a rétrospective de Chris Marker à Arles présente plus de trois cents œuvres,

créées entre 1957 et 2010. Coréennes est un projet réalisé en 1957, alors que
Chris Marker est l’un des seuls journalistes autorisés à explorer la Corée du
Nord. Les photographies qui en résultent offrent un regard non censuré sur la
vie quotidienne du pays, quatre ans après la fin d’une guerre dévastatrice.
Fait amusant, le produit de ses promenades est condamné des deux côtés du
38e parallèle : au nord, parce que l’auteur ne parle pas de Kim Il-sung ; au
sud, simplement parce que l’œuvre a été créée de l’autre côté de la
frontière. Nul rejet de ce type pour Quelle heure est-elle ? (2004-2008) même
si Marker vole ici des portraits « comme un paparazzo bien intentionné »,
selon ses propres termes. Inspiré par le court mais inoubliable poème d’Ezra
Pound (« L’apparition de ces visages dans la foule / Des pétales sur une
branche noire humide »), il se met à prendre des photographies dans le métro
parisien. En collectionnant ces « pétales », son intention est de restituer ses
sujets sous leur meilleur jour, souvent imperceptible dans le flux du temps,
afin qu’ils soient en accord avec eux-mêmes et leur vraie nature. Il
commence l’expérience avec un appareil dissimulé dans une montre, d’où le
titre. S’il passe ensuite à d’autres appareils, le titre reste inchangé, pour nous
rappeler que l’instant volé du visage d’une femme révèle quelque chose du
temps lui-même...Il développe la même idée avec la
série PASSENGERS (PASSAGERS, 2008-2010). « Cocteau disait que, la nuit, les
statues s’échappent des musées pour se promener dans la rue », explique
Marker, qui affirme tomber parfois sur les modèles de grands maîtres de la
peinture dans le métro parisien, des figures fantomatiques, s’effaçant dans un
hors-temps. Ces images en couleur illustrent les diverses manières dont les
gens bâtissent des frontières invisibles autour d’eux, afin de supporter la vie
dans la ville moderne. Cette modernité rencontre enfin la tradition artistique
dans une autre série, After Dürer (Après Dürer), dans laquelle Marker
s’approprie et revisite certaines estampes du graveur allemand. Silent Movie
(Film muet) et The Hollow Men (Les hommes creux) mettent également en
question la linéarité narrative et historique. Si la première installation
présente un regard profondément personnel sur le centième anniversaire du
cinématographe, la seconde est une réflexion sur l’état de l’Europe, dévastée
après la Première Guerre mondiale. La Jetée (1963), le film le plus connu de
Chris Marker, est projeté à Arles, accompagné d’une présentation de son
récent travail sur Second Life, une plate-forme virtuelle accessible sur
Internet récemment explorée par l’artiste.
Commissaire : Peter Blum.
Exposition réalisée avec la collaboration de la Peter Blum Gallery, New York.
Installation multimédia réalisée par Coïncidence avec la collaboration de Max
Moswitzer.
Projection de La Jetée avec l’aimable autorisation de Argos Films.
Encadrements en partie réalisés par Circad, Paris. Exposition présentée au
Palais de l’Archevêché.
Commissaire : Peter Blum.
Exposition réalisée avec la collaboration de la Peter Blum Gallery, New York.
Installation multimédia réalisée par Coïncidence avec la collaboration de Max
Moswitzer.
Projection de La Jetée avec l’aimable autorisation de Argos Films.
 Encadrements en partie réalisés par Circad, Paris.
Exposition présentée au Palais de l’Archevêché.
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