Le Baroque - Partiel

Types Cours

Cours Histoire de l'Art

Dates

Semestres B1-1 B1-2

LE BAROQUE
En quoi la musique Baroque illustre une crise épistémologique dans l'histoire de la musique?

En Musique :
Renaissance (XVI) -> Baroque (XVII-XVIII) [Baroque Primitif (1600-1650) - >Baroque Fleurissant (1650-1700) ->Baroque Tardif
( 1700-1750)] -> Classique (XVIII)

La Musique Dramatique
Invention de l'Opéra en Italie:
Le premier Opéra : "Orphéo, Favola in Musica" (fable en musique) 1607, de Claudio MONTEVERDI (1567-1643)
Ouverture : C'est quand l'orchestre ouvre la pièce/l'opéra -> l'objectif est de capter l'attention de l'assemblée.

Favola in Musica
C'est le nom des opéra pendant le Baroque Primitif.
Elle sera plus proche d'un théâtre chanté => RECITAR CANTADO.
Elle se divise en deux styles :
Stile Parlando : Monodie accompagnée, déclamation chantée et syllabique -> Une note = 1 syllabe
Stile Fiorito : Ornementation vocales des notes = Mélismatique et Diminution des valeurs des notes (propre à chaque chanteur)

Le chœur va résumer la scène grâce à la tonalité d'une façon figurative.

Favola in Musica : Solistes + Chœurs + Orchestres (madrigal)

L'Orchestre va servir pour les entractes/préludes/les scènes sans chanteurs/balais

⇒ Soliste + chœurs (=madrigal) + orchestre (=intermèdes)

Les sujets sont mythologiques et sérieux

"Il ritorno di Ulisse in Patria" (1640)
"L'incornazione di Poppea" (1643)

Réforme de l'Arcadie
Evolution de l’opéra italien

C'est l'évolution de l'opéra Italien, la favola in musica va devenir :

Dramma per Musica (Baroque fleurissant)
→ Pendant l'évolution de ce genre on assistera à une séparation progressive de ce qui est récité et de ce qui est chanté.
→ Le mélisme des chanteurs sera de plus en plus présent : BEL CANTO
⇒ On bascule de la petite histoire (favola in musica) à un moment spectaculaire
Opéra Seria (baroque tardif)
→ virtuosité (vocalises) des chanteurs
→ mise en place d'une "industrialisation" du genre, Pietro Métastasio va crée une charte ⇒
C'est la réforme de l'Arcadie

Il va ajouter et instaurer une forme à l'opéra :

Recitavo Secco : l'histoire avance avec beaucoup de texte, c'est une partie théâtrale peu chantée qui dure environ 3 minutes.
La récitation vocale est accompagnée par une Basse Continue

Le Baroque - Partiel 1
 Aria : c'est l'air de l'Opéra, le lieux des vocalises où l'action est figée. Cette partie dure environ 6 minutes.

Di Paragone : ce sont des aires avec métaphores (ressemble au madrigaux) Da Capo (structure en ABA'), Les airs sont
parfois des airs Valises → Des aires utilisés dans différents opéra (1 air pour 20 opéras) = Suspension théatrale chantée sur
un affect sous forme ABA' transposable à tous les drames

Récitativo Accompagnato : Tout l'orchestre fait la basse continue. C'est une déclamation vocale avec un mélodrame
Orchestrale (climax dramatique)
Cette charte va rendre l'opéra de plus en plus accessible et populaire. Mais avec pour conséquence de le rendre de plus en
plus similaire.

Opéra Buffa (Baroque tardif) : Un opéra qui traite de sujet légers et du quotidien
Intermezzo (scène légère entre les actes des opéra Seria, qui ont grandit et sont devenues les Opéra Buffa)
Les Opéra Buffa se sont démocratisés car Les opéra Siera étaient de plus en plus longs.

Diffusion de l’opéra en Europe

Petit rappel, la France “déteste” la musique et l’art italien de la même époque

La musique dramatique Française

Premier opéra apparaît donc en Italie : ”Orphéo” de Claudio Monteverdi (1647)
L’opéra va devenir le symbole du pouvoir français. Louis XIV va demander à J.B. Lully de fonder et créer un Opéra Français en
contraste de l’opéra Italien. Il fondera alors : L’Académie Royale de Musique (1669)

Malgré ses origines Italiennes, Lully va supplanter tous ses contemporains, renier ses origines et créer l’opéra dit Français.
⇒ La Tragédie en Musique (Baroque Fleurissant)

Pour s’opposer au modèle d’opéra italiens de l’époque (standardisés), il va reprendre le modèle des premiers opéras italiens.
→ La première tragédie en musique ”Cadmus & Hermione” (1673)
⇒ La tragédie en musique est définit comme un spectacle TOTAL : Théâtre, musique, danse, décors, costumes…
Dont l’ensemble est codifié avec de nombreux traités : pour les paroles, les mouvements, les décors, les éclairages, les
déplacements….

⇒ Elle se déroulera en 5 Actes et un prologue (contre 3 actes dans les opéras italiens de l’époque)
(Le prologue est une louange au Roy s’il est présent = propagation artistique qui n’a rien à voir avec l’histoire de l’opéra)
⇒ Hybridation comique et tragique
⇒ On utilisera plus de castrats comme les italiens pour les rôles ambigües mais plutôt des travesti ( la voix de haute-contre)

Après : la tragédie lyrique (baroque tardif)

La tragédie en musique va s’italianisée
Ce qui va faire naître un conflit entre les modernes et les anciens
→ C’est la Querelle des Lullistes et des Ramiste (conflit historique)
Rameau va rompre les codes, Il va régler ses comptes avec les compositeurs de l’époque. La musique prendra plus d’importance
que les texte qu’elle porte. (Il fera par exemple une musique joyeuse sut un texte sombre.)

La tragédie en lyrique va également s’éclater en différents sous genres :

La Comédie Lyrique

La Pastorale Héroïque

Le Ballet Bouffon

L’Opéra Ballet

Une autre Querelle apparaitra : La querelle des bouffons (Conflit géographique : France vs Italie)
Rameau représentera le Côté Français et Rousseau Le côté Italien.

À la fin du Baroque, l’Italie va simplifier sa musique (donnera naissance au classicisme italien) donc la musique “complexe” de
Rameau va devenir la musique dite Française qui tendra à son tour vers le classicisme Français.

C’est donc un Français qui va ré-italianiser l’Opéra Français.

Le Baroque - Partiel 2
 La musique théâtrale Anglaise
→ Opéra / Oratoria : un opéra sacré (avec une mise en scène)

Sa structure est Da Capo avec une ritournelle → ABA’

La ritournelle : c’est une mélodie durant l’introduction qui revient dans le refran et définit l’opéra. Exécuté par un orchestre
symphonique ou un instrument d'accompagnement, ce refrain de petite suite de mesures sert d’introduction instrumentale pour une
scène lyrique ou un acte dans un opéra. La ritournelle est synonyme de prélude, surtout dans les opéras français du XVIIe et du
XVIIIe siècle, quand elle engage une mélodie. En outre, elle s’apparente à un interlude si elle sépare 2 passages vocaux et à un
postlude lorsqu'elle conclut une phrase musicale cf https://justeunpiano.fr/lexique/ritournelle/)

Sur la A’ le chanteur improvisera des vocalises écrites.

→ Mask (avant Haëndel) : Une sorte de petit Opéra (on parle de semi-opéra)
Il y aura plus de Choeurs que dans les autres opéras

Pour résumer en un mot : Italiens : Thèse | Français : Antithèse | Anglais : Synthèse

Institutions Royales
La chambre du Roy
Musique de chambre et musique symphonique 🎵 Michel de Lalande (1657-1726) “symphonie pour les souper
du Roy”

🎵 Marin Marais (1656-1728) Sonate “La Gamme”

Sonata (formation de chambre)

Symphonie “sonner ensemble”

→ avec le renfort de 12 grands hautbois de l’Écurie

Versailles va faire évoluer la musique instrumentale de

l’époque à travers deux genres, les sonates et les
symphonies.
École française de clavier 🎵 Jacques Champion de Chambonnière (1601-1672)
Importance de l’ornementation “l’entretien des Dieux”

Chaque auteur avait des tables d’ornementations en
fonction de signes marqués sur les partitions → un
instrument qui imite la voix sans le texte
⇒ Musica Ficta C’est ce qui représente l’interprétation du
musicien
Suite de caractère (nom du style) : Le titre donne
l’ambiance du morceau, le son raconte une histoire
“réveil-matin”
⇒ Courte musicalisation d’une idée verbale éponyme,
le titre nous donne le ton.
🎵 François Couperin (1668-1733) “L’art de toucher le
Clavecin”, “ Les Folies Françoises”
🎵 Louis Couperin (père) “prélude non mesuré”
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1a

Les récréations de sa majesté

apparition du concert

La musique devient un divertissement : les gens viennent exclusivement pour écouter de la musique → mini opéra
(ouverture récit air et chœurs)

Comédie Ballet (Lully / Molière)

Cantate : équivalent d’une sonate mais pour la voix (10-15 minutes). Elle peut être :

Le Baroque - Partiel 3
 Sérieuse : “Orphée” avec une instrumentation plus légère qu’à l’opéra (vient de l’air de cours)

Comique “Rien du tout”, parodie des gens de l’époque, le pitch est comique prétérition

Sacrée “Le passage de la Mer Rouge”, c’est un récitatif

Au début des cantates, il y a souvent une ouverture, comme si c’était un mini opéra.

La Chapelle du Roy
De la liturgie à la monarchie
→ Grand Motet "Exaudiat te Dominus" André Camprat (1660-1744) Tout l'orchestre qui joue avec le renfort des écuries
→ Petit Motet "Leçon de ténèbres du Jeudi Saint" Lalande, c’est plutôt de la musique de chambre
Apparition d'instrument différents de l'orgue → C'est les premières "symphonies"
On va utiliser le prétexte de Dieu pour glorifier le Roy. La musique sacrée va devenir plus cérémonial et expressive.

certains morceaux vont changer de timbre en fonction de la partie

Apparition de l'école d'Orgue : Importance de la registration et de l'improvisation (registration c'est les changements de timbre
de l'orgue)

L'écurie du Roy
⇒ Musique de cérémonie
Fanfares ensemble instrumental composé essentiellement de vents

Marches "Bruits de Guerres"

Ethos : Musique qui influe les gens

Carroussel : défilé militaire -> pour montrer la puissance militaire

Cela sonne faux car les cuivres sont récents et peu aboutis, les instruments sont des prototypes.

Hors les murs (musique hors de Versailles)

La Menestrandine confrérie de musicien en charge des cabarets
"Suite du ballet de Stockholms" Composition pour les mendiants
-> On faisait jouer les mendiants pour divertir le peuple (et récolter de l'argent)
-> Musique populaire et de danse

Musiques de Danse
⇒ C'est de la musique savante qui reprend des airs de danse mais qui ont pour seule volonté d'être écoutée (donc pas dansé)
Basse continue : Souvent la basse est la même durant tout le morceau.

Suites de Danses
1- Allemande : Danse modérée, binaire, originaire d’Allemagne
2- Courante : Danse rapide, à trois temps, originaire d’Italie
3- Sarabande : Danse lente, à trois temps, originaire d’Espagne
4- Gigue : Danse rapide, ternaire, originaire de France
Autres danses : Bourrée, Rondeau, Menuet, Polonaise

Basses Continues
La basse dans le Baroque va être moteur. Elle est toujours présente (c'est un peu une walking basse avant l'heure)
Les accompagnements sont improvisés -> Il y a des chiffres au-dessus des notes de basse pour donner des indications.
Ces accompagnements seront gérer par des instruments Harmoniques
→ lettres au clavecin qui vont jouer le Continuo
C'est l'ancètre du chiffrage américain, c'est la Basse chiffrée (Souvent pas écrite car elle est évidente à cete époque)
La basse n'est pas improvisé mais elle est moins figée dans le temps

Basses Obstinées
Ostinato : Succession rythmico-harmonique jouée en boucle (le sample de l'époque)
Danses avec une basse obstinée :

Le Baroque - Partiel 4
 Chaconne

Bergamaca

Canario (bamba)

Promanesca (Hit the Road Jack)

Passacaille (Barbie Girl)

Ground

Folia (di Spagna)

basse obstinée : c'est une basse qui se répète tout le long du morceau.

La musique Concertante
Concerto pour soliste
Conversation entre soliste et ensemble orchestral en 3 mouvements

Mouvement 1 : Allegro (rapide)

Présence d’une ritournelle (pattern) traité en marche harmonique : Elle va monté ou descendre progressivement harmoniquement

Mouvement 2 : Largo (lent) - parfois Adagio. La tonalité de ce mouvement est la relative du premier (couvent)

Mouvement 3 : Presto (très rapide)*

Ecole de Venise (baroque tardif)

C’est dans cette école qu’a été crée le concerto pour soliste.
⇒ C’est une forme fixe mais avec une formation libre
La musique est “commercial” car répétitif avec la ritournelle comme “hook”

Développement du timbre, on compose pour la texture : création de sons inouïs

Concertato
L’école de Bologne (Baroque fleurissant)
Concerto grosso : Concerto sans soliste, seulement l’orchestre qui dialogue avec lui-même

Arcengelo Correli : “inventeur” du concerto

pour résumer le concerto grosso c’est :

Petit Groupe Instrumental qui dialogue (ritournelle, mouvement indéterminé) avec un grand groupe instrumental (Ripieno)
Le concerto c’est exporté hors de l’Italie :

Concerto comique : Concerto sur un air populaire

Autres genres concertants

Sinfonia : Un genre beaucoup moins codé que le concerto

Ancêtre de la symphonie : Bavardage entre les pupitres

Battalia : Description instrumentale libre d’une bataille → Pas de règles

Harmonie et Contrepoint
Harmonie = logique harmonique → verticale; Contrepoint = logique mélodique → horizontale

Musiques Harmoniques

Choral (musique verticale)

C’est un genre ou les choristes chantent tous en même temps chacunes des notes → En harmonie

Le Baroque - Partiel 5
 → C’est la base des musiques religieuses protestante (droite et sobre)
⇒ C’est une forme musicale en Polyphonie homorythmique propre à la sobriété Luthérienne (protestantine)
Le Choral est très important, c’est la base de la musique vocale et instrumentale

Musique Contrapunctiques

Canon (musique horizontales)

Canon
Imitation la plus stricte de la mélodie :
→ Canon Simple
→ Canon modulant : Changement de tonalité de la mélodie qui est répétée

→ Canon intervallique : La voix qui reprend la mélodie va la reprendre avec un interval fixe (elle va entrer à la tierce)
L’intérêt du canon arrive quand toutes les voies jouen, c’est à ce moment qu’on comprend le morceau

Fugue (entre horizontalité et verticalité)

Fugue
Pièce mathématique ou le sujet (thème) fuit dans toutes les voix en imitation
Bach n’écrit jamais ces morceaux pour des instruments précis. Ce qui l’intéresse c’est les rapports mathématique.

Ce qui compte c’est comment le thème est agencé, ce n’est pas le thème en soi qui à de l’importance.
→ La fugue est une musique Mathématique
Le Clavier bien tempéré (livre 1), fugue en Sib mineur

L’Art de la Fugue
L’Offrande Musicale

Le Baroque - Partiel 6