G R A N D E SA L L E P I E RRE BO U L E Z ­– P H I L H A R MO N I E

Mercredi 8 et jeudi 9 décembre 2021 – 20h30

Orchestre de Paris
Esa-Pekka Salonen
Pekka Kuusisto
Nina Stemme & Gerald Finley
 Les prochains concerts
de l’Orchestre de Paris

Mercredi 15 et jeudi 16 Mercredi 22 et jeudi 23

décembre

20H30 20H30

Johannes Brahms Edward Elgar

Symphonie no 3 Concerto pour violon
Symphonie no 4 Robert Schumann
Nachtlied
Franz Schubert
Gesang der Geister über den Wassern
Johannes Brahms
Schicksalslied

Herbert Blomstedt direction Daniel Harding direction

Si, pour écrire des symphonies, Brahms
attendit de se sentir affranchi de l’ombre de
Beethoven, il ne réalisa néanmoins, dans
ce domaine, que d’incomparables chefs-
d’œuvre. Initialement qualifiée d’« héroïque »,
la Troisième Symphonie rayonne d’énergie et
d’olympienne sérénité, quand la Quatrième
Symphonie renferme la quintessence de l’art
brahmsien : sombre mélancolie, grandeur
épico-lyrique, sublimation du folklore et
éblouissante maîtrise compositionnelle.
Renaud Capuçon violon
Chœur de l'Orchestre de Paris
& Chœur d'enfants
Lionel Sow chef de chœur
Le Concerto d’Elgar déploie son lyrisme
et sa sensualité, tout en préservant son
mys-tère originel. Trois lieder choraux
approfondissent ensuite ce climat nimbé
de mystère, avec le charme de la nuit
oraculaire (Nachtlied), le combat entre
esprit et matière (Gesang der Geister
über den Wassern) et enfin les séductions
équivoques du destin (Schicksalslied).

TARIFS 62 €, 52 €, 42 €, 32 €, 20 €, 10 € TARIFS 62 €, 52 €, 42 €, 32 €, 20 €, 10 €
 Mercredi 5 et jeudi 6 Mercredi 12 et jeudi 13
janvier 22

20H30 20H30

Leoš Janáček Sergueï Taneïev

Sinfonietta Cantate « Saint Jean Damascène »

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ À L A PHILHARMONIE DE PARIS

Camille Saint-Saëns Alexandre Scriabine
Concerto pour violon no 3 Concerto pour piano
Witold Lutosławski Sergueï Prokofiev
Concerto pour orchestre Alexandre Nevski

Karina Canellakis direction Stanislav Kochanovsky direction

Gil Shaham violon Agunda Kulaeva mezzo - soprano
Bertrand Chamayou piano
Chœur de l'Orchestre de Paris
Lionel Sow chef de chœur
Quand les cuivres incandescents de la
Sinfonietta, partition majeure de la maturité
Le Chœur de l’Orchestre de Paris se réjouit de
féconde de Janáček, rendent hommage à
cette première collaboration avec Stanislav
l’indépendance de la Tchécoslovaquie, la
Kochanovsky autour de la musique russe.
brillance du Concerto pour orchestre de
Encadrant le séduisant Concerto pour piano
Lutosławski s’inspire du folklore polonais. À
de Scriabine, les cantates de Taneïev et de
ces deux œuvres solaires répond le Troisième
Prokofiev brossent le tableau d’une Russie
Concerto pour violon de Saint-Saëns, riche
immémoriale, où d’amples mélopées se
d’élégantes et suaves cantilènes qui témoignent
mêlent aux airs populaires et aux chorals
du raffinement d’une « civilisation romantique » à
liturgiques. À l’aube de la Seconde Guerre
son apogée.
mondiale, la cantate Alexandre Nevski servit
avec le soutien du fonds chanel pour les femmes dans les arts et même d’hymne patriotique.
dans la culture

TARIFS 52 €, 42 €, 37 €, 27 €, 20 €, 10 € TARIFS 52 €, 42 €, 37 €, 27 €, 20 €, 10 €
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Leading positive transformation

Live
Retrouvez ce concert sur

Le concert sera diffusé en différé le 5 janvier 2022 sur France musique,

puis disponible à la réécoute en streaming pendant 3 ans
 Programme
ME RC RE D I 8 E T J EU D I 9 D ÉC EMB RE 2021 – 20 H30

Bryce Dessner
Concerto pour violon, création française

ENTRACTE

Béla Bartók
Le Château de Barbe-Bleue

Orchestre de Paris
Esa-Pekka Salonen, direction
Pekka Kuusisto, violon
Nina Stemme, soprano
Gerald Finley, baryton-basse
Judith Chemla, récitante
Eiichi Chijiiwa, violon solo

CONCERT SURTITRÉ (LE CHÂTEAU DE BARBE-BLEUE)

FIN DU CONCERT : 22H10
Les œuvres
Bryce Dessner (né en 1976)
Concerto pour violon, création française

Composition : en 2020-2021, sur une commande de la Hessischer Rundfunk,

du Symphonoique de San Francisco, de l’Orchestre de Paris, du Philharmonia
Orchestra et du Southbank Centre de Londres.
Création : le 1er octobre 2021 à Francfort-sur-le-Main par Pekka Kuusisto
et l’Orchestre symphonique de la radio de Francfort sous la direction
d’Ariane Matiakh.
Dédicace : Pekka Kuusisto.
Effectif : 2 flûtes (la 2e aussi piccolo), 1 hautbois, 2 clarinettes (la 2e aussi
clarinette basse), 2 bassons (le 2e aussi contrebasson) – 2 cors, 2 trompettes,
3 trombones, tuba – timbales, percussions – cordes.
Durée : 24 minutes.

Le fait de composer pour Le Premier Concerto

orchestre, et d’écrire un concerto pour violon de Bryce
Dessner s’inspire en
pour violon, m’est parfois apparu partie de sa lecture
comme la traduction musicale de The Anthropology
de cette idée de pèlerinage. o f W a t e r d ’A n n
Carson. Ce livre, dans
S’embarquer pour un voyage que
lequel l’essayiste et
tant d’autres ont fait avant nous, poétesse canadienne
et au fil duquel tant d’autres imagine une version
musiciens-pèlerins ont laissé c o n t e m p o ra i n e d u
pèlerinage de Saint-
la musique la plus iconique
Jacques-de-Compostelle,
et intemporelle. e s t v e n u ré s o n n e r
Bryce Dessner
puissamment avec la
sensation de réclusion née du confinement : une période que le compositeur a passée en grande
partie dans le Pays basque où il vit aujourd’hui, non loin du chemin de Saint-Jacques, à faire
avec son jeune fils de longues marches dans les forêts de chênes… C’est ainsi la sensation de

6
mouvement perpétuel qui frappe le plus à l’écoute de cette partition dans laquelle, dès
les premières mesures, le soliste et le (petit) orchestre nouent un dialogue aux allures de
course-poursuite. Sensation amplifiée par le fait que les trois mouvements de l’œuvre – le
premier et le second séparés par une cadence – sont joués enchaînés.

Mais cette idée de « pèlerinage » est aussi, selon Dessner, à prendre au sens métaphorique,
comme le reflet de la position qui est la sienne en tant que musicien contemporain : « Le
fait de composer pour orchestre, et d’écrire un concerto pour violon, m’est parfois apparu
comme la traduction musicale de cette idée de pèlerinage. S’embarquer pour un voyage
que tant d’autres ont fait avant nous, et au fil duquel tant d’autres musiciens-pèlerins ont
laissé la musique la plus iconique et intemporelle. (…) Qu’est-ce qui nous attire sur un
chemin que tant d’autres ont si souvent emprunté avant nous ? Que pourrais-je avoir à
dire de nouveau, ou de particulier à mon propre voyage ? » Ainsi, c’est à un palpitant
pèlerinage à travers l’histoire de la forme concertante qu’il nous invite ici. Un voyage
au détour duquel on pourra trouver trace de son admiration pour Vivaldi, Mendelssohn
(auquel il emprunte la technique du bariolage, passage rapide d’une corde à sa voisine
permettant de jouer un grand nombre de notes sans avoir à trop bouger les doigts),
Ravel ou Lutosławski. Un voyage où Dessner, sans refuser la virtuosité ni la dimension
héroïque propres au genre, se plaît souvent à subvertir la forme canonique.

À un premier mouvement dans lequel le violoniste entraîne la section de cordes dans

de longs passages à l’unisson, succède ainsi un second mouvement à la polyphonie
subtile, dans laquelle chacune des cordes de l’ensemble se voit offrir son propre solo :
une manière de renverser la traditionnelle relation entre le soliste et l’orchestre.

Derrière l’animation et les ruptures de rythmes de cette course à l’abîme percussive

et pulsée, au-delà de cette énergie propre aux compositeurs issus du minimalisme
américain, Bryce Dessner parvient surtout à déployer un impressionnant éventail d’effets
orchestraux, de couleurs et de textures, qui maintient nos sens perpétuellement en éveil,
dans une constante oscillation entre exaltation et recueillement. Jusqu’à ce finale aux
allures d’apothéose, qui conclut l’œuvre aussi abruptement qu’elle avait commencé,
laissant l’auditeur le souffle court, au bord du gouffre.

David Sanson

7
EN SAVOIR PLUS
– brycedessner.com
– « Ponts invisibles », entretien avec David Sanson paru en 2016 sur accentsonline.fr
(accentsonline. fr/2016/08/31/ponts-invisibles- entretien-avec-bryce-dessner/).

8
Béla Bartók (1881-1945)
Le Château de Barbe-Bleue, opéra en un acte, op. 11, BB 62,
sur un livret de Béla Balázs
[A kékszakállú herceg vára – littéralement : Le Château du duc à la
barbe bleue]

Composition : en 1911 – Révisions : en 1912, 1918 et 1921.

Création : le 24 mai 1918 à l'Opéra royal de Hongrie (Budapest), avec Oszkár
Kálmán (Barbe-Bleue), Olga Haselbeck (Judith), Egisto Tango (direction musicale)
et Dezső Zádor (mise en scène).
Effectif : 4 flûtes (les 3e et 4e aussi piccolo), 2 hautbois, cor anglais,
3 clarinettes (les 1e et 2e aussi petite clarinette, la 3e aussi clarinette basse),
4 bassons (le 4e aussi contrebasson) – 4 cors, 8 trompettes, 8 trombones,
tuba – timbales, percussions, célesta, orgue – cordes.
Durée : 60 minutes.

Le 10 mai 1907, deux jeunes Hongrois, le poète Béla Balázs et le compositeur Zoltán
Kodály, assistent à Paris à la création d’Ariane et Barbe-Bleue de Dukas, sur un livret de
Maeterlinck. « Livret du plus haut intérêt, mais mauvaise musique », commente Kodály.
Au printemps 1910, Balázs écrit Le Château de Barbe-Bleue, dont il souligne la parenté
avec les ballades séculaires de Transylvanie, à commencer par la célèbre Anna Mónár.
Il offre ce livret à Kodály et à Bartók. Le premier décline la proposition, mais Bartók est
attiré par le poème. Il se met à la composition en février 1911. L’année suivante, un jury
décrète que l’ouvrage est impossible à mettre en scène. Il faudra le succès en 1917 du
ballet Le Prince de bois pour que l’Opéra royal de Hongrie accepte enfin de monter
Barbe-Bleue. Le 24 mai 1918, l’accueil est mitigé.

Bartók ne composa que trois œuvres scéniques, qui toutes germèrent durant son premier
mariage, dans les années 1910 : l’opéra Le Château de Barbe-Bleue (1911), le ballet
Le Prince de bois (1914-1917) et la pantomime Le Mandarin merveilleux (1917-1924).
Chacune illustre à sa manière la frontière qui, selon Bartók, se dresse inévitablement entre
l’homme et la femme. Avant que Le Prince de bois ne fustige les faux-semblants, qu’Éros

9
 et Thanatos (le Désir et la Mort) ne se livrent leur danse funeste dans Le Mandarin,
Barbe-Bleue met en garde Márta Ziegler, que Bartók vient tout juste d’épouser : à trop
scruter l’âme de son conjoint, on risque de le perdre.

Inspiré des poèmes magiques des regösök, les chamans de la Hongrie ancestrale, le
prologue récité place le conte sur un plan symbolique, dans l’âme humaine : « Le rideau
de cils se lève devant nos yeux ; où est la scène : dehors ou dedans ? » Alors que le
barde parle encore, les premières notes s’élèvent : une mélodie pentatonique surgie du
plus lointain de la mémoire magyare, qui extrait définitivement l’œuvre du temps et de
la réalité.

Deux personnages
Un geyser musical de soixante seulement sont en scène :
minutes. le duc Barbe-Bleue, sur
Zoltán Kodály lequel courent de ter-
ribles rumeurs, et sa
nouvelle épouse, Judith. La petite porte de fer reliant le château au monde extérieur
se referme, et Judith veut désormais ouvrir les sept portes closes du hall pour y laisser
entrer la lumière. Chaque ouverture se déroule en trois temps : la première impression
de Judit, traduite par une page orchestrale, puis l’irruption du sang (un intervalle strident
et dissonant), et enfin la réaction de Judith. Sept portes comme autant de plongées dans
l’âme de Barbe-Bleue : la cruauté (chambre de torture), la soif de pouvoir (arsenal), la
richesse spirituelle (trésor), la tendresse (jardin secret), la fierté (domaine), les blessures
et les chagrins (lac de larmes), les amours passées (dernière porte).

Derrière la septième porte, Judith découvre stupéfaite trois femmes vivantes et richement
parées. Pour avoir ouvert la mémoire de son mari, elle s’est condamnée à les y rejoindre.
Commence la cérémonie de l’adieu. Pour la première fois, les deux voix se superposent,
dans le moment le plus lyrique de l’opéra. Tandis que les portes se referment et que la
nuit envahit de nouveau le château, le duc coiffe Judith d’une couronne somptueuse et
la revêt d’un manteau d’étoiles : « Tu étais belle, cent fois belle ! C’est toi qui étais la plus
belle ! » Ployant sous le poids de sa parure, Judith disparaît derrière la septième porte.
Ce fardeau écrasant, c’est évidemment le poids de la connaissance. En voulant l’assumer,

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par amour tout d’abord puis parce qu’un doute insupportable la tenaillait, Judith a mené
leur amour à sa perte.

Le cycle de la vie (aube, midi, crépuscule, soir), représenté par les quatre épouses, se
clôt. Désormais, la nuit cerne Barbe-Bleue. Flanquée des motifs de seconde mineure, la
mélodie pentatonique initiale referme l’opéra sur lui-même.

Claire Delamarche

L'ŒUVRE ET L'ORCHESTRE
Le Château de Barbe-Bleue de Bartók est au répertoire de l’Orchestre de Paris depuis 1972
où il fut dirigé par sir Georg Solti – alors directeur musical de l’orchestre –, avec Christa
Ludwig et Zoltán Kelemen ; il était revenu en 1995 pour le diriger avec Julia Varady et László
Polgár. Leur ont succédé depuis Antal Doráti avec Julia Varady et Dietrich Fischer-Dieskau
en 1981, Péter Eötvös avec Ildikó Komlósi et Sándor Sólyom-Nagy en 1991, Christoph von
Dohnányi avec Cornelia Kallisch et László Polgár en 1998, Pierre Boulez avec László Polgár
et Violeta Urmana une première fois en 2001, avant de revenir le diriger en 2006 avec
Jessye Norman et Peter Fried, enfin Christoph von Dohnányi, avec Matthias Goerne et Elena
Zhidkova en 2012.

EN SAVOIR PLUS
– Musique de la vie. Autobiographie, lettres et autres écrits, Trad. Philippe A. Autexier, Budapest
et Paris, Éditions Stock Musique, 1981.
– Béla Bartók, Écrits, Éd. Philippe Albèra et Péter Szendy, Trad. Péter Szendy, Genève, Éditions
Contrechamps, 2006.
– Claire Delamarche, Béla Bartók, Paris, Éditions Fayard, coll. « Musique », 2012.
.

11
Les compositeurs
Bryce Dessner
« À l’orée du xxie siècle, la tentation d’opposer
sempiternellement la culture classique à la culture
populaire n’a plus de sens, ni intellectuellement ni
émotionnellement. » Le parcours de l’Américain
Bryce Dessner semble parfaitement donner
raison à ces mots du critique musical Alex Ross
en conclusion de son ouvrage The Rest is Noise.
Lauréat de plusieurs Grammy Awards au titre de
compositeur classique (Meilleure interprétation de
musique de chambre 2016 pour Murder Ballads,
interprété par le groupe Eighth Blackbird) et
membre du groupe The National (Meilleur album
de musique alternative 2018 pour Sleep Well
Beast) dont il est fondateur, guitariste, arrangeur
et parolier, Bryce Dessner est un artiste prolifique
qui se sent particulièrement dans son élément
lorsqu’il participe à des projets à la croisée des arts.
Parmi ses collaborateurs, artistes aussi créatifs que
respectés, on peut citer Philip Glass, Steve Reich,
Alejandro González Iñárritu, Katia et Marielle
Labèque, Paul Simon, Sufjan Stevens, Caroline
Shaw, Johnny Greenwood, Bon Iver, Justin Peck,
Kelley O’Connor, Ragnar Kjartansson et Nico
Muhly. Bryce Dessner compose pour orchestre
et effectifs de chambre, ainsi que de la musique
vocale. Il a écrit pour les Philharmoniques de Los
Angeles, Londres et New York, l’Orchestre de Paris,
l’Ensemble intercontemporain, le Kronos Quartet,
le BAM Next Wave Festival, le Barbican Centre
de Londres, le Festival international d’Édimbourg,
12
le Carnegie Hall de New York, le Sydney Festival,
les ensembles Eighth Blackbirg et Sō Percussion,
le New York City Ballet… Ses œuvres classiques
majeures comprennent un Concerto pour deux
pianos (2018) écrit pour Katia et Marielle Labèque
et commandé par l’Orchestre de Paris, le Borusan
Istanbul Philharmonic Orchestra, la Philharmonie
de Dresde et l’Orchestre national d’Espagne.
En 2019, Gautier Capuçon et son ensemble de
sept violoncelles La Classe d’excellence ont créé
The Forest, œuvre commandée par la Fondation
Louis Vuitton. L’Australian Chamber Orchestra
a effectué une tournée pour présenter Réponse
Lutosławski dans diverses salles en Australie. Enfin,
le Philharmonique de Los Angeles et le groupe
Roomful of Teeth ont créé Triptych (Eyes of One on
Another), pièce de théâtre de Bryce Dessner basée
sur le travail du photographe Robert Mapplethorpe.
Les récentes sorties d’album comprennent When We
Are Inhuman (37d03d), collaboration de Bryce
Dessner, Bonnie ‘Prince’ Billy et Eighth Blackbird,
ainsi qu’un enregistrement de compositions pour
cordes interprétées par l’Ensemble Resonanz
(PIAS). Le compositeur est également co-fondateur
de MusicNow, festival de musique contemporaine
basé à Cincinnati. Il co-organise le festival biannuel
de musique, art et conversation Sounds From a
Safe Harbour à Cork (Irlande), ainsi que le festival
annuel de Copenhague HAVEN qui croise art,
musique et gastronomie, et enfin le festival PEOPLE
qui existe à Berlin depuis 2018. Il préside par ailleurs d’apprendre la guitare classique à l’adolescence.
aux destinées du label Brassland. Né en 1976 à Il obtient ses diplômes de composition à l'université
Cincinnati, Bryce Dessner se forme à la flûte avant de Yale et vit désormais à Paris.
Béla Bartók
Compositeur et pianiste hongrois, Béla Bartók
est né en 1881 en Hongrie à Nagyszentmiklós
(aujourd’hui en Roumanie). Après avoir étudié
le piano avec sa mère, il fait ses débuts de
pianiste à 10 ans et poursuit ses études à
l’Académie de Budapest entre 1899 et 1903,
date de sa première partition symphonique
d’envergure, Kossuth, marquée par l’influence
de Liszt et de Richard Strauss, suivie d’une
poignée de pièces « préparatoires », écrites
entre 1904 et 1912 (Rhapsodie et Scherzo
pour piano et orchestre, Suites pour orchestre,
Deux Portraits, Deux Images, Quatre Pièces
pour orchestre). Très attaché à sa terre natale,
il entreprend en 1905, avec son compatriote
Kodály, des collectes de chants populaires
hongrois et balkaniques. Sa carrière de
concertiste le conduit à travers l’Europe, et
il est nommé en 1907 professeur de piano
à l’Académie de Budapest. À l’exception de
la musique religieuse, Béla Bartók a abordé
tous les genres musicaux, du piano à l’opéra.
L’orchestre occupe une place majeure au
sein de son catalogue. C’est pour la scène
I
toutefois que Bartók écrivit ses premiers chefs-
d’œuvre orchestraux, avec les ballets Le Prince
de bois (1914-1916) et surtout Le Mandarin
merveilleux (1918-1919), qui compte au
nombre des grandes œuvres de son époque,
au côté des réalisations de Debussy, Stravinski,
Ravel ou Schönberg. Il écrira en 1923 une
magistrale Suite de danses (1923), avant
une succession de partitions qui constituent
le sommet de son art : Musique pour cordes,
percussion et célesta (1936), Divertimento
pour cordes (1939), Concerto pour violon
no 2 (1937), trois concertos pour piano (1926,
1931, 1945), jusqu’au Concerto pour orchestre
et au Concerto pour alto (1945), demeuré
inachevé. Par tie de l’influence du post-
romantisme germanique, l’écriture orchestrale
de Béla Bartók s’est ensuite considérablement
modifiée, sous la double influence de Stravinski
et de Schönberg, avant d’évoluer vers un style
caractéristique, volontiers cru et incisif, en
accord avec la prédominance de l’élément
rythmique dans son langage. Bartók décède
à New York en 1945.
13
Les interprètes
Esa-Pekka Salonen
© Clive Barda
Esa-Pekka Salonen est actuellement directeur
musical du Symphonique de San Francisco. Il est
parallèlement chef émérite du Philharmonique de Los
Angeles, dont il a été le directeur musical de 1992 à
2009, du Philharmonia dont il a été chef principal
et conseiller artistique de 2008 à 2021, ainsi que
de l'Orchestre symphonique de la radio suédoise.
Comme membre du Collège de musique Colburn
de Los Angeles, il dirige et développe le programme
de direction d’orchestre de Negaunee. De 2003 à
2018, il a co-fondé et dirigé en tant que directeur
artistique le Festival annuel de la mer Baltique, qui
réunit des artistes reconnus pour promouvoir la
conscience écologique dans les pays qui bordent
la mer Baltique. Compositeur et chef, Esa-Pekka
Salonen a une discographie riche et variée. Parmi
ses plus récents enregistrements, citons les Quatre
Derniers Lieder de Strauss avec Lise Davidsen ;
14
Le Mandarin merveilleux et la Suite de danses
de Bartók, deux albums avec le Philharmonia
Orchestra ; Perséphone de Stravinski avec Andrew
Staples et Pauline Cheviller (production de l'Opéra
de Finlande). Ses propres compositions ont fait
l'objet d'enregistrements par Sony, Deutsche
Grammophon et Decca ; ses Concerto pour piano
(avec Yefim Bronfman), Concerto pour violon (avec
Leila Josefowicz) et Concerto pour violoncelle (avec
Yo-Yo Ma) ont été enregistrés sous sa direction.
Récipiendaire de très nombreux honneurs et
distinctions de par le monde, rappelons qu'il a
notamment été nommé Commandeur de l'ordre du
Lion de Finlande par le président finlandais, recevant
de plus la Médaille de Helsinki. Musical America
l'a désigné Musicien de l'Année 2006, et il a été
fait membre honoraire de l'Académie américaine
des Arts et des Sciences en 2010. Son Concerto
pour violon a remporté le prix Grawemeyer dans
la catégorie « Composition ». En 2014, lui a été
décerné le prix de composition Nemmers, qui
incluait une résidence à l'université Northwestern et
des concerts avec le Symphonique de Chicago. En
2020, il a été fait Knight Commander de l'ordre de
l'Empire britannique (KBE) par la reine Elisabeth II.
Esa-Pekka Salonen est régulièrement invité par
l'Orchestre de Paris depuis 1988 : il a notamment
dirigé un Elektra de légende au Festival d’Aix-
en-Provence en 2013 ; le DVD ayant recu un
Grammy Award.
esapekkasalonen.com
Pekka Kuusisto
© Michael Sharkey
Violoniste, chef d’orchestre et compositeur, Pekka
Kuusisto est directeur artistique de l’Orchestre
de chambre de Norvège depuis cette saison,
et partenaire artistique du Saint Paul Chamber
Orchestra et du Mahler Chamber Orchestra. Il
est également associé au Symphonique de San
Francisco et partenaire artistique de la Deutsche
Kammerphilharmonie de Brême. Au cours de
la saison, Pekka Kuusisto crée le Concerto de
Bryce Dessner avec le Symphonique de la radio
de Francfort, pour le donner ensuite avec les
co-commanditaires de l'œuvre (Philharmonia,
Symphonique de San Francisco, Orchestre de
Chambre de Munich et Orchestre de Paris). Il joue
en première mondiale Märchentänze pour violon et
orchestre de Thomas Adès avec le Symphonique de la
radio finlandaise, avant de jouer la version pour violon
et piano avec le compositeur à la Fondation Louis
Vuitton, puis au Wigmore Hall de Londres. Il interprète
d'autres concertos dont il est le dédicataire, comme
Shrink de Nico Muhly ainsi qu'un nouveau concerto
de Đuro Živković. Pekka Kuusisto est un défenseur
enthousiaste de la musique contemporaine et un
improvisateur doué, qui collabore régulièrement avec
des artistes venus de tous horizons. Il a récemment
collaboré avec Hauschka et Kosminen, le neurologue
néerlandais Erik Scherder, le pionnier de la musique
électronique Brian Crabtree, l’éminent trompettiste
de jazz Arve Henriksen, le jongleur Jay Gilligan,
l’accordéoniste Dermot Dunne et l’artiste folk Sam
Amidon. Il effectue également des tournées avec des
orchestres tels que les philharmoniques de Chicago
et de Los Angeles, les symphoniques d'Oregon
et Portland, le Deutsches Symphonie-Orchester
de Berlin, l'Orchestre de Chambre des Pays-Bas,
l'Orchestre symphonique écossais de la BBC et
l'Orchestre symphonique de Birmingham (CBSO).
Pekka Kuusisto a publié plusieurs enregistrements,
notamment pour Ondine et BIS. Il a récemment
enregistré First Light en 2021, incluant la création
mondiale de Shrink, le concerto de Nico Muhly,
succédant au Concerto pour violon d’Adès avec
l'Orchestre Aurora et Nicolas Collon pour Deutsche
Grammophon, Bach Materia de Hillborg, avec les
Concertos brandebourgeois nos 3 et 4 de Bach avec
l’Orchestre de chambre suédois et Thomas Dausgaard
pour BIS et le Concerto pour violon de Daníel
Bjarnason avec l’Orchestre symphonique d’Islande
sous la direction du compositeur pour Sono Luminus.
15
Nina Stemme
© Neda Navaee
Depuis 1993, année où elle remporte le Concours
Operalia – Plácido Domingo, Nina Stemme a vu
sa carrière prendre son essor, s'inscrivant dans la
lignée de Kirsten Flagstad et Birgit Nilsson sur les
plus grandes scènes d'opéra. Lui ont été décernées
les plus hautes distinctions, parmi lesquelles le titre de
Chanteuse de la cour suédoise, de Kammersängerin
en Autriche, le prix Franco Abbiati de la critique
italienne (2010), le prix Laurence Olivier pour sa
remarquable contribution à l'opéra (2010), le prix
de la Meilleure chanteuse d'opéra (2013) et celui
d'Opera News (2013). Le magazine allemand
Opernwelt l'a sacrée deux fois Chanteuse de l'année,
en 2005 et 2012. S'y ajoutent les nombreuses
distinctions prodiguées par son pays, la Suède,
dont le prestigieux prix Birgit Nilsson qui lui a été
décerné en 2018, lors d'une cérémonie en présence
de la famille royale à l'Opéra royal de Suède.
Elle est considérée, depuis longtemps, comme
16
pouvant assurer avec le même brio les rôles les plus
extrêmes du répertoire opératique comme : Isolde,
Brünnhilde et Kundry, Salomé et Elektra, Fanciulla
(Puccini) et Turandot. Rôles que l'on retrouve parmi
ses enregistrements. Outre l'enregistrement du Tristan
(dir. Pappano), on peut entendre Nina Stemme
dans le rôle d'Isolde dans un enregistrement live à
Berlin (dir. Marek Janowski) ou encore dans une
captation vidéo à Glyndebourne dans une mise en
scène de Nikolaus Lehnhoff. Son interprétation de
Brünnhilde (La Walkyrie) a été gravée au disque
à Saint-Pétersbourg (dir. Valery Gergiev) ainsi
qu'au DVD dans une production de La Scala (dir.
Daniel Barenboim). La diversité de son répertoire
se manifeste également à travers ses interprétations
du Roi Candaule de Zemlinsky, Aida, Jenůfa, Le
Chevalier à la rose et La Fille du Far-West. Plus
récemment, Nina Stemme a fait ses débuts dans le
rôle de la Femme du teinturier lors d'une nouvelle
production de La Femme sans ombre à l'Opéra
de Vienne, ajoutant ainsi à son répertoire un autre
grand rôle straussien après Elektra. Après la nouvelle
production de Tristan et Isolde du Festival d'Aix-en-
Provence 2021, où elle a incarné une nouvelle fois
Isolde, elle sera au cours de la saison – outre sa
participation au Château de Barbe-Bleue lors de
ces deux concerts –, Brünnhilde dans une production
du Ring à l'Opéra de Berlin et fera des débuts
impatiemment attendus dans le rôle de Kostelnička
(Jenůfa) au Theater an der Wien, pour ensuite faire
son retour au MET dans le rôle-titre d'Elektra.
ninastemme.com
Gerald Finley
© Sim Canetty Clarke
Gerald Finley, baryton-basse couronné par un
Grammy Award, est l'un des chanteurs les plus
sollicités sur la scène internationale, se produisant
dans les meilleures maisons d'opéra et les salles de
concert les plus renommées, et ayant déjà gravé au
CD et au DVD un très large répertoire. Gerald Finley
collabore avec les compositeurs majeurs de notre
temps ainsi qu'avec les phalanges les plus réputées,
sous la direction des plus fines baguettes. Il déploie
sa carrière en ne négligeant aucun pan de l'art
vocal – de l'opéra aux œuvres symphoniques avec
voix, sans oublier les récitals de mélodies. Parmi
ses récents engagements, rappelons qu'il s'est
produit dans le cadre de la Dernière Soirée des
BBC Proms 2018, interprétant notamment Songs
of the Sea de Stanford et « Soliloquy », extrait de
Carousel de Rodgers et Hammerstein ; qu'il a
assuré le rôle d'Iago dans une nouvelle production
d'Otello pour l'Opéra de Bavière ainsi que pour la
troupe d'opéra canadienne, qu'il a repris le rôle-
titre du Château de Barbe-Bleue au Metropolitan
Opera, et qu'il a chanté la Neuvième Symphonie
(dir. Bernard Haitink) à Munich puis dans le cadre
du Festival de Salzbourg (dir. Riccardo Muti).
Au cours de cette saison, en dehors de ces deux
concerts sous la baguette d'Esa-Pekka Salonen
où il chante le rôle-titre du Château de Barbe-
Bleue, il reprend le rôle-titre des Noces de Figaro
à l'Opéra de Berlin sous la direction de Daniel
Barenboim ; participe au gala d'ouverture de
l'Opéra de Paris sous la direction de Gustavo
Dudamel ; incarne à nouveau Barbe-Bleue dans
une nouvelle production saluée par la critique
au Stone Nest de Londres, puis l'interprète en
version concert avec le Symphonique de Vienne.
Il reprend également le rôle-titre de Falstaff à
l'Opéra de Vienne et donne des récitals à Vienne,
Prague, Londres, au Canada et aux États-Unis.
Natif de Montréal, il commence à chanter comme
choriste à Ottawa, puis achève ses études musicales
au Royal College of Music de Londres ainsi qu'au
King’s College de Cambridge, puis enfin au
National Opera Studio de Londres. Gerald Finley
est membre honoraire et professeur invité au Royal
College of Music. En 2014, il a fait l'ascension du
Kilimanjaro au bénéfice d'une association caritative
pour venir en aide aux musiciens britanniques. En
2017, il a été élevé au rang de Commandeur de
l'ordre de l'Empire britannique après avoir été fait
Officier de l'ordre du Canada.
geraldfinley.com
17
 Orchestre de Paris
Héritier de la Société des Concer ts du
Conservatoire fondée en 1828, l’Orchestre a
donné son concert inaugural le 14 novembre
1967 sous la direction de Charles Munch. Herbert
von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim,
Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi,
Christoph Eschenbach, Paavo Järvi et enfin Daniel
Harding se sont ensuite succédé à sa direction.
Depuis septembre 2021, Klaus Mäkelä est le
dixième Directeur musical de l'Orchestre de Paris
pour un mandat de six années, succédant ainsi à
Daniel Harding.
Résident principal de la Philharmonie de Paris
dès son ouverture en janvier 2015 après bien des
migrations sur un demi-siècle d’histoire, l’Orchestre
de Paris a ouvert en janvier 2019 une nouvelle
étape de sa riche histoire en intégrant ce pôle
culturel unique au monde sous la forme d’un
département spécifique. L’orchestre est désormais
au cœur de la programmation de la Philharmonie
et dispose d’un lieu adapté et performant pour
perpétuer sa tradition et sa couleur française.
Première formation symphonique française,
l’Orchestre de Paris donne avec ses 119 musiciens
une centaine de concerts chaque saison à la
Philharmonie ou lors de tournées internationales.
Il inscrit son action dans le droit fil de la tradi-
tion musicale française en jouant un rôle majeur
18
au service des répertoires des xixe et xxe siècles,
comme de la création contemporaine à travers
l’accueil de compositeurs en résidence, la créa-
tion de nombreuses œuvres et la présentation de
cycles consacrés aux figures tutélaires du xxe siècle
(Messiaen, Dutilleux, Boulez, etc.). Depuis sa pre-
mière tournée américaine en 1968 avec Charles
Munch, l’Orchestre de Paris est l’invité régulier des
grandes scènes musicales et a tissé des liens privi-
légiés avec les capitales musicales européennes,
mais aussi avec les publics japonais, coréen
et chinois.
Renforcé par sa position au centre du dispositif
artistique et pédagogique de la Philharmonie
de Paris, l’Orchestre a plus que jamais le jeune
public au cœur de ses priorités. Que ce soit dans
les différents espaces de la Philharmonie ou hors
les murs – à Paris ou en banlieue –, il offre une
large palette d’activités destinées aux familles, aux
scolaires ou aux citoyens éloignés de la musique
ou fragilisés.
Afin de mettre à la disposition du plus grand
nombre le talent de ses musiciens, l’Orchestre
diversifie sa politique audiovisuelle en nouant des
partenariats avec Radio Classique, Arte et Mezzo.
orchestredeparis.com
 Vous êtes
mélomane?
©Mathias Benguigui

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RUBRIQUE « SOUTENEZ NOUS » rgousseau@orchestredeparis.com
Direction générale Joëlle Cousin Cédric Robin
Olivier Mantei Cécile Gouiran Estelle Villotte
Directeur général de la Cité Matthieu Handtschoewercker Florian Wallez
de la musique – Philharmonie Gilles Henry
de Paris Florian Holbé Violoncelles
Andreï Iarca Emmanuel Gaugué, 1er solo
Thibaud Malivoire de Camas Saori Izumi Éric Picard, 1er solo
Directeur général adjoint Raphaël Jacob François Michel, 2e solo
Momoko Kato Alexandre Bernon, 3e solo
Direction de l’Orchestre Maya Koch Anne-Sophie Basset
de Paris Anne-Sophie Le Rol Delphine Biron
Anne-Sophie Brandalise Angélique Loyer Thomas Duran
Directrice Nadia Mediouni Manon Gillardot
Édouard Fouré Caul-Futy Pascale Meley Claude Giron
Délégué artistique Phuong-Maï Ngô Paul-Marie Kuzma
Gabriel Richard Marie Leclercq
Directeur musical Richard Schmoucler Florian Miller
Klaus Mäkelä Élise Thibaut Frédéric Peyrat
Anne-Elsa Trémoulet
Premier violon solo Damien Vergez Contrebasses
Philippe Aïche Caroline Vernay Vincent Pasquier, 1er solo
Ulysse Vigreux, 1er solo
Violons Altos Sandrine Vautrin, 2e solo
Eiichi Chijiiwa, 2e violon solo David Gaillard, 1er solo Benjamin Berlioz
Serge Pataud, 2e violon solo Nicolas Carles, 2e solo Jeanne Bonnet
Nathalie Lamoureux, 3e solo Florian Voisin, 3e solo Igor Boranian
Nikola Nikolov, 1er chef d’attaque Clément Batrel-Genin Stanislas Kuchinski
Philippe Balet, 2e chef d’attaque Hervé Blandinières Mathias Lopez
Joseph André Flore-Anne Brosseau Marie Van Wynsberge
Antonin André-Réquéna Sophie Divin
Maud Ayats Chihoko Kawada
Elsa Benabdallah Béatrice Nachin
Gaëlle Bisson Nicolas Peyrat
David Braccini Marie Poulanges

20
Flûtes Bassons
Vincent Lucas, 1er solo Giorgio Mandolesi, 1er solo
Vicens Prats, 1er solo Marc Trénel, 1er solo
Bastien Pelat Lionel Bord
Florence Souchard-Delépine Yuka Sukeno
Petite flûte Contrebasson
Anaïs Benoit Amrei Liebold
Hautbois Cors
Alexandre Gattet, 1er solo André Cazalet, 1er solo
Miriam Pastor Burgos, 1er solo Benoit de Barsony, 1er solo
Rémi Grouiller Jean-Michel Vinit
Anne-Sophie Corrion
Cor anglais Philippe Dalmasso
Gildas Prado Jérôme Rouillard
Bernard Schirrer
Clarinettes
Philippe Berrod, 1er solo Trompettes
Pascal Moraguès, 1er solo Frédéric Mellardi, 1er solo
Arnaud Leroy Célestin Guérin, 1er solo
Laurent Bourdon
Petite clarinette Stéphane Gourvat
Olivier Derbesse Bruno Tomba
Trombones
Guillaume Cottet-Dumoulin,
1er solo
Jonathan Reith, 1er solo
Nicolas Drabik
Jose Angel Isla Julian
Cédric Vinatier
Tuba
Stéphane Labeyrie
Timbales
Camille Baslé, 1er solo
Antonio Javier Azanza Ribes,
1er solo
Percussions
Éric Sammut, 1er solo
Nicolas Martynciow
Emmanuel Hollebeke
Harpe
Marie-Pierre Chavaroche
Licences E.S. 1-1083294, 1-1041550, 2-1041546, 3-1041547 – Imprimeur :BAF
21
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REMERCIEMENTS
PRÉSIDENT Pierre Fleuriot / PRÉSIDENT D'HONNEUR Denis Kessler

MEMBRES GRANDS MÉCÈNES MEMBRES BIENFAITEURS MEMBRES DONATEURS

CERCLE CHARLES MUNCH Annie Clair, Thomas Govers,
Nicole et Jean-Marc Benoit, Marie-Claire et Jean-Louis Laflute,
Christelle et François Bertière, Agnès Danielle Martin, Michael Pomfret,
et Vincent Cousin, Pierre Fleuriot, Odile et Pierre-Yves Tanguy.
Pascale et Eric Giuily, Annette et
Olivier Huby, Tuulikki Janssen,
Brigitte et Jacques Lukasik, Laetitia MEMBRES MÉCÈNES
Perron et Jean-Luc Paraire, Eric Françoise Aviron, Jean Bouquot,
Rémy, Brigitte et Bruno Revellin- Anne et Jean-Pierre Duport,
Falcoz, Carine et Eric Sasson. France et Jacques Durand, Vincent
. Duret, Gisèle Esquesne, S et JC
Gasperment, Dan Krajcman,
François Lureau, Michèle Maylié,
Catherine et Jean-Claude Nicolas,
Emmanuelle Petelle et Aurélien
Veron, Eileen et Jean-Pierre Quéré,
Olivier Ratheaux, Agnès et Louis
Schweitzer.
Daniel Bonnat, Isabelle Bouillot,
Claire et Richard Combes, Maureen
et Thierry de Choiseul, Véronique
Donati, Yves-Michel Ergal et
Nicolas Gayerie, Claudie et
François Essig, Jean-Luc Eymery,
Claude et Michel Febvre, Bénédicte
et Marc Graingeot, Christine
Guillouet-Piazza et Riccardo
Piazza, Christine et Robert Le Goff,
Gilbert Leriche, Gisèle et Gérard
Navarre, Catherine Ollivier et
François Gerin, Annick et Michel
Prada, Tsifa Razafimamonjy, Patrick
Saudejaud, Martine et Jean-Louis
Simoneau, Eva Stattin et Didier
Martin, Claudine et Jean-Claude
Weinstein.
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musiciens,
• Des soirées « Musique et Vins », CONTACTS
• Des concerts privés de musique de
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01 56 35 12 05•cyvars@orchestredeparis.com

Mécénat des entreprises :

Florian Vuillaume
Chargé du mécénat et du parrainage d'entreprises
01 56 35 12 16 •fvuillaume@orchestredeparis.com

Mécénat des particuliers :

Rachel Gousseau
Chargée de développement
01 56 35 12 42•rgousseau@orchestredeparis.com
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(PHILHARMONIE - NIVEAU 6)
01 4 0 3 2 3 0 01 - R E S TA U R A N T- L E B A LC O N. F R

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( P H I L H A R M O N I E - R E Z - D E - PA R C )
01 4 0 3 2 3 0 0 2

CAFÉ DES CONCERTS

(CITÉ DE LA MUSIQUE)
01 4 2 4 9 74 74 - C A F E D E S C O N C E RTS . C O M

PA R K I N G S
P H I L H A R M O N I E D E PA R I S
18 5 , B D S É R U R I E R 7 5 019 PA R I S
Q - PA R K- R E S A . F R

LA VILLETTE – CITÉ DE LA MUSIQUE

2 21 , AV. J E A N - J A U R È S 7 5 019 PA R I S