Guide Apprenti Pianiste

LINDISPENSABLE
GUIDE
DE
LAPPRENTI PIANISTE
Barbara Roussel
A lire Important
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Vous tes autoris lutiliser selon les mmes conditions commercialement, c'est-dire loffrir sur votre blog, sur votre site web, lintgrer dans des packages et
loffrir en bonus avec des produits, mais PAS le vendre directement, ni lintgrer
des offres punies par la loi dans votre pays.
Ce livre est sous licence Creative Common 3.0 Paternit pas de modification ,
ce qui signifie que vous tes libre de le distribuer qui vous voulez, condition de
ne pas le modifier, et de toujours citer lauteur Barbara Roussel comme lauteur de
ce livre, et dinclure un lien vers http://www.piano-attitude.com.
Lindispensable guide de lapprenti pianiste by Barbara Roussel est mis disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas dUtilisation
Commerciale - Pas de Modification 2.0 France.
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Sommaire
Introduction
p. 4
Les clefs de la russite
p. 5
II -
Comment se positionner devant un piano ?
p. 12
III - Comment positionner la main et les doigts ?
p. 15
IV - Comment aborder une nouvelle partition ?
p. 16
V Grer le trac
p. 17
VI Linstrument
p. 18
VII Quest-ce quun opus ?
p. 22
VIII Tableaux des principaux tempos
p. 24
IX - Lexique des termes italiens en musique
p. 26
X Danses
p. 36
XI - Paroles de grands interprtes
p. 40
XII Quelques citations
p. 43
http://www.piano-attitude.com/
Introduction
Dans nimporte quel apprentissage, le moment le plus important et le plus
dlicat se situe toujours au dbut.
Bien commencer apprendre le piano, cest mettre toutes les chances de
votre ct pour russir bien en jouer dans lavenir. Cela vous permettra
de pouvoir dvelopper une technique sur le long terme, laquelle sera entirement au service de votre expressivit artistique.
Cest parce que je suis consciente de limportance de cette premire
phase de lapprentissage que jai dcid de raliser ce guide. Je lai crit
dans lespoir que vous puissiez jouer du piano le plus longtemps et le
mieux possible.
Les conseils que vous y trouverez sont le fruit de mes vingt annes dexprience de pdagogue. Jespre quils vous seront profitables et quils
vous permettront de commencer apprendre le piano dans les meilleures
conditions possible.
Enfin, noubliez-pas que lon peut apprendre le piano nimporte
quel ge (voir mes vidos : Peut-on apprendre le piano tout ge ? et
linterview de Bruno qui a commenc 61 ans).
Barbara Roussel
I.
Les clefs de la russite
Un bon professeur
Lenseignement dun art va bien au-del de la simple transmission de connaissances
telle quelle pratique aujourdhui dans nos tablissements scolaires. De tous temps,
lart sest transmis dans une relation de matre disciple, le matre tant celui qui matrise son art.
Que transmettait le matre son disciple ? Des connaissances et un savoir faire, bien
sr, mais aussi une faon de penser et de ressentir la chose artistique, une certaine
faon de vivre. Cest ainsi quont appris les plus grands artistes comme Jean-Sbastien Bach, Frdric Chopin, Louis Armstrong ou Michel-Ange. Lonard de Vinci, en
tant que matre, eut de trs nombreux disciples.
Aujourdhui, si la notion de matre et de disciple a disparu au profit de celle de professeur et dlve, le contenu de lenseignement reste le mme, cest--dire lenseignement du piano en ce qui nous concerne ici.
Or, depuis la naissance de lInternet, on voit se dvelopper de plus en plus de sites
proposant des cours de piano en ligne pour dbutants utilisant la vido ou la webcam
comme support.
Je tiens vous mettre en garde contre ce type de proposition. Il faut dire les choses
telles quelles sont : jamais, en tant que dbutant, vous ne pourrez apprendre jouer
du piano en prenant des cours sur Internet car lapprentissage du piano repose sur la
notion de toucher, notion que seul un professeur prsent vos cts peut apprcier.
Au mieux, vous aurez dpens des dizaines (ou centaines) deuros pour produire
quelques mlodies connues et quelques accords qui vous feront plaisir sur le moment. Mais, au bout de plusieurs mois sans vritable contrle physique dun professeur, vous ne pourrez plus voluer et, si vous dcidez enfin de prendre des cours
avec un vrai professeur, vos dfauts seront alors devenus trs difficiles corriger.
Seuls les sites proposant des vidos de type master class sadressant des pianistes confirms prsentent un rel intrt pdagogique.
La toute premire tape pour assurer la russite de votre apprentissage du piano
consiste donc bien choisir votre professeur. Dans Piano-Attitude, jai crit un article
qui peut vous aider faire ce choix : Comment choisir son professeur de piano ?
Le secret: une bonne mthode de travail

Que lon soit dbutant ou que lon veuille se perfectionner, la clef de la russite
passe par lapplication dune bonne mthode de travail.
La mthode de travail que je prconise est trs simple et se rsume en quelques consignes. Si vous lappliquez rigoureusement chaque fois que vous jouez, je vous garantis des progrs spectaculaires et trs rapides dans votre apprentissage du piano.
Cette consigne la plus importante est la cl de votre russite :
travaillez rgulirement, entre 15 et 30 minutes minimum par

jour ds vos premiers cours.
Concentrez-vous sur la posture physique : lassise, les jambes, le dos, les
paules, les bras, les mains et enfin les doigts. Eliminez toutes les tensions inutiles. Concentrez-vous sur les sensations dans les doigts, le toucher et sur la
dtente de votre corps.
Etudiez, analysez et annotez la partition avant de la jouer. Relevez et numrotez les grandes phrases musicales, numrotez les mesures et, si besoin, crivez les pulsations sous les portes. Reprez les passages qui pourraient vous
poser des problmes afin de les rsoudre en premier.
Travaillez par fragments courts. Nhsitez pas revenir sur chaque passage qui
pose problme sans reprendre systmatiquement au dbut du morceau
Commencez par travailler la fin du morceau.

Soyez capable de commencer nimporte quel endroit du morceau.
Une fois que vous savez jouer votre morceau, soyez toujours capable de le
jouer trs lentement. La lenteur est le microscope du musicien.
Dchiffrez rgulirement de nouvelles partitions (sans les travailler). Cela vous
permettra de dvelopper la ractivit du circuit il / cerveau / doigts / sensations.
Dvelopper sa formation et sa culture musicale

Ne perdez jamais une occasion dapprendre quelque chose de nouveau en musique.
Le fait denrichir vos connaissances vous occasionnera bien des surprises agrables,
notamment en dcouvrant de nouvelles possibilits de vous exprimer artistiquement.
Avant dtre le chanteur succs que lon connat, Benjamin Biolay a tudi le trombone au conservatoire et obtenu plusieurs prix. A ses dbuts, Serge Gainsbourg a t
peintre, il a tudi le piano classique puis a t pianiste de bar. Grce ses connaissances, il a pu adapter des mlodies de Brahms ou de Grieg pour la chanson qui sont
ensuite devenues des tubes . En frquentant des musiciens de jazz, Igor Stravinsky ou Maurice Ravel ont pu renouveler leur langage musical. Les Beatles ont fait
voluer leur musique en prenant des cours de musique traditionnelle en Inde. Laurent
Voulzy coute beaucoup de musiques du moyen-ge
Dj la fin du moyen-ge, parlant de peinture, Albert Drer (1471-1528) disait que
lart tait soumis aux lois de la beaut, alors que la foule a lhabitude daborder lart du
point de vue de son got personnel (a me plat ou a ne me plat pas). Un tre cultiv, un connaisseur dira : cela ne me plat pas, mais cest vraiment bien fait . Lignorant, lui, dira : a ne me plat pas ou je ne comprends rien, donc cest nul .
Le solfge
Concrtement, plus vous travaillerez le solfge, par exemple, et plus vous saurez
vous dbrouiller seul pour apprendre des nouveaux morceaux. Il existe bien des faons pour apprendre le solfge.
Au conservatoire ou en cole de musique, on trouve un enseignement exigeant de
qualit bas sur le chant, mais ncessitant un investissement consquent sur le long
terme, entre une heure et deux heures par semaine pendant plusieurs annes.
En cours priv, si vous avez la chance davoir un bon professeur de piano, celui-ci
devrait tre capable de vous enseigner tout ce qui vous est ncessaire de connatre
en solfge pour progresser linstrument.
Sur internet, vous trouverez un certain nombre de sites consacrs lenseignement
du solfge. Mais, comme toujours sur ce mdia, la mfiance est de rigueur car on y
trouve de tout, du pire lexcellence. Pour Piano-attitude, jai mis en place un programme denseignement du solfge en vido. Vous y verrez mes premiers cours que
jai raliss avec un souci de grande qualit.
La mdiathque de la Cit de la Musique propose un petit rpertoire de logiciels et
mthodes interactives pour apprendre le solfge.
Lhistoire de la musique
Accrotre vos connaissances en histoire de la musique vous permettra de dvelopper
votre crativit et de mieux comprendre ce que vous jouez au piano. Quand je parle
dhistoire de la musique, cest vraiment au sens large : musique classique bien-sr,
mais aussi le jazz, le rock, la varit, les musiques du monde, etc.
Jouer un menuet, par exemple, en sachant que ctait une danse trs en vogue au
XVIIe et XVIIIe sicles et celle prfre de Louis XIV vous permettra de linterprter
de faon juste. De mme, jouer un boogie-woogie en sachant que ce style de jazz est
bas sur le rythme du train que prenaient au vol les noirs amricains pour trouver du
travail au dbut du XXe sicle vous conduira le jouer au plus prs de lesprit voulu.
Essayez de connatre les grandes caractristiques de la musique baroque, classique
et romantique. Ecoutez des uvres des principaux compositeurs de chaque priode.
Idem pour le jazz. Apprenez identifier le new-Orleans, le swing ou le be-bop.
Willie Smith The Lion (photo William Gottlieb)
Pour cela, je vous invite lire des ouvrages spcialiss comme des encyclopdies
musicales, des histoires de la musique, des biographies ou des revues. Encore une
fois, consultez les mdiathques, les librairies et Internet.
Pour vous guider, voici quelques rfrences de livres :
Guide illustr de la musique 2 tomes, de Ulrich Michels (Fayard)
Encyclopdie de la musique, ouvrage collectif (Le livre de Poche - La Pochothque)

La musique de piano - Dictionnaire des compositeurs et des uvres - 2 tomes,
de Guy Sacre (R. Laffont)
Histoire du Jazz et de la Musique Afro-Amricaine, de Lucien Malson (Seuil)
Et aussi sur Internet :
http://www.musiclassics.fr/compositeurs-musique-classique/
http://www.musicologie.org/sites/sites.html
Connatre et couter les grands pianistes

Les grands matres ont toujours quelque chose nous apprendre. Ecouter plusieurs
versions dune mme uvre par de grands interprtes permet, une fois encore, daffiner ses propres prfrences. De plus, grce la vido, vous pouvez tudier la posture ou les faons de faire parfois surprenantes de pianistes de premier plan. Voir
jouer le gnial Glenn Gould est une exprience marquante tant sa posture est hors
norme en regard de la beaut de sa musique.
Pour commencer vos dcouvertes, voici une liste de quelques grands pianistes interprtes quil est bon de connatre :
Martha Argerich
Ievgueni Kissin
Claudio Arrau
Lang Lang
Paul Badura-Skoda
Radu Lupu
Alfred Brendel
Arturo Benedetti Michelangelo
Glenn Gould
Sviatoslav Richter
Hlne Grimaud
Arthur Rubinstein
Clara Haskil
Krystian Zimerman
Vladimir Horowitz
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Ecouter beaucoup de musique

Pour mettre une opinion sur quelque chose, il suffit gnralement que lon connaisse
lexistence de ce quelque chose. Mais, pour apprcier quelque chose, laimer ou non,
cela demande une connaissance plus approfondie.
Vous ne saurez jamais vraiment si le mode de vie australien, son climat et sa socit
vous plaisent tant que vous ne serez pas all dans ce pays.
En musique, cest la mme chose. Il faut partir laventure, la dcouverte de ce que
lon ne connat pas ou peu. Plus vous couterez de musiques diffrentes, plus vous
affinerez vos gots et votre expertise artistique.
Cest bien sr le rle du professeur de faire dcouvrir un rpertoire aussi large que
possible ses lves, mais le professeur ne peut pas tout. Cest vous de faire cette
dmarche.
Rien ne remplace le contact avec la musique vivante !

Cest en allant couter les musiciens en live que vous ressentirez le mieux les
motions qui circulent. Par ailleurs, vous apprendrez beaucoup en observant les artistes jouer devant vous.
Alors, sortez de chez vous et allez explorer les salles de concert, les clubs de jazz, les
concerts en plein air, etc. Profitez de vos vacances pour dcouvrir un festival ou un
concert dans tel lieu magique. A terme, de nouveaux territoires musicaux soffriront
vous et votre faon de jouer sen trouvera influence.
Nhsitez pas utiliser tous les mdias pour dcouvrir de la musique. Inscrivez-vous
dans une mdiathque pour emprunter des CD, couter des radios de qualit, surfez
sur Internet
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II. Comment se positionner devant un piano ?

Sur quoi sasseoir?
Avant toute chose, choisissez un sige confortable et facile utiliser pour vous assoir
votre piano, car vous allez devoir apprendre petit petit faire corps avec lui, devenir son prolongement.
Bannissez les chaises avec des annuaires ou des coussins poss dessus ou les tabourets ronds et bancals... et prfrez la banquette rectangulaire que lon peut trs
facilement monter ou descendre selon les besoins.
Pourquoi une banquette rectangulaire plutt quun tabouret ?
Faites l'essai... vous sentirez parfaitement quassis sur une banquette, vous pourrez
facilement faire de grands dplacements sur le clavier, que ce soit vers les graves ou
les aigus. Si vous faites vraiment les mmes gestes sur un tabouret rond, vous tombez, tout simplement !
Comment sasseoir?
Vous devez vous asseoir devant la note do du milieu du piano, ce sera votre repre au dbut puis, trs vite, vous trouverez vos marques spontanment.
En vous installant au milieu de votre banquette, vous devez vous sentir parfaitement
l'aise :
Vos pieds doivent tre solidement ancrs au sol (si cela n'est pas possible pour
un jeune enfant, je vous conseille vivement de lui mettre un petit tabouret sous
les pieds afin de les stabiliser).
Le buste doit tre droit et surtout dtendu. Les paules doivent tre basses et
les avant-bras, bras, poignets et mains la mme hauteur que le clavier. En
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aucun cas vous ne devez jouer avec les mains en dessous du clavier ou trs
au dessus du clavier. C'est bien en posant vos mains sur le clavier que pourrez
vrifier que vous tes la bonne hauteur ou non.
Ces membres suprieurs doivent tre le prolongement, l'expansion du clavier.
Vous voil bien assis, devant le do du milieu, bonne hauteur, les pieds bien ancrs et le corps le plus dtendu possible !
A quelle distance du piano ?

Reste un point trs important : trs souvent les dbutants pianistes ont une fcheuse
tendance sasseoir trop prs du clavier avec un "postrieur" plac entirement sur le
tabouret...
Ce sont l des rflexes tout fait normaux.
Quand on apprend quelque chose de nouveau, une certaine inscurit s'installe naturellement : Vais-je y arriver ? Suis-je fait pour la musique ? N'ai-je pas l'air ridicule
? etc.
Alors, pour se scuriser, on se rapproche du clavier, c'est un peu moins impressionnant. On place la banquette trop prs du piano et on sy "avachit"... Et c'est ainsi que
l'on perd toute possibilit d'aisance, d'envergure, de fluidit dans les dplacements.
Nous avons besoin d'espace pour jouer, pour exprimer nos motions musicales travers le mouvement.
Plus vous prendrez du recul (sans occasionner de gne bien sr), plus vos bras, vos
mains auront de l'espace pour bouger de haut en bas ou inversement et dans toutes
les directions. Il est donc important selon moi de ne pas placer sa banquette trop prs
du piano et de s'y asseoir sur le bord. Vous sentirez davantage votre appui sur les
jambes et pieds au sol ainsi que vos mains sur le clavier.
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Cette position facilite un bon ancrage.
NON!
OUI !
Plus vous vous concentrerez sur vos sensations corporelles, plus vous pourrez sentir
vos paules se tendre ou se dtendre, vos poignets se crisper ou se dcrisper, vos
doigts s'ancrer solidement dans le clavier ou filer de faon incontrle sur le clavier.
Il est utile de bien sentir cette dualit afin que vous puissiez toujours jouer sans tension corporelle superflue, ce qui ne veut pas dire tre mou! Vous concentrer sur vos
sensations corporelles vous conduira petit petit les matriser pour vous en servir
correctement.
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III. Comment positionner la main et les doigts ?

Placez vos mains sur vos genoux, gardez cette position comme-ci vous veniez de
faire un moulage... et dplacez-les sur le clavier, c'est ainsi que vos mains doivent
tre positionnes.
Reste dcouvrir, apprendre le contrle de chaque doigt.

Il est important que chaque doigt soit rond et solide. Vos doigts ne doivent pas enfoncer les touches en tant plats ou tordus dans tous les sens ou l'extrme en jouant
sur l'ongle. Vous devez sentir les touches du piano en jouant sur le petit bout de chair
l'extrmit de vos doigts, j'appelle cela "le gras" du doigt.
Chaque doigt a une particularit sonore sur le clavier, c'est pourquoi il est important
d'apprendre les contrler, dvelopper une agilit particulire.
Numrotation des doigts du pianiste
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En effet vous ne vous servez pas de vos doigts dans la vie quotidienne autant ou de
la mme manire que vous le feriez devant un piano et vous allez dcouvrir de nouvelles sensations corporelles et des rflexes aussi, parfois incontrlables... par exemple, pendant que vous jouez avec le pouce, vous dcouvrez avec horreur que votre
cinquime doigt se dresse sans que vous puissiez le matriser !
Rassurez-vous, il existe des milliers d'exercices pour remdier chaque difficult.
IV. Comment aborder une nouvelle partition?

Les indications contenues dans la partition sont une mine dinformation. Du titre la
moindre indication du compositeur, il doit tre entirement compris et le compositeur
situ dans son contexte historique et musical. La culture musicale est une aide prcieuse, il faut comprendre pour apprendre.
Voici ce que vous devez reprer sur une nouvelle partition.
la forme : quelle est la structure du morceau ? Y a-t-il plusieurs fois le mme

thme ? Peut-on reprer des grandes parties ?
le style : est-ce du jazz, du classique ou de la varit ? Si cest de la musique
classique, est-ce du baroque, du romantique, du contemporain ?
le compositeur : de quelle poque est-il ? Est-il reli un grand courant musical ? Avez-vous dj entendu certaines de ses uvres ?
Le titre : quelle information mapporte-t-il pour interprter luvre ?
Tous les signes et autres indications sur la partition : la tonalit et le nombre
daltrations la clef (larmure), les nuances dintensit, les liaisons, les reprises, etc.
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V. Grer le trac
Le trac est une sensation quasiment invitable qui survient toute personne devant
sexprimer devant un public. Les musiciens, les danseurs, les comdiens mais aussi
les politiciens et les confrenciers sont principalement concerns par ce phnomne.
Le trac est la prise de conscience que lon sapprte vivre un moment hors du commun, un rendez-vous damour, un examen ou un dsir de donner le meilleur de soimme. Mais je le considre avant tout comme tant un stress li la peur du jugement dautrui.
Le trac doit donc tre considr comme un vnement positif permettant de se dpasser et de donner ce que lon a de mieux en soi.
Malheureusement, chez certaines personnes, il se transforme en angoisse. Il nagit
plus alors en tant que stimulant et, dans ce cas, il paralyse le corps et bloque toute
forme dexpression.
Il faut donc apprendre matriser le trac. A tout problme, il y a une solution. Encore
faut-il vouloir la trouver
Le trac est fondamentalement le mme chez un champion et chez un dbutant. La diffrence vient que le premier a appris mieux le matriser que le
second.
John McEnroe (champion de tennis)
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VI. Linstrument
Piano acoustique ou numrique?
Sonorit et toucher, voil les deux caractristiques indissociables qui composent ce
merveilleux instrument que lon appelle un piano. La sonorit est due aux cordes tendues au-dessus dune table dharmonie en bois et la caisse de rsonnance (le meuble). Quant au toucher, il est le rsultat de laction des marteaux sur les cordes grce
un mcanisme reliant les touches aux marteaux.
Rsum ainsi ses principales caractristiques, le piano parat tre dune grande
simplicit. Pourtant, ce jour, aucun piano numrique ne peut restituer la mme
sonorit ni le mme toucher quun piano dit acoustique . Pour le dire autrement, le piano acoustique et le piano numrique sont deux instruments compltement
diffrents.
Mon conseil : toujours prfrer le piano acoustique au piano numrique,

surtout si vous tes dbutant.
En effet, commencer lapprentissage du piano sur un instrument qui nest pas un piano est, en quelque une sorte, une aberration. Le dbutant travaillant sur un piano numrique ne pourra pas dvelopper convenablement son toucher et son oreille pianistique. A terme, il pourra devenir un bon musicien jouant du clavier, mais il ne deviendra pas un pianiste.
Si, toutefois pour des raisons matrielles (problmes de voisinage, dinsonorisation ou
daccessibilit des locaux), vous deviez absolument acheter un clavier numrique,
orientez-vous vers des modles de qualit en matire de toucher et de sonorit. Ne
choisissez jamais les bas de gamme, car vous ne trouverez pas de clavier de qualit
en-dessous de 1200 . Notez qu ce prix, vous pouvez acqurir un vrai piano
doccasion, voire un piano dtude neuf !
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Quelques bons modles de claviers numriques :

CASIO CELVIANO AP-450 ( 1200 )
KAWAI ES-7 (1600 )
BLTHNER E-KLAVIER ( 2500 )
ROLAND LX 15 ( 6000 )
Une solution : la location

Vous n'tes pas sr de votre vocation de pianiste ou de celle de vos enfants et vous
hsitez investir ds le dbut dans lachat dun piano. La solution peut tre la loca-
tion dun piano neuf. Un certain nombre de magasins spcialiss proposent un dispositif appel "Location avec Option d'Achat" (LOA). Pour une mensualit d'environ 45
, vous disposez d'un piano neuf que vous pouvez acheter selon des dlais prvus
par contrat avec le commerant (bien souvent au bout d'un an de location), les sommes verses tant alors dduites du montant total.
Acheter un piano
Si vous souhaitez acheter un piano et tre guid dans cet achat, je invite lire larticle
trs complet que jai cris ce propos dans Piano-Attitude : Conseils pour acheter un
piano.
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Lentretien du piano
Lemplacement
Voici une rgle dacoustique connatre : plus les matriaux composant le local sont
durs, plus ils sont rverbrants. Par consquent, si le sol de votre local est en bton
ou recouvert de carrelage et les murs en bton, en brique ou en pierre, il faut habiller
la pice avec des tapis, des rideaux et des meubles pour rduire la rverbration. A
contrario, avec un sol en parquet, quelques meubles suffiront garantir une acoustique agrable.
Ne plaquez pas votre piano droit contre le mur. La table dharmonie se trouvant larrire du piano, dcollez le piano de 15 20 cm du mur afin de ne pas emprisonner la
sonorit.
Le piano naime pas les fortes variations de temprature et dhygromtrie. Placez-le
de faon ce que les rayons du soleil ne viennent jamais toucher directement le piano. Eloignez-le galement des sources de chaleur (radiateur, pole).
Mettez votre piano dans une pice ni trop sche, ni trop humide. Une atmosphre trop
sche provoquera un jeu excessif dans la mcanique et, beaucoup plus grave, des
fentes dans la table dharmonie. Un taux dhumidit trop lev fera gonfler les pices
de bois, entranant le blocage des marteaux. Il aura aussi pour consquence de faire
soxyder les parties mtalliques, notamment les cordes. Pour quelques euros, vous
pouvez acheter un hygromtre pour surveiller le taux dhumidit de la pice qui doit se
situer entre 50 et 60 % dhumidit.
Lentretien
Le piano ncessite peu dentretien. Pour un usage normal, il faut le faire accorder une
fois par an. Le tassement et lusure des feutres ncessitent un rglage tous les dix
ans environ. Protgez votre piano de la poussire en fermant les couvercles.
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Les pdales
Le pdalier d'un piano est gnralement compos de deux ou trois pdales.
A droite, la pdale forte sert prolonger le son et augmenter la rsonance en relevant l'intgralit des touffoirs, laissant les cordes vibrer librement.
A gauche, la pdale una corda ou douce.
Sur un piano queue, elle est appele una corda (une corde) et permet de
dplacer le clavier et les marteaux de manire ce qu'il n'y ait plus que deux
des trois cordes attribues chaque note qui soient frappes. Le timbre de
l'instrument subit alors des changements. Sur certains dispositifs, les trois cordes sont frappes avec la partie moins tasse des marteaux.
Sur un piano droit, elle est appele pdale douce. Elle rapproche les marteaux
des cordes, ce qui diminue la vitesse de frappe et allge le toucher.
Dans les deux cas, le volume sonore est diminu.
La pdale du milieu nest bien souvent prsente que sur les pianos
queue de concert. Elle est appele pdale tonale ou de soutien ou encore
pdale sostenuto. Elle permet de tenir une ou plusieurs notes dj joues et
en train de rsonner au moment o cette pdale est enfonce. Le rpertoire
pianistique n'en fait qu'un usage limit.
Sur certains pianos droits dtude, la pdale du milieu est une sourdine, appele parfois pdale d'appartement. Elle sert rduire le volume sonore grce
un feutre s'intercalant entre les marteaux et les cordes. Cette sourdine ne joue
aucun rle dans l'interprtation mais sert uniquement diminuer le son afin de
ne pas dranger l'entourage du pianiste.
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VII. Quest-ce quun Opus?

Opus est un mot latin signifiant ouvrage ou uvre.
Le numro dopus en musique permet de classer les uvres dun compositeur selon
leurs dates de publication. Les indications Op.15 , Op. n15 ou Opus 15 ,
par exemple, indiquent que luvre est la 15e avoir t publie (et non la 15e uvre
compose).
Certaines compositions nont jamais t publies. Elles sont alors rpertories avec
un numro de Werk ohne Opuszahl (en allemand : uvre sans numro
d'opus ), sous la forme : WoO.
Certains compositeurs ont leurs uvres classes selon un catalogue tabli par un
musicologue. Cest le cas des compositeurs suivants :
Johann Sebastian BACH

Le Bach-Werke-Verzeichnis (en allemand Catalogue des uvres de Bach), dsign couramment par le sigle BWV, est le catalogue thmatique des uvres de Johann Sebastian Bach tabli dans les annes 1950 par Wolfgang Schmieder.
Exemple : Passacaille et fugue en do mineur BWV 582
Joseph HAYDN
Les uvres de Joseph Haydn ont t classes chronologiquement par le musicologue Nerlandais Anthony van Hoboken dans les annes 1960 et 1970. Le numro dune uvre est prcd de labrviation Hob ou H . Anthony van Hoboken a eu lide de regrouper les compositions par catgories (quatuors cordes,
symphonies, etc.) et de numroter ces catgories. Ainsi, par exemple, les sonates
pour piano sont dans la catgorie XVI.
Exemple : Sonate pour piano n62 Hob.XVI.52 en mib bmol majeur .
22
Wolfgang Amadeus MOZART

Le catalogue chronologique des uvres de W. A. Mozart a t tabli en 1862 par
Ludwig von Kchel. Le numro de luvre est prcd de son initiale K, du nom de
famille du musicologue (on prononce Kchel ).
Exemple : Sonate pour piano n 2 en fa mineur, K. 280 (prononcer Kchel
280 )
Franz Schubert
Le catalogue de rfrence employ est celui qu'a dress le musicologue Otto Erich
Deutsch au milieu du vingtime sicle. tabli dans l'ordre chronologique ( quelques exceptions prs), ce catalogue associe chaque uvre de Schubert un numro prcd de la lettre D (on prononce Deutsch).
Exemple : Six moments musicaux, D.780 (prononcer Deutsch 780 )
Domenico Scarlatti
Les 555 sonates de D. Scarlatti sont identifies par le numro des recensements
effectus par 3 musicologues : Giorgio Pestelli sous la lettre P , Alessandro Longo
sous la lettre L et Ralph Kirkpatrick sous le sigle Kk. ou K..
Exemples : Sonate en si mineur L. 33 , Sonate en r mineur K.1
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VIII. Tableau des principaux tempos

Terme italien
Signification
Mtronome
Largo
Large (lent)
40 60
Grave
Lent et solennel
40
Lento
Lent
52 68
Adagio
l'aise (un peu moins lent que lento)
60 80
Andantino
entre adagio et andante
64 72
Andante moderato
entre andante et andantino
Andante
Modr (allant)
76 100
Moderato
Modr
88 112
Allegretto
Assez vite
100 128
Allegro moderato
Modrment vif
112 124
Allegro
Gai, vif, allgre
112 160
Vivace
Vif
140
Agitato
Agit
140
Presto
Rapide
140 200
Prestissimo
Trs rapide
Plus vite que 188
Changements de tempo
Terme italien
Signification
Acclrer
animato
anim
accelerando
en acclrant
doppio
Double (doubler le tempo)
pi mosso
plus agit
Pi moto
plus de mouvement
stretto
serr
24
Ralentir
allargando
en largissant
rallentando
en ralentissant
ritardando
en retardant
ritenuto
retenu
Retour la vitesse de dpart

tempo primo
premier tempo
a tempo
au tempo
istesso tempo
le mme tempo
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IX. Lexique des termes italiens en musique

En musique, la majorit des termes utiliss sont italiens. Lexplication vient du fait
quau XIVe sicle, pendant le Renaissance et la priode baroque, les arts Italiens
rayonnaient sur toute lEurope. Les musiciens se dplaaient en Italie pour apprendre
tandis que les musiciens italiens sinstallaient un peu partout sur le continent. Cest
durant cette priode que la langue italienne est reste attache la musique.
Voici un petit lexique o chaque terme est prcisment dfini puis interprt.
Terme Italien
Traduction
En pratique
A cappella
la chapelle
chant sans accompagnement d'instruments
A capriccio
selon son caprice
librement
A piacere
plaisir
A tempo
au temps
Accelerando
en acclrant
Accentuato
accentu
Acciaccatura
petite empreinte, bosbrve appoggiature

selure
Acceso
enflamm
Accompagnato
accompagner
Acuto
fort
Ad libitum (latin)
librement
volont (abrviation: ad.lib)
Adagietto
assez lent
un peu moins lent que adagio
Adagio
lent
l'aise, moins lent que lento
Affabile
aimable
Affettuoso
affectueux
Affrettando
acclration
en pressant et agit
Affannato
haletant
inquiet, angoiss
Agitato
agit
retour au tempo
l'accompagnement suit le soliste
26
Terme Italien
Traduction
En pratique
A cappella
la chapelle
A capriccio
selon son caprice
librement
A piacere
plaisir
A tempo
au temps
Alcuni
quelques uns (unes)
Alla breve
la brve
Alla marcia
comme une marche
Alla polacca
comme une polonaise
Alla tedesca
l'allemande
Alla turca
la turque
Allargando
en largissant
Allegretto
assez vite
un peu moins vif que allegro
Allegro
vif,gai, allgre
assez vite
Al segno
au signe
retour au signe (de renvoi)
Altissimo
trs haut
trs haut
Amabile
aimable
Amoroso
amoureux
Andante
allant
modr
Andantino
un peu moins lent que andante
Animato
anim
Appassionato
passionn
Appogiato
appuy
Appoggiatura
appoggiature
Ardito
hardi
Aria
air
chant accompagn par instruments (

l'opra)
Arietta
petit air
aria courte
Arioso
bien ar
intermdiaire entre aria et rcitatif
Arpeggio
arpge
jouer un accord note aprs note
retour au tempo
battre la mesure le plus souvent la

blanche, parfois la ronde
petite note avant la note principale.
27
Terme Italien
Traduction
En pratique
A cappella
la chapelle
A capriccio
selon son caprice
librement
A piacere
plaisir
A tempo
au temps
retour au tempo
Assai
beaucoup, trs
ex: assai presto = "trs" vite
Attacca
attaque
signifie que deux mouvements s'enchanent sans solution de continuit
Aumentando
en augmentant
en augmentant progressivement le son
Ballabile
dansable
jouer pour bien entendre le rythme

de danse
Barbaro
barbare
Basso continuo
basse continue (ou

basse chiffre)
accompagnement o les accords sont

indiqus par des chiffres
Basso ostinato
basse obstine
la basse rpte sans arrt quelques

mesures, pendant que les solistes interprtent librement mlodies ou variations
Battaglia
bataille
musique qui voque une bataille
Bel canto
Beau chant
style d'opra en Italie aux XVIIIe et

XIXe sicles
Bergamasca
bergamasque, comme
danse pastorale
Bergame
Brillante
brillant
Bruscamente
brusquement
Burlando
enjou
Cadenza
cadence
passage soliste avant la fin d'un mouvement
Calando
diminution
en ralentissant et en diminuant progressivement le son
Caldamente
chaleureux
jouer chaleureusement
Cantabile
chantant
comme si on chantait
Canzone
chanson
pice instrumentale
Capriccioso
capricieux
Coda
queue
Partie ajoute la fin d'un morceau
Coloratura
coloration
vaste ornement d'une partie de chant
28
Terme Italien
Traduction
En pratique
A cappella
la chapelle
A capriccio
selon son caprice
librement
A piacere
plaisir
A tempo
au temps
retour au tempo
Comodo
l'aise
tempo modr
Con affetto
tendrement
Con allegrezza
avec allgresse
Con anima
avec me
Con amore
avec amour
Con bravura
avec bravoure
Con brio
avec brillance
Con calore
avec chaleur
Con delicatezza
avec dlicatesse
Con dolore
avec douleur
Con espressione
avec expression
Con forza
avec force
Con fuoco
avec feu
Con grazia
avec grce
Con moto
avec mouvement
Con spirito
avec esprit
Con tenerezza
avec tendresse
Concertino
petite discussion
petit concerto
Concerto grosso
grande discussion
forme baroque du concert
Concerto
discussion
uvre pour instrument solo et orchestre
Continuo
continuer
basse continue : accompagnement la

basse de la mlodie
Crescendo
devenir plus fort
en augmentant progressivement le son
Da capo
A la tte
reprendre au dbut (abr. DC)
Dal segno
au signe
recommencer partir du signe
jouer avec un sentiment amoureux
vite, fort avec esprit
vite et ardent
29
Terme Italien
Traduction
En pratique
A cappella
la chapelle
A capriccio
selon son caprice
librement
A piacere
plaisir
A tempo
au temps
Deciso
dcid
Decrescendo
devenir moins fort
Delicato
dlicat
Diminuendo
en diminuant
Disperato
dsespr
Dolce
doux
Dolcissimo
trs doux
Doloroso
douloureusement
retour au tempo
en diminuant progressivement le son
en diminuant progressivement le son
Doppio (movimento) deux fois plus vite
Drammatico
dramatique
Energico
nergique
Expressivo
expressif
Forte
fort
Forte piano
fort suivi de doux
Forte subito
soudainement fort
Fortissimo
trs fort
jouer trs fort (symbolis par ff sur la

partition)
Fortississimo
Extrmement fort
(symbolis par fff sur la partition, parfois ffff)
Fuocoso
enflamm
avec flamme
Furioso
furieux
Garbato
gentil
Giocoso
joyeux
Glissando
glisser
Grazioso
gracieux
Imperioso
imprieux
jouer fort (symbolis par f sur la partition)
avec grce
glisser d'une note une autre
30
Terme Italien
Traduction
En pratique
A cappella
la chapelle
A capriccio
selon son caprice
librement
A piacere
plaisir
A tempo
au temps
retour au tempo
Intermezzo
intermde
passage intermdiaire
Istesso tempo
le mme mouvement
Lagrimoso
mouvant
Largamente
largement
Larghetto
assez large
un peu moins lent que largo
Largo
large
lent, ample, grave
Legatissimo
le plus li possible
Legato
li
Leggiero
lger
Lento
lent
lentement
Lusingando
en flattant
avec une expression caressante
Ma non tanto
mais pas beaucoup
Ma non troppo
mais pas trop
Maestoso
majestueux
Malinconico
mlancolique
Marcato
Marqu
Meno
moins
Meno vivo
moins vif
Mesto
triste
Mezza voce
mi-voix
Mezzo forte
modrment fort
Mezzo piano
modrment doux
Moderato
modr
Molto
beaucoup
trs
Morendo
en mourant
diminuer le son et ralentir beaucoup
Ex. allegro ma non troppo = vite mais

pas trop.
31
Terme Italien
Traduction
En pratique
A cappella
la chapelle
A capriccio
selon son caprice
librement
A piacere
plaisir
A tempo
au temps
Nobile
noble
Opera buffa
opra comique
Opera
uvre
un drame chant et avec instruments
Ostinato
Obstin
rptition insistante d'un petit groupe

de note
Pacato
apais
Patetico
pathtique
Perdendosi
en laissant perdre le
son
Pesante
lourd
Piagendo
plaintif
Pianissimo
trs doucement
(symbolis par pp sur la partition)
Pianissimo quanto
possible
le plus doucement
possible
(symbolis par ppp sur la partition,

parfois pppp)
Piano
doucement
(symbolis par p sur la partition)
Piano subito
soudainement doux
Picchiettato
mouchet
Piu
plus
Piu mosso
plus anim
Piu moto
plus anim
Poco
peu
Poco a poco
peu peu
Pomposo
solennel
Portamento
gliss d'une note

l'autre
Prestissimo
extrmement rapide
Presto
rapide
retour au tempo
lourdement
piqu et lger
32
Terme Italien
Traduction
En pratique
A cappella
la chapelle
A capriccio
selon son caprice
librement
A piacere
plaisir
A tempo
au temps
retour au tempo
Prima donna
premire dame
la plus importante voix fminine dans

l'opra
Quasi
comme
Quieto
calme, tranquille
Rallentando
en ralentissant
Religioso
religieux
Rinforzando
en renforant soudainement le son
Risoluto
rsolu
Ritardando
en retardant
ralentir, mais plus que Ritenuto
Ritenente
en retenant
cf. Ritenuto
Ritenuto
en retenant
ralentir, mais moins que Ritardando
Rubato
en volant (en drobant)
acclrer ou ralentir certaines notes de

la mlodie pour abandonner la rigueur
de la mesure.
Rustico
champtre
Scherzando
en plaisantant
Scherzo
en plaisantant
Semplice
simplement
Sempre
toujours
Sentito
expressif
Senza tempo
sans tempo
Sfogato
lger, ais
Sforzando
en renforant soudainement le son
Slargando
en largissant
Smorzando
en attnuant
en ralentissant et en diminuant progressivement le son
Sonata
sonner
une composition en forme de sonate
comme un scherzo
33
Terme Italien
Traduction
En pratique
A cappella
la chapelle
A capriccio
selon son caprice
librement
A piacere
plaisir
A tempo
au temps
Sostenuto
soutenu
Sotto
sous, dessous
Sotto voce
murmur
Spianato
apais
Staccato
dtach
Staccatissimo
notes trs brves
Stretto
serr
Stringendo
en serrant
Tempo
mouvement
Tempo
temps
Tempo frettoloso
mouvement anim
Tempo giusto
mouvement exact
Tempo ordinario
mouvement normal
Tempo primo
au premier mouvement
Tenando
en tenant
Teneramente
tendrement
Toccata
touche
Tranquillo
tranquille
Tremendo
terrible
Tristamente
tristement
Tutta forza
toute force
le plus fort possible
Tutti
tous
tous les instruments de l'orchestre
Un poco forte
un peu fort
Un poco piano
un peu doux
retour au tempo
presser
allure de l'excution d'une uvre musicale
en soutenant
pice instrumentale assez virtuose

(clavier)
34
Terme Italien
Traduction
En pratique
A cappella
la chapelle
A capriccio
selon son caprice
librement
A piacere
plaisir
A tempo
au temps
retour au tempo
Una corda
une corde
pdale de sourdine sur le piano
Vezzoso
gracieux
Vigoroso
vigoureusement
Vivace
vif
Vivacissimo
extrmement vif
35
X. Danses
Danses baroques
Danse
Origine
Epoque
Mesure
Tempo
Caractre
Allemagne
XVIe - XVIIe
4/4 (parfois
Allant (q
80)
Noble, fier, sans lenteur
Vif, joyeux
Populaire, rustique
Allemande
Bourre
2/2 ou 2/4)
France (Au- XVIIe - XVIIIe 2/2 ou 2/4

vergne)
Accentuation des 1er temps

Espagne
XVIIe - XVIIIe 3/4
Lent trs
modr
Majestueux, solennel, austre
Chaconne
conne et la passacaille.
Courante
franaise
Courante
italienne
Sur une basse obstine. Peu de diffrence entre la cha-
Italie
XVIIe
3/2 ou 6/4
Modr (h
90)
Italie
XVIIe
3/4 ou 3/8
Vif (q 160) Lger, alerte
Enjou et majestueux
Comme la courante franaise, mais en plus rapide.

Italie
XVIIe - XVIIIe 6/4 ou 6/8
Modr rapide
Noble mais gai, un peu pesant
Forlane
A la fin du XVIIe sicle, la for-
lane devint une danse de cour.

Italie
XVIe - XVIIe
France
3/4, 3/2 ou 3/8
Vif
Gaillarde
Gavotte
Lent mod- Gracieux, tendre

r
Gavots : sobriquet dsignant les habitants de Gap
Gigue
Angleterre
ou Irlande
3/8, 6/8, 9/8,

XVIIe - XVIIIe 12/8 ou C
(triolets)
Rapide ou
trs rapide Modr trs vif
de langlais jig : cuisse, jambe; gigot, gigoter
36
Loure (la)
France
XVIIe - XVIIIe 6/4
(Normandie)
XVIIe - XVIIIe 3/4
qqq ou h q ou qh
(avec
fre de Louis XIV

France
Musette
Modr
ry)
ry et dffg
Espagne
Passacaille
Majestueux, grave, pesant
Ancien nom de la cornemuse : 1er temps accentu. Dtacher les q

France
Menuet
Lent
Simple, gracieux et lgant
Se pense 2 temps sur 2 mesures. Danse prModr
Simple et rustique
2 voix sur une note pdale la basse imitant la musette (cornemuse franaise)
XVIIe - XVIIIe 3/4
#4 qq. e\ qh \
Presque lent Grave

modr
Sur une basse obstine. Peu de diffrence entre la chaconne et
la passacaille.
France
XVIe - XVIIe
3/8
Vif et gai
Proche du menuet, mais plus

rustique et plus vif.
Italie
XVe - XVIIIe
4/4 ou 4/2
Lent
Grave et digne
Passepied
Pavane
Polonaise
Rigaudon
Sarabande
Sicilienne
$4 qq\ q. eqq\ qq
Pologne
XVIe - XVIIIe 3/4
Lent modr Mlancolique et majestueux
France
(Provence)
Vif ou assez
vif
C q\ qqqq\ rrryqq\
Lent ou modr (q 80)
Espagne
#2 h h.
q\ h h
Italie
XVIIe - XVIIIe 6/8 ou 12/8 Modr

rapide
Grave, noble, majestueux, fier
Caractre pastoral trs dansant.
^8 r.gyq e\
France
(Provence)
Tambourin
Gai, lger
2/4 ou 4/2
dffg dffg et ryry
Trs vif
Populaire et trs dansant
1er temps accentu sur une basse obstine (imitation de lins-
trument)
37
La suite de danses baroques

Schma habituel dune suite baroque au XVIIe :
Suite franaise
Suite allemande ou Partita

Prlude (ou sinfonie, fanataisie, ouverture,
prambule, toccata)
Allemande
Allemande
Courante
Courante
Sarabande
Sarabande (ou aria, air)
Danses libres ou galanteries :

Danses libres ou galanteries :
1 ou 2 menuets, air, gavotte, bourre, loure ou 1 ou 2 menuets, rondeau, burlesca, passepied
polonaise
ou gavotte
Gigue
Gigue
38
Danses diverses
Danse
Origine Epoque Mesure
Tempo
Caractre
Vif
Sautillant
Rapide
Marche rythme
Italie
(Bergame)
Bergamasque
Danse apparue ds le XVIe sicle
Cake-walk
( marche du
gteau )
Habanera
Etats-Unis
(Virginie)
Fin XIXe
2/4 ou 4/4
Le nom voque le gteau rcompensant les meilleurs danseurs chez les esclaves du
sud des Etats-Unis.
Cuba, vers
1830
Fin XIXe
2/4
modr
Fier et lgant
(Bizet : Carmen)
Lndler
Allemagne,
Autriche, XVIIIe - XIXe
Suisse
3/4
Assez lent
Populaire, campagnard (au XIXe)
3/4
modr
Rgulier et lgant
Similaire la valse
Pologne
Mazurka
2e temps accentu, 1 mes. sur 2
Polka
Bohme
(Rpublique
Tchque)
XIXe
Italie (Naples)
2/4
3/4 ou 6/8
vif
Joyeux et populaire
Rapide
joyeux
Saltarelle
1er temps marqu. En italien : saltare
(sauter).
Italie
XVIIe - XXe
6/8
Vif
Tarentelle
Fivreux et endiabl
Utilise comme thrapie contre la
morsure de laraigne, la tarentule.
39
XI. Paroles de grands interprtes

Vladimir Horowitz (1903-1989)
Tout interprte devrait avoir une me de compositeur. Les grands
pianistes ont toujours compos. Cest indispensable pour comprendre
la musique, en saisir linsaisissable ! Je ne parle mme pas de limprovisation. Je peux passer des heures improviser. Il en sort des choses
plus ou moins bonnes selon les cas. Mais encore une fois, ne jouons
pas les intellectuels ! La musique est une question dagencement harmonieux entre la
tte, le cur et la technique. Il ne faut sous aucun prtexte que lun des trois lemporte sur les autres. De Mozart Beethoven en passant par Chopin, tous ont dit quil
fallait faire chanter son instrument, ft-il percussion. Tout le talent est l, il ne faut
pas jouer mcaniquement.
Extraits de: Propos de musiciens, par Helen Epstein, trad. Martine Thomas, Alina, 1987
Philippe Giusiano (n en 1973)

Le travail de la polyphonie
Question : Est- il vrai que Pierre Barbizet, votre dernier professeur de
piano, avait une approche toute particulire pour faire travailler les fugues de Bach ?
Rponse : Oui, cest exact. Il nous faisait interprter la partition la
voix. Pour une fugue quatre voix par exemple, il y avait quatre groupes. Ctait intressant et trs intelligent car il y a laspect polyphonique qui ressort davantage. Peu
de temps avant les examens et avant mme daborder le travail pianistique, il nous
runissait tous pour essayer de chanter.
Extraits dun entretien avec F. Michel dans resmucica.com du 19/12/2009
40
Aldo Ciccolini (n en 1925)

Un regard dcapant et sans illusion sur la culture actuelle
Peut-tre y a-t-il encore des artistes... mais il ny a plus dart. Cest
vrai, je suis excessivement pessimiste sur lavenir de la musique. lart
est attaqu depuis bien trop longtemps [...]. Quant la musique ellemme, elle a t beaucoup marginalise. Je crois mme quelle est
devenue quelque chose de gnant dans notre socit. La musique
porte en elle des valeurs profondes qui nous font tendre vers la beaut, rechercher
une certaine vrit (pour peu quil y en ait une !). Mais aujourdhui, les intrts sont
tout autres. On sintresse surtout lexploit, lhabilet physique, au pouvoir, largent, transformant tout en comptition. Dans ce contexte, les artistes nont pas dautre
choix pour sen sortir que de chercher tre mdiatiss et tout ce qui est talent ne
semble plus avoir beaucoup de poids. Alors, on entend jouer tout le monde plus ou
moins de la mme faon. [...] Nous nallons dailleurs plus au concert, nous allons au
muse. Comme nous irions voir un tableau au Louvre, nous allons couter un morceau de musique du pass. Lpoque de Pellas et Mlisande de Debussy, qui soulevait des scandales et faisait bouger la musique est bel et bien rvolue.
Non, je le rpte, je ne suis pas optimiste du tout. De l penser que lart et la culture
disparaissent un jour compltement, il ny a quun pas qui sera, mon avis, franchi...
du moins en Occident *. Ce qui sonnera le glas du monde occidental car celui-ci ne
tient que par sa culture. Une civilisation sans culture est une civilisation sans avenir.
Dans un entretien accord La Lettre du musicien en 2007, Aldo Ciccolini prcisait son
propos. Selon lui, on peut esprer que le flambeau de la culture occidentale, et notamment de la musique, soit en train dtre repris par les pays dExtrme-Orient.
Extraits de: Je suis un lirico spinto, entretiens avec Pascal Le Corre, Van de Velde, 2007
41
Charles Rosen (n en 1927)

Apprendre scouter
Jouer dun instrument est un plaisir physique. On ne devient pas pianiste moins de ressentir un plaisir intense faire bouger ses doigts,
et surtout les mettre en contact avec les touches. Mais les sons, on les
entend intrieurement. On les imagine. Cest lune des grandes difficults dans lenseignement du piano : llve doit apprendre scouter. On na pas besoin de scouter pour jouer du piano ! Le violoniste ne peut sen dispenser : il doit savoir sil joue la bonne note Pour le pianiste, scouter peut tre une contrainte, car le
plaisir musculaire de jouer est satisfaisant en soi.
Extraits de: Plaisir de penser, conversation avec Catherine Temerson. Georg Eshel,1993
Krystian Zimerman (n en 1956)

Il faut jouer comme si la vie en dpendait.
Au fond, tout le monde est romantique. On se trompe en disant que
les artistes n'ont pas d'motions quand ils jouent de la musique, c'est
tout le contraire. Je cherche des oeuvres pour lesquelles je puisse
imaginer, visualiser cette motion, pour y plonger, une motion pour
laquelle je sois capable de mourir. Autrement, la vie n'a pas de sens.
Extraits dun entretien publi dans LExpress le 8/12/2012
42
XII. Quelques citations mditer

tre soi-mme dans un monde qui essaye en permanence de vous transformer est
la plus belle des russites.
Ralph Waldo Emerson, crivain
Ce quon ne peut dire et ce quon ne peut taire, la musique lexprime.
Victor Hugo, pote, crivain
Tout le monde sait jouer, mais rare sont ceux qui savent interprter.
Heinrich Neuhaus, pianiste et immense pdagogue
Ce nest pas un mtier dtre pianiste et musicien. Cest une philosophie, une conception de la vie qui ne peut se fonder simplement sur de bonnes intentions ou un talent naturel. Avant toute chose, il doit y avoir un esprit de sacrifice.
Arturo Benedetti Michelangeli, pianiste
L'erreur propre aux artistes est de croire qu'ils trouveront mieux en mditant qu'en essayant... Ce qu'on voulait faire, c'est en le faisant qu'on le dcouvre.
Emile-Auguste Chartier, dit Alain, philosophe ( Avec Balzac , 1937)
Un piano doit tre un ami, c'est--dire un confident qui essuie nos rages.
Flix Leclerc, auteur-compositeur-interprte
Le plus ncessaire et le plus difficile dans la musique c'est le tempo.
Wolfgang Amadeus Mozart
La volont permet de grimper sur les cimes ; sans volont, on reste au pied de la
montagne.
Proverbe chinois
43

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Les clefs de la russite

Comment se positionner devant un piano ?

III - Comment positionner la main et les doigts ?

IV - Comment aborder une nouvelle partition ?

VII Quest-ce quun opus ?

VIII Tableaux des principaux tempos

IX - Lexique des termes italiens en musique

XI - Paroles de grands interprtes

XII Quelques citations

Les clefs de la russite

Le secret: une bonne mthode de travail

travaillez rgulirement, entre 15 et 30 minutes minimum par

Commencez par travailler la fin du morceau.

Dvelopper sa formation et sa culture musicale

Willie Smith The Lion (photo William Gottlieb)

Encyclopdie de la musique, ouvrage collectif (Le livre de Poche - La Pochothque)

Connatre et couter les grands pianistes

Arturo Benedetti Michelangelo

Ecouter beaucoup de musique

Rien ne remplace le contact avec la musique vivante !

II. Comment se positionner devant un piano ?

A quelle distance du piano ?

Cette position facilite un bon ancrage.

III. Comment positionner la main et les doigts ?

Reste dcouvrir, apprendre le contrle de chaque doigt.

Numrotation des doigts du pianiste

IV. Comment aborder une nouvelle partition?

Voici ce que vous devez reprer sur une nouvelle partition.

la forme : quelle est la structure du morceau ? Y a-t-il plusieurs fois le mme

Mon conseil : toujours prfrer le piano acoustique au piano numrique,

Quelques bons modles de claviers numriques :

Une solution : la location

VII. Quest-ce quun Opus?

Johann Sebastian BACH

Wolfgang Amadeus MOZART

VIII. Tableau des principaux tempos

l'aise (un peu moins lent que lento)

entre adagio et andante

entre andante et andantino

Gai, vif, allgre

Plus vite que 188

Double (doubler le tempo)

Retour la vitesse de dpart

IX. Lexique des termes italiens en musique

chant sans accompagnement d'instruments

selon son caprice

petite empreinte, bosbrve appoggiature

volont (abrviation: ad.lib)

un peu moins lent que adagio

l'aise, moins lent que lento

l'accompagnement suit le soliste

chant sans accompagnement d'instruments

selon son caprice

quelques uns (unes)

comme une marche

comme une polonaise

un peu moins vif que allegro

retour au signe (de renvoi)

un peu moins lent que andante

chant accompagn par instruments (

intermdiaire entre aria et rcitatif

jouer un accord note aprs note

battre la mesure le plus souvent la