RENCONTRES

29e

INTERNATIONALES

g i 23 > 27
MARS

U
2022

Les virtuoses
argentins
Juan Falú,
TAR
Carlos Moscardini,
Rudi Flores Trio
Raúl Barboza
Kyota Imoto

Concertos
Aux couleurs
du raga indien

E
Rishab Prasanna,
d’Aranjuez et Nabankur
Bhattacharya
Andalou de
Joaquín Rodrigo
Emmanuel Rossfelder,
Gérard Abiton,
Adrien Maza,
Gérard Verba, www.ville-antony.fr
Orchestre Colonne
01 40 96 72 82
dir. Jean-Michel Ferran,
Damiano Pisanello
E h bien non !! Le vieil adage « jamais deux sans trois »
ne se vérifiera pas à Antony ! Après deux années où les
concerts des Rencontres de la guitare ont été annulés,
situation sanitaire oblige, les 29es Rencontres seront plus
vivantes que jamais ! Nouvelle édition ! Nouveaux lieux !
Une programmation fantastique et variée :
• le Concerto d’Aranjuez et le Concerto Andalou pour quatre
guitares et orchestre de Joaquín Rodrigo avec l’orchestre
Colonne,
• trois merveilleux virtuoses d’Argentine qui viendront nous
faire voyager grâce au chamamé du Rio de La Plata, de la
Zamba de Sante Fé en passant par le tango de Buenos Aires,
• la découverte du sitar (lointain cousin de la guitare) et de la
flûte bansuri avec le concert de musique hindoustanie,
• la musique colombienne en lien avec l’exposition de la peintre
Emma Reyes, à la Maison des arts,
• le traditionnel Concours International…
Une édition qui nous permettra de nous retrouver autour de
la guitare qui « comme la tarentule tisse une grande étoile
pour chasser les soupirs » Garcia Lorca

Gérard Verba
Directeur artistique

Avec la participation de : José Mendoza et Fernando Salinas.

CONCERT D’OUVERTURE
P lus i e u r s élèves guitaristes se C REDI
M E R
RS
réunissent pour le concert d’ouverture

23 MA
des Rencontres internationales de
la guitare.

SALLE CLUB DE VASARELY

Entrée libre
19H

© Bertrand Guigou
LES VIRTUOSES
ARGENTINS
J U A N FA L Ú , C A R L O S M O S C A R D I N I ,
R U D I F L O R E S T R I O , R A Ú L B A R B O Z A
K Y O T A I M O T O 

I P rem i e r
JEUD RS
P r i x d u Co n co u rs
international de la guitare 2021,
A
24 M Kyota Imoto ouvre le concert avec
un programme classique.

Les trois plus grands guitaristes

argentins sont réunis pour une
soirée chaleureuse aux rythmes du
tango, de la musique folklorique
argentine et des compositions des
musiciens.
© DR
Juan Falú et Carlos Moscardini
jouent en duo et interprètent leurs
compositions ainsi que celles du
compositeur Juan Carlos Cobián.

J u a n Fa l ú e s t g u i t a r i s t e e t
compositeur et tient une place
incontournable dans la musique
folklorique argentine. Il a obtenu le
prestigieux National Music Award
et a été nommé à plusieurs reprises
« artiste exceptionnel » par la presse
musicale en Argentine.
En tant qu'interprète, Juan Falú utilise
sa vaste connaissance des différents
rythmes folkloriques argentins,
et affiche une maîtrise innée de
l'art de l'improvisation qui lui a
valu d’être appelé par le guitariste
classique Eduardo Fernandez
« un compositeur en temps réel ».
© DR

Carlos Moscardini est lui aussi

guitariste et compositeur. Sur les
traces du chanteur, guitariste et
auteur Atahualpa Yupanqui et du
compositeur et guitariste Eduardo
Falú, il a à la fois approfondi les
connaissances de la musique
fo l k l o r i q u e a rg e n t i n e e t l 'a
développée avec de nouvelles
ex p r e s s i o n s e t d i m e n s i o n s
contemporaines.
Rudi Flores intègre dès son
adolescence la formation de
son père. Avec son frère Nini au
bandonéon, ils enregistrent de
nombreux disques (notamment
deux chez Ocora / Radio France,
en 1994 et 2005) et tournent dans
le monde entier.

Pour ses efforts en faveur de la La « tradition renouvelée » du

culture et de la musique argentines,
Carlos Moscardini a reçu de
nombreux prix et récompenses,
entre autres, il a reçu le « Premio
Nacional de Música » en 2015,
la plus belle et la plus prestigieuse
distinction honorifique d'Argentine.
Fils du grand compositeur et
bandonéoniste Avelino Flores,
chamamé de sa région n’est
cependant qu’une facette des
multiples talents de l’interprète et
du compositeur. Le tango, qu’il joue
depuis sa jeunesse, tient une place de
choix dans son répertoire, et c’est au
sein du tango que Rudi Flores trouve à
s’exprimer musicalement de manière
aussi intense et inventive que dans la
musique de sa terre natale.

Il joue en trio accompagné à la
guitare de l’Argentin Tomas Bordalejo
et à la contrebasse du Français
Romain Lecuyer.
Sollicités par Rudi Flores pour
créer une formation unique
faite d’excellence musicale,
de désirs communs et d’histoires
complémentaires, ils poursuivent ce
dialogue Paris-Buenos Aires qui ne
cesse d’informer l’histoire du genre
depuis ses origines.
© DR
Ainsi a été créée une musique fière
et originale dont Raúl Barboza est
le grand maître. Les yeux perdus
dans l’horizon de son pays guarani,
un grand sourire aux lèvres, il pétrit
son accordéon comme la terre glaise
de sa mémoire.

RAUL-BARBOZA-800PP © DR
Ils seront rejoints sur scène par l’un
des musiciens les plus représentatifs
et les plus populaires du chamamé, à
l’accordéon, Raúl Barboza.
Raúl Barboza joue le chamamé,
issu de l’âme des Guaranis : une
musique rurale jouée à l’accordéon
diatonique, le plus simple de tous.
AUDITORIUM ANDRÉ
Née en Argentine, cette musique, CHÉNIER – INSTITUTION
métissée de polka, de mazurka et de SAINTE-MARIE
valses apportées par les émigrants 20 H 30
polonais et tchèques, n’a rien à voir
avec le monde du tango et sa plainte
mordante et urbaine. À partir des
échos tombés des salons européens,
des sons volés des maisons de maîtres,
les indiens guaranis ont mélangé
le tout, au fond de leurs mélodies
VENTE D'EMPANADAS
traditionnelles en utilisant le liant de À L'ENTRACTE
leur mémoire spirituelle. spécialités argentines
 CONCERTOS
DE JOAQUÍN
RODRIGO
CONCERTO D’ARANJUEZ I
ET CONCERTO ANDALOU E N DREDS
V AR
POUR QUATRE GUITARES 25 M
E M M A N U E L R O S S F E L D E R , G É R A R D
A B I T O N , A D R I E N M A Z A , G É R A R D
V E R B A , L’ O R C H E S T R E C O L O N N E
D I R I G É PA R J E A N - M I C H E L
F E R R A N , D A M I A N O P I S A N E L L O

Damiano Pisanello, Premier Prix du Le concert se poursuit avec les grands

concours international de guitare
en 2019, ouvre ce concert. Elève de
Miguel Charosky au Conservatoire
de musique populaire de Genève,
propose un répertoire autour de la
musique espagnole.
Damiano Pisanello © Patrick Plas
concertos de Joaquín Rodrigo avec
pour introduction Ouverture des
esclaves heureux de Juan Crisóstomo
de Arriaga. Le Concerto d’Aranjuez est
interprété par Emmanuel Rossfelder
et l’orchestre Colonne dirigé par
Jean-Michel Ferran.

Dès l’âge de cinq ans Emmanuel

Rossfelder débute la guitare classique,
instrument qu’il dira plus tard avoir
choisi pour ses courbes et sa sonorité.
A 14 ans, après avoir obtenu la
Médaille d’or à l'unanimité avec les
félicitations du jury au Conservatoire
National d’Aix en Provence dans la
classe de Bertrand Thomas, il devient
le plus jeune guitariste jamais admis
dans la classe d’Alexandre Lagoya
au Conservatoire national supérieur
de musique et de danse de Paris

E. Rossfelfer © DR
(CNSMDP). Il voue une admiration
sans bornes à son professeur qui en
retour lui prodigue un enseignement
fondé sur une technique spécifique de
la main droite qu’il avait élaborée avec
Ida Presti. En 1991 et 1992, il obtient deux
premiers prix à l’unanimité au CNSMDP
(guitare et musique de chambre)...
Puis il est « Découverte Classica »
en 2001, « Révélation Classique »
p a r l ’A DA M I e n 2 0 02 , e t
« Victoire de la Musique Classique » en
2004, Catégorie "Révélation soliste
de l’année".
L’Orchestre Colonne est une véritable
institution en France. Créé en 1873,
comptant parmi les plus anciens
orchestres français, il occupe une
place centrale dans la vie musicale
parisienne et française. Il mène une
politique artistique dynamique,
reconnue et appréciée qui fait de
lui un acteur incontournable dans le
paysage musical national.
J-M. Ferran © Patrick Plas
Jean-Michel Ferran, diplômé du
CNSMDP pour la musique et de
l’Université de Paris X pour la
philosophie, a dirigé durant presque
trente ans le conservatoire Paul Dukas
à Paris. Il se consacre désormais
à sa carrière de chef d’orchestre,
compositeur et musicologue.
Emmanuel Rossfelder est rejoint
ensuite par Gérard Abiton, Adrien
Maza et Gérard Verba pour poursuivre
avec le Concerto Andalou pour quatre
guitares de Joaquín Rodrigo.
G. Abiton © DR
Gérard Abiton commence sa carrière
de concertiste à l’âge de vingt ans. Il
est l’un des rares guitaristes à avoir
joué le Concerto d’Aranjuez dans la
ville même d’Aranjuez. En 2005, le
magazine anglais Classical Guitar le
consacre chef de file des guitaristes
français. Son rapport à l’univers musical
le mène à des choix esthétiques et
techniques très personnels, guidés,
entre autres, par une volonté de
valoriser l’aspect polyphonique de
son instrument tout en inventant
des techniques appropriées. Il est
l’auteur de plusieurs enregistrements
dont une intégrale de Ponce et une
autre de Turina.
 Adrien Maza étudie la guitare dans
la classe de Roger Doherty. Après
avoir intégré le Conservatoire du
XII° arrondissement de Paris dans
la classe de Gérard Verba, tout
en étudiant la philosophie à la
Sorbonne, il réussit le concours
d’entrée au CNSMDP. En 2002, il
obtient le Premier Prix de guitare
A. Maza © Eddy Lamazzi
dans la classe d’Olivier Chassain
au CNSMDP et du baryton José Van
Dam. Puis, lauréat des Concours
Internationaux de Guitare de
Coscenza (Italie), d’Antony (France),
Julian Arcas (Espagne), il mène alors
une carrière de soliste, duettiste (Duo
Carpe Diem avec Nicolas Malarmey),
et de chambriste (Quatuor Barrios
Mangore, Trio Furioso ...). Il enseigne
la guitare au Conser vatoire
municipal du V° arrondissement
de Paris, ainsi qu’au Conservatoire
à rayonnement communal agréé
de Rungis (94).
Concertiste international,
Gérard Verba a donné à ce jour
plus de 1000 concerts dans des
salles prestigieuses tant en France
qu'à l'étranger. Parallèlement à son
activité de concertiste classique, il se
passionne très tôt pour la musique
sud-américaine et participe dès 1975
à la création d'un quatuor de guitare
avec trois guitaristes argentins :
Roberto Aussel, Délia Estrada et
Raúl Maldonado. Il fonde le quatuor
Atahualpa avec Raúl Maldonado
quelques années plus tard et depuis
2001 le quatuor Barrios Mangoré.
En 2011 il crée une nouvelle formation,
le Trio à Cordes Pincées de Paris,
qui remporte dès sa création un
énorme succès. Remarquable
pédagogue, il donne des masters
classes dans de nombreux pays et
dirige les "Rencontres Internationales
de la Guitare d'Antony" depuis 1993.
G . Verba © DR
THÉÂTRE FIRMIN-GÉMIER/
PATRICK-DEVEDJIAN
20 H 30
 CONCERT
DE MUSIQUE
COLOMBIENNE
D I E Z C U E R DA S
A M EDI
S ARS
Une heure de concert acoustique 26 M
guitare-guitarrón-violoncelle
pour découvrir des histoires et
les musiques de Colombie et plus
largement d’Amérique latine
avec Francisco Gonzalez-guitare,
N e l s o n G ó m ez - g u i t a r ró n e t
Solveig Meens-violoncelle, en lien

Francisco Gonzalez & Solveig Meens

avec l’exposition de la peintre
Emma Reyes à la Maison des arts.

PAVILLON BOURDEAU

16H
Nelson Gómez©
 FINALE DU
CONCOURS
INTERNATIONAL
DE GUITARE
Parallèlement aux concerts, le
EDI
Concours international de guitare

SAM ARS
réunit des candidats venus du
monde entier. Il se déroule en trois
étapes : les éliminatoires, les demi- 26 M
finales et la finale.
Le prix du jury est décerné à l’issue
de l’audition des finalistes. Le public
décerne également un prix.
Les candidats interprèteront LES PARTENAIRES
Raining Garden de Fuminori Tanada, DU CONCOURS
œuvre spécialement créée pour le Le luthier japonais « Kohno/
Sakurai guitar » offre une
Concours, ainsi qu’un programme
g u i t a re d ’ u n e va l e u r d e
de leur choix. 10 000 € au 1er prix du concours.
La Guitarreria offre un prix de
300 € à la meilleure interprétation
de l’œuvre imposée.
1e prix 3500 € Savarez offre aux candidats des
2e prix 1600 € jeux de cordes.
3e prix 650 €
Prix du public 350 €

THÉÂTRE FIRMIN-GÉMIER/
PATRICK-DEVEDJIAN
20 H 30
AUX COULEURS
D I M A NCHE DU RAGA
INDIEN
R S
27 MA
CONFÉRENCE DE JULIEN JUGAND, SPÉCIALISTE
D E L A M U S I Q U E H I N D O U STA N I E
Pendant une
heure, Julien
J u g a n d
propose de
donner des
clés pour
découvrir la
structure de
la musique classique du Nord de l’Inde,
appelée aussi musique hindoustanie.
Cette musique résulte de la rencontre
entre l’Inde et la Perse à partir du
XIIIe siècle dans tout le nord du sous-
continent indien. Une longue période
d’échanges où langues, littératures,
religions, musiques se sont côtoyées,
inspirées mutuellement, et parfois
associées pour donner naissance
à de nouvelles formes de penser,
dire et chanter.
Sa pratique actuelle témoigne de la
richesse de ces échanges à travers
une diversité des genres, des styles,
des instruments, des formes vocales et
des contextes de jeux qui incluent tant
le temple hindou que le sanctuaire
soufi ou une salle de concert moderne.
Lors d’une performance, les musiciens
déploient un raga (« ce qui colore
d’émotion l’esprit ») au sein d’une
structure rythmique (tala) pour
en faire émerger toute la saveur
(rasa). L’enjeu du soliste sera de
faire partager son immersion dans
l’émotion du raga tout en exposant
ses qualités d’interprète et d’invention
à travers l’ornementation, le jeu
des nuances et des accentuations,
les effets de surprise, les combinaisons
rythmiques ou mélodiques.
L’acquisition de ce savoir-faire se
déroule traditionnellement dans
une relation de maître à disciple qui
nécessite un engagement de très
longue durée auprès d’un maître
et qui reste encore le seul modèle
légitime reconnu aujourd’hui en Inde.
MÉDIATHÈQUE ANNE
FONTAINE
Entrée libre
14H
R I S H A B P R A S A N N A , H I N D O L D E B ,
N A B A N K U R B H AT TA C H A RYA

Raghunath Prasanna, un grand joueur

R. Prasanna © Gregory Lombard
de shehnai (hautbois) qui a ajouté la
flûte bansuri à leur répertoire, et neveu
de Pt.Ravi Shankar Prasanna et Sh.
Rakesh Prasanna. Il a été initié dès
l’âge de 5 ans à la flûte bansuri, selon
la manière traditionnelle de l’Inde
où la musique n’est pas écrite, mais
où chaque raga s’apprend à l’oreille.

Dans le journal La Croix en juillet 2019,

il explique : « chaque raga, chaque
échelle de notes, correspond à une
couleur particulière, une heure du
jour, une saison. Il existe un raga
sur la lune, un autre sur la mer de la
Le grand public a découvert Rishab tranquillité, un sur le chant du cygne…
Les artistes y versent une émotion
Prasanna en 2017, dans le film Le Sens
de la fête. Il y jouait un jeune cuisinier accordée à l’environnement, c’est
indien qui sauvait miraculeusement comme une peinture faite sur le
une soirée de mariage du désastre motif. Mon inspiration dépend ainsi
en improvisant un solo étourdissant de chaque jour. Parfois au milieu d’un
sur sa flûte bansuri. concert, une phrase musicale me fait
soudain penser à mon père. Ou bien
Accompagné par Hindol Deb au c’est la qualité d’écoute du public
sitar (instrument de musique à qui me stimule. Je peux aussi nourrir
cordes pincées, luth à manche long) mon imagination de la beauté d’un
et Nabankur Bhattacharya aux paysage aperçu juste avant, sur le
tablas (instrument à percussion de trajet… »
l'Inde du Nord, joué également au
Pakistan, au Bangladesh, au Népal Le sitariste et compositeur Hindol
et en Afghanistan), il nous propose Deb a commencé à apprendre le
un voyage à travers la musique Sitar à l’âge de cinq ans auprès de
classique du Nord de l’Inde (musique son père Sri Panchanan Sardar. Il a
hindoustanie). également reçu une formation auprès
d’autres enseignants imminents
Issu d’une famille hindoue de Bénarès, comme Pandit Santosh Bannerji et
musicienne depuis six générations, a ensuite été formé sous la tutelle
Rishab Prasanna est le petit-fils de de Pandit Deepak Chowdhury. Ses
interprétations classiques indiennes
 Rishab, Hindol et Nabankur se
connaissent depuis plusieurs années
mais ne s’étaient encore jamais
retrouvés tous les trois en même temps
R. Prasanna © Gregory Lombard

sur scène. L’occasion pour eux de faire

découvrir au public d’Antony le format
du jugalbandhi : un duo entre deux
solistes (ici sitar et flûte) accompagné
par le joueur de tabla. Les artistes
dialoguent dans un raga de leur choix
en se donnant la parole tour à tour, en
suivant le développement classique
sont marquées par le maintien de la
d’un récital de musique hindoustanie.
pureté du Raga, une improvisation
esthétiquement tissée avec des
sections rythmiques élaborées. Il
a fait des tournées internationales
dans divers pays, notamment aux
États-Unis, en Allemagne, en France,
en Belgique, en Grèce, en Suède, au
Japon et au Danemark.

Nabankur Bhattacharya, né en Inde

au Bengale, est disciple du célèbre
maître Pandit Anindo Chatterjee
et le neveu de Pandit Damarupani
Bhattacharya. A quinze ans, il obtient
le diplôme Sangeet Visharad de
l’Université d’Allahabad. A vingt-
quatre ans, il décroche la bourse du
Ministère de la Culture Indienne (ICCR)
pour suivre des études poussées avec
le maestro Pandit Anindo Chatterjee. THÉÂTRE FIRMIN-GÉMIER/
PATRICK-DEVEDJIAN
16 H
AUTOUR DU
FESTIVAL
EDI
SÉANCE SPÉCIALE SAM ARS
AU C I N É M A L E S É L E C T 19 M
La Colombie au Sélect
ENCANTO
LA FANTASTIQUE FAMILLE MADRIGAL
de Byron Howard, Jared Bush,
Charise Castro Smith
2022, 1h49, VF

Dans un mystérieux endroit niché

au cœur des montagnes de Colombie,
la fantastique famille Madrigal habite
une maison enchantée dans une cité
pleine de vie, un endroit merveilleux
appelé Encanto. L’Encanto a doté
chacun des enfants de la famille d’une
faculté magique allant d’une force
surhumaine au pouvoir de guérison.
Seule Mirabel n’a reçu aucun don
particulier. Mais lorsque la magie
de l’Encanto se trouve menacée,
la seule enfant ordinaire de cette
famille extraordinaire va peut-être
se révéler leur unique espoir…
Colorée et ensoleillée, cette nouvelle 14 H
production Disney (digne successeur
de Coco) est un enchantement tant par Séance précédée d’un concert de
le tourbillon de couleurs qu’elle déploie musique colombienne avec Francisco
que par la qualité de son animation Gonzalez-guitare, Nelson Gómez-
ou encore son humour. guitarrón et Isabelle Gonzalez-chant.
 COUPON DE RÉSERVATION
Nom : ..................................................................................................................
Prénom : ............................................................................................................
Adresse : ............................................................................................................
Courriel : ............................................................................................................
Tél. (obligatoire) : .............................................................................................

CONCERTS, FINALE SANS PASS PASS

3 À 4 CONCERTS
DU CONCOURS tarif nombre
Cocher les 3 à 4 concerts choisis
et le tarif qui vous correspond

20 € 17 €
Jeudi 24 mars • 15 € 13 €
Les virtuoses argentins
10 € 8 €

Vendredi 25 mars •
20 € 17 €
Les grands concertos
de Rodrigo
Emmanuel Rossfelder, 15 € 13 €
Gérard Abiton, Adrien
Maza, Gérard Verba,
10 € 8 €
Damiano Pisanello
Samedi 26 mars •
Finale du 22e Concours 12 € 12 €
et buffet
Dimanche 27 mars • 20 € 17 €
Aux couleurs 15 € 13 €
du raga indien 10 € 8 €

TOTAL TOTAL

TARIF PLEIN 20 € | 17 € [Pass 3 à 4 concerts]

TARIF RÉDUIT  15 € | 13 € [Pass 3 à 4 concerts] > Plus de 65 ans, ass. musicales
d’Antony, familles nombreuses, demandeurs d’emploi
Direction communication 2/2022

TARIF SUPER RÉDUIT 10 € | 8 € [Pass 3 à 4 concertss] > jusqu’à

30 ans inclus, professeurs et élèves du conservatoire d’Antony et du château
sarran, bénéficiaires de l’allocation adulte handicapé-AAH et du RSA

TARIF UNIQUE pour la finale du concours de guitare : 12 €

ACHAT DES BILLETS À retourner avec votre règlement par
En ligne chèque à l’ordre de Mairie d’Antony -
Régie service culturel à l’adresse :
www.ville-antony.fr
Rencontres internationales de la guitare
Au service culturel service culturel
de la ville d’Antony BP 60086 - 92161 Antony cedex
(Hôtel de ville, 3e étage)
du lundi au vendredi de 9 h • Merci de joindre une copie de vos
à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30 justificatifs de réduction par courrier
(chèque / espèces / CB) ou par voie électronique à l’adresse :
billetterie@ville-antony.fr
Par correspondance
Bulletin de réservation à découper • Si le coupon de réservation nous
Sur place parvient avant le 18 mars 2022,
Chèque ou espèces les billets vous seront envoyés à l’adresse
que vous nous indiquerez. S’il nous
COMMENT VENIR parvient après cette date, vous retirerez
vos billets le soir du concert.
En voiture • Les coupons de réservation sont traités
De Paris, prendre la RD920 à la par ordre d’arrivée.
Porte d’Orléans (environ 15 min). • Le placement est libre.
Après la Croix de Berny, suivre
la direction Antony centre.
En RER
Rue M.-Labrousse

3 CHATENAY - MALABRY
Ligne B – station Antony 4
(environ 25 min de Châtelet-Les-Halles)

1
Rue de l’Abbaye Rue P.-Brossolette
5 Ru
eC
élin
e Rue Velpeau
Av. G.-Péri
Rue A.-Mounié

2
RER B Antony Bus 196, 286, 297
Parc
P Arrêt « Antony RER »
Bourdeau

PARIS

Av. de la Division-Leclerc
Av. A.-Briand RD 920
Rue J.-Moulin
A.-Guillebaud

LONGJUMEAU
Av.

BOURG - LA - REINE

RD 186
WISSOUS FRESNES

1 Auditorium André Chénier

Institution Sainte-Marie
P Parking
2, rue de l’Abbaye
2 Pavillon Bourdeau 4 Médiathèque Anne Fontaine
Parc Bourdeau, 20 rue Velpeau 20, rue Maurice Labrousse
3 Théâtre Firmin-Gémier/ 5 Espace Vasarely, Salle club
Patrick-Devedjian Pl. des Anciens Combattants d'Afrique
13, rue Maurice Labrousse du Nord