Sablé Sur Sarthe Micro-Folie - Programme EAC

MICRO-FOLIE
de Sablé-sur-Sarthe
> PROGRAMME EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

2023-2024
LE PALACE CARNOT
8 rue Carnot - 72300 Sablé-sur-Sarthe
CONTACT MAIL: micro-folie@sablesursarthe.fr
SOMMAIRE
La Micro-Folie c’est quoi ? ........................................................................................................... 2
Informations pratiques ................................................................................................................ 3
Propositions de visites groupes musée numérique .............................................................................. 4
Utilisation des tablettes numériques .............................................................................................. 6
Padlets ..................................................................................................................................... 7
>>> Vivant.e.s ............................................................................................................................ 8
#1 La forêt des arts .................................................................................................................... 9
#2 Bestiaires ...........................................................................................................................10
#3 Le paysage dans l’art ............................................................................................................ 11
>>> T’es qui moi ?.......................................................................................................................12
#4 (Auto)portraits .....................................................................................................................13
#5 Raconte-moi l’histoire ...........................................................................................................14
#6 Arts et divertissements..........................................................................................................15
>>> Pionnières & Inspirantes ........................................................................................................16
#7 L’art et ses héroïnes ..............................................................................................................17
#8 Engagées ! ...........................................................................................................................18
>>> Bizarre, vous avez dit bizarre ? ...............................................................................................19
#9 Les formes et les couleurs ..................................................................................................... 20
#10 Figuratif ou abstrait ? ..........................................................................................................21
#11 Recyclé, détourné, renversé ...................................................................................................22
>>> Petites histoires de l’art ...................................................................................................... 23
#12 Le baroque en folie...............................................................................................................24
#13 A l’avant-garde .................................................................................................................. 25
#14 POPART ...............................................................................................................................26
>>> L’art du quotidien ............................................................................................................... 28
#15 Art & artisanat ....................................................................................................................29
#16 Objets, design et fabrications en série ................................................................................... 30
#17 Mon petit musée (numérique) ................................................................................................31
#18 Aux arts citoyens .................................................................................................................31
#19 Visites autonomes ...............................................................................................................31
#20 Visites libres..................................................................................................................... 32
La Micro-Folie c'est quoi ?
Un lieu culturel, dans l’ancien cinéma de la Ville, rendant

accessibles gratuitement les chefs d’œuvres artistiques nationaux
et internationaux à travers un musée numérique.
La Micro-Folie c’est aussi un espace de réalité virtuelle, une

programmation d’ateliers créatifs, micro-activités, évènements,
projections et conférences.
Le musée numérique
Les œuvres numérisées des musées partenaires (Le Louvre, Centre

Pompidou, Opéra de Paris...) sont projetées en haute définition sur
l’ancien écran de cinéma sous forme de collection. (10 collections
Des tablettes individuelles permettent d’accéder aux c ontenus
complémentaires, de jouer, zoomer sur les œuvres et naviguer
dans les collections.
- 25 tablettes disponibles -
Programmation culturelle
Profitez d'une programmation variée et découvrez l'art sous

toutes ses formes : évènements, expositions, projections,
conférences. Mais aussi des micro-activités et ateliers créatifs
ayant pour but de favoriser la découverte artistique.
2
INFORMATIONS PRATIQUES
Le Palace Carnot accueille le dispositif Micro-Folie, porté par le Ministère de la Culture et coordonné par la Villette !
L’accès à la Micro-Folie est GRATUIT
OUVERTURE:
Jeudi et Vendredi - GROUPES CONSTITUÉS : scolaires et associations: 9h - 12h / 14h - 18h
Mercredi et Samedi- TOUT PUBLIC: 10h - 12h / 14h - 18h
>> Pendant les vacances scolaires: ouverture TOUT PUBLIC du mercredi au samedi: 10h - 12h / 14h - 18h
RÉSERVATION DE GROUPES:
Si vous souhaitez venir avec votre classe vous pouvez réserver un créneau via la plateforme dédiée:
> https://account.micro-folies.com/ en choisissant le site « Sablé-sur-Sarthe »
CONTACT MICRO-FOLIE SABLÉ-SUR-SARTHE:

Mail: micro-folie@sablesursarthe.fr
Maud DABIREAU - chargée de projet Micro-Folie - 06 70 50 48 50

Paul DISSAIS - médiateur culturel - 06 12 93 06 23
3
>> PROPOSITIONS DE VISITES DE GROUPES
DU MUSÉE NUMÉRIQUE
> L'enseignant peut faire la demande d'une visite entièrement personnalisée pour son groupe. Auquel
cas, il est demandé de prévenir le médiateur un mois avant la visite.
> Chaque visite peut être menée par un médiateur, ou par vous-même (enseignant).
> Les propositions seront régulièrement enrichies, n’hésitez pas à nous transmettre vos souhaits de
thématiques en lien avec vos axes pédagogiques afin de co-construire des médiations adaptées.
> De nouvelles visites seront mises au point tout au long de l'année, avec notamment l'arrivée de
nouvelles collections en 2024 (C orse, C entre val de Loire, Sport). Le catalogue de visites sera alors
mis à jour et vous sera retransmis.
> À partir du cycle 3, il est conseillé de réserver un créneau de visite d'au moins 1h30.Si l'enseignant
le souhaite, chaque visite propose une micro-activité permettant de revenir ou mettre en pratique ce
qui a été vu lors de la visite.
> Pour le cycle 1, il est demandé à l'enseignant de venir avec au moins un accompagnateur pour le bon
déroulement de la visite.
> Pour chaque visite, une liste d’œuvres est indiquée. C et échantillon est non-exhaustif et peut être
modifié par le médiateur ou l'enseignant selon les besoins.
Cycles scolaires:
> Cycle 1 : école maternelle : PS - MS - GS
> Cycle 2 : CP - CE1 - CE2
> Cycle 3 : CM1 - CM2 - 6e
> Cycle 4 : 5e - 4e - 3e
> Lycée
*pour chaque visite une courte bibliographie vous est proposée. Vous trouverez en rouge des documents
disponibles depuis la Micro-Folie et en bleu des documents disponible sur le réseau des médiathèques
saboliennes.
4
Mallettes pédagogiques
Nos 5 mallettes pédagogiques accompagnent et contribuent

à l'éducation artistique et culturelle en proposant des outils
qui mettent l'art à la portée du plus grand nombre. L’objectif
est de proposer aux participants des activités autour de
reproductions de créations artistiques de toutes
époques et de toutes cultures. Autant de facteurs qui
permettent de découvrir et d'apprendre par le jeu.
C haque mallette traite d'un seul sujet et en organise la
découverte en ateliers, sollicitant plusieurs formes
d'intelligences, suscitant curiosité et émotions.
> Histoire d'art : portraits dans l'art, l'animal dans l'art et la

citoyenneté dans l'art
> Boîte à voyage : Quai Branly
> Culture en partage : Institut du monde Arabe
Arte - Micro-Folie
Le dispositif Micro-Folie est en partenariat avec la chaîne

franco-allemande ARTE, qui nous propose un catalogue de
programme diffusable depuis la Micro-Folie (« À musée-vous,
a musée-moi », « Les petits secrets des grands tableaux » etc.).
Réalité virtuelle
Découvrez les contenus VR proposés par Arte, des vidéos

immersives à 360° qui vous transportent dans différents univers:
Les Nymphéas de Monet, C aravage, une ascension du Mont
Blanc, Pompéi etc.
- 3 casques disponibles, à partir de 13 ans -
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Utilisation des tablettes numériques
l'application Micro-Folie propose 13 langues différentes. Appuyer sur le cœur et l’œuvre diffusée sur le grand écran
apparaîtra sur votre tablette.
Vous pourrez alors accéder au cartel de l’œuvre et zoomer sur Chaque œuvre propose des contenus additionnels (textes, vidéos,
cette dernière. audios...) pour en découvrir davantage !
Vous pourrez également avoir accès à des œuvres Profitez des mini-jeux et contenus ludiques (puzzle, taquin,
complémentaires et des artistes associés. colorisation, memory, jeux musicaux...).
Des extraits vidéos sont également disponibles pour les œuvres de

spectacle vivant.
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UN ESPACE D'ECHANGE ET DE PARTAGE ENTRE VOUS ET L'EQUIPE DE LA MICRO-FOLIE !
> Qu’est-ce qu’un Padlet ?
Padlet est un site en ligne qui vous permet de créer des "murs" virtuels et collaboratifs. Ainsi, vous pourrez
y "épingler" des images, textes, liens internet, etc. Sous forme de vignettes/posts.
L'outil permettra de proposer des corpus documentaires/ressources complémentaires, un espace d'échange
avec les enseignants/élèves autour des grandes thématiques de notre programme EAC.
> Comment accéder à votre Padlet ?
Le programme est disponible depuis un ordinateur (mac ou windows), mais aussi depuis votre smartphone
via l’application Padlet. Vous trouverez aux pages suivantes les liens vous permettant d’accéder
aux différents murs virtuels. Vous pouvez également si vous le souhaitez, scanner le QR code
correspondant.
> Comment se servir d’un Padlet ?
Les Padlets fonctionnent de manière verticale. Sous chaque publication, vous avez la possibilité
d’ajouter des commentaires et de dialoguer avec nous. Pour obtenir l’intégralité des informations
contenues dans un post, il vous suffit de cliquer dessus. Lorsqu’il s’agit de document PDF, vous
pouvez également les télécharger sur vos appareils depuis le Padlet.
> Cet outil numérique est-il privé ou public ?
Ces murs de ressources sont totalement privés, seuls les utilisateurs possédant le lien ou le QR code
peuvent y accéder. Il est impossible pour un usager extérieur d’accéder à ces outils.
> Que pourrez-vous trouver sur le Padlet ?
Sur chaque Padlet vous trouverez le programme de visites, le catalogue des propositions VR, des ressources
annexes (bibliographie, sitographie), la numérisation de certaines activités proposées dans nos mallettes
pédagogiques, des photographies prisent lors de vos visites etc... Libre à vous également de fournir des
ressources sur ce padlet et des traces réalisées en classe en nous envoyant vos contenus à l'adresse :
micro-folie@sablesursarthe.fr.
7
>>> VIVANT.E.S
©Mauritshuis
Le Jardin d'Eden, Jan Brueghel the Elder, 1615 - Mauritshuis
Dans un monde où les enjeux environnementaux sont de plus en plus préoccupants,

de nombreux artistes interrogent notre rapport au vivant et trouvent leurs
inspirations dans la nature. Plus largement, les paysages et la faune ont
toujours occupé une place importante dans la création picturale, que ce soit pour
traduire un questionnement intérieur, une connaissance ou une expérience du monde.
En effet, le regard que l’on porte sur notre environnement se fait toujours le
reflet de notre humanité. Le peintre allemand Caspar David Friedrich rendu célèbre
pour ses paysages romantiques, disait à propos de l’artiste qu’« il ne cherche
pas seulement à peindre ce qu’il voit devant lui, mais aussi ce qu’il voit en lui ».
Cette série de visites propose d’explorer la relation complexe
mais néanmoins passionnante entre les artistes et le vivant.
https://padlet.com/microfolie/vivant-e-s-a6l8xags2gneynj2
8
#1 La forêt des arts
La forêt a toujours inspiré, éveillé les sens et

l'imaginaire des artistes. Pour tou.te.s, la forêt est un
lieu fascinant, un lieu attirant et effrayant à la fois, au
symbolisme fort. La forêt peut être tour à tour un espace
d'initiation, d'aventure, de mystère ou d'émerveillement.
© Universcience
Cette visite propose un panorama pluridisciplinaire des
représentations de la forêt en art, de la peinture à la
sculpture, de la danse à la photographie numérique.
L'arbre qui cache la forêt (série Micro Photo), Delphine Bonnart,
Isabelle Bousquet, 2017 - Universcience
Œuvres proposées:
>>> Chemin dans la forêt de Fontainebleau, 1876 – Laszlo PAAL – Galerie Nationale hongroise, Budapest
>>> Le Rocher Rouge de Paul Cézanne, vers 1895 – Musée d’Orsay
>>> Rainforest, Merce Cunningham, 1968 – Numéridanse
>>> L’Arbre des voyelles, Giuseppe Penone, 1999 – Collection du centre national des arts plastiques
>>> L’Arbre qui cache la forêt (série Micro photo), 2017 – Delphine Bonnart, Isabelle Bousquet, Cité des sciences
et de l’Industrie
Micro-activité : activité(s) à définir avec l’enseignant à l’aide de notre mallette pédagogique, réalisée par la
RMN – Grand Palais, « l'animal dans l’art ».
Pour qui? Objectifs:

Cycle 1 > Oser s’exprimer en public et mettre des mots sur ce que l’on ressent face à une œuvre.
Cycle 2 > Savoir reconnaître et nommer les éléments constitutifs d’une forêt.
> Savoir différencier les représentations des forêts réalistes des forêts imaginaires.
Cycle 3 > S’approprier par les sens les éléments du langage plastique : matière, support,
couleur…
> C omprendre les effets de différentes disciplines artistiques sur les représentations de la
forêt.
> Se questionner sur la valeur symbolique attribuée à la forêt dans l’œuvre.
Pour prolonger la visite en classe...
> BAUMANN Anne-Sophie, RIVIER Christophe, La Forêt, Paris, Actes Sud Junior, 2011
> BONATRE Emilie, GUIRAUD Florence, La Forêt, Toulouse, Milan Jeunesse, 2004
> GOURIER James, LEBOT Sophie, La Forêt, Toulouse, Milan Jeunesse, 2008
> Jeu en ligne « Dans la forêt, jeu d’ombres » : https://tidou.fr/4-6-ans/recreatifs/205-foret
9
#2 Bestiaires
On pourrait dire de l'animal, qu'il est le premier sujet de l'art,
© Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais

puisque déjà représenté par l’Homme dès la préhistoire, et ce dans
toutes les civilisations. L’animal et son iconographie varient en
fonction des époques et des lieux, mais doit son omniprésence à la
forte charge symbolique liée à la proximité de l'Homme et du monde
animal. Œuvres d’art, fossiles, objets du quotidien ou manufacturés,
ou encore issus d’une collection zoologique : cette visite, en fonction
de l’orientation que nous lui prêtons nous permet d’aborder un monde
animal riche. Ours blanc , entre 1923 et 1933, François Pompon Musée d’Orsay
Œuvres proposées:
>>> Le jardin d’Eden, Pierre Paul Rubens, Jan Brueghel the Elder, 1615 – Mauritshuis
>>> Latone et ses enfants, Gaspard Marsy, Balthasar Marsy, 1668-1670 – Château de Versailles
>>> Masque zoomorphe, avant 1756 – Musée du Quai Branly
>>> Ours blanc , entre 1923 et 1933, François Pompon - Musée d’Orsay
>>> Pourquoi cherchez-vous ?, Geneviève Anhoury, 2016 – Cité des Sciences et de l’Industrie
>>> Le Lac des Cygnes, Rudolf Noureev, Valery Ovsyanikov, 2019 – Opéra National de Paris
Micro-activité : activité(s) à définir avec l’enseignant à l’aide de notre mallette pédagogique, réalisée par la
RMN – Grand Palais, « l'animal dans l’art ».

Cycle 2 > Savoir différencier les animaux réels des animaux imaginaires.
Cycle 3 > Découvrir et comprendre le rapport aux animaux dans l’histoire de l’art.
> Se questionner sur la valeur symbolique attribuée aux animaux.
> ARRHENIUS, P. Ingela, Animaux : autour du monde, Paris, Marcel & Joachim, 2019
> BLOOM Steve, HAVARD Christian, Les animaux : raconté aux enfants, Paris, Editions de La Martinière, 2012
> PAROISSIEN Emmanuelle, Les Animaux, Paris, Fleurus, 2000
> Imagier en ligne « Les animaux et leurs petits » : https://lululataupe.com/jeux-tablettes/4-5-ans/animaux-et-les-
petits/
> Jeu sonore « Les animaux et leurs cris » : https://tipirate.net/jeux/jeux-2-4-ans/cris-des-animaux/index.html
10
#3 L'art du paysage
L'art du paysage a drastiquement évolué au fil du temps. De ses

débuts méconnus à sa pratique courante, ce genre est devenu un
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay)/ Hervé

sujet à part entière pour l’art pictural. D'ailleurs, certaines
peintures de paysages figurent parmi les tableaux les plus connus
au monde ! Des paysages symboliques ou plutôt réalistes, des
représentations idéalisées voir fantastiques à l'utilisation
des couleurs et des perspectives, la peinture de paysage reste
une composante essentielle de l'histoire de l'art que nous
Lewandowski
vous proposons d’explorer pour cette visite.
Œuvres proposées: La Nuit étoilée, Vincent Van Gogh, 1888 – Musée d’Orsay et de l’Orangerie
>>> Le Voyageur contemplant une mer de nuage, Caspar David Friedrich, vers 1817 – Galerie d’art de Hambourg
>>> La « Grande Vague » de Hokusai, Hokusai Katsushika, 1831-1834 – Bibliothèque Nationale de France
>>> La Nuit étoilée, Vincent Van Gogh, 1888 – Musée d’Orsay et de l’Orangerie
>>> Étude pour les disques de la ville, Fernand Léger, 1920 – Centre Pompidou
>>> La ville de Mexico, Juan O’Gorman, 1949 – Musée d’Art Moderne de Mexico
Micro-activité : atelier créatif « Mon paysage impressionniste ». Réalisation d’un paysage à la manière de
Vincent Van Gogh.

Cycle 2 > Découvrir l’historicité des représentations de paysages dans l’histoire de l’art.
Cycle 3 > Savoir différencier les paysages abstraits des paysages figuratifs.
Cycle 4 > Se questionner sur la valeur symbolique attribuée aux paysages.
Lycée
> SACHS Marianne, Monet, sa vie, son œuvre, Courbevoie, éditions Solines,2000
> VAN UITERT EVert, Van Gogh, dessins, Paris, Chêne, 1977
> DESNOETTES Caroline, La peinture au fil du temps, Paris, Réunion des Musées Nationaux, 2000
> BERQUE Augustin, Cinq propositions pour une théorie du paysage, Seyssel, ChampVallon, 1994
> CAUQUELIN Anne, L’invention du paysage, Paris, Puf, 2000
> JAKOB Michael, L’émergence du paysage, Paris, Infolio éditions, 2004.
> ROGER Alain, Court traité du paysage, Paris, Gallimard, 1997
11
>>> T'es qui moi ?
© The Andy Warhol Foundation for the visual arts,

inc./Adagp
Ten Lizes, Andy Wharol, 1963 - Centre Pompidou
La rencontre entre le spectateur et l’œuvre d'art produit depuis toujours une

expérience de l’altérité. D’une part, grâce à son caractère interculturel, car l’art est
un espace de rencontre où dialoguent les identités, celle des artistes et des
spectateurs. D’autre part, grâce à son caractère transculturel, car le dispositif
artistique tend à un dépassement, une mise en mouvement de ses identités
individuelles et collectives. En parlant de l’art théâtral, le chercheur Marco Marinis
parle d’une « rencontre de connaissance, une découverte et une transformation de soi
rendu possible par le fait qu’elle n’est pas reconnaissance de l’identique et du déjà
connu, mais confrontation et exploration de l’altérité, donc de l’inconnu, et même de
l’obscur. » En s’appuyant sur l’art du portrait, l’histoire intime et politique des
œuvres et la mémoire du spectacle vivant, cette série de visites propose d’interroger
notre rapport aux autres, à notre propre identité, mais aussi à ce que nous avons de
commun.
https://padlet.com/microfolie/t-es-qui-moi-nl6qbd75487jvego
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#4 (Auto)portraits
Le genre du portrait jalonne les siècles en histoire de l’art et les domaines

artistiques ; arts visuels, littératures, théâtre et bien d‘autres. Les
artistes sculptent, peignent, dessinent leurs semblables et parfois même
se dessinent eux-mêmes. De nombreuses fonctions sont associées aux
© Succession Henri Matisse - photo : SF MOMA

portraits selon les époques. Une fonction iconographique, funéraire,
politique ou bien intime. Dans un portrait tout fait sens : posture, regard,
vêtement. Le peintre, lorsqu’il travaille sur un (auto)portrait tente de
répondre par l’image à la question « qui est-ce ? » ou « qui suis-je ?».
Pourquoi représenter tel individu ou se représenter soi-même ? Et quels
sont les éléments de l’œuvre qui peuvent nous permettre de trouver une
réponse à cette question ?
Femme au chapeau, Henri Matisse, 1905
Œuvres proposées :
>>> La Joconde de Léonard de Vinci, 1503-1519 – Musée du Louvre

>>> Louis XIV roi de France, de Hyacinthe Rigaud, 1701 – Musée du Louvre
>>> Femme au chapeau d’Henri Matisse, 1905 – RM / Grand Palais
>>> Autoportrait, Pablo Picasso, 1901 - Musée national Picasso
>>> Ten Lizes, Andy Warhol, 1963 – Centre Pompidou
>>> Refiguration : Self-Hybridation n°2 d’ORLAN, 1998 – Centre Pompidou
Micro-activité : activité(s) à définir avec l’enseignant à l’aide de notre mallette pédagogique réalisée par la
RMN – Grand Palais, « Les portraits dans l’art »

Cycle 3 > Se familiariser avec les différentes fonctions du portrait.
> Aiguiser son regard et repérer les différentes techniques utilisées, qui s’inscrivent alors
Cycle 4
dans un contexte artistique et historique.
Lycée
> Réfléchir à travers un discours critique aux conventions picturales et à leur remise en
cause.
> BARBE-GALL Françoise, Comment regarder un tableau : apprendre à croire ses yeux, Paris, Chêne, 2021
> ASSOULINE Pierre, Le Portrait, Paris, Gallimard, 2007
> FOSSI Gloria, Le Portrait, Paris, Gründ, 1998
> GIGANTE E., L’art du portrait, Paris, Hazan, 2012
> Dossier pédagogique de la BNF sur le portrait : http://classes.bnf.fr/portrait/index.htm
13
#5 Raconte-moi l'histoire
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2022

Derrière toute œuvre, se cache une histoire. La visite «
Raconte-moi l’histoire » invite à la découverte de l’histoire
politique, esthétique et intime des œuvres. Aller par-delà
l’image et découvrir les instants de vie qui sous-tendent la
création de ses fameuses œuvres. L’occasion de découvrir
l’influence de la photographe et compagne de l’époque de
Pablo Picasso, Dora Maar sur la création de Guernica,
l’internement de Van Gogh à l’asile alors qu’il peint la nuit
étoilée, ou encore le combat politico- philosophique de Guernica, Pablo Picasso, 1937 - Musée Reina Sofia
l’artiste franco-algérien Kader Attia dans son installation
Ghost.
pour les grands :

>>> La Nuit étoilée, Vincent Van Gogh, 1888 – Musée d’Orsay et de l’Orangerie
>>> Guernica en cours d'exécution aux Grands Augustins, Dora Maar, 1937 - Musée national Picasso
>>> Ghost, Kader Attia, 2007 - Centre Pompidou
pour les petits :
>>> La Joconde, Léonard de Vinci, 1503 - Le Louvre

>>> La liberté guidant le peuple, Eugène Delacroix, 1830 - Le Louvre
Micro-activité : Répondez en équipe à notre Micro-Quiz et testez vos connaissances sur les œuvres étudiées.

Cycle 3 > Favoriser le développement de son imagination.
Cycle 5 > L’observation partagée et la communication.
> Découvrir différentes formes d’expressions artistiques.
lycée
> Se questionner sur la narration et le témoignage par les images.
> BENSARD Eva, Ma petite histoire de l’art en 50 énigmes & jeux, Paris, Place des Victoires, 2013
> CHAINE Sonia, Histoire de l’art : de la préhistoire au XXIe siècle, Paris, Flammarion, 2017
> FARTHING Stephen, Tout sur l’art : panorama des mouvements et des chefs-d’œuvre, Paris, Flammarion, 2010
> VAN UITERT Evert, Van Gogh, dessins, Chêne, 1977
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#6 Arts et divertissements
Les Arts du spectacle désignent aussi bien la musique vocale,

instrumentale, que la danse et le théâtre, la pantomime, la poésie
chantée et d'autres formes d'expression encore. Ils se caractérisent
par la co-présence d’actants et d’un public, et recouvrent un large
champ d'expressions culturelles qui reflète la créativité humaine et
que l'on retrouve dans de nombreux autres domaines du
patrimoine culturel immatériel. Du cadre offert par les
théâtres antiques et les amphithéâtres romains aux salles et
aux lieux de spectacles présents sur l’ensemble du territoire,
© Christian Schryve
dédiés à l’art théâtral, lyrique, musical, à la danse ou aux arts du
cirque..., à travers leurs édifices, leurs pratiques
performatives et leurs usages contemporains, les arts du
spectacle sont un patrimoine vivant à découvrir et
Masque de théâtre nô, époque d’Edo 1603-1868
redécouvrir sous une lumière nouvelle. Musée Antoine Vivenel, Compiègne
Œuvres proposées:
>>> Figure Du Théâtre D’ombres, Sita Sous Son Arbre, début XXe - Quai Branly
>>> Masque De Théâtre Nô, Époque d’Edo (1603-1868) - Musée Antoine Vivenel, Compiègne
>>> Bal du moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876 - RMN-Grand Palais
>>> L’Amphithéâtre et le Palais-sur-l’Île - Musée Du Palais Royal De Lazienki
>>> Le Théâtre royal dans l’Ancienne Orangerie - Musée Du Palais Royal De Lazienki
>>> Le Roi Lear, La Compagnie des Indes, 2015 - Festival d’Avignon
>>> Antigone, La Compagnie des Indes , 2017 - Festival d’Avignon
Micro-activité : atelier créatif, réalisation d’une marionnette figure d'ombres chinoises, avec notre mallette
« La Boite à Voyage » réalisée par le musée du Quai Branly.

Cycle 2 > Découvrir différentes formes d’expressions artistiques.
Cycle 3 > S’ouvrir à la diversité des pratiques et des cultures artistiques.
Cycle 4 > Se questionner sur la narration et le témoignage par les images.
> Être sensibilisé à la vulnérabilité du patrimoine.
Lycée
> FRANTZ Pierre, Marchand Sophie, Le Théâtre Français du XVIIIe siècle, Paris, Editions L’avant-scène théâtre, 2009
> HARARI Y. Noah, VANDERMEULEN D., CASANAVE D., Sapiens, les piliers de la civilisation : une brève histoire de
l'humanité, Paris, Albin Michel,2021
> MARTIN Stéphane, Musée du quai Branly : là où dialoguent les cultures, Paris, Gallimard, 2011
> VIALA Alain, Le Théâtre en France, Paris, Puf, 2009
> LEMPEREUR Claire, MARJANIAN Nathalie, Le spectacle vivant, Paris, Gallimard jeunesse, 2012
15
>>> Pionnières & Inspirantes
© MG+MSUM
Rythm 0, Marina Abramovic, 1974 - Musée d'Art Contemporain de Ljubljana
Pour cette thématique, il sera question de femmes et des chemins qu’elles prennent
pour dessiner leurs trajectoires. Il sera également question de créatrices et des
œuvres puissantes qu’elles ont inventé jusqu’à nos jours. Pendant des siècles, les
femmes ont été une source d’inspiration, tour à tour muse ou modèle, certaines
d’entre-elles, visionnaires et courageuses ont tracé leurs chemins sans
concession, parmi les hommes, pour se voir considérées à leur tour comme des
artistes à part entière. La série de visites suivante vous propose une traversée des
représentations féminines dans l’art à travers les siècles, ainsi que l’émergence
des grandes figures de l’art féministe d’hier à d’aujourd’hui.
https://padlet.com/microfolie/pionni-res-inspirantes-6wo815j4iayvb7ck
16
#7 L'art et ses héroines
La femme traduit collectivement des significations riches et

éclectiques. L’image de cette dernière est parfois vectrice de
beauté, de rêve et de douceur ou au contraire de laideur et de
monstruosité. Créature polymorphe, la femme peut également
s’avérer fatale, femme-enfant, guerrière, forte, fragile,
victime, légère, ou encore imposante. Bien que les femmes n’ont
pas toujours été admises dans le champ artistique en tant
qu’« artiste » à part entière, elles ont pourtant été déifiées
et représentées massivement dans notre histoire.
© Mauritshuis
Cette visite donne à saisir l’influence des
représentations picturales du genre féminin sur notre
imaginaire collectif. La Jeune Fille à la perle, Johannes Vermeer, 1665 -
Mauritshuis
Œuvres proposées:
>>> La Vierge à l’Enfant Assise Dans une Cour, Martin Schongauer, entre 1475 et 1480 – Petit Palais, Musée des
Beaux-Arts de la Ville de Paris
>>> Portrait de Lisa Gherardini dite Mona Lisa, la Gioconda ou la Joconde, vers 1503-1519 – Musée du Louvre
>>> La Jeune Fille à la perle, Johannes Vermeer, 1665 – Mauritshuis
>>> Le Repos des nymphes au retour de la chasse, François Boucher, 1745 – Musée Cognacq
>>> Naissance de Vénus, William Bouguereau, 1879 – Musée d’Orsay et de l’Orangerie
>>> Femme au chapeau, Henri Matisse, 1905 – Centre Pompidou
>>> Femme au bouquet, Fernand Léger, 1924 – Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art
brut
Micro-activité : Quiz en équipe sur les plus célèbres représentations féminines de l’histoire.

Cycle 3 > Ouvrir à l’enseignement d’une histoire mixte.
Cycle 4 > Aiguiser son regard et repérer les différentes techniques utilisées, qui s’inscrivent alors
Lycée dans un contexte artistique et historique.
> Caractériser le genre du portrait à travers l'exemple de la figure féminine.
> Savoir reconnaître et questionner les représentations genrées dans l’étude des œuvres.
> CHOLLET Mona, Sorcières : La puissance invaincue des femmes, Paris, Zones, 2018
> ADLER Laure, Le corps des femmes, Albin Michel, Paris, 2020
> BONAFOUX Pascal, Indiscrétion : femme à la toilette, Paris, Seuil, 2012
> SAGAERT Claudine, Histoire de la laideur féminine, Paris, Imago, 2015
> VIGARELLO Georges, Histoire de la beauté : le corps et l’art d’embellir de la Renaissance à nos jours, Paris, Éditions
Seuil, 2004
17
#8 Engagées
La première moitié du XXe siècle vu émerger, en Occident, des
© 2019 Banco de Mexico, Fiduciaire pour les Museos Diego Rivera et

femmes artistes devenues aujourd’hui de véritables références,
aussi bien dans les domaines de la peinture, de l’écriture que du
cinéma. Ces dernières vont avoir à cœur de traiter de la condition
des femmes et de témoigner de leur engagement féministe. L’égalité
entre les sexes ayant été l’une des plus importantes préoccupations
sociétales, aux États-Unis et dans de nombreux pays d’Europe,
depuis les années 1960, il est naturel que ces questionnements aient
été traités par les artistes. Depuis plus de soixante ans, les femmes
artistes ont eu à s’adapter aux différentes mutations
socioculturelles liées aux droits des femmes, à la place qu’elles
occupent dans la société et faire évoluer leur discipline en
Frida Kahlo
conséquence. Cette visite propose de revenir sur le parcours de 5
artistes aventureuses et iconoclastes. Les Deux Fridas, Frida Kahlo, 1939 - Musée d'Art Moderne de Mexico
>>> Les Deux Fridas, Frida Kahlo, 1939 – Musée d’Art Moderne de Mexico
>>> La Mariée, Niki de Saint Phalle, 1963 – Centre Pompidou
>>> Rythme 0, Marina Abramovic, 1974 – Musée d’Art Contemporain de Ljubljana
>>> The Welcoming Hands, Louise Bourgeois, 1996 – Centra National des Arts Plastiques
>>> Refiguration/Self-Hybridation n°2, ORLAN, 1998 – Centre Pompidou
Micro-activité : Atelier créatif, créez une affiche collective et revendiquez un message féministe à l'aide de
la technique du dessin et du collage.

Cycle 3 > Ouvrir à l’enseignement d’une histoire mixte.
Cycle 4 > Aiguiser son regard et repérer les différentes techniques utilisées, qui s’inscrivent alors
Lycée dans un contexte artistique et historique.
> Savoir reconnaître et questionner les représentations genrées dans l’étude des œuvres.

> ABRAMOVIC Marina, Traverser les murs, Paris, Fayard, 2017
> BEGOC Janig, BOULOUCH Nathalie, ZABUNYAN Elvan (dir.), La performance : entre archives et pratiques
contemporaines, Rennes, P.U.R, 2011
> DE GOUGES Olympe, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne [1791], Paris, Gallimard, 2014
> RIOT-SARCEY Michèle, Histoire du féminisme, Lisieux, La découverte, 2015
> ROCHERFORT Florence, Histoire mondiale des féminismes, Paris, Humensis, 2018
> ORLAN, Ceci est mon corps… Ceci est mon logiciel, Standartu spaustuvé (Vilnius/Europe), AL DANTE AKA, 2011
> WOLLSTONECRAFT Mary, défense des droits des femmes [1792], Paris, Folio 2016
> BERNADAC Marie-Laure, Louise Bourgeois, Paris, Flammarion, 2019
> NOCHLIN Linda, « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes » [1972], dans Femmes, art et pouvoir : et
autres essais, Oristelle Bonis (trad.) Nîmes, 1993
> Site d’archives sur les femmes artistes : https://awarewomenartists.com/decouvrir/lhistoire-de-dora-maar/
18
>>> Bizarre, vous avez dit bizarre ?
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. RMN-GP

© Yves Klein / Adagp, Paris
ANT 82, Yves Klein, 1960 - Centre Pompidou
Qui n'a jamais dit face à une toile « je pourrai faire pareil » ou encore, « c’est
bizarre » ? Le malentendu vient bien souvent de l'association directe entre prouesse
technique et création artistique. L'art est un espace d'expérience, d'exploration et
d'expérimentation. D'ailleurs, Baudelaire lui-même professait que « le beau est
toujours bizarre ». C ette série de visites propose d'interroger notre rapport à ses
œuvres étranges et détonantes. De l'usage des formes et des couleurs, à la relation
entre figuration et abstraction, en passant par l'émergence de l'art conceptuel,
l'histoire de l'art est ponctuée par ses révolutions esthétiques qui toutes sans
exceptions nous racontent et ouvrent la voie à un champ d'expression et de
créativité illimité.
https://padlet.com/microfolie/bizarre-vous-avez-dit-bizarre-6uwfi8gw0op471a4
19
#9 Les formes et les couleurs
Entre traditions et expérimentations, les artistes ont
depuis toujours donné une grande importance au
traitement des formes et des couleurs. L’association de
ces éléments permet d’exprimer un langage universel.
Cette visite vous invite à une promenade des couleurs et des
formes dans l’art à travers les âges et ses
métamorphoses. Elle sera également l’occasion de
découvrir l’origine de différentes techniques ou mouvements
picturaux.
Œuvres proposées:
>>> Composition MZ 194, Kurt Schwitters, 1921 - Musée d’art de Lodz

>>> Theo Van Doesburg, Contre composition, 1925 – Musée d’art de Lodz
>>> Mutation bi-violet, Guido Molinari, 1933 – Musée des Beaux-Arts de Montréal
>>> Portrait de Dora Maar, Pablo Picasso, 1937 – Musée National Picasso
>>> La Danse des Couleurs, Brygida Ochaim, 1998 – Numéridanse
>>> Tête Visage Corps, Pierre-Yves Bohm, 2004 – Musée Eugène Leroy
Micro-activité : Atelier créatif, écris ton prénom à la manière de l'alphabet plastique du peintre Auguste
Herbin.

Cycle 2 > Nommer ses émotions, exprimer ses sensations pour partager son ressenti.
Cycle 3 > Comprendre le fonctionnement et l’impact des couleurs sur nos regards.
> Comprendre la couleur comme élément matériel et symbolique de l’œuvre.
Cycle 4
Lycée
> PASTOUTEAU M., SIMONET D, Le Petit livre des couleurs, Paris, Points, 2014
> BEAUMONT Emilie, Bélineau Nathalie, Les couleurs, Paris, Fleurus, 1999
> BILLET Marion, Les couleurs, Toulouse, Milan Jeunesse, 2011
> CHARNAY Y., GIVRY H., Comment regarder les couleurs dans la peinture ?, Paris, Hazan, 2017
> Dossier pédagogique du Centre Pompidou : « La couleur » : http://mediation.centrepompidou.fr/education/ ressources/ENS-
Cpmobile_cambrai/cpmobile_lacouleur_cambrai.pdf
20
#10 Art figuratif ou art abstrait
On parle d'un art figuratif en opposition à l'art abstrait né au début du XXe

siècle. À cette période de l'histoire l'artiste ne cherche plus à copier la réalité
mais à l'interpréter. Contrairement aux idées reçues, la frontière entre
abstraction et figuration est bien plus floue qu’on ne pourrait le croire, les
deux termes s’enrichissent mutuellement. Que dire alors de cette opposition ?
Quels effets ont la figuration et l’abstraction sur notre regard ?
Œuvres proposées:
>>> La Muse endormie de Constantin Brancusi, 1910 - Centre Pompidou

>>> Composition en rouge, bleu et blanc, de Piet Mondrian, 1937 - Centre Pompidou
>>> Painting (Silver over Black, White, Yellow and Red) de Jackson Pollock, 1948 - Centre Pompidou
>>> Ant 82 de Yves Klein, 1960 - Centre Pompidou
>>> Achilles Mourning the Death of Patroclus, de Cy Twombly, 1962 - Centre Pompidou
Micro-activité : Débat en équipe ! Qui aura les meilleurs arguments ? Les défenseurs de l'art abstrait ou ceux
de l'art figuratif ?

Cycle 4 > Savoir différencier une œuvre d’art figurative d’une œuvre d’art abstraite.
Lycée > Apprendre à dégager d’une œuvre d’art ses principales caractéristiques techniques et formelles
tout en prenant en compte son contexte artistique et historique.
> BARBE-GALL Françoise, Comment regarder un tableau : apprendre à croire ses yeux, Paris, Chêne, 2021
> BARTHERE Sarah, GRAND Aurélie, L'art abstrait, Toulouse, Milan, 2021
> Dossier pédagogique du Centre Pompidou « La Naissance de l’art abstrait » :
http://mediation.centrepompidou.fr/ education/ressources/ENS-abstrait/ENS-abstrait.html
21
#11 Recyclé, détourné, renversé
Au XXe siècle, les œuvres d’art prennent des formes multiples et sont
© The estate of Marcel Duchamp/ Adagp, Paris

constituées d’éléments de plus en plus hétéroclites. L’art ne se définit plus
par des propriétés esthétiques, mais par les idées et concepts qui le sous-
tendent. Un urinoir détourné, des corps humains enduits de peinture, un
stand de magasin, dorénavant tout peut servir à la création et les artistes ne
s’en privent pas ! L'occasion pour nous de nous questionner sur ce qui fait
l'essence même de l'art.
Œuvres proposées:
Fontaine (Urinoir), Marcel Duchamp 1917 / 1964,
Centre Pompidou
>>> La marie, 1963, Nikki de Saint Phalle - Centre Pompidou
>>> Querelle des Universaux de Ren Magritte, 1928
>>> Fontaine (urinoir), Marcel Duchamp,1917/1964
>>> Le Magasin de Ben, 1958-1973 - Centre Pompidou
>>> Ant 82, Yves Klein, 1960
>>> Copy right (colored version), SUPERFLEX, 2007 - FRAC Grand Large Hauts-
de-France
Micro-activité : Répondez en équipe à notre Micro-Quiz et tentez de trouver les vraies œuvres d'art parmi
des objets du quotidien.

Cycle 4 > Apprendre à dégager d’une œuvre d’art ses principales caractéristiques techniques et
formelles tout en prenant en compte son contexte artistique et historique.
Lycée
> S’approprier par les sens les éléments du langage plastique : matière, support, couleur…
> S’interroger sur le sens de chaque détournement artistique.
> Interroger la valeur esthétique d’une œuvre d’art.
> DEBRAY Régis, Cours de médiologie générale, Paris, Gallimard, 1991
> DE MAISON ROUGE Isabelle, L’Art contemporain, Paris, Le Cavalier Bleu, 2009
> DE MEREDIEU Florence, Arts et nouvelles technologies, Paris, Larousse, 2003
> MOLINET Emmanuel, « L’hybridation : un processus décisif dans le champ des arts plastiques », dans Le Portique,
février 2006, [en ligne]: https://journals.openedition.org/leportique/851#tocto2n11, p.16
> RUSH Michael, L’Art vidéo, Paris, Thames & Hudson, 2003
> TRIBE Mark et REENA Jana, Art des nouveaux médias, Paris, Taschen, 2006
> Dossier pédagogique du Centre Pompidou « Récupération et détournements d’objets » :
http://mediation.centrepompidou. fr/documentation DossierDaideAlaVisite_RecuperationEtDetournementDobjets.pdf
22
>>> Petites histoires de l'art
© Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles / photo : Grafisch

Buro Lefevre, Heule
Le Triomphe De La Foi Catholique, Pierre Paul Rubens - Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique
En rendant compte des idées et des bouleversements propres à chaque époque, par la
représentation, l’incarnation, et même par la critique, l’art s’impose comme un
témoin clef de l’histoire de l’humanité et nous livre un grand récit à la fois visuel et
sensoriel. Si l’on va au-delà de la simple contemplation, l’analyse des œuvres nous
apprend bien plus que l’on ne pourrait le soupçonner, sur l’histoire du monde et des
individus. La série de visites les « petites histoires de l’art » propose de sensibiliser à
l’importance des contextes sociaux-culturels des œuvres et des mouvements
artistiques, tout en contextualisant notre propre regard contemporain sur cet
héritage commun.
https://padlet.com/microfolie/petites-histoires-de-l-art-vpz4niwhquzuwzvf
23
#12 Le Baroque en folie
Le courant baroque né au XVIe siècle en Italie deviendra

l’art du dynamisme émotionnel par excellence. En effet,
contrairement à l'art classique qui se base sur la raison, la
clarté et le naturel, l'art baroque surprend par ses
© photo : Roland HAndrick, © SPSG

exubérances. Il s'attache à célébrer l'irrégularité, le
mouvement, le grandiose et la métamorphose. Il se
caractérise par l’exagération du mouvement, la
surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension,
sa grandeur parfois « pompeuse » et ses contrastes.
Cette visite vous invite à la découverte de l’art
baroque en peinture et en architecture. Cabinet Des Porcelaines, Johann Friedrich Eosander, Anthonie Coxcie – Château de
Charlottenbourg (Berlin)
Œuvres proposées:
#12.1 Architecture :
>>> Cabinet Des Porcelaines, Johann Friedrich Eosander, Anthonie Coxcie – Château de Charlottenbourg (Berlin)
>>> Gondole Napolitaine De Charles II – Palais Royal d’Aranjuez
>>> Intérieur Du Musée National D’histoire Du Château De Frederiksborg, Salle 42 – Château de Frederiksborg
>>> Danemark Jardin Baroque Derrière Le Palais – Palais de Wilanów
>>> L'église Baroque Du Château De Gödöllő - Hongrie
>>> L’escalier D’honneur, Luigi Vanvitelli, Paolo Persico – Palais de Caserte (Italie)
>>> Salle Des Audiences - Château De Frederiksborg (Danemark)
#12.2 Peinture :
>>> L'incrédulité De Saint Thomas, Le Caravage, vers 1601 – Fondation des Châteaux et Jardins Prussiens de Berlin-
Brandebourg
>>> La Décollation De Saint Jean-Baptiste, Le Caravage, vers 1608 – Heritage Malta
>>> Saint Jérôme Écrivant, Le Caravage, 1607 – 1608 – Heritage Malta
>>> Sainte Catherine D'alexandrie, Le Caravage, vers 1598-1599 – Musée Thyssen-Bornemisza
>>> Le Christ Et La Femme Adultère, Pierre Paul Rubens, - Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
>>> Le Jardin D’Eden, Pierre Paul Rubens, 1615 – Musée Mauritshuis
>>> Le Martyre De Saint Liévin, Pierre Paul Rubens, - Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique
>>> Le Triomphe De La Foi Catholique, Pierre Paul Rubens - Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique
>>> Les trois Grâces 2, Pierre Paul Rubens, vers 1630-1635 – Musée du Prado
>>> Quatre Études Pour La Tête D’un Maure, Pierre Paul Rubens - Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique
>>> La Cène D'emmaüs, Diégo Velasquez, vers 1617-1618 – Galerie Nationale D’Irlande
24
#12 Le baroque en folie
Micro-activité : Tentez de résoudre les énigmes réalisées par l’équipe de la Micro-Folie, et
retrouvez les œuvres baroques au sein de la collection « Résidences royales européennes » ou
« Union Européenne ».

Cycle 3 > Mettre en relation une ou plusieurs œuvres contemporaines entre elles et un fait
Cycle 4 historique, une époque, une aire géographique.
> Apprendre à dégager d’une œuvre d’art ses principales caractéristiques techniques
Lycée
et formelles tout en prenant en compte son contexte artistique et historique.
> Identifier la marque des arts du passé et du présent dans son environnement.
> COLLLECTIF, Caravage, Paris, Édition de la Marinière, 1998
> ROLF Toman, L'art du baroque : architecture, sculpture, peinture, Ed. Rolf Toman, 1998
> Rubens, Van Dyck, Jordaens et les autres : peintures baroque flamandes aux musées royaux des beaux-arts
de Belgique : expostion, Paris, Musée Marmottan Monet, Paris, Musée Marmottan, Hazan, 2012
25
#13 POPART
© The Albertina Museum, Vienna. The Baltiner Collection

Éclos après la Seconde Guerre Mondiale, dans un monde ou le
consumérisme est en plein essor, le Pop Art
emprunte au quotidien, à la culture populaire et
urbaine (publicité, cinéma, musique...) et rend, à
l’aide de techniques industrielles telles que la
sérigraphie ou la peinture acrylique, l’art accessible à
tou.te.s. Andy Warhol, Basquiat, Keith Haring,
devenus aujourd'hui de véritables l’art contemporain,
témoignent comme nuls autres du bouillonnement artistique
et intellectuel de leur époque.
Black Hat 2, Alex Katz, 2010 - Musée ALbertina
Oeuvres proposées :
>>> Ten Lizes, Andy Warhol, 1963 - Centre Pompidou
>>> Fate Presto, Andy Warhol, 1981 - Palais de Caserte - Ministère pour les Bien et Activités culturels
>>> Reine Margrethe II de Danemark, Andy Wharol, 1986 - Musée national d'histoire du château de Frederiksborg
>>> History of the World : people & places, Jeremy Deller, 1996 - Frac Grand Large - Hauts-de-France
>>> Sans titre 2, Keith Haring, 1983 - Palais de Caserte
>>> Black Hat 2, Alex Katz, 2010 - Musée ALbertina
Micro-activité : Participez à une fresque collective Pop Art à la manière des plus célèbres artistes de ce courant.

Lycée > Apprendre à dégager d’une œuvre d’art ses principales caractéristiques techniques et

> BLISTENE Bernard, Une histoire de l'art du XXe siècle, Paris, Beaux Arts, 2009
> Dossier pédagogique du Centre Pompidou « Récupération et détournements d’objets » :
http://mediation.centrepompidou. fr/documentation DossierDaideAlaVisite_RecuperationEtDetournementDobjets.pdf
26
#14 A l'avant-garde
© Salvador Dali, Fundacio Gala-Salvador Dali, VEGAP, Madrid, 2022

Dadaïsme, surréalisme, futurisme, cubisme,
impressionnisme, les avant-gardes portent en elles
la volonté radicale de rompre avec le passé afin de
s’ancrer dans un total renouveau pratique et théorique.
Elles correspondent aux 50 premières années du XXe
siècle et sont absolument essentielles pour
comprendre ce qu’est l’art contemporain. Mais avant
toute chose, il s’agit de comprendre ce que l’on
qualifie d’avant-gardes. Quels sont les contextes
historiques et idéologiques qui les accompagnent ? En
quoi ont-elles incarné une bascule dans notre
conception moderne de l’art ?
Visage, Salvador Dali, 1929 - Musée Reina Sofia
>>> Abendliche Figur, Paul Klee, 1935 - Lille métropole musée d'art moderne d'art contemporain et d'art brut
>>> Femme sortant de chez le psychanalyste, Remedios Varo, 1960 - Musée d'Art Moderne de Mexico
>>> Visage, Salvador Dali, 1929 - Musée Reina Sofia
>>> Homme nu assis, Pablo Picasso, 1908-1909 - Lille métropole musée d'art moderne d'art contemporain et
d'art brut
Micro-activité : Micro-Quiz, saurez-vous retrouver à quelle Avant-garde correspondent ces œuvres ?

> Apprendre à dégager d’une œuvre d’art ses principales caractéristiques techniques et
Lycée

> BLISTENE Bernard, Une histoire de l'art du XXe siècle, Paris, Beaux Arts, 2009
27
>>> L'art du quotidien
© Adagp, Paris
Copy Right (colored version), Destriy Design, SUPERFLEX, 2007 - FRAC Grand Large - Hauts-de-France
On oppose très souvent le talent du technicien ou de l’artisan au génie de l’artiste.

Pour beaucoup, l’artisan se limite à sa simple technique, il applique simplement des
règles préétablies, ou manipule la matière. Il reste pourtant encore bien difficile de
déterminer la spécificité d’une œuvre d’art, comme il reste parfois complexe,
aujourd’hui plus que jamais, de distinguer l’œuvre d’art de l’objet du quotidien. Cette
série de visites propose de nous interroger sur l’origine de ces productions
proprement humaines, à mi-chemin entre l’art, le design et la fabrication en série.
https://padlet.com/microfolie/l-art-au-quotidien-7ybwkx92n275v914
28
#15 Art & artisanat
Selon Kant, la différence entre l’art et
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)/Hervé

l’artisanat relèverait de la même différence qui existe entre
le travail et le jeu. Si le jeu est une activité en elle-même
agréable, le travail lui ne l’est pas. Il est complexe
aujourd’hui de soutenir cette thèse tant le métier
d’artiste s’est professionnalisé. À l’inverse, certains
artisans ont su jouer des codes et transcender la
fonction purement utilitaire de leur production. Cette
visite propose de découvrir la valeur esthétique si ce
Lewandowski
n’est artistique de l’artisanat d’hier à aujourd’hui.
Les raboteurs de parquet, Gustave Caillebotte, 1875 - Musée d'Orsay et

de l'orangerie
>>> Base de huqqa (pipe à eau), première moitié du XVIIIe siècle - Musée National des Arts Asiatiques
>>> Jumelles de théâtre - Musée de la Nacre et de la Tabletterie
>>> Les raboteurs de parquet, Gustave Caillebotte, 1875 - Musée d'Orsay et de l'orangerie
>>> Tube de Crookes décoratif, vers 1880 - Musée d'histoire naturelle de Lille
>>> Test du tourneur de Lahy, EAP, vers 1925 - Musée d'histoire naturelle de Lille
Micro-activité : Micro-Quiz, saurez-vous reconnaître les œuvres d'art des objets design ?

Cycle 4 > Mettre en relation des œuvres et objets mobiliers et des usages et modes de vie.
> Oser s’exprimer en public et mettre des mots sur ce que l’on ressent face à une
Lycée
œuvre
> Aiguiser son regard et repérer les différentes techniques utilisées.
> S’ouvrir à la diversité des pratiques et des cultures artistiques.
> PAPADAKIS Andreas, STEELE James, L'architecture aujourd'hui, Paris, Terrail, 1991
> LE CORRE Daisy, Les métiers de l'artisanat, Paris, Etudiant, 2018
> METTRA Mélanie, Les métiers de l'artisanat en images, Paris, Circonflexe, 2017
29
#16 Objets, design, fabrication en série
Le design industriel se charge de répondre à la double

ambition de faciliter la production en grande série et
de satisfaire des consommateurs devenus plus
© Ignazia Favata, Studio Joe Colombo

sensibles aux aspects formels. Ainsi, le design
d'objet vise à penser la forme, la couleur et le
packaging. Cette visite propose de s'interroger sur la
dimension artistique de la fabrication d'objets en
série, le design et les arts appliqués.
Tubo, Destroy Design, Joe Colombo, 1969-1970 - FRAC Grand Large
>>> Tubo, Destroy Design, Joe Colombo, 1969-1970 - Frac Grand Large - Hauts-de-France
>>> Appareil respiratoire de secours FENZY SPIRAL 2, Société Fenzy, 1983 - Centre Historique Minier
>>> Church of the Light, Tadao Ando, 1989 - Japonisme 2018
>>> Affiche KNIE pour le 700e anniversaire de la Confédération Hélvétique, Jean Tinguely, 1991 - Centre National
des Arts du cirque
>>> Sophie Gavardin, styliste numérique (série Qui cherche... cherche), Jacques Mitsch - universcience, 2021

Cycle 4 > Oser s’exprimer en public et mettre des mots sur ce que l’on ressent face à une
Lycée œuvre.
> Aiguiser son regard et repérer les différentes techniques utilisées.
> Mettre en relation des œuvres et objets mobiliers et des usages et modes de vie.
> BARBERO Silvia, COZZO Brunella, Ecodesign, Paris, Ullmann, 2012

> BRUNET Claire, GEEL Catherine, Le design : histoire, concepts, combats, Paris, Folio, 2023
> Collectif, Tout sur le design : panorama des mouvements et des chefs-d'oeuvre, Paris, Flammarion, 2022
> PALUMBO Elodie, Le design graphique : savoir et savoir-faire, Paris, Pyramyd, 2023
30
#17 Aux arts citoyens
Pour cette visite, les participants pourront profiter d’une collection au choix et observer la manière dont
les artistes rendent visibles leurs messages citoyens. Les participants pourront ensuite par groupe choisir
une valeur au choix en s'aidant de notre mallette pédagogique "la citoyenneté dans l'art": liberté,
égalité, fraternité, action citoyenne ou protection de l’environnement et la défendre en réalisant leur propre
création plastique ou numérique.
Cycle 4 > Favoriser le développement de son imagination.
Lycée > L’observation partagée et la communication.
> Amener les élèves à prendre conscience de leur influence sur l'environnement et de leur
relation à l'autre.
> Réaliser une œuvre plastique ou numérique en lien avec un thème/notion.
#18 Mon petit musée (numérique)
Mon petit musée numérique, est une visite spécialement conçue pour les plus petits. Nous vous proposons de
parcourir plusieurs des grands thèmes de notre programme avec une seule œuvre, associée à un petit atelier
créatif oùvos élèves pourront reproduire la technique ou le sujet de l’œuvre et exposer leurs productions dans
la Micro-folie et concevoir leur propre musée afin d’en faire profiter les autres !
>>> Vivant.e.s ! : La "Grande Vague", Hokusai Katsushika, 1831-1834 - Bibliothèque nationale de France
>>> T'es qui moi ? : La joconde, Léonard de Vinci, 1503 - Le Louvre
>>> Pionnières & Inspirantes : Portrait d'une femme au chapeau verre, pablo picasso, 1947 - Musée Albertina
>>> Bizarre, vous avez dit bizarre ? : Painting (silver over Black, white, yellow and Red), Jackson pollock, 1948 -
Centre Pompidou

Cycle 2 > L’observation partagée et la communication.
> Favoriser le développement de son imagination.
> Découvrir différentes formes d’expressions artistiques.
> Réaliser une œuvre plastique ou numérique en lien avec un thème/notion.
#19 Visites autonomes
L’enseignant crée sa propre playlist à partir de l’intégralité du catalogue d’œuvres de Micro-Folie ou utilise
une playlist déjà existante et se charge seul du contenu et des explications grâce au mode « conférencier ».
31
#20 Visites libres
Le module visite libre vous propose de venir découvrir une de nos 10 collections. Accueillis par
un médiateur, vous serez en autonomie dans la salle de projection et pourrez profiter
pleinement de l’expérience du musée numérique. Nous conseillons ces visites libres pour une
première découverte de la Micro-Folie.
>>> COLLECTION NATIONALE #1

Les chefs-d’oeuvre des grandes institutions culturelles: Chteau de Versailles / Cité de la Musique -
Philharmonie de Paris / Musée du Louvre / Musée National Picasso

Les chefs-d’oeuvre des grandes institutions culturelles nationale: Centre Pompidou / Institut du Monde
Arabe / Musée du Quai Branly Jacques Chirac.

Beaux Arts de Paris / Bibliothèque Nationale de France / Centre des Monuments Nationaux / Centre National
des Arts du Cirque.
>>> COLLECTION HAUTS-DE-FRANCE #4

A pour ambition de présenter la diversité et la complémentarité des musées d’une région riche de plus de
85 musées de France.
>>> COLLECTION DES RSIDENCES ROYALES EUROPENNES #5

Réunit 20 demeures issues de 12 pays différents offrant une plongée dans l’histoire des châteaux-musées
les plus prestigieux d’Europe.
>>> COLLECTION MEXICO #6

Vous plonge dans l’histoire du Mexique et de ses chefs-d’oeuvre.
>>> COLLECTION QUEBEC #7

Offre une réflexion tant anthropologique qu’artistique sur l’histoire du Québec.
>>> COLLECTION UNION EUROPENNE #8

Réunit de manière inédite une trentaine d’institutions prestigieuses provenant des 27 états membres: un
voyage à travers plus de 500 œuvres pluridisciplinaires allant de l’Antiquité jusqu’à nos jours.
>>> COLLECTION PARIS #9

Découvrez l’émulation artistique parisienne à travers les âges.
>>> COLLECTION CORSE #10

Riche de 500 œuvres, cette Collection Corse s’est construite autour de 4 grandes thématiques : le
patrimoine naturel, l'architecture et l'habitat, l'histoire et les grands personnages, la corse
contemporaine.
*Retrouvez les cahiers de médiation pour chaque collection depuis notre lien drive : https://
drive.google.com/drive/folders/1QPavelDDe0vKSDtkbM4Pr82Iby04OyeB?usp=sharing
32
MICRO-FOLIE
de Sablé-sur-Sarthe
LE PALACE CARNOT
8 rue Carnot - 72300 Sablé-sur-Sarthe CONTACT
MAIL: micro-folie@sablesursarthe.fr
Facebook: Page Micro-Folie Sablé

Instagram: @microfoliesablesursarthe
OUVERTURE:
Mercredi - TOUT PUBLIC: 10h-12h/14h-18h
Jeudi et Vendredi - GROUPES CONSTITUÉS : scolaires et associations
Samedi - TOUT PUBLIC: 10h-12h/14h-18h

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> PROGRAMME EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Un lieu culturel, dans l’ancien cinéma de la Ville, rendant

La Micro-Folie c’est aussi un espace de réalité virtuelle, une

Les œuvres numérisées des musées partenaires (Le Louvre, Centre

Profitez d'une programmation variée et découvrez l'art sous

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> Qu’est-ce qu’un Padlet ?

> Comment se servir d’un Padlet ?

> Cet outil numérique est-il privé ou public ?

Dans un monde où les enjeux environnementaux sont de plus en plus préoccupants,

La forêt a toujours inspiré, éveillé les sens et

Pour qui? Objectifs:

Pour prolonger la visite en classe...

On pourrait dire de l'animal, qu'il est le premier sujet de l'art,

© Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais

Pour qui? Objectifs:

Pour prolonger la visite en classe...

L'art du paysage a drastiquement évolué au fil du temps. De ses

© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay)/ Hervé

Pour qui? Objectifs:

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© The Andy Warhol Foundation for the visual arts,

La rencontre entre le spectateur et l’œuvre d'art produit depuis toujours une

Le genre du portrait jalonne les siècles en histoire de l’art et les domaines

© Succession Henri Matisse - photo : SF MOMA

>>> La Joconde de Léonard de Vinci, 1503-1519 – Musée du Louvre

Pour qui? Objectifs:

Pour prolonger la visite en classe...

© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2022

pour les grands :

>>> La Joconde, Léonard de Vinci, 1503 - Le Louvre

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Les Arts du spectacle désignent aussi bien la musique vocale,

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La femme traduit collectivement des significations riches et

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La première moitié du XXe siècle vu émerger, en Occident, des

© 2019 Banco de Mexico, Fiduciaire pour les Museos Diego Rivera et

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© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. RMN-GP

>>> Composition MZ 194, Kurt Schwitters, 1921 - Musée d’art de Lodz

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On parle d'un art figuratif en opposition à l'art abstrait né au début du XXe

>>> La Muse endormie de Constantin Brancusi, 1910 - Centre Pompidou

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© The estate of Marcel Duchamp/ Adagp, Paris

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© Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles / photo : Grafisch