Histoire de la musique – Cours panorama I :

La musique du XVIIIe siècle (1720-1820)

Séance VIII :
La musique instrumentale – du style savant au style galant :
prélude & fugue ; le concerto ; la sonate

semestre I – mercredi, 10h30-12h30

Université Toulouse Jean Jaurès – Département Musique
 Le statut de la musique instrumentale au XVIIIe siècle

• floraison de la production vs. mépris des philosophes (Rousseau, Kant)

• changement du style et des genres musicaux
• musique pour connaisseurs et pour amateurs
• essor de nouveaux lieux pour faire de la musique : le concert public et
le salon (semi-public)
• multiplication des amateurs, des enseignants, des partitions imprimées
et des livres sur la musique à un nouveau marché musical
à embourgeoisement et commercialisation de la musique
 L‘édition musicale et les amateurs de musique

• 16e : débuts de l‘imprimerie et gravure musicale au 16e siècle (Petrucci, Venise ;

Pierre Attaingnant, Paris) à permet une diffusion plus vaste d‘une composition
(d‘abord surtout de petites pièces vocales et instrumentales)
• 17e : très peu d‘opéras du 17e s. sont imprimés (Monteverdi, Orfeo ; les tragédies en
musique de Lully)
• 18e : grand essor de l‘édition musicale au 18e siècle (surtout musique instrumentale)
• centres : Pays-Bas/Belgique (Amsterdam, Anvers, Bruxelles) et Paris (Leduc, Venier,
Imbault, La Chevardière, Sieber, Pleyel etc.)
• cibler un nouveau marché et des nouveaux clients : les amateurs de musique (à
salon) à besoin de pièces faciles dans le nouveau style galant
• un nouveau métier : le professeur (privé) de musique (brise le monopole des
ménétriers et des ecclésiastiques)
• un nouveau type de publication : les méthodes d‘instruments
 L’essor des livres sur la musique au 18e siècle :
1) Méthodes d’instruments
• François Couperin : L’Art de toucher le clavecin (Paris, 1716)
• Jacques-Martin Hotteterre : L'Art de préluder sur la flûte traversière (Paris,
1719)
• Michel Corrette : Méthode de flûte (Paris, 1740), de violoncelle (1741), de
contrebasse etc. (1773)
• Johann Joachim Quantz : Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu
spielen (Essai d’une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière,
Berlin, 1752, aussi en français)
• Carl Philipp Emanuel Bach : Versuch über die wahre Art Clavier zu spielen
(Essai sur la véritable manière de jouer les instruments à clavier, 2 vol.,
Berlin, 1753-62 ; édition française 1979 et 2002 )
• Leopold Mozart : Versuch einer gründlichen Violinschule, Augsbourg, 1756
(Méthode raisonnée pour apprendre à jouer du violon, 1770)
 L’essor des livres sur la musique au 18e siècle

2) Dictionnaires musicaux
• Sebastien de Brossard : Dictionnaire de musique (Paris, 1703 ; matières)
• Johann Gottfried Walther : Musicalisches Lexicon (Leipzig, 1732) (mat. +
personnes)
• Jean-Jacques Rousseau : Dictionnaire de musique (Genève/Paris, 1768 ;
mat.)
3) Périodiques musicaux
• Johann Mattheson : Critica Musica (Hambourg, 1722-25)
• Johann Adolf Scheibe : Der Critische Musicus (Hambourg, 1737-40)
• Nicolas-Étienne Framery : Journal de musique historique, théorique,
pratique (Paris, 1770-77)
 L’essor des livres sur la musique au 18e siècle

4) Histoires de la musique
• Pierre Bonnet & Pierre Bourdelot : Histoire de la musique et de ses effets
(Amsterdam, 1725)
• John Hawkins : A general history of the science and practice of music (1776)
• Charles Burney : A general history of music (1776-89) ; De l’État présent de la
musique en France et en Italie, dans les Pays-Bas, en Hollande et en
Allemagne (Londres, 1771-73 ; frc. Genève, 1809)
 Charles Burney :

(Bonnet/Bourdelot)
Sur Jean Sébastian Bach. Aux admirateurs
http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k504001g.r= patriotiques du véritable art musical
 Le changement du style et du goût musical
au XVIIIe siècle
Johann Adolf SCHEIBE (auteur de la revue Der Critische Musicus,
1737-40) contre Johann Sebastian BACH

Style ancien (savant, baroque) Style nouveau (galant, [pré-]classique)

« harmonie » (= contrepoint)
polyphonique (« surchargé »)
fondé sur la basse continue
mélodie instrumentale
continuation (Fortspinnung) du thème
rythme harmonique rapide (beaucoup de
modulations)
style savant, sévère, complexe, « artificiel »
1 affect (passion) principal et standardisé
(objectif) pour 1 morceau vocal/instrumental
(cf. ROUSSEAU contre RAMEAU ; Rousseau, article « Musique baroque », Dictionnaire de musique, 1767)
mélodie
homophonique (dépouillé)
dominé par la partie aiguë
mélodie chantante (cantabile)
groupes symétriques de phrases
(carrure : 4+4 mesures)
rythme harmonique lent (p.ex. l‘exposition
d‘une sonate : une seule modulation)
style galant, naturel, simple
changement de sentiments individuels
(subjectifs) au cours du morceau
 L’Art de la fugue (1742?-49)

Réponse tonale
Sujet,
soggetto,
thème Contre-sujet

le style sévère de la poly-

phonie vocale du XVe/XVIe
siècle (contrepoint imitatif),
transféré au domaine instru-
mental et monothématique
Contre-fugue

renversement
la strette
 renversement

Fugue à miroir (les 2 versions sont à jouer séparément !)

Dernière page du
manuscrit auto- 6’23
graphe de la Kunst
der Fuge avec com-
mentaire de C. Ph. E.
Bach : « Sur cette 6’35
fugue où le nom de
BACH est utilisé en
contre-sujet, est
mort l'auteur »

Extrait à 5’15

B – a – c – h = si b – la – do – si

Contrapunctus 14
 Fantaisie (ou Toccata) & Fugue

• un genre majeur de la musique pour instruments à clavier, surtout au

Nord de l‘Allemagne (régions protestantes) et aux Pays-Bas (Sweelinck)
• une combinaison de 2 styles opposés qui représentent 2 racines de la
musique instrumentale :
1) le style libre de l‘improvisation (la Toccata, la Fantaisie), idiomatique des
instruments à clavier (stylus phantasticus)
2) le style sévère de la polyphonie vocale du XVe/XVIe siècle (contrepoint
imitatif), transféré au domaine instrumental et monothématique (la Fugue)
J. S. Bach : Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur
style de Toccata, quasiment improvisée
 Le Concerto
étymologie : lat. conserrere, ital. concertare à confrontation d’éléments
hétérogènes à contrastes d’effectifs = un principe fondamental du style
baroque
- terme d’abord appliqué à la musique vocale (vers 1600), ensuite réservé
aux instruments à le genre instrumental le plus représentatif du Baroque
- émergence de 2 types différents vers la fin du 17e s. :
1) Concerto grosso : alternation d’un grand ensemble (C. grosso = ripieni
= tutti) et d’un petit ensemble (concertino) (Corelli, Händel, Bach,
Concerts brandebougeois) ; ≃ 4 ou 5 mouvements
Arcangelo Corelli
(1653-1713, Rome) :
12 Concerti grossi op.
6 (imprimés à
Amsterdam, 1714),
No. 2 en Fa majeur
 Le Concerto
1) Concerto grosso : alternation d’un grand ensemble (C. grosso =
ripieni = tutti) avec un petit groupe (concertino) (Corelli, Händel, Bach,
Concerts brandebourgeois) ; ≃ 4 ou 5 mouvements

2) Concerto pour un soliste et orchestre à virtuosité (trompette,

violon, orgue, clavecin ; Vivaldi, Bach, Mozart etc.)
en 3 mouvements : vif – lent – vif
forme à ritournelles (cf. l’aria) ; 1 affect (pour chaque mouvement)
 épilogue

TUTTI 1thème
continuation
SOLO 1

(séquence avec chute de quintes)

Ritournelle sur la
dominante (mi mineur)
 Le Concerto
1) Concerto grosso : alternation d’un grand ensemble (C. grosso = ripieni
= tutti) et avec un petit groupe (concertino) (Corelli, Händel, Bach,
Concerts brandebourgeois)

2) Concerto pour un soliste et orchestre à virtuosité (trompette, violon,

orgue, clavecin ; Vivaldi, Bach, Mozart etc.)
en 3 mouvements : vif – lent – vif
forme à ritournelles (cf. l’aria) ; 1 affect (pour chaque mouvement)
époque classique : fusion de la forme à ritournelles et de la forme sonate
: double exposition (tutti, solo) ; un tutti (ritournelle) au début de
chaque partie et à la fin du mouvement, après la cadence du soliste
(Mozart)
W. A. Mozart https://youtu.be/-J3Tnr9dQ3E

Exposition tutti – Thème principal

Thème secondaire
sur la tonique

Exposition solo
Thème principal
Thème secondaire
sur la dominante
Thème secondaire
sur la dominante (2e tonalité)

Cadence sur
la 2e tonalité
 La Sonate
étymologie : lat. sonare, ital. suonare à sonner, jouer d’un instrument
- une composition pour un petit ensemble instrumental, normalement en plusieurs
mouvements

La Sonate en trio (2 parties aiguës + 1 partie de basse continue) :

2 types canonisés par Arcangelo Corelli (1653-1713, Rome), op. 1-4 :
1) Sonata da chiesa (B. c. : orgue + violoncelle) 4 mouvements :
1. lent (solennel, durezze e ligature)
2. vif (polyphonique)
3. lent (mesure 3/2 ; ton différent)
4. vif (homophonique, forme bipartite ; rythmes de danse)
2) Sonata da camera (B. c. : clavecin) : un Preludio et des pièces de danse
bipartites (à similaire à une suite)
Corelli, Sonate en trio en Do majeur op. 3 no. 8

durezze e ligature

2
 4

Corelli
 La Sonate
La Sonate en trio (2 parties aiguës, 1 partie de basse continue) :
2 types canonisés par Arcangelo Corelli (Rome, 1653-1713), op. 1-4 :
1) Sonata da chiesa (B.c. : orgue + violoncelle) 4 mouvements :
1. lent (solennel, durezze e ligature)
2. vif (polyphonique)
3. lent (mesure 3/2 ; ton différent)
4. vif (homophonique, forme bipartite de danse)
2) Sonata da camera (B.c. : clavecin) : un Preludio et des pièces de danse
bipartites (à similaire à une suite)
Sonates pour vl & vc (Corelli, op. 5), pour vl & piano (Bach), pour violon solo (Bach)
La Sonate pour instrument à clavier (18e siècle) : clavecin, clavicorde, pianoforte (D.
Scarlatti, C.P.E. et J.C. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven)
 Le développement des instruments à clavier au 18e siècle

Clavecin, Clavicembalo, Harpsichord Clavicorde, Clavichordium

Pianoforte
(Bartolomeo Cristofori, Florence, 1726)