CHAMBRE

PASSIONNÉMENT
BAROQUE... ! 2
SAISON 17 -18
THÉÂTRE DES ARTS
VIVALDI, TELEMANN
PASSIONNÉMENT... BAROQUE ! 2
Avec l’opéra, le concerto fut le genre de prédilection Antonio Vivaldi (1678-1741)
de Vivaldi qui avait largement contribué si ce n’est à Concerto pour basson en la mineur RV 500        
l’inventer, du moins à le développer et à lui donner sa Allergo - Largo - Allegro
forme définitive. Il en écrivit, selon les estimations entre
quatre cents et cinq cents, la plupart pour le violon dont Concerto pour cordes en sol mineur RV156
il était un virtuose reconnu et célèbre en son temps. Allergo - Adagio - Allegro
Ne négligeant pas pour autant les autres instruments,
il éleva au rang de soliste tout ce qui dans l’orchestre, Georg Philipp Telemann (1681-1767)
ou presque, produisait un son. Exceptionnellement Concerto pour hautbois d’amour TWV 51:D5
nombreux pour un concert de musique de chambre, Gratioso - Vivace - Adagio - Scherzando
nos musiciens ont pioché dans cet immense répertoire
des partitions qui font dialoguer avec les cordes qui le Marin Marais (1656-1728)
hautbois, qui le basson, qui… le violon naturellement. Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont de Paris
Une pincée de Reichenauer complète agréablement ce
programme cent pour cent baroque. Entracte

Georg Matthias Monn (1717-1750)

Opéra de Rouen Normandie > Théâtre des Arts Concerto pour violoncelle en sol mineur
Mardi 29 mai, 20h Allegro - Adagio - Allegro non tanto
Durée : 1h30, entracte compris
Antonin Reichenauer (1694-1730)
Concerto pour hautbois, basson, cordes en si bémol
majeur
Violons Hervé Walczak-Le Sauder, Elena Chesneau Allegro - Adagio - Allegro
Alto Patrick Dussart
Violoncelles Anaël Rousseau, Guillaume Effler
Contrebasse Gwendal Etrillard
Hautbois et hautbois d’amour Fabrice Rousson
Basson Elfie Bonnardel
Orgue Anne Dumont
Clavecin Frédéric Hernandez

L’Opéra de Rouen Normandie est subventionné par la Région Normandie,

la Ville de Rouen, le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC
Normandie, et la Métropole Rouen Normandie.
Président Hérvé Morin
Vice-président Yvon Robert
Directeur Loïc Lachenal
Concerto appassionato
« Vivaldi n’a pas écrit 500 concertos mais 500 fois le
même concerto » disait Stravinsky. Force est pourtant de
constater que la période baroque – en théorie comprise
entre 1600 et 1750 – a su réunir les conditions propices à
la naissance du genre. À la fin du XVIe siècle, l’émergence
d’un nouveau style d’écriture – avec le passage de la
polyphonie à la mélodie accompagnée où les différentes
parties n’ont plus la même importance, la mélodie se
trouvant dans la partie supérieure, la basse ayant un rôle
de soubassement et les parties internes faisant office de
« remplissage » – a en effet ouvert la voie à des formes
inédites, notamment profanes, comme l’opéra, l’oratorio,
la sonate ou le concerto. L’ère baroque correspond aussi à
l’épanouissement d’un répertoire instrumental autonome
présentant des écritures de plus en plus spécialisées
en fonction des instruments, et ce liées à l’essor d’une
facture toujours plus élaborée. Le concerto constitue
le premier genre pour orchestre, d’abord sous la forme
du concerto grosso, où deux groupes dialoguent puis,
sous l’impulsion de Vivaldi, probablement influencé par
les grands airs d’opéra seria très en vogue à Venise, du
concerto pour soliste.
Parmi son immense corpus, Vivaldi (1678-1741) laisse
ainsi quelque trente-neuf concertos pour basson dont
le RV 500 en la mineur, sans doute dédié au bassoniste
vénitien Giuseppe Biancardi. D’une grande virtuosité,
l’œuvre demeure entourée d’un certain mystère dans la
mesure où le basson connaît alors un relatif déclin et que
l’on ignore, au-delà de la prédilection du « prêtre roux »
pour les registres graves, l’origine de cet intérêt pour
l’instrument.
Antérieur, le Concerto pour cordes RV 156 en sol mineur
emprunte davantage au concerto grosso, la pièce ne
présentant pas de véritable soliste mis à part les deux
violons qui dialoguent çà et là. Violoniste virtuose, Vivaldi
multiplie les difficultés à l’instar du continuum de doubles
croches parcourant le troisième mouvement.
De trois ans le cadet de Vivaldi, Telemann (1681-1767)
s’adonne également au genre du concerto. Deux, sur une
centaine, sont dédiés au hautbois d’amour, un instrument
proche du hautbois très répandu dans l’Allemagne de la
deuxième moitié du XVIIIe siècle. Capable de pratiquer
presque tous les instruments à vent de son époque,
Telemann compose dans un langage particulièrement
idiomatique pour une mise en valeur maximale du soliste
comme dans le troisième mouvement du Concerto
TWV 51:D5, tout de sobriété, où le hautbois d’amour est
soutenu par la seule basse continue.
Ce sont ces mêmes instruments à vent, prisés au sein
de l’espace germanique, que met à l’honneur Antonín
Reichenauer (1694-1730) dans son Concerto pour
hautbois, basson et cordes en si bémol majeur. Originaire
de Bohême, le compositeur, au-delà d’un abondant
catalogue de musique sacrée, laisse plusieurs concertos
fortement inspirés par Vivaldi dont la renommée s’étend
alors dans toute l’Europe.
Avec la Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris,
Marin Marais (1656-1728) rend quant à lui hommage à
son instrument de prédilection, la viole, à qui il confie
une partition d’une redoutable difficulté basée sur une
passacaille – un thème revient immuablement à la
basse –, censée évoquer le tintement des cloches de la
paroisse parisienne.
Enfin, parfois considéré comme un prédécesseur
viennois de Haydn, Georg Matthias Monn (1717-1750)
se rattache encore au baroque italien tel qu’on le trouve
chez Vivaldi dans son Concerto pour violoncelle en sol
mineur composé en 1746, comme en témoigne la place
prépondérante accordée au clavecin, à la virtuosité et aux
marches harmoniques.
C’est donc à une plongée dans un genre éminemment
et même « passionnément baroque » que vous invitent
ce soir pour leur plus grand plaisir les musiciens de
l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie.
Anne Payot-Le Nabour
Coordination éditoriale : Joann Elart, Université de Rouen
À VENIR
LE CHANT D’ORPHÉE
ENSEMBLE CORRESPONDANCES
Marc-Antoine Charpentier composa La Descente d’Orphée
aux Enfers pour le petit orchestre de Marie de Guise. Dans
cette évocation du purgatoire, le chant d’Orphée résonne
soudain et tous les obstacles infranchissables cèdent
sous le charme de cette voix envoûtante.
MERCREDI 30 MAI, 20H

Saison 2017-2018 - n° de licence d’entrepreneur de spectacles : 1-1108472, 2-1108470, 3-1108471. Crédits photos : couverture : Martin Flaux ci-contre : Molina Visuals, Balthazar Auxietre, Claudia Hansen
ROUEN Chapelle Corneille
Durée : 1h40 entracte compris
Tarif de 10 € à 25 €

LA MÉCANIQUE DE LA GÉNÉRALE
LE POÈME HARMONIQUE
Le rire naît ici de la rencontre et du décalage entre
des interprètes de haut niveau et un trublion issu d’un
autre univers, pour une évocation parodique du métier
de musicien et un hommage baroque rendu au talent de
Buster Keaton.
MARDI 5 JUIN, 20H
ROUEN Théâtre des Arts
Durée : 1h15 sans entracte
Tarif de 10 € à 21 €

ALORS, ON DANSE ?
TRIO DE MARIMBAS
Des transcriptions de musiques de danses depuis Lully
jusqu’à aujourd’hui pour trois marimbas, voilà le défi
enjoué que se lance SR9, un trio de percussionnistes à
l’univers détonnant. Une musique qui prend au corps !
MERCREDI 6 JUIN, 20H
ROUEN Chapelle Corneille
Durée : 1h15 sans entracte
Tarif de 10 € à 25 €

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