1980 sur un 4x12, et une tête Marshall
YJM (la signature Yngwie Malmsteen
d’inspiration Plexi) sur un baffle Marshall
de 1967 équipé de G12M originaux…
En tout cas, ces amplis étaient parfaits
pour le son que je cherchais : un crunch
tranchant et organique.
«Hard Blues Shot » (Verycords)

Hard Blues
Shot pour placer une bonne série de le riff de manière assez propre
et nette, corde par corde, là où
bien acérée, et attaquez
franchement la série de

C e riff est le premier de

l’album, et il donne le ton
pour la suite ! On va retrouver
tous les doigts de la main
gauche vont être sollicités : on
va tantôt utiliser le majeur, puis
Mathieu jouera la même chose
mais avec une main droite plus d’avoir un résultat très précis et
saccadé, puisque la basse et la
l’esprit hard boogie rock cher à batterie nous suivent sur tous
(tout en maintenant le barré couplet, gardez une main droite

Le riff

Guitar Part 95
 Pédago Les plans du Laura Cox Band

Le couplet

Morning Road :
texan
our cette deuxième chanson,
nous restons en La, mais
typé rock sudiste, avec une
Mathieu va jouer le riff au fond
du temps et avec beaucoup
d’intention, pour un maximum
Laura va pendant ce temps
sortir le bottleneck et jouer
une mélodie bluesy en micro
manche, suivant globalement
les notes de Mathieu : Mi, Do,
c’est toujours le risque avec le
va venir soutenir le chant avec
des powerchords en La, Sol,
Ré bien attaqués, tandis que
Mathieu jouera cette même
suite d’accords mais au milieu
du manche, sur les notes de la
pentatonique, à la manière de

Intro Mathieu

Laura

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Refrain

australienne de Rose Tattoo,

pouvoir tenir la corde de Mi fait d’avoir une guitare qui joue
Way : la à développer une grosse
à vide pour alourdir le riff et constamment, et une autre qui
va plaquer quelques accords
rythmique hard On a gardé à l’esprit le jeu
également le fameux décalage
de l’index d’une case ; l’effet
bien sentis, ça va accentuer
la sensation de stéréo et de

C ’est un peu notre chanson

On voulait saluer la musique

percutant et incisif de Malcolm
Young dans cette suite de
powerchords : Ré, Ré bémol,
va venir rajouter des coups
ponctuellement pour grossir le

Good Ol’ Days : le solo aérien

Guitar Part 97
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31 juillet

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