Art Contemporain

Art contemporain
art du temps présent commençant avec

le Pop Art et l'Art Conceptuel.
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L'art contemporain désigne — de façon générale et globale — l'ensemble des œuvres
produit es depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le st yle et la prat ique est hét ique
mais principalement dans le champ des art s plast iques. Dans cet t e classificat ion, l'art
cont emporain succède à l'art moderne (1850-1945).
Art & Language, Untitled Painting, 1965, Courtesy Tate Modern.
Cet t e désignat ion s'applique également aux musées, inst it ut ions, galeries, foires, salons,
biennales mont rant les œuvres de cet t e période.
On parle aussi d'art cont emporain pour désigner — par convent ion — l'art des années 1960 et
d'après. Le pop art marquerait , de ce fait , une rupt ure par rapport à l'art moderne [1]. Une aut re
convent ion exist e, en juillet 2010, le direct eur du Cent re de Recherches de Philosophie
Européenne de l'Universit é de Kingst on à Londres, Peter Osborne donne une conférence à la
Fondation Antonio Ratti et lance une polémique en annonçant que « l'Art Cont emporain est
post -Concept uel » [2].
En France, l'expression « art cont emporain » est aussi ut ilisée — avec un sens plus rest reint —
pour désigner les prat iques est hét iques et réalisat ions d'art ist es revendiquant « une avancée
dans la progression des avant -gardes » [3] et une t ransgression des front ières ent re les
domaines art ist iques (dépassant la front ière de ce que le sens commun considère comme
ét ant de l'art , c'est -à-dire les art s plast iques, en expériment ant le t héât re, le cinéma, la vidéo,
la lit t érat ure…)[4], ou une t ransgression des « front ières de l'art t elles que les conçoivent l'art
moderne et l'art classique » [5].
Définition
La not ion de « cont emporanéit é » est d’abord une not ion hist orique. Selon cet t e approche, la
période cont emporaine commencerait à part ir de 1945[6], avec la fin de la Seconde Guerre
mondiale et , par commodit é, la plupart des ét udes t rait ent de la période qui début e en 1945
et va jusqu'à aujourd'hui.
Salle Andy Warhol, Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin.
« Cont emporanéit é » signifie aussi « simult anéit é ». Est cont emporain ce qui est dans la même
période. Le « cont emporain » serait donc la manière qui se fait aujourd'hui. Appliquée à l'art ,
cet t e not ion revêt une spécificit é est hét ique qui peut devenir polémique, puisque les act eurs
n’ont pas la dist ance nécessaire pour effect ivement apprécier les œuvres. La désignat ion
« art cont emporain » ne doit donc pas uniquement êt re prise de façon chronologique, car
t out es les product ions cont emporaines n'appart iennent pas à la démarche cont emporaine, ni
ne se revendiquent comme t elles.
De nouvelles références permet t ent de définir ce qu'est la mét hode cont emporaine. Une des
premières est la t ransgression vis-à-vis de l'époque ant érieure ; ainsi la not ion d'« art
cont emporain » voudrait affirmer son indépendance non seulement par rapport à la not ion
d'art s dit s « classiques », par rapport aux « beaux-art s » et à ses cat égories (peint ure,
sculpt ure, et c.), mais aussi par rapport à la not ion de manière « moderne ». La manière
cont emporaine possède donc en elle-même des exclusions. Elle s’inscrit dans la suit e de
l’« art moderne » et voudrait met t re, en quelque sort e, fin à celle-ci.
De surcroît , l'expression « manière cont emporaine » est aujourd'hui ut ilisée pour des art ist es
encore vivant s et act ifs ou pouvant encore l'êt re, ce qui dans ce cas placerait l'origine de la
mét hode cont emporaine dans les années 1960, avec le pop art , l'art concept uel, Fluxus, les
happenings ou l'art vidéo. C'est avec ces courant s art ist iques que prendrait fin la période de
l'art moderne et la t héorie de Clement Greenberg qui la définissait comme la recherche de la
spécificit é de la t echnique.
F.I.U., Joseph Beuys, Difesa della Natura, 1983[7] .
Dans cet t e recherche permanent e d'une définit ion de la cont emporanéit é, la crit ique d'art et
les inst it ut ions jouent un rôle import ant . Ainsi sont généralement exclues de la démarche
cont emporaine « labellisée » les formes d'art dont les problémat iques ne reflèt ent pas les
t endances promues par la crit ique « cont emporaine ».
D'un point de vue géographique, à part ir des grandes places art ist iques médiat isées,
essent iellement occident ales (Paris, Londres, New York), et avec la chut e du mur de Berlin, en
1989, puis la mont ée en puissance de la Chine à cet t e même époque, la planèt e de l'art
cont emporain s'est mondialisée, l'Afrique et l'Amérique lat ine n'échappant pas à cet t e
progression.
Pour Anne Cauquelin en 1992, les crit ères qui caract érisent l'art cont emporain ne sont ni
uniquement liés à l'époque de product ion, ni au cont enu des œuvres (formes, références,
mat ériaux), mais devraient êt re cherchés au-delà du pan art ist ique, dans la sociopolit ique, les
t hémat iques philosophiques et dans une économie mondialisée [8].
Marc Jimenez parle en 2005 d'« indéfinit ion » de l'art créée par l'art cont emporain, liée à la
« dé-définit ion de l'art » ident ifiée par Harold Rosenberg, et laissant aux crit iques d'art le soin
de délimit er art et non-art [9].
Origines de l'art contemporain
L'apparit ion de la phot ographie a exercé une influence sur de nombreux art ist es dès le
xixe siècle, t el que Degas et permis de donner naissance à l'art moderne. L'art n'a plus
uniquement pour fonct ion import ant e de représent er fidèlement le réel, la phot ographie est
mieux à même de le faire, l'art peut désormais s'essayer à d'aut res formes, casser les canons
de la beaut é, et proposer des expériment at ions nouvelles et des idées concept uelles.
Francis Picabia, Portrait d'Agnès E. Meyer ou Portrait d'une jeune fille Américaine dans l'état de nudité, 1915.
L'art cont emporain a pour fondement les expériment at ions de l'art moderne (début
xxe siècle), et not amment le désir de sort ir l'art des lieux t radit ionnels et inst it ut ionnels. En
ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonct ionnalit é représent at ive. La créat ion cont emporaine
demeure un miroir pour une réalit é baignée des conflit s et des prises de pouvoir
qu’occasionnent ces at t aques cont re la rat ionalit é. L'art reflèt e les crises de la sociét é et
demeure le lieu d'expression des valeurs. Les rapport s de l’art à l’hist oire ne s’évaluent ni
qualit at ivement ni quant it at ivement , mais ils débouchent sur une concept ion plus
inst it ut ionnelle de l'art : collect ionneurs, sièges sociaux, galeries, musées, et c. pour s'ouvrir à
un plus large public. Cependant , les act eurs de l'art moderne dans leur volont é d'exprimer leur
opinion art ist ique hors des cadres inst it ut ionnels pour s'adresser au public, rest ent liés aux
inst it ut ions ; leur démarche ét ait de s'opposer à une idéologie (Heart field envers le nazisme)
ou au cont raire de part iciper à la propagat ion d'une pensée polit ique.
Malgré la fin des idéologies imposées dans l'art moderne, les art ist es act uels reprennent cet
hérit age à leur compt e en exprimant leur engagement profond par rapport aux inst it ut ions.
Not amment , lorsque leur sensibilit é y est pert urbée.
Aujourd'hui, l'art cont emporain subit le déclin des idéologies du moderne (dans les années
1960, puis à part ir de 1990 avec la chut e du communisme). Il se fonde sur de nouveaux
comport ement s : renouveau st ylist ique, brassages art ist iques, origines diverses, art s
t echnologiques (accès à la puissance mat hémat ique des ordinat eurs et ergonomie des
logiciels), mode d'approche de la réalit é. Les t echnologies ont t oujours apport é des out ils à
l'art . Aujourd'hui, l'art ist e s'en sert comme d'un inst rument de médiat isat ion, et en invent e de
nouveaux. Il se base sur la cult ure hist orique, répert oriée; lit , visit e, comprend, cherche, se
spécialise, focalise son sujet et dépasse ce qui a ét é fait . Il prend posit ion parfois, se veut
démonst rat if ou choquant , en t out cas il cherche la médiat isat ion.
Pour Anne Cauquelin, dès les années 1910, Marcel Duchamp met à nu le fut ur fonct ionnement
en réseau de l'art cont emporain, avec la spéculat ion sur la valeur de l'exposit ion sur un objet
qui peut êt re simplement un objet manufact uré (ready-made)[10].
L'exposit ion Quand les attitudes deviennent forme, en 1969, a un rôle pivot dans le passage de
l'art moderne à l'art cont emporain[11].
Art moderne contre art contemporain
La différence ent re art moderne et art cont emporain n'est pas clairement fait e et , en France,
le musée nat ional d'art moderne ne fait pas, à la fin du xxe siècle, la différence dans ses
collect ions[11]. L'expression « art cont emporain » est forgée par les conservat eurs de musée,
et il pourrait s'agir de l'art qui modifie leur fonct ion et leur façon de t ravailler, quit t e à la rendre
plus difficile [11]. Pour Cat herine Millet , l'art cont emporain est réellement « cont emporain » au
sens où il est en phase avec son époque, alors que l'art moderne ét ait en rupt ure [11].
Pour Anne Cauquelin, le passage de l'art moderne à l'art cont emporain est aussi celui d'un
syst ème de consommat ion à un syst ème de communicat ion, où les act eurs du réseau en sont
aussi les gest ionnaires, et où le public n'a plus qu'un rôle d'approbat ion et de consommat ion
passives[12].
Des « beaux-arts » aux arts plastiques
Marcel Duchamp, Ready-Made Urinoir, 1916-1917.

L'art cont emporain a pour fondement les expériment at ions de l'art moderne, et revendique
régulièrement la brèche ouvert e par Marcel Duchamp, et d'aut res qui avaient libéré la prat ique
de l'art des cont raint es classiques de représent at ion.
La pensée post modernist e a formulé la plupart des problémat iques inhérent es à l'art
cont emporain, affranchi des courant s idéologiques (communisme et capit alisme), sans
t out efois empêcher des art ist es engagés de crit iquer les abus polit iques ou idéologiques.
En France, la créat ion des facult és d'art s plast iques const it ue une base de cont est at ion de
l'enseignement académique des beaux-art s ; des mat ières aut refois ét rangères au champ de
l'enseignement de l'art , sociologie, et hnologie, est hét ique et aut res, orient ent la recherche
art ist ique au diapason de ses évolut ions récent es.
À la recherche formelle du beau succèdent des voies de recherche est hét iques nouvelles,
dont les plus radicales, art concept uel, minimalisme, performance, art corporel, modifient
durablement la significat ion et la percept ion de l'art , qui s'orient e parfois dans des voies à
première vue hermét iques aux non-init iés.
Cert ains courant s, t els les nouveaux réalist es, la figurat ion libre et la t rans-avant -garde, ainsi
que cert ains francs-t ireurs, ne quit t ent t out efois pas les médiums classiques, t out en
modifiant radicalement leurs démarches créat ives.
L'éclat ement des t ypes de médium (la peint ure est souvent délaissée au profit d'inst allat ions,
de performances ou aut res) et du cont enu des œuvres modifie en profondeur les réseaux de
médiat ion d'art ; à de nouvelles galeries s'ajout ent des cont ext es d'exposit ion nouveaux et
l'apparit ion de nouveaux médiums de diffusion.
À Paris, le Salon Comparaisons, au Musée d'art moderne de la ville de Paris, const it ue dès
1954, le point de rencont re de t ous les exposant s de ces courant s, confront és, dans le même
espace, aux peint res figurat ifs et abst rait s de la peint ure sur chevalet .
L'art contemporain à l'ère de la globalisation

Nam June Paik, Superautoroute électronique: U.S.A., Alaska, Hawaii, 1995-1996.
À part ir des années 1980, les art s à fort e composant e « t echnologique » font leur apparit ion,
avec l'art vidéo, l'est hét ique de la communicat ion, l'art informat ique puis, par la suit e, l'art
numérique, le bio-art , et c. La list e est non exhaust ive et suit de t rès près les avancées de la
recherche indust rielle.
Dans les années 1990, l'art cont emporain occident al a accordé son « label » à de nombreux
art ist es issus des pays dit s « en voie de développement », à peu près absent s aut refois. Les
paradigmes de la globalisat ion et la pert e des repères spat io-t emporels classiques ont
valorisé les modes d'approche personnels, ou les composant es biographiques, sociologiques,
voire religieuses, sont valorisées au sein des démarches de t ravail.
La communicat ion liée à l'int ernet joue un rôle de plus en plus import ant dans la récept ion et
la médiat ion de l'art cont emporain, en amont des exposit ions elles-mêmes, qui int ègrent de
plus en plus les st ruct ures de médiat ion ét at iques. Elle donne la place à des « conseillers en
art cont emporain » (en anglais The Contemporary Art Consultants), qui conseillent
grat uit ement sur les valeurs à venir. Les changement s survenus au sein des pays les plus
développés (not amment la part grandissant e du t ert iaire) ont suscit é un besoin de plus en
plus généralisé d'art , ce qui ne rend pas la t âche des art ist es, crise oblige, plus facile pour
aut ant .
L'art cont emporain, souvent obscur et provocant aux yeux du grand public, est considéré bien
souvent comme l'émanat ion d'un art officiel. Il est cependant aujourd'hui bien plus accept é et
répandu qu'auparavant ; un déferlement de t ravaux de qualit és inégales le rend dérout ant et
requiert le plus souvent un invest issement personnel de la part du public (voir Les t héories
modernes de l'art ).
Cot ées sur l'int ernet , les œuvres d'art cont emporain sont aussi une manne financière
pot ent ielle, qui n'excluent pas les effet s de mode au dét riment des t ravaux réellement
originaux.
Entre médium et médiation
En plus des médiums classiques (peint ure à l'huile, past el, sanguine, bronze, marbre, et c.), l'art
cont emporain est part iculièrement friand de médiums nouveaux, voire de « non médiums ».
Not amment , la vocat ion éphémère ou « en cours » de nombre d'œuvres quest ionne la not ion
même de médium, qui devient souvent un simple vect eur de médiat ion plut ôt qu'un support
st able. Cela rejoint la mut at ion des support s d'informat ion ent amée dans les années 1980, qui
se démat érialisent progressivement au profit d'une logique de « relat ion » :
Médiums « t angibles »

Miroirs (Art & Language Mirror Piece)[13]
Déchet s (Un petit déjeuner de Daniel Spoerri), mat ériaux divers (bét on, t erre, sable,
et c.)
Excrément s (Merde d'artiste de Piero Manzoni), urine, sang
Polyst yrène, polyurét hanne, silicone, plast ique, et c. (expansions de César)
Objet s divers plus ou moins t ransformés ou dégradés (accumulat ions d'Arman et de

Gérard Deschamps)
Médiums « int angibles »

Environnement (not amment pour le Land art , lumière James Turrell)
Sit uat ions hic et nunc (Collect if d'art sociologique)
Projet s en cours (work in progress de Roman Opałka)
Expérience de presse (Space Media Fred Forest )
Médiums « t echnologiques »

Microfilms (Art & Language)[14]
Téléfax (Hans Haacke)
Logiciels informat iques (Art & Language The Cybernetic Art Work that Nobody broke)[15]
Net .art
Syst èmes mécaniques (St elarc)
Gènes vivant s (bio-art )
Cert ains médiums, comme la phot ographie — qui devient « plast icienne » (Joel-Pet er Wit kin)
— le cinéma — qui devient « expériment al » (série des Cremaster de Mat t hew Barney) — ont
acquis le st at ut d'art à part ent ière (au même t it re que la peint ure, la sculpt ure ou la musique),
et const it uent aujourd'hui des cat égories aut onomes.
La not ion d'art mult imédia, largement remise en cause aujourd'hui, int erroge le st at ut d'œuvres
issues d'inst allat ions, de performances souvent mêlées, t els qu'elles sont apparues dans les
années 1950.
Critiques vis-à-vis de l'art contemporain

Cet t e sect ion a besoin d'êt re recyclée (février 2021).
Une réorganisat ion et une clarificat ion du cont enu sont nécessaires. ou discut ez des point s
à améliorer.
La pert inence de cet t e sect ion est remise en cause. Considérez son cont enu avec
précaut ion. ou discut ez-en. (février 2021)
Les crit iques de l'art cont emporain commencent dans les années 1990. En 1991 Marc
Fumaroli crit ique l'inst it ut ionnalisat ion de l'art dans L'État culturel : une religion moderne. Jean
Clair publie La Responsabilité de l’artiste en 1997. Aude de Kerros, L'Imposture de l'Art
contemporain en 2015. Aux Ét at s-Unis, Michelle Marder Kamhi publie en 2014 Who Says That's
Art ? (Qui dit que c'est de l'art ?) …Les crit iques sont dirigées à part ir de différent s point s de
vue : absence de fondement est hét ique, inst it ut ionnalisat ion à out rance, pert e de t out
repère, logorrhée, ut ilisat ion nefast e dans les t rait ement s medicaux, dét ournement de l'art en
divert issement …
Les cinq ext rait s ci-dessous résument l'essent iel des crit iques formulées à l'égard de l'art dit
« cont emporain » :
la vision pamphlét aire de Jean Monneret , qui y voit essent iellement un art d'Ét at sout enu
par des fonct ionnaires irresponsables dilapidant l'argent du cont ribuable ;
l'analyse de Philippe Lejeune, qui va jusqu'au bout de la dialect ique des t enant s de l'art
cont emporain en démont rant leur négat ion de l'idée de beaut é ;
Fred Forest qui est passé à l'act e pour défendre des convict ions proches de celles de Jean
Monneret en at t aquant l'Ét at devant les t ribunaux administ rat ifs ;
Le plast icien Daniel Buren const at e la faillit e de la pensée dans l'art cont emporain d'un art
vide de sens ;
Franck Lepage: au fil de ses "conférences gest iculées" int it ulées Incultures 1 et 2 il ret race
cert aines évolut ions et cont roverses aut our de l'art et de la cult ure dans la France depuis
1945. Dans cet t e perspect ive, l'art cont emporain est présent ée comme un out il de
dépolit isat ion et d'abêt issement des masses ainsi qu'une niche financière. Il se réfère en
part iculier à l'ouvrage Qui mène la danse ? La CIA et la Guerre froide culturelle (Who Paid the
Piper?: CIA and the Cultural Cold War) de Frances St onor Saunders qui décrit comment les
Et at s-Unis CIA ont promu la personnalit é créat ive de l'art ist e au dét riment d'oeuvres
désormais formellement vidées de t out e subst ance polit ique, sociale ou ét hique.
le jeune philosophe Benjamin Olivennes déconst ruit les fausses valeurs pour mieux célébrer
les « vrais » art ist es.
Jean Monneret
Dans le cat alogue raisonné du Salon des indépendant s de 1999, le président du Salon, Jean
Monneret , lance un violent pamphlet cont re la définit ion convenue de l'art cont emporain,
après avoir longuement crit iqué les fonct ionnaires qui régissent l'enseignement des art s
plast iques et le choix des œuvres achet ées par l'Ét at et les collect ivit és locales (p. 51) :
« L'art contemporain ? Tous les artistes vivants font partie de l'art

contemporain. Ce sont les artistes qui font l'art. Tous les artistes.
Librement !
Or, l'État veut faire croire au public qu'il n'y a qu'un art digne
d'intérêt, l'art dit “contemporain”, c'est-à-dire l'art d'État. Comme si
l'installation, la performance ou l'art inculte – pour peu que la
légende qui l'accompagne relève de la logorrhée – soient, à eux
seuls, la suite historique, linéaire, indiscutable de la tradition
artistique. Il est vrai qu'en art dit “contemporain”, moins il y a à
voir, plus il y a à dire ! Dans une exposition d'art contemporain, une
gaine d'aération, le matériel de secours ou le carrelage des
sanitaires se confondent souvent avec les œuvres présentées. La
question alors est, où est l'œuvre ? Tant l'harmonie est parfaite
entre le contenant et le contenu.
En réalité, l'art d'État emprunte une voie unique qui écarte

arbitrairement l'art des meilleurs artistes des salons historiques. La
démocratie exigerait que l'État, soucieux de l'argent du
contribuable, rendît compte de la réalité contemporaine dans toute
sa diversité, sans exclusion… »
Philippe Lejeune
Dans le rapport moral de Taylor de juillet 2006 (p. 6 et 7), revue de la fondat ion du baron
Taylor, le vice-président , le peint re et journalist e Philippe Lejeune, dist ingue la not ion de
beaux-art s de celle d'art cont emporain.
« […] Nous autres, pratiquons un art nommé « la peinture », cette

activité était autrefois considérée comme faisant partie des Beaux-
Arts […]. Soucieux de modernité, désireux surtout de se débarrasser
d'un impératif aussi lourd à porter que la beauté, la querelle des
anciens et des modernes que nous vivons consiste tout simplement à
supprimer la référence à la beauté. Ne pouvant plus altérer
davantage les valeurs traditionnelles de l'art après les expériences
de la moitié du siècle dernier, ils se sont avisés, toujours avec la
même étiquette apparente, de fournir une marchandise totalement
différente. Ils ont eu l'honnêteté, reconnaissons-le, de changer de
nom. Les salons contemporains ne sont plus des salons de peinture,
ce sont des salons d'art contemporain […].
L'art contemporain expose dans des lieux où on exposait « la

peinture », ce qui entretient naturellement une confusion. Mais
plutôt que de définir une nouvelle forme d'art, on lui applique les
règles d'une autre discipline, comme un joueur, lassé du bridge,
adapte les règles de la belote… L'art contemporain refuse toutes
règles, excepté celle de l'exclusion. Vous savez qu'un slogan fameux
était d'interdire tout interdit. L'art contemporain ne vit que d'ukase.
N'importe quoi sauf la représentation […].
L'art contemporain se dit conceptuel, c'est-à-dire que, partant d'un

concept, on arrive à procurer une sensation.
Les Beaux-Arts se donnent un tout autre but, ont un programme

bien différent. Partant de l'éprouvé, ils le confrontent à la mémoire
collective pour arriver précisément à une idée, c'est-à-dire à un
élément que l'on peut comparer […]. »
Fred Forest
Après son procès[16] cont re le MNAM (cent re Georges-Pompidou), Fred Forest écrit en
dernière de couvert ure de son livre Fonctionnement et dysfonctionnements de l'art
contemporain[17] :
« Ce livre tend à révéler les limites et les contradictions d'un

système qui ne peut plus perdurer sous la forme élitaire actuelle au
profit d'une poignée de privilégiés, toujours les mêmes, qui
bénéficient de la complaisance et de la manne publique. Lutte du
pot de terre contre le pot de fer, il s'agit de la description par le
menu de mon procès jusqu'en Conseil d'État contre le centre
Georges-Pompidou, et à travers lui, contre les institutions publiques
de l'art contemporain pour leur refus de transparence sur les
acquisitions et leur manquement au respect de la loi de 78 sur la
comptabilité publique. Au-delà de l'art, la démarche engagée ici se
veut avant tout une démarche citoyenne posant la vraie question de
l'utilisation des fonds publics, et celle de la culture dans une
démocratie. »
Daniel Buren
En sept embre 2011, Daniel Buren dans la revue L'Œil const at e, au cours d'un long int erview[18],
l'incapacit é, la confusion et la faillit e de l'expression « art cont emporain » :
« En règle générale, je dirais que la santé ébouriffante qu'on lui

prête — biennales dans le monde entier, foires à tous les tournants
et salles de ventes débordées — sont des aspects quelque peu
paradoxaux d'un domaine qui, sur le plan de la pensée, est au bord
de la faillite. Ce n'est plus un moment de l'histoire, mais la mode au
jour le jour. "Contemporain" est un terme complètement dénué de
sens, mais c'est l'une des trouvailles les plus performantes jamais
trouvées afin d'annihiler dans l'œuf tout ce qu'un artiste pourrait
présenter d'un tant soit peu neuf et dérangeant [19]. […] »
Benjamin Olivennes
En janvier 2021, Benjamin Olivennes publie un essai, L'Autre Art contemporain, en forme de
cont re-hist oire de l'art et de manuel de résist ance au conformisme. Ce pet it livre ent end
fournir un manuel de résist ance au discours sur l’art cont emporain. Ce dernier fonde son
emprise sur une vision myt hifiée de l’hist oire de l’art : le xxe siècle aurait ét é avant t out le
siècle des avant -gardes, chacune ayant ét é plus loin que la précédent e dans la remise en
cause de not ions comme la figurat ion, la beaut é, et même l’œuvre. Or non seulement ces
not ions anciennes ont cont inué d’exist er dans les art s dit s mineurs, mais surt out , il y a eu un
aut re xxe siècle art ist ique, une t radit ion de peint ure qui s’est obst inée à représent er la réalit é
et qui réémerge au début des années 2020, de Bonnard à Balt hus, de Morandi à Hopper, de
Giacomet t i à Lucian Freud. Cet essai infirme le marché de l'art cont emporain[20].
Ksenia Milicevic
Au 4e Congrès mondial sur la Résilience organisé par Resilio (Associat ion int ernat ionale pour la
promot ion et la diffusion de la recherche sur la résilience) en part enariat avec l’universit é Aix-
Marseille [21], dans son int ervent ion sur la résilience en art , Quelle Art Thérapie pour la
résilience, Ksenia Milicevic souligne :
« Lorsqu'il n'est que le jeu, l'art contemporain en réfutant le beau et

reposant sur la laideur véhicule les névroses, les angoisses et
diverses pathologies qui, sans être élaborés dans un cadres
esthétique, mais sont présentés au premier degré, exercent une
influence nocive sur le spectateur. Au lieu de le relier à l'harmonie
du monde et à l'énergie du vivant, il propose la décomposition et la
mort [22] (bio-art, art corporel, performance, art transgressif, bad
painting). »
Mouvements artistiques en art contemporain
L'art cont emporain se caract ériserait not amment par une course à la nouveaut é, avec un t rès
grand nombre de mouvement s et une évolut ion du concept moderne d'avant -garde [12].
L'après-guerre : la transition entre moderne et contemporain

Art figurat if : jeune peint ure de l'École de Paris, Bernard Buffet , Jean Carzou, Yves Brayer,
Maurice Boit el, Pierre-Henry, Daniel du Janerand, Jean-Pierre Alaux, Jean Monneret , Gast on
Sébire, Louis Vuillermoz, André Hambourg, Paul Collomb, Émile Frandsen
Art brut : Jean Dubuffet , Gast on Chaissac
Aut omat isme : Paul-Émile Borduas, Jean-Paul Riopelle, Fernand Leduc, Pierre Gauvreau,
Marcelle Ferron, Marcel Barbeau, Jean-Paul Mousseau
Expressionnisme abst rait : Janet Sobel, Willem de Kooning, Jackson Pollock
Figurat ion européenne : Francis Bacon, Albert o Giacomet t i, René Iché, Marino Marini, Henry
Moore, Roger Somville
Let t risme : Isidore Isou, Gabriel Pomerand, Maurice Lemaît re, Roland Sabat ier, Gérard-
Philippe Brout in .
Non figurat ion - Jean Bazaine, Maurice Est ève, Jean Le Moal, Alfred Manessier, Jean
Dubuffet
Années 1950
Abst ract ion lyrique Expressionnisme abst rait
Ant ipodeans (en) Expressionnisme figurat if américain (en)
Art sériel (en) Generación de la Rupt ura (en)
Art soviét ique non-conformist e Gut ai
Cobra Imagerie lent iculaire
Colorfield Paint ing Int ernat ionale sit uat ionnist e
École de New York Les Plast iciens
École de San Francisco Red Shirt School of Phot ography (en)
École de Vienne du réalisme Scène américaine

fant ast ique (en)
Tachisme
École de Washingt on de la couleur (en)
Années 1960
Abst ract ion lyrique Groupe ZERO
Ant i-Form Happening
Art and Language Hard edge paint ing
Art chicano (en) Imagerie lent iculaire
Art cinét ique Imagist es abst rait s (en)
Art concept uel Imagist es de Chicago (en)
Art numérique Inst allat ion
Art psychédélique Light and Space
Art vidéo Minimalisme
BMPT Mono-ha
Colorfield Paint ing Néo-dadaïsme
École de New York Nouveau réalisme
École de San Francisco Op Art
Expressionnisme abst rait Performance art ist ique
Expressionnisme figurat if américain (en) Plop Art (en)
Figurat ion narrat ive Pop art
Fluxus Post minimalisme

Sculpt ure molle (en)
Années 1970
Art ASCII Holographie
Art corporel Hyperréalisme
Art environnement al Inst allat ion
Art féminist e Land art
Art post al Livre d'art ist e
Art robot ique Lowbrow
Art sociologique Papunya Tula
Art vidéo Pat t ern and Decorat ion (en)
Art e Povera Post minimalisme
Bad Paint ing Process Art
COUM Transmissions Rendu phot oréalist e
École de Saint Soleil Revival warli
Froissage (en) Support s/Surfaces
Funk art (en) Wildst yle (en)
Années 1980
Appropriat ion Art t élémat ique
Art aborigène cont emporain (en) Art t ransgressif
Art audiovisuel Art t ranshumanist e (en)
Art élect ronique Art urbain
Art environnement al Bad Paint ing
Art fract al Crit ique inst it ut ionnelle (en)
Art générat if Cult ure jamming
Art int eract if École de Vancouver (en)
Art néo-concept uel (en) Est hét ique de la communicat ion
Art post moderne (en) Figurat ion libre
Art sonore Graffit i

Inst allat ion vidéo Neue Slowenische Kunst
Live art Nouveaux Fauves
Néo-expressionnisme Scène démo
Néo-géo Trans-avant -garde
Néo-pop
Années 1990
Art corporel Int ervent ion art ist ique
Art de l'informat ion (en) Massurréalisme
Art des nouveaux médias (en) Maximalisme (art ) (en)
Art en ligne Média t act ile
Art logiciel Nouvelle école de Leipzig
Art numérique Nouvelle peint ure européenne (en)
Bio-art Réalisme cynique (en)
Net art Taring Padi (en)
Est hét ique relat ionnelle Young Brit ish Art ist s
Années 2000
Alt ermodern (en) Réalisme cynique (en)
Art dynamique Reverse art
Art en réseau Sculpt ure à énergie renouvelable (en)
Art urbain Slow art
Art virt uel (en) St uckisme
Art VJ Superflat
Avat ar Superst roke (en)
Mobile art Synt hésisme pict ural
Pseudorealisme (en) The Kit sch Movement (en)
Réalisme classique (en)
Années 2010
Art Résilience
Body Act ion-Paint ing
Cyberart
Pouring Paint ing
Histoire
Aux États-Unis
Cet t e sect ion est vide, insuffisamment dét aillée ou incomplèt e. Vot re aide est la bienvenue !
Comment faire ?
La vent e aux enchères de la collect ion Scull en 1973 marque un t ournant en mont rant que la
collect ion d’œuvres d'art n'est pas seulement un loisir de luxe mais aussi une source de
profit s[23]. Cet t e vent e encourage la publicat ion du prix des œuvres et la mise en place d'un
marché de l'art vivace aux Ét at s-Unis[23]. Des achat s fréquent s et import ant s par des
collect ionneurs individuels fort unés ent raînent une suit e de records de prix, de plus en plus
fréquent s jusque dans les années 2010 au moins[23].
En Allemagne
Joseph Beuys : I like America and America likes Me (reconstitution).
L'Allemagne, dévast ée et occupée puis divisée au sort ie de la Seconde Guerre mondiale, se

reconst ruit not amment grâce aux subsides américains[24]. Mais elle reprend rapidement son
indépendance cult urelle, not amment grâce à des art ist es comme Joseph Beuys[25]. Cet t e
résist ance efficace se t raduit par la créat ion de document a à Cassel dès 1955 puis par celle
de la première foire d'art cont emporain, Art Cologne, en 1967[25].
Au Royaume-Uni
L'art cont emporain brit annique prend de l'ampleur au cours des libérales années 1980, avec la
générat ion des Young Brit ish Art ist s (YBA) et des figures provocat rices comme Damien Hirst ,
Tracey Emin et Sarah Lucas[26]. Le collect ionneur et homme d'affaires Charles Saat chi fait
beaucoup pour la promot ion des YBA, dont les prix des œuvres at t eignent aux enchères ceux
des œuvres américaines[26]. Londres devient une ville majeure de l'art cont emporain, ce qui se
t raduit not amment par l'ouvert ure de la Tat e Modern, pendant que l'Allemagne se ret rouve
marginalisée [26].
Exposition Sensation contenant des œuvres des Young British Artists au Brooklyn Museum en
1999. Au premier plan, L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant, de Damien
Hirst, 1991.
For you (« Pour toi »), œuvre in situ de Tracey Emin située dans la cathédrale de Liverpool, 2008.
Charles Thomson. Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision (Sir Nicholas Serota
prend une décision d'achat) (en), 2000, courant du stuckisme. « Est- ce un véritable Emin
(10 000 £) / ou un faux sans valeur ? »
En France
Alors que Paris ét ait le cent re art ist ique du monde, elle perd cet t e place à la sort ie de la
Seconde Guerre mondiale, dans un cont ext e de débat s philosophies et polit iques sur le
sout ien à apport er au communisme [27]. La scène art ist ique française est perçue comme
radicale, et seul le groupe des Nouveaux Réalist es, mené par Yves Klein et Pierre Rest any,
s'approche d'une fort e not oriét é int ernat ionale dans les années 1960[27]. Les art ist es de ce
mouvement , comme Mart ial Raysse, César ou Niki de Saint Phalle prennent leur
indépendance [27]. Malgré la présence de peint res comme Pierre Soulages ou d'art ist es
comme Christ ian Bolt anski, l'art cont emporain rest e plus empreint d'art concept uel
qu'ailleurs[27].
En Belgique
Pour Nat halie Obadia, la Belgique a un rayonnement except ionnel par rapport à sa t aille [28].
Dans la lignée de Marcel Broodt haers et René Magrit t e, des art ist es comme Luc Tuymans,
Wim Delvoye ou Jan Fabre, t ous t rois flamands, ont une grande réput at ion int ernat ionale [28]. Ils
ne sont pas pour aut ant sout enus par une polit ique cult urelle puissant e, car celle-ci est
beaucoup moins organisée qu'en France [28]. Depuis 2002, la Sociét é du logement de la Région
bruxelloise promeut l'art cont emporain dans les logement s sociaux avec son programme
101e%[29].
Searching for Utopia (« À la recherche de l'utopie »), sculpture de Jan Fabre installée à Nieuport
dans le cadre de l'édition 2003 de la triennale Beaufort.
Lire le média
Luc Tuymans parle de son triptyque mural St. Croce, 2010, MCA Museum of Contemporary Art
in Chicago.
Caterpillar, sculpture de Wim Delvoye installée à Middelkerke, également dans le cadre de
Beaufort 2003.
En Suisse
Plus en ret rait à l'échelle européenne, le pays accueille néanmoins une foire majeure : Art
Basel à Bâle [28]. Ses marchands d'art comme Bruno Bischofberger et Ernst Beyeler ont
néanmoins ét é t rès puissant s ent re les années 1960 et 2000[28].
Au Canada
Comment faire ?
Acteurs de l'art contemporain
Comment faire ?
Artistes
Comment faire ?
Galeries
Leo Cast elli est une figure majeure parmi les galerist es et marchands d'art [10],[30]. Ouvrant sa
galerie en 1957 à New York, il part icipe t rès fort ement à la diffusion d'un art américain qui
devient dominant [30]. Avec chacun de ses art ist es principaux, il forme une équipe qui est
ensuit e un modèle pour de nombreux galerist es, et qui est pour Nat halie Obadia un « pivot du
soft power américain » [30]. Ileana Sonnabend est également une galerist e influent e, avec un
rapport personnel différent aux art ist es[30].
Collectionneurs
Le binôme marchand-collect ionneur serait t rès efficace pour promouvoir un art ist e ou un
ensemble d'art ist es[31]. La nat ionalit é serait part iculièrement regardée, les achat s américains
et chinois servant not amment de référence [31]. Les collect ions privées peuvent donner
naissance à des inst it ut ions grâce à des dons ou des legs, comme c'est le cas aux Ét at s-Unis
avec le Whit ney Museum ou le MoMa[32].
En France, les collect ionneurs sont principalement des hommes (73 % des collect ionneurs
d'après une enquêt e de 2015), plus âgés, plus diplômés et plus franciliens que la populat ion
française moyenne [33]. Bien que cert ains d'ent re eux, comme François Pinault , fassent part ie
des plus import ant s au monde, ceux-ci rest ent discret s dans le pays, not amment en raison
d'un regard de suspicion port é sur leur st at ut [34].
Institutions
Les musées ont un rôle de légit imat ion des œuvres et des art ist es, et t issent un lien ent re la
créat ion cont emporaine et la créat ion passée, part icipant à l'hist orisat ion rapide de cet t e
créat ion[35].
Intermédiaires
Comment faire ?
Public
À part ir du ready-made, le public aurait une responsabilit é énorme, puisqu'il doit décider que ce
[35]
qui l'observe est bien ou non une œuvre d'art .
Lieux d'exposition
Grands événements d'art contemporain

Art icle dét aillé : Manifest at ion d'art cont emporain.
Les foires permet t ent à part ir des années 1950 de st ruct urer le marché de l'art
cont emporain, en allant au-delà de l'organisat ion des galeries[36]. Les grandes foires
dét erminent le calendrier de l'art , auxquels doivent s'adapt er les act eurs du sect eur mais
aussi du luxe [36]. Pour Nat halie Obadia, il s'agit d'une « event isat ion » du marché de l'art , qui
permet not amment aux galerist es de capt er les collect ionneurs[36].
Grands musées
Lieux inst it ut ionnels qui ont pour mission de conserver des œuvres, ils achèt ent de l'art
cont emporain et mont rent les collect ions ainsi réalisés. Ils réalisent aussi des exposit ions en
emprunt ant des œuvres à d'aut res collect ions publiques ou privées.
Art icle dét aillé : musée.
Afrique
Pour Nat halie Obadia, il n'y a en 2019 pas de scène africaine unique, les cinquant e-quat re pays
du cont inent ayant de fort es disparit és. Bien que des art ist es africains aient émergé, ceux-ci
sont largement basés à Paris ou Londres, et il n'y pas de st ruct ure comparable aux pays
occident aux, à part pot ent iellement en Afrique du Sud[37].
Algérie :
Musée public nat ional d’art moderne et cont emporain d’Alger
Musée d'Art moderne d'Oran

Maroc:
Musée Mohammed VI d'Art Moderne et Cont emporain, Rabat [38]
Amériques
Canada :
Musée d'art cont emporain de Mont réal
Musée d'art cont emporain des Laurent ides
Musée d'art de Joliet t e
Musée des beaux-art s de Mont réal
Ét at s-Unis :
Art icle dét aillé : List e des musées d'art cont emporain aux Ét at s-Unis.
Asie
Chine (sit es)
(en) Beijing Museum Of Cont emporary Art (MOCA Pékin)
(en) Nat ional Art Museum of China (NAMOC), Pékin
(en) Today Art Museum], Pékin, 2002
(en) Shanghai Museum Of Cont emporary Art (MOCA Shanghai)
(zh) Zendai Museum of Art , Shanghai, 2005
(en) Zendai Museum of Art , Shanghai,
(en) Taipei Fine Art s Museum (TFAM), Taipei
(en) Square Gallery of Cont emporary Art , Nankin

Europe
Allemagne :
Hamburger Bahnhof, Berlin
Neue Nat ionalgalerie, Berlin
Belgique :
Musée royal d'art moderne à Bruxelles
MAC's : musée des art s cont emporains, Grand-Hornu, Hornu
Espagne :
Le musée Guggenheim de Bilbao
Museo Nacional Cent ro de Art e Reina Sofía (Madrid)
France :
Art icle dét aillé : List e des musées d'art cont emporain en France.
Grande-Bret agne :
Tat e Modern
Grèce :
Musée nat ional d'art cont emporain d'At hènes
Musée d'art cont emporain Goulandrís (At hènes)
Musée d'art cont emporain Goulandrís (Andros)
Musée nat ional d'art cont emporain de Thessalonique
It alie :
MAXXI - Musée nat ional des art s du XXIe siècle (Rome)
Suisse :
Musée d'Art moderne et cont emporain (Genève)
Centres d'art contemporain

Les cent res d'art cont emporain ont pour object if de présent er le t ravail d'art ist es
cont emporains. Ils se différencient des musées dans le sens où ils ne conservent pas les
œuvres qu'ils présent ent . De ce fait , ils ne const it uent pas de collect ions. Ils mont ent des
exposit ions en fonct ion de leurs choix édit oriaux, propres à chaque lieu, l'object if ét ant la
diffusion et la promot ion de l'art cont emporain. On t rouve de t els cent res de plus ou moins
grande import ance dans le monde ent ier.
Art icle dét aillé : Cent re d'art cont emporain.
Afrique
Bénin : Le Cent re, à Abomey-Calavi
Cameroun : Bandjoun St at ion, à Bandjoun et Doual'Art , à Douala
Congo Brazzaville : Les At eliers Sahm, à Brazzaville
Maroc : Le Cube, à Rabat et le Cent re d'Art Cont emporain d'Essaouira
Nigéria : Cent re for Cont emporary Art et Art Twent y One, à Lagos
Sénégal : Raw Mat erial Company et Kër Thiossane, à Dakar
Amériques
Canada : Laborat oire d'Art (Labo), à Toront o
Équat eur : Cent re équat orien d'art cont emporain
Asie
Chine : Ullens Cent er for Cont emporary Art , Pékin
Japon : Musée d'art cont emporain de Tokyo[39]
Europe
Belgique : Wiels, Bruxelles
France :
Art icle dét aillé : List e des cent res d'art cont emporain en France.
Suisse : Cent re d'art cont emporain (Genève)
Les FRAC (France)
Les FRAC ou fonds régionaux d'art cont emporain sont des inst it ut ions cult urelles, créées en
1981, qui visent à promouvoir l'art cont emporain. Leur mission est avant t out de const it uer un
pat rimoine, de sout enir la créat ion et de diffuser largement le fonds const it ué en sensibilisant
le public aux démarches art ist iques cont emporaines.
Art icle dét aillé : Fonds régional d'art cont emporain.
Marché de l'art contemporain
Prix moyen
1990 : base 100
1991 : 120 (plus haut )
1992 à 1997 : aut our de 40
1998 à 2001 : progression jusqu'à 60
mi-2001 : mini-crise à 49
2002 : remont ée à 60
2003 : 65
2004 : 70
mi-2005 : 75
Part des pays dans le marché mondial
Chiffres à part ir des vent es du 1er oct obre 2004 au 30 sept embre 2005 : Ét at s-Unis 58 %,
Royaume-Uni 27 %, France 3 %, It alie 2 %, Allemagne 2 %, aut res 8 %
Évolut ion de la part de la France : 35 % en 1990, 9 % en 1995, 5 % en 2003, 3 % en 2004
Évolut ion de la part du Royaume-Uni : 4 % en 1990, 27 % en 2004
Grandes foires
Pavillon d'Art Basel en 2011.

Les foires d'art cont emporain sont le lieu où les grandes galeries présent ent à leur client èle
int ernat ionale une sélect ion parmi les art ist es qu'elles représent ent .
Art icle dét aillé : Manifest at ion d'art cont emporain.
Grandes galeries et marchands

Leo Cast elli et Ileana Sonnabend Joe Nahmad
Irving Blum Nicholas Logsdail (Lisson Gallery)
Yvon Lambert Thaddaeus Ropac
Larry Gagosian Serpent ine
Charles Saat chi Whit e Cube
Hauser & Wirt h Laurent St rouk
Arne Glimcher et Marc Glimcher (Pace Luhring August ine

Gallery)
Mary Boone
David Zwirner
Marianne Boesky
Paula Cooper
Gavin Brown
Marian Goodman
Vict oria Miro
Emmanuel Perrot in
Monika Sprüt h
Galerie Kamel Mennour
Max Het zler
Almine Rech
Barbara Gladst one
Helly Nahmad
Galerie Denise René
Grands acheteurs influant sur la cote des artistes en ventes publiques
En France
Ét at français : 653 œuvres achet ées en 2004, hors dons et commandes publiques, 43542
œuvres achet ées en 2011; hors dons
Fonds régionaux français : plus de 18 000 œuvres ont ét é acquises depuis 1983 réalisées
par 3 800 art ist es (dont 60 % de Français)
Grands collect ionneurs :

Bernard Arnault
Laurent Fabius, act ionnaire majorit aire de Piasa
Gilles Fuchs[40]
Ant oine de Galbert
Daniel et Florence Guerlain[41]
Philippe Méaille, fondat eur du Chât eau de Mont soreau-Musée d'art cont emporain[42]
Alain-Dominique Perrin
François Pinault , propriét aire de Christ ie's
Jean-Marc Salomon
Agnès Troublé (Agnès b.)

À l'étranger
Grands collect ionneurs :
Charles Saat chi (Grande-Bret agne)
Marlo Guerry[43] (Suisse), Ares Collect ion
David Nahmad (Monaco et Suisse)
Représentations de l'art contemporain
La pièce de t héât re « Art », de Yasmina Reza, est pour Art hur Dant o et Marc Jimenez une
allégorie de l'art cont emporain[44]. Dans cet t e pièce, t rois hommes amis se divisent au sujet
de l'achat par l'un d'eux d'un t ableau monochrome, sur le caract ère est hét ique et sur la
figurat ion[44].
Notes et références
1. Catherine Millet, L'art contemporain, Paris, Flammarion, coll. « Dominos » (no 120), 1997,

126 p. (ISBN 978-2-08-035441-9,
OCLC 465649632 (https://worldcat.org/oclc/465649632&lang=fr) ).
2. (en) « Cont emporary art is post -concept ual art » (http://www.fondazioneratti.org/mat/mo

stre/Contemporary%20art%20is%20post-conceptual%20art%20/Leggi%20il%20testo%20d
ella%20conferenza%20di%20Peter%20Osborne%20in%20PDF.pdf) , sur Fondazione Ratti,
2010.
3. Nathalie Heinich, « L'art contemporain est-il une sociologie ? » p. 63 in Grand Dictionnaire
de la philosophie, sous la dir. de Michel Blay, Larousse - CNRS Éditions, 2003.
4. Dominique Sagot-Duvauroux, Nathalie Moureau, Le marché de l'art contemporain, La

Découverte, 2010, p. 22.
5. « L'art cont emporain n'est -il qu'un discours ? » (http://www.franceculture.fr/emission-la-gra
nde-table-2eme-partie-l-art-contemporain-n-est-il-qu-un-discours-2014-03-12) , sur
www.franceculture.fr, 12 mars 2014 (consulté le 5 septembre 2014). Entretien avec
Nathalie Heinich.
6. 1945 est aussi la date repère utilisée par les sociétés de ventes comme Sotheby's, pour la
peinture et la sculpture, même si Christie's considère que la peinture contemporaine
commence après 1960 (Christie's utilise une catégorie intermédiaire « Art des années 50 »
pour la période 1945-1960).
7. Courtesy Zagreb Museum of Contemporary Art.
8. Anne Cauquelin, L'Art contemporain, Presses universitaires de France, coll. « Que sais-

je ? », 2009 (1re éd. 1992) (ISBN 978-2-13-057544-3 et 2-13-057544-7,
OCLC 457266879 (https://worldcat.org/oclc/457266879&lang=fr) , lire en ligne (https://
www.worldcat.org/oclc/457266879) ), p. 5-10.
9. Marc Jimenez, La querelle de l'art contemporain, Gallimard, 2005, 402 p.

(ISBN 2-07-042641-6 et 978-2-07-042641-6,
www.worldcat.org/oclc/300281910) ), « Avant-propos », p. 9-37
10. Anne Cauquelin, L'art contemporain, Presses universitaires de France, coll. « Que sais-
je ? », 2009 (1re éd. 1992) (ISBN 978-2-13-057544-3 et 2-13-057544-7,
www.worldcat.org/oclc/457266879) ), Deuxième partie. Figures et modes de l’art
contemporain, chap. I (« Les embrayeurs »), p. 65-96.
126 p. (ISBN 978-2-08-035441-9,
OCLC 465649632 (https://worldcat.org/oclc/465649632&lang=fr) , lire en ligne (https://b
ooks.google.fr/books?id=K0tYAgAAQBAJ&hl=fr&source=gbs_navlinks_s) ), Le monde de
l'art, « Naissance de l'art contemporain ».
12. Anne Cauquelin, L'art contemporain, Presses universitaires de France, coll. « Que sais-
je ? », 2009 (1re éd. 1992) (ISBN 978-2-13-057544-3 et 2-13-057544-7,
www.worldcat.org/oclc/457266879) ), Première partie. Les régimes de l’art, chap. II (« Le
régime de la communication ou l’art contemporain »), p. 40-63.
13. (en) « Mirror Piece » (http://www.macba.cat/en/mirror-piece-al0096) , sur MACBA, 2014.
14. (en) « Art & Language Uncomplet ed: The Philppe Méaille Collect ion » (http://www.domus
web.it/en/news/2014/10/07/art_language_uncompleted.html) , sur DOMUS, 2014.
15. (en) « Cybernet ics and Art in t he 60s » (http://www.responsivelandscapes.com/readings/
CyberneticsArtCultConv.pdf) , sur Responsive landscapes, 2002.
16. Le procès de Fred Forest. (http://www.fredforest.org/proces) .
17. L'Harmattan, Paris, 2000.
18. L'Œil, no 638, Daniel Buren : « Le système dérape », p. 125-129, Paris, 2011.
19. Id., p. 129.
20. Benjamin Olivennes, L'Autre Art contemporain, vrais artistes et fausses valeurs, Grasset,
janvier 2021, 168 p.
21. Marseille, du 27 au 30 juin 2018.
22. Ksenia Milicevic, Quelle Art Thérapie pour la résilience (https://hal.archives-ouvertes.fr/hal

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contemporain : des acteurs méconnus de la vie artistique, Paris, Ministère de la Culture et
de la Communication, Département des études, de la prospective et des statistiques,
coll. « Culture Études », 2015, 19 p. (lire en ligne (https://www.culture.gouv.fr/content/dow
nload/112937/file/CE-2015-1_Collectionneurs%20d%27art%20contemporain.pdf?inLangu
age=fre-FR) ), p. 2.
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France trop longtemps sans figure de proue », p. 117-119.
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OCLC 465649632 (https://worldcat.org/oclc/465649632&lang=fr) ), Le monde de l'art,
« Topologie », p. 28-45.
américaine?, Le Cavalier bleu, coll. « Géopolitique de… », 2019 (ISBN 979-10-318-0344-9,
s://www.worldcat.org/oclc/1091635052) ), Le collectionneur, au centre du jeu, « Les
foires, invention rhénane pour capter les collectionneurs », p. 121-126.
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questionnement », p. 51-54.
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2021, 168 p.
Filmographie
2003 : Série t élévisée (6 × 52 minut es) Place à l'art contemporain ! de Jacques Bouzerand
et Thierry Spit zer, diffusée sur France 5
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France
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Lien externe
Délégat ion aux art s plast iques du minist ère français de la Cult ure (ht t p://www.cult ure.gouv.
fr/cult ure/dap/dap/index.ht ml)
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École de San Francisco Red Shirt School of Phot ography (en)

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Art chicano (en) Imagerie lent iculaire

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Art vidéo Minimalisme

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École de San Francisco Op Art

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Expressionnisme figurat if américain (en) Plop Art (en)

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