issus de la commedia dell’Arte. Musique simple et naturelle: à l’opposé du bel canto et des castrats.

Parodies de l’opéra
seria
Exemple : La serva padrona de Pergolèse, à l’origine de la querelle des bouffons (1752)

2) musique sacrée : l’oratorio

Après la musique profane (opéra), l’oratorio se définit comme une pièce opératique sacrée. Véritable héritier du madrigal
et de l’opéra; il constitue une mise en musique des textes bibliques avec lyrisme et de grands moyens expressifs. A la
différence de l’opéra, bien que les solistes incarnent des personnages de la liturgie catholique, et les choeurs des entités
ou des anges par exemple, il n’existe aucune mise en scène ou aucun costumes dans l’oratorio.
Exemples : Rappresentazione di anima e di corpo, de Emilio de Cavalieri (1600, le premier). Autre oratorio très connu;
le Messie de Handel (1741)

Cantates et Motets sont d'autres formes de la musique sacrée, de dimension plus restreintes que l'oratorio. Quelques
compositeurs de ces styles musicalement très riches : Heinrich Schütz, Buxtehude, Carissimi, JS Bach,

3) musique instrumentale : l’orchestre baroque

Il se veut expressif et dynamique. Certains instruments anciens seront délaissés, comme la viole qui est remplacée par
le violoncelle. Les principaux instruments sont le violon, Le hautbois, la flûte et le cor. Cordes et basse continue
constituent le fondement harmonique de l’orchestre sur lequel évoluent les autres voix. Les couleurs perçantes et parfois
dissonantes de la renaissance font place à un orchestre-instrument qui dispose de plus de couleurs et de subtilités.
Celui-ci est présent: dans les cours (fêtes, divertissements), les théâtres publics d’opéra, les églises. Styles principaux :

La suite : Destinées au divertissement (cours et public bourgeois), Inspirée des œuvres vocales du moyen âge, la suite
est une forme composée d'une succession de plusieurs danses : Courante, Pavanne, Gaillarde, Menuet, Passe-Pied,
Chaconne, Sicilienne, Allemande, Rigaudon, dans une succession de mouvements rapides et lents. On retrouve
généralement une continuité dans la tonalité ainsi que le matériau thématique. La forme Suite disparaîtra peu à peu au
profit de la Sonate.

Le concerto : C'est un genre majeur à la moitié du XVIIe. D’abord pour voix et instruments, puis dans un style concertant
avec des solistes ou groupes de solistes se détachant de l’orchestre progressivement. Vivaldi développe cette nouvelle
forme avec talent en composant plusieurs centaines de concertos (Vivaldi - Violin Concerto in D major, RV 208 - Il
Giardino Armonico) pour violon, violoncelle, hautbois, basson, flûte, mandoline… Son écriture se veut virtuose et
transparente, avec des figurations typiques pour chaque instrument, un vrai matériau thématique, et des éléments issus
de l’aria d’opéra. Autre exemple d'oeuvre et de compositeur : les concertos Brandebourgeois de JS Bach.

La sonate : De la suite, la sonate conservera l'alternance des morceaux, puis progressivement finit par s'en différencier
totalement (période classique). La sonate en trio est l’un des principaux genres de la musique de chambre baroque. Elle
est écrite pour trois voix mais se joue en fait à quatre : deux dessus (violons, flûte, hautbois ou viole) et une basse à
laquelle se joint un instrument harmonique (clavecin ou orgue) appelé communément basse continue.

Quelques musiciens clés de l'époque baroque : Georges-Frédéric Haendel, Kuhnau, Heinrich Bach et ses 2 fils, Johann-
Christophe et Johann-Michael, oncles du grand JS Bach, Domenico Scarlatti, Vivaldi, Pachelbel, Buxtehude, Schütz, En
France : Lalande, Lully, Charpentier, Campra, Dumont, Rameau (notament célèbre pour ses ouvrages de théorie et
d'harmonie musicale).

Le contrepoint constitue l'une des formes d'écritures caractéristiques de l'art Baroque. Ecrite en contrepoint renversable,
la Fugue constitue la forme la plus élaborée du contrepoint et fut portée à son apogée par JS Bach. (Exemple : l'Art de
la fugue)

II) L’EPOQUE CLASSIQUE

La transition s’opère sur plusieurs décennies suite à la mort de JS Bach en 1750, « symbole » de la fin du baroque. Mais
avant cela et depuis 1730, se succèderont ensuite plusieurs courants durant la phase pré classique: style galant,

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rococo, et l’Empfindsamkeit ainsi que le Sturm und Drang allemands (courants d'opposition au mouvement rationnaliste
du « Siècle des lumières »).

« Classique » définit à la fois l’époque et le style des 3 grands maîtres viennois: Mozart, Haydn, Beethoven. Il y a une
vraie notion de « modèle », et des qualités essentielles qui en découlent: vérité, beauté, forme pure, mesure, harmonie,
simplicité. Equilibre en sentiment et raison, et entre forme et contenu. Epoque des lumières où l’on cherche à simplifier
et clarifier les formes musicales, dans un rejet de la « surcharge » baroque. Exemple : Symphonie No. 40 in G minor, K.
550 de WA Mozart, L’enlèvement au sérail de Mozart, les 6 quatuors à cordes op 33 de Haydn. Le style classique vit
son apogée vers la fin du XVIIIème, autour de 1780.

Caractéristiques : L’un des apports essentiels du classicisme est dans l'évolution de la forme sonate. Inventée par les
fils de J.S BACH, elle apporte le principe du bi-thématisme (2 thèmes) et l’esprit du développement en se structurant et
3 ou 4 parties 1) Allegro, 2) Andante ou Adagio, 3) Menuet ou Scherzo, 4) Finale, avec des règles d'écriture de plus en
plus précises. L’importance de cette structure est telle qu’elle s’étendra à toutes les formes instrumentales. Cette
époque qui voit naître la symphonie se définit par l’existence d’un même langage musical compris et utilisé dans toute
l’Europe.

La mélodie l’emporte, contrairement à l’époque baroque et son traitement en voix plus ou moins égales. La notion de
mélodie/accompagnement devient très importante.
La musique de style classique apparaît plus codifiée et par « périodes », carures symétriques de 8 mesures s’achevant
par une demi cadence, puis une cadence parfaite. En opposition, donc, avec un déroulement plus continu dans la
musique baroque
Le rythme et l’harmonie sont essentiels. Rythme plus mouvant contrairement au baroque ou il restait essentiellement de
même caractère toute la pièce.
La basse continue (principe fondamental de l’écriture baroque) tend à disparaitre, car faisant obstacle à la primauté de la
mélodie et la continuité du discours musical classique.

Genres et formations classiques

Musique de chambre : Toutes les formations existent (trios, quatuors, quintettes...) pour cordes seules ou avec piano,
pour vents... La sonate pour piano seul prend son essor.

Musique symphonique : La symphonie devient un genre important en liaison avec le développement de l’orchestre qui
accroît ses effectifs. Le concerto limite souvent ses solistes à un seul: piano, violon, quelques vents...

Musique vocale : Né à l’époque baroque, l’opéra se diversifie. Si l’on trouve toujours l’Opéra Seria, en italien, sur des
sujets mythologiques ou historiques, l’Opéra Buffa possède un livret racontant des histoires contemporaines sur des
sujets familiers et remporte un vif succès (Mozart).

Musique religieuse : Les compositeurs en produisent toujours mais deux types d’œuvres dominent : l’oratorio et la
messe. La structure principale de tous ces genres est la forme sonate à deux thèmes.

Quelques compositeurs de cette période

Karl-Philipp-Emmanuel Bach (1714-1788), Jean-Chrétien Bach (1735-1782), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791),
Joseph Haydn (1732-1809), Christophe Willibald Gluck (1714-1787), Ludwig van Beethoven (premières œuvres) (1770-
1827). Liste assez détaillée : http://classic-intro.net/introductionalamusique/classique-2.html

Quelques liens intéressants :

Intégrale Orféo Monteverdi : https://www.youtube.com/watch?v=dBsXbn0clbU

Biographie résumée de JS Bach : https://www.francemusique.fr/personne/johann-sebastian-bach
Biographie de Mozart : https://www.musicologie.org/Biographies/mozart_w_a.html
Intégrale Bourgeois Gentilhomme : https://www.youtube.com/watch?v=TKuUqsR4WOY
Liste d'oeuvres célèbred de la période classique : http://classic-intro.net/introductionalamusique/classique-2.html#_Les_chefs_d
%92%9Cuvre_1
Evolution de l'orchestre : http://mediatheque.cite-musique.fr/MediaComposite/Debug/Dossier-Orchestre/HTML5/

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