Sucesión histórica del baile

Danses primitives : Il s'agit avant tout d'un acte cérémoniel et rituel

- Adressé à une entité supérieure afin de conjurer le sort (danse de la pluie)

- Donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse)
- Plaire aux dieux (Antiquité égyptienne, grecque et romaine).

Danse dans l’antiquité.

Les Égyptiens : dans leurs initiations, dansaient autour des autels pour figurer la marche des astres
autour du soleil.

l'Ancien Testament : associée la danse, en certains cas, à des actes religieux : Moïse et sa sœur
Marie dansèrent et chantèrent…

La danse aux anciennes Grèce et Rome.

Les Athéniens : l'introduisirent dans leurs festins, où figuraient des danseuses de profession.

Les Thessaliens : appliquaient les termes de la danse aux usages les plus nobles en certains
endroits. Les danses étaient aussi des exercices militaires ou gymnastiques.

Les Romains : introduisirent aussi la danse dans plusieurs de leurs cérémonies religieuses.

- Telles que les processions de quelques sacrifices

- Où de jeunes filles, vêtues de blanc, dansaient en rond en se tenant par la main.

La danse dans le moyen-âge.

Les Médiévaux : fut aussi en usage, certains jours, dans les églises, au moins jusqu'au XIIe siècle
quand les conciles finirent par l'interdire et la danse fut rangée parmi les exercices purement
profanes.

La danse dans le Renaissance.

Les ballets de cour : dansé par les membres de la famille royale, les courtisans et quelques
danseurs professionnels, le ballet de cour conjugue poésie, musique vocale et instrumentale,
chorégraphie et scénographie.

Le Ballet comique de la reyne (1581) : production abondante sous le règne de Louis XIII mais son
apogée a été sous Louis XIV, qui en fait progressivement un outil de propagande politique.

La danse baroque.

La danse baroque: est l'art chorégraphique des XVIIe et XVIIIe siècles, principalement la danse de
cour et de théâtre. Dénommée aussi à l'époque la « belle danse », parce que c’est l’époque où le
ballet classique ou ballet d’action, théorisé para Jean-Georges Noverre, se fonde sous les principes
de l’ « en dehors » et les cinq positions de références.

Elle évolue à partir de l’opéra-ballet qui : Produit pièces de pur divertissement composées d’un
prologue et de plusieurs actes
Et la comédie-ballet, qui : produit pièces des sujets contemporains et montre des personnages
ordinaires de la vie quotidienne

Le ballet romantique.

Le ballet romantique : apparaît au début du XIXe siècle, et succède au ballet d'action. Une ère
nouvelle s'ouvre et la danse n'est pas épargnée :

- Tous les artistes rêvent d'un art révolutionnaire débarrassé des démons de l'Ancien
Régime, d'un nouveau souffle, lyrique, exotique, féerique, sensuel.

Le ballet néo-classique.

Le ballet néo-classique : Serge Lifar y George Balanchine. Lifar, â Paris, revivifie la vieille tradition
romantique, en même temps qu'il prépare les voies nouvelles qu'ouvriront Roland Petit et
Maurice Béjart. Lifar se préoccupe de la danse que du décor et de la musique et lui redonne son
importance centrale.

Balanchine se dirige vers les Etats-Unis. La danse classique n'a pas une longue tradition dans ce
pays, mais le terrain a déjà été préparé par quelques pionnières de la danse moderne. Balanchine
sera le créateur de la School of American Ballet et l'animateur du New York City Ballet.

La danse moderne Américaine.

Les prémices de la danse moderne remontent aux années 1870 avec Loie Fuller et Isadora Duncan,
deux danseuses et chorégraphes qui rompent les codes classiques avec un rapport au sol, et une
danse moins dans la virtuosité, dans la grandeur, ainsi que des pas qui ne sont pas à l'extérieur et
en pointe.

L’Expressionisme Allemand.

Initiée par Émile Jaques-Dalcroze et théorisée par Rudolf von Laban, la danse expressionniste
rompt avec les principes du ballet traditionnel, recherchant de nouvelles manières pour le corps
d'investir l'espace, de formes d'expression fondées sur la liberté du geste. C'est moins désormais
le corps qui est mis au service de la danse que la danse qui devient une forme d'expression du
corps.

La danse postmoderne et la danse contemporaine.

La danse postmoderne fait son apparition dans les années 1960 dans le creuset que lui offre le
Judson Dance Theater de New York.

l'heure n'est plus au spectacle réglé, l'art doit descendre dans la rue, pense-t-on. Une rébellion qui
porte les chorégraphes (Robert Ellis Dunn, Alvin Ailey, Steve Paxton, Trisha Brown, Anna Halprin,
Simone Forti, Glen Tetley, Twyla Tharp etc.) de ce temps à se tourner vers les formes populaires de
la danse et de la musique. On intègre des mouvements empruntés à l'aérobic ou au kickboxing; on
recourt même aux techniques de respiration du yoga.

Le nom danse contemporaine s'applique en principe à la génération actuelle de chorégraphes et

de danseurs. Somme fois elles se renouer avec une forme de classicisme, mais un classicisme
engagé dans la recherche de structures narratives nouvelles, et aussi de la danse moderne et la
danse expressionniste.

Les danses de société.

A côté des danses de scène, exécutées par des danseurs professionnels pour un public, les danses
de société ou danses populaires sont celles de tout le monde, et que l'on danse dans les bals, les
salons, les discothèques, etc.

Bonjour professeur, je vous ai envoyé l'activité sur l'histoire de la danse, j'ai décidé de faire un
tableau synoptique sur le sujet, passez une bonne journée.