LE SON ET LA MUSIQUE

Les sons musicaux.

Les sons musicaux sont rythms et agrables l'oreille. Un son pur est produit par une vibration sonore de type sinusodal. Par exemple, celui d'un diapason dont les 2 branches vibrent une frquence de 440 Hz. Cette note est le la3 , une rfrence pour les musiciens. Tous les sons simples ou purs, tels qu'une note de musique, peuvent tre dcrits de manire exhaustive par quatre paramtres : la dure, la frquence, l'intensit et le timbre. En acoustique musicale, on tudie les caractristiques physiques d'un son musical selon trois grandeurs physiologiques: la hauteur lie la frquence, le volume li l'intensit de la vibration, le timbre li la forme de cette vibration.

Un son complexe de frquence f correspond la somme de plusieurs sons purs : le fondamental de frquence f et les harmoniques de frquence 2f, 3f, 4f, ... Suivant l'amplitude de chacune de ces vibrations de sons purs dont les frquences sont des multiples entiers de la fondamentale, on peut trouver des sons complexes de hauteur identique mais de timbre diffrent. La sensation auditive est effectivement bien diffrente pour une mme note joue par 2 instruments de musique diffrents. La forme de la vibration est reprsentative du timbre. Le bruit est un son complexe, non harmonique, qui se compose d'ondes acoustiques de frquences diffrentes.

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Les gammes musicales.

Il existe plusieurs sortes de gammes. Une gamme est une suite de notes montantes ou descendantes comprises dans une octave et qui sont spares par des intervalles ou hauteurs bien dtermins. Les gammes musicales ont vari au cours du temps par tapes car les musiciens se sont attachs dterminer des hauteurs et des intervalles de notes particulirement agrables loreille humaine. Il existe plusieurs manires de dcouper loctave en intervalles plus petits qui vont correspondre aux notes. La gamme d'Aristoxne repose sur l'impression d'harmonie des intervalles, la gamme de Pythagore s'appuie sur des rapports numriques pour dfinir ces intervalles entre les notes. Zarlino prtre et musicien italien du XVIe sicle a rapproch ces deux tendances. La construction des gammes diatoniques majeure et mineure qui dominent la musique occidentale depuis 1650 environ, a consist choisir et ranger une srie de notes ayant des consonances agrables. Elle part de l'ide qu'en divisant une corde en 2, 3, 4 parties gales on obtient une srie de sons qui, ramens dans la mme octave, fournissent les notes de la gamme. Chaque gamme est affecte d'un numro d'ordre qui augmente d'une unit chaque DO rencontr en montant. En France le zro n'est pas utilis : -2, -1, 1, 2, ... On dira par exemple ut(-1), la(4).

1e OCTAVE
I DO1 ( f1 ) I I I I 2/3 L 3/4 L I MI1 I SOL1 f3 = 3/2f1 I DO2 f2 =2f1

2e OCTAVE

3e OCTAVE

I I I SOL2 DO3 MI3 f3 =3f1= 3/2f2 f4 = 4f1=2f2

I DO4 I

I I

1/2 L 1/3 L I /1/4 L

I I I

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La construction de la gamme Diatonique majeure. Supposons quune corde entire mette la note DO de frquence f1. Il est important de comprendre que si on divise par deux la longueur de cette corde vibrante, on multiplie par deux sa frquence: f2 =2f1. Par dfinition, lintervalle musical entre deux notes dont les frquences sont doubles lune de lautre est dune octave. Ainsi f2 est la frquence du DO2. Si on divise la longueur de la corde en 3 parties gales, corde pince au 2/3, on obtient une note de frquence: f3 = 3f1= 3/2f2 car f1= 1/2f2. Cette note est spare du DO1 par plus dune octave: cest le SOL2. Le SOL1 a donc pour frquence f3 = 1/2 f3 = 3/2 f1 car f3 = 3f1. On constate ainsi que, quelle que soit loctave considre, le rapport des frquences du SOL et du DO est constant : rapport de frquences 3/2 dtermine une quinte. En rptant la division de la corde en 4, 5 6 parties gales et en ramenant chaque fois la nouvelle note cre lintrieur de la mme octave, on obtient les sept notes de la gamme diatonique. Comme pour le SOL cit ci-dessus, on trouve pour chaque note un intervalle de frquence constant par rapport au DO de loctave considr. On peut remarquer enfin quavec ce principe de construction, les 7 notes habituelles sont telles que leurs harmoniques sont en gnral d'autres notes de cette gamme. Si l'on met deux notes successivement, la deuxime note a dj t entendue dans les harmoniques de la prcdente ce qui procure une sensation agrable loreille. Mis en ordre croissant et en prenant DO comme note de base, on obtient les intervalles de notes suivants dans un octave : NOM DE LA NOTE RAPPORT DE FREQUENCE AVEC LE DO ut 1 r 9/8 mi 5/4 fa 4/3 sol 3/2 la 5/3 si 15/8 do 2 f SOL / f DO = 3/2. Ce

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Intervalles caractristiques de la gamme diatonique. Si lon choisit le DO2 comme note gnratrice, les cinq notes ainsi construites sur ses harmoniques sont do2 - do3 - sol3 - do4 - mi4 - sol4, et cest partir de ces six notes quapparaissent les cinq intervalles les plus consonants. La gamme, constitue ci-dessus sur les consonances harmoniques, peut tre reprsente sur des portes qui permettent didentifier symboliquement les diffrents degrs Rapport 2/1 3/2 4/3 5/4 6/5 Exemple Do - Do Do -Sol Do - Fa Do - Mi Do - Mib Nom Octave Quinte Quarte Tierce majeure Tierce mineure

A partir de ces rapports de frquence des notes par rapport au DO, on peut calculer le rapport de frquence de deux notes adjacentes lintrieur dun mme octave. Ces rapports vont alors indiquer les intervalles entre chaque note. Voici un exemple de calcul pour dterminer lintervalle entre le Mi et le RE. f
RE

= 9/8 f

DO

donc f

DO

= 8/9 f

RE

On a aussi f

MI

= 5/4 f

DO

donc f

MI

= 5/4 x 8/9 f

RE

= 10/9 f

RE

. Lintervalle de

frquence entre le MI et le RE est de 10/9. Si on calcule le rapport pour toutes les notes on obtient : On peut calculer les intervalles des notes successives en calculant les rapports des intervalles entre sons voisins : NOM DE LA NOTE RAPPORT DE FREQUENCE DES NOTES VOISINES ut 9/8 r 10/9 mi 16/15 fa 9/8 sol 10/9 la 9/8 si 16/15 do

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On trouve quil existe ainsi trois sortes d'intervalles : le ton majeur 9/8 le ton mineur 10/9 et le demi-ton 16/15 . La gamme diatonique fondamentale ou majeure correspond aux touches blanches du piano. Elle se compose d'une squence rpte de demi-tons (entre les notes blanches, mi-fa et si-do) et de tons (entre tous les autres tons adjacents). Elle compte sept notes par octave, la huitime de la srie tant la rptition de la premire note l'octave suprieure. Il existe en ralit deux modes de cette gamme diatonique. On distingue la gamme majeure ( do r mi fa sol la si do ) et la gamme mineure ( la si do r mi fa sol lab). Ces deux modes ont une sonorit diffrente parce que les intervalles d'un demi-ton occupent dans chacune des positions diffrentes. Autrement dit, la squence caractristique des intervalles nest pas la mme. Aussi, pour obtenir la gamme mineure, il est ncessaire d'introduire des notes supplmentaires, les touches noires sur le clavier du piano, en plus des sept notes initiales.

Gamme diatonique majeure (5 tons et 2 demi-tons),

Gamme diatonique mineure ( 3 tons, un ton et demi et trois demi-tons)

Ces deux gammes diatoniques ont un inconvnient : pour transposer une mlodie, cest--dire pour changer la note de dpart, il faut introduire de nouvelles notes ce qui nest pas possible avec des instruments sons fixes comme le piano. Aussi la fin du XVIIe sicle une nouvelle gamme sest impose pour faciliter la transposition des instruments cordes aux instruments clavier. Cette nouvelle gamme tempre, dite chromatique, a inspir les compositions de J.S. Bach et de J.P. Rameau qui en ont t les promoteurs. Elle fut trs dconsidre au XVIIIe sicle car elle contient douze demi-tons temprs gaux qui sonnent " faux " par rapport aux harmoniques naturels. Tous les intervalles entre les notes sont les mmes ( 2 1/12). Cependant, elle est la seule utilisable sur les instruments sons fixes, sinon il faudrait multiplier les touches du clavier comprises dans l'octave ou les clefs des instruments vent, ce qui les rendrait injouables. Dossier enseignant Bruit et musique Ralisation CAP SCIENCES 2003 5

La gamme chromatique ou tempre comprend douze demi-tons.

Les diverses cultures humaines ont produit au long des sicles des systmes musicaux diffrents, mais la plupart d'entre eux ont suivi un chemin tonal : l'octave fut divise en intervalles fondamentaux, pour arriver des systmes dont la plus petite unit tait le demi-ton, le quart de ton (dans la musique arabe, par exemple) ou mme des intervalles plus petits (comme dans la musique indienne). Deux grands types de systmes fondamentaux se retrouvent dans beaucoup de cultures : ceux fonds sur la quarte (intervalle de deux tons et demi, de do fa dans la gamme majeure occidentale) et ceux fonds sur la quinte (intervalle de trois tons et demi, de do sol). Les musiques fondes sur la quinte ont donn des systmes pentatoniques (gammes cinq notes), comme la musique chinoise, celte, hongroise ou de nombreuses formes de musique africaine. Celles fondes sur la quarte ont donn notamment les ttracordes de la musique grecque, qui ont abouti des modes de sept notes, anctres de nos gammes occidentales.

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Les notes de musique.

En musique, on n'utilise pas de sons de hauteurs quelconques mais des notes de frquences bien dtermines. Lorsqu'on met la succession de ces notes par hauteurs croissantes, la mme mlodie se reproduit chaque intervalle d'octave. Les noms de notes, la si ut r mi fa sol la si ut, employs en France, ont t proposs par Gui, moine italien, vers la fin du X sicle. Ce sont les premires syllabes des demivers d'un chant grgorien chant prcisment sur les notes correspondantes de la gamme. Pour dfinir prcisment la frquence de toutes les notes il suffit maintenant de fixer la frquence de l'une d'elles. En 1859, on a adopt en France : le la(3) = 435 Hz . Il fut ncessaire de fixer la frquence du la(3) qui ne cessait d'augmenter car avant cette rfrence, les violons solistes s'accordaient un peu plus haut que l'orchestre pour mieux se faire entendre. A son tour l'orchestre s'accordait sur le violon et ainsi de suite, de sorte que le " la " montait. De 405 Hz sous Louis XIV, le la(3) passa 423 sous l'Empire. Les Anglais ont utilis le la 457 Hz , les Allemands 440 Hz pour l'orchestre. Actuellement, la frquence du la(3) est fixe 440 Hz. Il est facile de reprer sur un piano quelle frquence correspond une note donne. Par dfinition, une octave reprsente l'intervalle sparant deux notes quelconques, dont la frquence de l'une est le double de la frquence de l'autre. Ainsi, si on prend comme repre le diapason du piano (440 Hz environ) , le la situ un octave plus haut correspond une frquence de 880 Hz. De la mme manire, les la situs un et deux octaves plus bas ont des frquences respectives de 220 et de 110 Hz. La gamme chromatique tempre, (" tempre " parce que le mi bmol et le r dise par exemple ont la mme frquence) est reprsente sur le clavier piano, par lalternance des touches blanches et noires. Les touches blanches reprsentent les notes appartenant la gamme majeure de Do et les touches noires sont les frquences intermdiaires entre les notes. Dossier enseignant Bruit et musique Ralisation CAP SCIENCES 2003 7

Tessiture des voix et des instruments classiques.

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LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE

Les instruments de musique emploient des moyens diffrents pour produire des ondes sonores. Les guitares et les violons utilisent des cordes vibrantes. Les trompettes et les fltes font vibrer des colonnes d'air. Enfin les tambours et les cymbales vibrent sous un choc. Ces trois moyens dterminent les instruments cordes, vent ou percussion. La description des instruments de musique et leur classification selon les procds de mise en vibration des corps sonores constituent l'objet de l'organologie, dont les origines remontent la Renaissance. L'volution des instruments, aujourd'hui rpartis en quatre familles, rvle une tendance l'homognisation du son dans la musique savante occidentale, laquelle s'oppose la grande diversit de timbres et de sonorits des musiques populaires du monde entier.

L'histoire des instruments de musique

Si l'expression vocale existe dans presque toutes les traditions musicales, il n'en est pas de mme du concert instrumental, dont l'histoire offre une grande varit. La Bible mentionne les instruments cordes et vent, qui jourent un rle important dans les crmonies et divertissements des civilisations grecque et romaine. Tandis que la musique instrumentale tait considre comme essentielle au rituel religieux dans beaucoup de cultures non occidentales, les autorits religieuses dans l'Europe du Moyen ge la jugeaient distrayante et inapproprie, et limitaient svrement son usage. Cependant, les instruments comme la harpe, la lyre, et quelques instruments vent et tambours dont la plupart drivaient de modles orientaux formaient de petits ensembles qui permettaient d'accompagner les chants et de jouer des morceaux de

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danse. tant donn que, quelques exceptions prs, les instruments du Moyen ge ont disparu, le savoir actuel provient surtout de sources iconographiques et littraires et de musiques folkloriques qui ont prserv ces traditions. Au cours du XVIe sicle et au dbut du XVIIe sicle, les violes, fltes bec et autres instruments vent et cordes taient construits en diffrentes tailles, afin de former des ensembles instrumentaux homognes. Un rpertoire pour clavier polyphonique et luth se dveloppa indpendamment de la musique vocale. L'usage de plus grands ensembles, constitus principalement de cordes, encore rare avant le milieu du XVIe sicle, se rpandit dans les cours europennes, conduisant, au dbut du XVIIIe sicle, luniformisation de linstrumention orchestrale de base. Depuis lors, la profusion de musique instrumentale de genres diffrents pour soliste, pour orchestres de chambre, ou pour grands ensembles instrumentaux est l'une des caractristiques les plus marquantes de la musique europenne.

L'volution relativement rapide des genres et des instruments occidentaux qui contraste avec la stabilit de beaucoup d'autres cultures musicales, conduisait souvent l'abandon de ceux des gnrations antrieures. Les vieux instruments taient frquemment modifis, amliors, ou simplement oublis, et certains n'ont t prservs que dans les collections prives. Cependant, l'intrt accru, depuis la Seconde Guerre mondiale, pour la musique ancienne et la renaissance d'instruments tels que le clavecin ont ouvert la voie des concerts donns avec des instruments restaurs, ou d'authentiques reconstitutions avec des instruments d'poque. De nos jours, beaucoup de solistes et d'ensembles se spcialisent dans la musique ancienne interprte avec ce type d'instruments. ( Viole de Gambe 1747 )

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La classification des instruments de musique

Les instruments de musique utiliss dans l'orchestre symphonique et dans le rpertoire pour soliste sont communment diviss en familles : les cordes, les bois, les cuivres, les percussions et les claviers. Le classement de ces catgories manque de rigueur scientifique: le piano, par exemple, est la fois un instrument cordes, percussion et clavier. Les trompettes du Moyen ge et autres instruments de la famille des cuivres taient fabriqus en bois, tandis que des bois comme la flte et le saxophone modernes sont en mtal. La plupart des instruments comprennent la fois une source vibratoire sonore et un rsonateur: un objet plein ou creux plus volumineux, qui amplifie et prolonge le son ou y ajoute une coloration tonale distinctive. Le systme de classification le plus communment rpandu, mis au point par Curt Sachs et Erich Moritz von Hornbostel en 1914, rpartit les instruments en quatre grandes catgories selon la source de vibration:

Arophone :
L'lment vibrant des instruments de la famille des arophones est l'air. Celui-ci est gnralement contenu dans un tuyau. Exemples : fltes ou trompettes.

IDIOPHONES :
Dans la famille des idiophones, le son est produit par le matriau mme de l'instrument, grce sa solidit, son lasticit et sans qu'on ait recours la tension de membranes ou de cordes. Exemples : cymbales , cloches, vibraphone.

CORDOPHONES :
La famille des cordophones comprend les instruments dont la ou les cordes sont tendues entre des points fixes, qui vibrent lorsqu'elles sont pinces, frappes ou frottes. Exemples : violons, harpes.

MEMBRANOPHONES :
La famille des membranophones regroupe les instruments dont l'lment vibrant est constitu d'une membrane. Exemples : tambours.

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Dans la classification usuelle on distingue :

Instruments de musique : classification usuelle

CATGORIE CARACTRISTIQUES Cordes frottes INSTRUMENTS A CORDES Cordes pinces Clavier (cordes pinces) Clavier (cordes frappes) EXEMPLES Violon, alto, violoncelle, contrebasse, viole Balalaka, banjo, guitare, harpe, mandoline, luth, lyre Clavecin Piano

BOIS

Bouche, bec ou embouchure Basson, clarinette, cor anglais, fltes, hautbois, saxophone

INSTRUMENTS A VENT CUIVRES

Embouchure

Clairon, cor, cornet, saxhorn, trombone, trompette, tuba Accordon, harmonium, orgue

AUTRES

Clavier : tuyaux ou lames

Membrane INSTRUMENTS A PERCUSSION Autres

Tambour, caisse, timbale, tam-tam, congas Carillon, clesta, triangle, cymbales, gong, maracas, vibraphone, xylophone

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