Semestre 2 - Histoire de lArt Chapitre I - L'art en France dans la deuxime moiti du XIXme Bouleversements et enjeux nouveaux

I- Un nouveau contexte social et politique

1851 : Coup d'tat de Louis Napolon, principe prsident ; premire exposition universelle Londres 1852 : Louis Napolon, empereur de France (dbut du Second empire) 1853 : Haussmann prfet de la Seine dbut des grands travaux Paris 1854 : Ouverture du Japon au commerce occidental 1855 : Exposition universelle Paris 1863 : Charles Baudelaire, le peintre de la vie moderne Le second empire est trs important, car c'est ce moment la que le centre de Paris passe d'un style Moyen ge. Des rgles de construction seront imposs, les rue seront plus large (ex: rue de Rivoli) Le Japon va tre trs reprsent dans les expositions universelle, cet art va beaucoup inspirer l'art franais. La premire expo universelle de Paris en 1855, (dure plus de 3 mois) la seconde1878 puis 1889 et 1900. 1851 : Expo universelle de Londres au Crystal Palace tout en verre et en mtal qui a t dtruit tout de suite aprs l'exposition. 1870 : Guerre franco-prussienne. Dfaite de Sedan : chute de l'empire et proclamation de la IIIme Rpublique 1871 : La France cde l'Alsace et une partie de la Lorraine a l'Allemagne. La "semaine sanglante" : la Commune de Paris est cras par les troupes versaillaises. Malgr une instabilit politique on a une priode qui marque l'Europe clbr par les expositions universelles qui ont suivi. 1878 : Exposition universelle Paris : succs de l'art Japonais 1889 : Exposition universelle Paris (tour Eiffel) ont spcialement amnag des pavillons individuels louer aux exposants, c'est pavillons ont t dtruits aprs l'exposition. 1900 : Exposition universelle Paris (Grand et Petit Palais). C'est galement cette priode que le pont Alexandre III, en hommage de l'empereur de Russie, celui-ci t construit pour durer.

Semestre 2 - Histoire de lArt II- L'art officiel : tradition acadmique et salon II.I - Bref aperu de la tradition acadmique franaise

1648 : Cration de l'acadmie royale de peinture et de sculpture (cole des beaux arts : enseignement sur trois ans) - La doctrine enseigne Repose sur la hirarchie des genres (reprise de la tradition grecque), hrit de l'Antiquit : Peinture d'histoire (profane, religieuse ou allgorique) Portrait Peinture de genres (les scnes de la vie quotidienne) Paysage Nature morte. La hirarchie va du plus intellectuel au plus mcanique.

II.II - Un art officiel en crise

* douard-Joseph Dantan (1848-1897), "Un coin de salon en 1880", huile sur toile 97x130cm, coll. Part.

Pour promouvoir ses artistes, l'cole des Beaux Arts, dcide d'organiser des Salons d'exposition partir du XVIIIme sicle. l'emplacement du Grand Palais, le jury est constitu par les professeurs des Beaux Arts qui valident ou non la possibilit d'exposer les tudiants de l'cole. Les femmes et les trangers ne sont pas autoriss exposer. L'entre est payante, ouvert tout public, notamment pour les acheteurs et collectionneurs qui ralisent des investissements sur des artistes qui pour eux seront rentables. Un systme de rcompense (prix et de mdaille) est mis en place tous les ans pour permettre aux jeunes artistes d'augmenter leur cote. Plus de 3000 sont refuss, les avant-gardistes dont notamment Claude Monet. Ces nonexposs vont se rvolter et dcider d'exposer dans leur propre salon " Le Salon des Refuss ", le public v le visiter mais pas l'apprcier du coup ce salon n'existera plus.

Semestre 2 - Histoire de lArt II.III - Pompiers contre avant-garde : Premire approche Henri Gervex (1852-1929), "Une sance du jury de peinture" 1885, huile sur toile, 3x4cm, Paris (muse d'Orsay) Cette uvre reprsente l'une des fameuses sances o le jury dlibre pour choisir les tableaux qui seront exposs. Souvent il est sujet darrangements entre les professeurs pour que leurs tudiants soit exposs (pas d'impartialit). Les "Peintres de la vie moderne" deuxime moiti du XIXe sicle, s'intressent la socit de leur poque, la vie moderne, ils s'intressent aux paysages et la nature mais plus du tout aux scnes d'Histoire (religieuse ou mythologique qui sont les plus vendus cette poque). Ces artistes profitent de l'volution de la socit. A cette poque les peintres traditionnels fabriquent eux-mmes leurs peintures, mais les peintres de la vie moderne dveloppent l'utilisation de la peinture dj broys et conserv en tubes (mi XIXe sicles) prt l'emploi qui a galement dvelopp la peinture de nature et paysages. En retrouve cette crise des genres galement chez les auteurs.

Thomas Couture (1815-1879), "Romains de la dcadence" 1847, huile sur 472x772cm, Paris (muse d'Orsay)

toile,

Style Beaux Art ou Acadmique ou plus pjoratif "l'Art Pompiers" (Terme apparu en 1888 dans le Petit Robert - dfini ce style comme pompeux, mais aussi car a cette poque les tableaux reprsentant les scnes de batailles, les soldats sont toujours reprsent avec des grands casques comme ceux des pompiers de Paris).

Semestre 2 - Histoire de lArt Ce tableau reprsente l'esprit trs MORAL, il se rfre la fin de l'empire romain "Plus cruel que la guerre, le vice c'est abattu sur Rome et venge l'univers vaincu" cette phrase est la source d'inspiration de Thomas Couture pour la cration de ce tableau. Il met en garde la France contre le vice pouss de Rome. On retient de cette uvre, une grande maitrise technique. Jean-Lon Grme (1824-1904), "Rception du Grand Cond par Louis XIV" (Versailles, 1674), 1878, huile su toile, 96x140cm, Paris (Muse d'Orsay)

Ce tableau a pour sujet : l'Histoire de France qui raconte l'pisode de 1674, o Louis XIV fait revenir sont cousin Le Grand Cond, la cour de Versailles, aprs l'avoir expuls de la cour quelques annes plus tt. Ce tableau t achet par un riche amricain de la famille Vanderbilt. Ce tableau reprsente un vrai portait de la cour de Louis XIV, on y voit l'Escalier des Ambassadeurs qui a t dtruit plus tard lors de la rvolution. Cet escalier forme une perspective gomtrique en X donnant un aboutissement des points de fuites sur Louis XIV. William Bouguereau (1825-1905), "Naissance de Venus" 1879, 300x217cm, Paris (Muse d'Orsay)

On considre que c'est de l'Histoire mythologique, mais il reprsente en vrit la nudit fminine. Il prsente la Vnus sortant des eaux entour de sa orde d'anges (que l'on appel ses zlote). Ce genre est trs couru cette poque, les gens aiment exposer ce type de tableau dans leur salon, allant parfaitement avec leurs intrieurs trs chargs aux couleurs chaudes. La Vnus ne regardant pas de face on peut donc l'admirer sans ressentir une gne, cette nudit ne choque pas et s'expose trs facilement. Cette peinture reoit une critique trs violente de la part du clbre auteur Huysmans.

Semestre 2 - Histoire de lArt William Bouguereau, "L'Assaut", 1898, Huile sur toile, 153x105cm, Paris (Muse d'Orsay)

Le sujet : L'veille de l'Amour (en rfrence Ovide dans les mtamorphoses) Eros est reprsenter ici par une multitude de petits angelots qui tombent amoureux de la femme (rfrence : Grce antique).

Chapitre II - Le temps des Scandales

I- Le ralisme (1830-1870)

1848 : Dbut du mouvement Raliste 1855 : Lors de l'exposition universelle, Gustave Courbet s'installe dans un pavillon part, Le Pavillon du Ralisme. Le chef de file du courent, Gustave courber, qui est rejet par le monde de la peinture et se voit refuser l'exposition universelle, va avoir un commanditaire qui va lui offrir son propre pavillon ct de l'exposition o il va pouvoir exposer toutes ses uvres. 1857 : fondation de la revue Ralisme par Duranty et publication du manifeste de Champfleury, Le Ralisme.

les ralistes sont contre le romantisme (son sentimentalisme et ses sujets littraires) et contre le no-classicisme attarde (ses thmes antiques) > leur but est de montrer le ralisme sociale de leur temps. Un courant qui est li l'volution politique et sociale de l'Europe > apparition du socialisme (Marx et Proudhon) Les artistes sont souvent engager gauche. Artiste bohme pour discuter de peinture et littrature de refaire le monde

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partir de 1830 dbut du ralisme Gustave courbet : famille de paysans aiss. Envoy par son pre Paris pour des tudes de droit. Sa formation de peintre s'est faite au Louvre en autodidacte reproduire les tableaux des grands matres de la renaissance. Il aime les tableaux sombres. Politiquement trs engag (1870 guerre franco-persienne) il fera partie du gouvernement de la Commune en tant que ministre des - - - - -, il fera l'erreur de demander le dplacement de la colonne Vendme qui sera dtruite par sa faute et sera punit par 3 ans de prison. Quelques annes plus tard le nouveau prsident lui demande le remboursement de cette colonne, n'ayant pas les moyens il va s'exiler en Suisse et dcdera en 1870. 1855 : Le Pavillon du ralisme install par courbet en marge du salon officiel l'entre, distribution du catalogue dans lequel il explique aux visiteurs son rejet de l'art officiel Son but : Il souhaite montrer la ralit brute de la province, le monde de la campagne et de ses habitants (qui est son sujet de prdilection).

Gustave Courbet (surnom peintre du laid), Un enterrement Ornans, dit aussi Tableau de Figures Humaines, historique d'un enterrement Ornans, 18491850, huile sur toile, 3,15 x 6, 68m Paris Muse d'Orsay.

Ce qui choque sur cette toile ce qui choque c'est sa couleur trs sombre, aussi le format de cette toile car de tradition acadmique elle est rserve aux peintures de la cour. Un enterrement de paysans Ornais dans sa ville natale, les sujets sont sa propre famille Trois parties : Enterrement, Les hommes & Les femmes Composition en frise trs horizontale, une diagonale suggre, du cercueil vers le tombeau. Une Croix qui surmonte le groupe qui se dtache. Trs sombre le groupe de droite en dehors du chien qui fait un point de lumire, Plus clair pour le clerg, les juges et notaires en rouge et au milieu les notables du village. Le but de Courbet, est de montrer un enterrement strotyp de la France moyenne voir France profonde.

Semestre 2 - Histoire de lArt Gustave Courbet (1819-1877), Les baigneuses, 1853, huile sur toile, 227x193 cm, Montpellier (muse Fabre)

Le jury avait accept par miracle son exposition dans le salon officiel. Avant l'ouverture une visite officiel, Napolon III s'est jet sur le tableau donn un coup de cravache sur cette uvre qu'il a trouv horrible. Ce geste suscit un scandale et a compltement dsacralis le nu fminin. Dans la fort, 2 femmes (rfrence directe la desse Diane, tradition de reprsenter la desse Diane en train de sortir du bain et surprise par le berger Aktehon, lien avec la mythologie grec). Il transpose un sujet mythologique en femme du peuple qui sort de l'eau et le second lment qui choque et le nu trs raliste et qui donne un rendu l'poque trop vulgaire. Traditionnellement un nu doit tre propre, le ct trs raliste des pieds sales scandalise aussi. La lumire donne un coup de projecteur sur la femme nu. En 1870 il va se mler un nouveau mouvement Julien Vallou de Villeneuve, tude d'aprs nature, modle pour les Baigneuses (nu n1935) preuve sur papier sal.

Album photo, Nouvel outils de travail des artistes qui leur permet de travailler n'importe quelle heure du jour ou de la nuit. l'poque les modles vivants cotaient cher

Gustave Courbet, L'atelier du peintre. Allgorie relle dterminant une phase de 7 annes de ma vie artistique et morale, 1854-1855, huile sur toile, 3,61x6m, Paris (muse d'Orsay)

La partie centrale : on est dans son atelier, un modle (qui est sa muse), lui en train de peindre un paysage. Il appel cette partie du tableau "lui et ses figures bien vaillantes", l'enfant (l'enfance) et le chat. C'est ce qu'il aime et ce qui le rassure dans le monde.

Semestre 2 - Histoire de lArt La partie de droite : Cette partie reprsente ses proches au sens larges (amis, famille, clients). Partis ses amis en voit un couple qui sont ses clients/amis qui le soutiennes, le jeune homme assis est Baudelaire en train de lire. Derrire le couple le jeune homme assis en train de regarder perdu dans ses penses est l'crivain Champfleury (crivain trs peu lu mais qui vent plus que les clbres crivains de l'poque). Derrire Champfleury un clbre thoricien sociologue. La partie de gauche : cette partie reprsente la socit de son temps en opposition la partie de droite, c'est la partie la plus symbolique et nigmatique. On y voit des mendiants, un crne (un rappel de la mort omniprsente), un jeune homme nu qui est en train de poser qui reprsente la cration artistique. Le chasseur assis reprsente Napolon III en tenue de chasseur. Gustave Courbet, La Mer orageuse ou La Vague, 1870. Huile sur toile, 1,17 x 1,60 m, Paris (Muse d'Orsay) Il y a une autre version de sa peinture qui a une vrai clientle celle des paysages, qui s'expose facilement et se vend trs bien. Les paysages se travailler en atelier, dans lesquelles on y intgrait toujours des personnages, car la nature seul n'avait pas d'intrt. Il aura fallu attendre l'cole de Barbizon pour qu'il y ait enfin des artistes qui se dplacent pour aller en pleine nature pour peindre (milieu 1830 en France). Etreutat falaise de la Normandie, climat entre la mer, les falaises et le temps trs changeant Un premier plan : les valais et les bateaux Au milieu : la mer dchane En haut: occupant les 2/3 du tableau le ciel Peu de couleurs, palette trs rduite, un dgrad allant du gris noir, marron, vert, bleu, au touche de blanc. Les vagues sont travaills au couteau. Guy de Maupassant, originaire du lieu peint "treutat", rendait souvent visite Courbet notamment au moment o il a peint ce tableau, et crit une description du moment de cet orage. Gustave Courbet, La Falaise d'Etreutat aprs l'orage, 1870. Huile sur toile, 133x162m, Paris (Muse d'Orsay) C'est le pendant du tableau prcdent, (trs rpondu dans les peintures de paysages, marchant par 2 en liens ou opposition) ici l'avant et l'aprs l'orage. Celui-ci est plus complexe car moins d'horizontal, il ouvre sur la falaise, toujours une domination du ciel pour l'tude de ses variations. Les deux tableaux sont compltement dgager de nature humaine, c'est ax sur la mto. Il arrive parfaitement capter la lumire.

Semestre 2 - Histoire de lArt 2- Les autres reprsentants du courant raliste Honor Daumier Jean-Franois Millet Henri Fantin-Latour Camille Corot, ... Honor Daumier (1808-1879), Comte Auguste Hilarion de Kratry dit aussi L'Obsquieux, 1831, terre crue colorie, 13 cm de haut, Paris (muse d'Orsay) Honor Daumier est l'inventeur de la caricature politique en France. Il a une formation d'artiste et travaille pour des grands journaux politique (la caricature et le charivari), il va faire de la prison en 1830 suite une caricature de Louis Philippe en grosse poire dgoulinante, suite quoi il se dcidera de ce concentrer sur la peinture. La Srie des Parlementaires, petit modle des personnalits de l'poque dont il se servait pour faire ses desseins de caricature pour les journaux. On lui a demand de refaire une srie qui a t expos l'entre du bureau du journal pour lequel il travaill.

En version peinture, Honor Daumier, La Blanchisseuse, vers 1863, huile sur bois 49 x 33,5 cm, Paris muse d'Orsay.

De son atelier vu sur les quais de Paris et de la Seine. La blanchisseuse est un thme trs raliste La lumire est au second plan et laisse le premier plan contre jour dans lequel en voit une blanchisseuse qui tient son linge d'une main et de l'autre une petite fille, probablement sa fille, qui tient un battoir dans l'autre main. Cette uvre exprime le poids du travail, la fatigue, la duret de la vie et surtout le transfre de savoir de la mre sa jeune enfant qui sera destine la mme vie. Le flou sur les visages donne un effet intemporel de cette tche plus que celle de cette blanchisseuse. Ce tableau ne brille pas, il est sombre et terne qui va avec l'atmosphre. Support en rapport avec l'uvre : Le bois c'est le ct simple et dur qui va avec cette tche non noble.

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Jean-Franois Millet, L'Anglus, 1857-1859, huile sur toile, 55,5x66cm, Paris (Muse d'Orsay)

Des son achvement il a suscit un grand intrt par les collectionneurs et les muses. 1950 un fou l'a lasserait de plusieurs coup de couteaux. Il fait parti de l'cole de Barbizon, il a bnfici d'une bourse pour entrer l'cole des beaux arts ou il n'est pas rest longtemps car n'a pas aim et a malgr sa bourse (trs rare d'avoir une bourse l'poque). L'anglus c'est la prire du soir la tomb de la nuit sonne par les glises dans toute la France cet instant la vie s'arrtait pour faire sa prire du soir. Ce tableau montre les rituels de la vie la campagne, souvenir de son enfance et de sa grand mre. En arrire plan on aperoit un cloch, autour d'eux les outils sont figs. Le premier plan est sombre la lumire est en arrire plan ce qui ne met pas en avant les personnages et leurs visages puisqu'ils sont dans l'ombre, ici le but encore une fois est l'atmosphre et les rituels de la vie paysannes.

II- douard Manet (1832-1883)

Il se considre comme un raliste moderne " tre de son temps et faire ce que l'on voit". Il est le pre de l'avant-garde car souvent l'inspirateur des artistes qui l'on succds. Quand la gnration de l'impressionnisme arrive ils vont essayer de rcuprer Manet dans leur courant et va d'ailleurs souvent exposer avec eux. Il cherche renouveler l'art occidental par l'innovation et s'inspire de l'estampe japonaise (trs peu connu en Europe) et de la photographie. Il n'a pas de formation acadmique, il s'est form dans les ateliers libres de Paris. Famille parisienne aise, qui lui voulait une carrire d'avocat. Il a beaucoup voyage en Amrique du sud, d'o il a ramen la Il a t reconnu 1an avant sa mort avec la lgion d'honneur.

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douard Manet, "Olympiade", 1863, huile sur toile, 130x190cm

2 personnages principaux : Une femme blanche nu, allonge qui nous regarde (Victorine Meurent) La seconde, une femme noir, une servante au chevet de la premire tenant un bouquet de fleurs dans les mains Ce tableau choque par son sujet, un phnomne social de la 2nd moiti du 16e sicle, la Vnus devient une courtisane qui reoit le bouquet d'un client. Elle regarde et dfit le spectateur avec assurance. (Il ne faut pas oublier que les visiteurs de ces salons sont souvent les clients de ces courtisanes) Le lien en littrature est Nana de Zola. Le deuxime lment qui choque est la manire de peindre avec des aplats de peinture, sans dgrad ni liss des coups de pinceaux apparent. Il dlimite les contours et les formes par un trait noir (ct pas fini l'instar des venus bien liss) Le manque de profondeur avec une absence de perspective (signature moderne). Manet s'inspire des estampes japonaises avec des perspectives fausses (il est le premier le faire suivi par la suite par Van Gogh) Le troisime lment qui choque, est le travail des couleurs qui dstabilise avec une opposition couleurs claires et couleurs sombres + un jeu de touches de couleurs qui fait circuler le regard sur celle qu'il appel Olympia. Couleurs claires : la jeune femme nu, les dras, et la servante Couleurs sombres : le fond, la servante, le bout de matelas et le chat Les touches de couleurs : un bleu gris, jaune dor et rose oranger (les mmes couleurs reprises dans les diffrents lments autour de la femme nu qui forme un cercle autour d'elle) Dernier lment qui choque, est la manire de peindre le nu fminin. Victorine Meurent n'est pas une prostitu, c'est un model professionnelle qui a t sa matresse. C'est un nu raliste qui choque car l'poque on souhaite voir des nus idalistes des Vnus

Semestre 2 - Histoire de lArt habituelles. Le corps aux reflets jaune ne plat pas (Olympia faisand. Zola est le seul dfendre le tableau au nom de la modernit du tableau et du thme socitale. Manet vu le tableau "La venus d'Urbain" de Le Titien de 1538 qui est le premier nue grandeur nature place en intrieur de la renaissance, il s'en est inspir pour l'Olympiade (mme le copier) douard Manet, "Le djeuner sur l'herbe", 1863, huile sur toile

Expos dans le salon des refuss de 1863, c'est le tableau qui fessait dplac les gens dans le salon. Dcors en extrieur, avec 4 personnages, 2 femmes nus et 2 hommes habills (en rfrence ou inspir du tableau de Le Titien, "Le concert champtre" vers 1509 le nudit est justifier par un contexte mythologique car les deux femmes nus sont les deux muses qui inspirent les musiciens et les hommes sont habills la mode de la renaissance donc coupure dans le temps) ici la nudit fminine n'est pas justifi par un prtexte mythologique ou historique et les deux hommes sont habills comme les personnes qui venait visiter le salons ce qui provoqu une identification et surtout la femmes en premier plan regarde le publique. Manet a refus de donner une justification son tableau. Manet donn la jeune femme nue du 1er plan la tte de Victorine Meurent et le corps de Mme Manet. Le visage est plus rouge, les proportions ne sont pas respectes entre la tte et le corps et les pieds. On identifie la fin d'un picnic avec les restes du repas en bas gauche, lment raliste. La manire de peindre choque : Travail en aplat, coups de pinceaux pas liss avec des endroits pas finis La profondeur : avec la jeune femme dans l'eau, au second plan, est trop grande par rapport celle du premier plan. La lumire n'est pas raliste car la femme du premier plan est claire comme par un coup de projecteur alors qu'elle est dans la fort sous des arbres. Et la femme du second plan est galement claire ce qui donne une impression de superposition de 2 tableaux. Ici Manet s'inspire des portait de la photographie avec des fond de dcors peints utiliss par les photographes (atelier Nadar, "Actrices de la revue Paris Boulevard" thtre de Normandie), d'o le jeu de deux lumires avec le flash sur la femme du 1er plan et le fond en dcors peint en second plan avec la femme qui se beigne. En opposition (ce que les gens aiment cette poque) :

Semestre 2 - Histoire de lArt

Alexandre Cabanel, "La Naissance de Venus", 1863, huile sur 130x225cm, Paris muse d'Orsay

toile

uvre contemporaine du "Djeuner sur l'herbe" de Manet Un triomphe au Salon de 1863 : La toile est achete par Napolon III Pas du tout raliste, mais vraiment contemporain. Il est expos dans le salon officiel o il obtient la mdaille d'or. Le sujet est mythologique et justifie la nudit, elle ne regarde pas donc le publics ne se sent pas gn ou voyeur. douard Manet, "Le fifre", 1866, huile sur toile, 160x97cm M.O.

Un tableau refus au salon. Le petit joueur de fuite de la garde impriale, ce qui explique le refus d'exposition c'est l'lvation, par Manet, au rang d'histoire un sujet banal avec le format royale (grandeur nature). Le fond est uni, simple au niveau de la forme de la technique et des couleurs avec trs peu de moyen. Trs peu de profondeur gomm par le fond gris uni, au niveau de la technique et toujours ces coups de peinture apparent avec aplats pouss l'extrme. Aucun travail prparatoire sur cette toile, peint du premier coup directement sans mise au carreau, une vrai matrise de technique avec aucun retour en arrire. Travail avec trs peu de couleurs tout en contraste : blanc, rouge, jaune, blanc et gris. Le visage un ct trange fantomatique et juste des touches de rouge pour les joues. (Lcole espagnole avec le noir et rouge maronn).

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douard Manet, "mile Zola", 1868, huile sur toile, 146x114cm

Zola est le seul dfenseur de Manet. Manet rend en apparence hommage Zola. Zola pause chez Manet, sous couvert de rendre hommage Zola, Manet se rend hommage lui mme. En dcore, L'estampe japonaise (l'influence forte de Manet), une gravure de l'Olympia de Manet (dfendu par Zola qui a publie une brochure qui apparat galement sur le bureau), derrire l'Olympia on voit une gravure du tableau de Velasquez "Les Buveurs", sur le ct on voit le paravent japonais et le dernire lment qui fait vraiment rfrence Manet, et tenu par Zola, un livre sur le trait de peinture de Charles Blanc dont Manet se sert tout le temps pour l'inspiration. Ce portait de Zola devient un autoportrait de Manet avec toujours la mme technique.

douard Manet,"L'Asperge", 1880, huile sur toile, 16,5x21,5 MO Et "Botte d'Asperge", 1880, Cologne Nature morte tradition du XVIIme sicle. Manet va en faire beaucoup (fruits et lgumes), la botte d'Asperge command par le Compte Ephrussi (ngoci 800francs anciens et vendu 1000fr du coup Manet avec beaucoup d'humour lui renvoya l'Asperge avec un petit mot : "il en manquait une votre bottes"). La Bottes : Simple et efficace sans chichi, sur un fond sombre et trs peu de couleurs. Les asperges ont des touches de beige et violet. Les natures mortes de Manet se vendent bien. Manet, "Le Citron", 1880, huile sur toile, 14x22cm MO 2 gammes de couleurs en contrastes : jaune et brun. Profondeur imparfaite avec une perspective fausse sous l'influence japonaise.

Semestre 2 - Histoire de lArt "Pivoines blanche", 1864 et "illets et Clmatites dans un vase de cristal", 1882. Les deux Paris muse d'Orsay.

Les fleurs chez Manet, avec ou sans mise en scne. Dans les bouquets de fleurs de Manet le fond est toujours uni pour mettre en valeurs les fleurs et leurs couleurs. Un travail en touches paisses.

CHAPITRE 3 - L'Impressionnisme
I- De la difficult de dfinir le courant. L'impressionnisme => issu du courant raliste (influence de Courbet) Une nouvelle gnration de peintres qui privilgient la reprsentation de paysages et de scnes de la vie quotidienne. 1872 : Tous les indpendants sont refus au salon y compris Courbet (premier salon des refuss en 1863, l'anne d'aprs l'empereur refuse cause des critiques trop ngatives) 1873 : Un Salon des refuss est nouveau organis et accueille 477 participants. 1874 : Un groupe d'artistes parmi lesquels Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Czanne, Berthe Morizot, et Degas organisent en avril une exposition prive dans le studio du photographe Nadar, boulevard des Capucines. L'ide est de ne plus apparatre comme des exclus de l'art mais comme des vrais professionnels avec un rel talent et surtout de valoriser leurs travaux. C'est la premire des 8 expositions impressionnistes qui auront lieu 1874 et 1886. Monet, "Impression soleil levant", 1874, h. sur toile 48x63 Paris muse marmottant.