Histoire de La Musique Occidentale

Histoire de la musique occidentale
Damien Ehrhardt
Périodisations historiques
Périodisations historiques
en histoire
Moyen-âge Histoire moderne Histoire contemporaine

Ve-fin XVe s. fin XVe-1789 1789 à nos jours
en histoire de la musique
(en italique : cf. Histoire de la musique éd. M.-C. Beltrando-Patier, Paris, Bordas, 1982
Classique
Moyen-âge Renaissance 2nd m. XVIIIe- Romantisme Moderne /
Baroque Contemporain
Ve-XVe s. XVIe déb. XIXe XIXe s.
XVIIe-XVIIIe XXe s.
(c. 1750-
1820)
1. Le monde 2. La 4. Le 5. Le monde
médiéval Renaissance Romantisme
3. Art baroque et art classique contemporain
Type 1. Historiographie traditionnelle: héros et nations
Alice Gabeaud
(élève de d’Indy),
Histoire de la
musique, Paris,
Larousse, 1930.
Classement :
-par pays
(musiques
italienne,
allemande,
française…)
- par compositeurs
(vie et œuvre)
Type 2. Historiographie en grandes phases de la musique
occidentale depuis le moyen-âge
Histoire de la musique: La musique occidentale du Moyen-âge à nos jours, sous la
direction de Marie-Claire Beltrando-Patier, Paris Bordas, 1982.
Histoire de la musique: La musique occidentale du Moyen-âge à nos jours, sous la
direction de Marie-Claire Beltrando-Patier, Paris Bordas, 1982.
 Approche fondée
sur des siècles ou
des ½ siècles
 Importance
accordée aux
compositeurs
Baroque
14e siècle
Classique
 Approche
essentiellement
Débuts de l’histoire moderne, XVe et XVIe s.
fondée sur des
XIXe siècle
siècles
 Ebauche d’une
histoire
thématique
(« réflexions »)
Type 3. Historiographie thématique
Exemple: Petite histoire de la musique de Michael
Heinemann, 2004  histoire de la musique singulière,
pas de revendication universaliste, ouverture sur la
musique non-européenne
Musique du monde I. Mythes antiques de la musique

Fonction. Poète et chanteur, épopées et psaumes
Notation. Systèmes de signes au moyen-âge
Individu. Conscience musicale au XIIe siècle
Composition. Polyphonie précoce et Ars nova
Intellectualité. Culture et œuvre au XIVe siècle
Nouveauté. Renaissance et conscience historique
Langage. Musique et rhétorique au début de l’histoire
moderne
Jeu. Sonorité et facture instrumentale au XVIIe siècle
Affect. Rationalisme et passions
Critique. Emancipation de l’auditeur au XVIIIe siècle
Originalité. Génie, style et pensée
Type 3. Historiographie thématique
Espace public. Institutionnalisation de la vie musicale

bourgeoise au XVIIIe siècle
Discours. Stratégies compositionnelles et théories des
formes musicales
Société. Représentation du soi sur la scène classique
Commerce. Art et marketing
Monde opposé. Romantisme et classicisme
Histoire. Historicisme et musique de l’avenir
Nation. Identité collective dans la musique
Réalité. Art et réalité
Pouvoir. Musique sur commande
Résidus. Emigration et refus
Expérimentation. Provocation et renonciation à la
beauté
Sonorité. Son et structure
Musique du monde II. Perspectives de l’ouverture
multiculturelle
Panorama historique: moyen-âge
 Plain chant: chant religieux monodique, lié à la liturgie
Moyen-âge
romaine catholique, suivant le rythme verbal des textes
Ve-XVe s.
sacrés en langue latine
Dies iræ («Jour de

colère), prose
médiévale, chantée par
la suite dans la messe de
Requiem
 Troubadours, trouvères et Minnesänger: poètes-
Moyen-âge
musiciens, inventeurs de chansons (les « trouveurs »), qui
Ve-XVe s.
chantent l’amour courtois. Essentiellement XIIe s.
Le troubadour Bernard
de Ventadour (XIIe s.),
sur une enluminure du
XIIIe siècle
Bernard de Ventadour - Can vei la
lauzeta mover
Traduction du début
Quand je vois l'alouette mouvoir de

joie ses ailes contre les rayons du
soleil, perdre conscience et se
laisser choir à cause de la douceur
qui pénètre son cœur, hélas! une si
grande envie me vient de tous ceux
qui jouissent d'amour que je suis
étonné que mon cœur aussitôt ne
fonde de désir! Hélas! je me croyais
savant d'amour, mais si peu j'en
sais, puisque je ne puis me retenir
d'aimer celle dont je n'obtiendrai
rien. elle a mon cœur et mon être,
elle-même et le monde entier; et,
en se dérobant à moi, elle ne me
laissa rien d'autre que le désir et le
cœur à sa volonté…
 Ecole Notre-Dame: des compositeurs exerçant à la
Moyen-âge
Cathédrale Notre-Dame de Paris développent des
Ve-XVe s.
compositions polyphoniques (XIIe et XIIIe s.)
Chœur de la cathédrale Notre-Dame de Extrait du Magnus Liber

Paris à la fin du XIIe siècle (illustration Organi avec des œuvres de
Journal Universel, No 454, Volume XVIII) l’Ecole Notre Dame
Viderunt omnes, chant destiné à la messe de Noël.
Ce plain-chant a été mis en polyphonie par Perotin, ca. 1199
 Ars Nova: XIVe s. époque de mutations à la fin du Moyen
Moyen-âge Âge. L’Occident se détache du sacré et s'ouvre à des
Ve-XVe s. idées nouvelles centrées sur la valorisation de l'Homme
et de la Nature. Raffinement polyphonique et rythmique
de plus en plus complexe (ars subtilior)
A gauche:
Chanson de Baude Cordier
présentée sous forme de
coeur avec des notes
rouges indiquant des
altérations rythmiques
À droite:
Canon perpétuel de Baude
Cordier: Tout par compas
Canon perpétuel de Baude Cordier (ca.1380-ca.1440): Tout par compas, [j’ai été
entièrement composé avec un compas], Codex de Chantilly
 Ecole franco-flamande: musique moins complexe,
Moyen-âge
équilibre entre polyphonie et force émotionnelle du
Ve-XVe s.
chant. Elle naît dans les Pays-Bas bourguignons lorsque la
Guerre de cent ans (1337-1453) touche à sa fin, avant de
se répandre en Europe (XVe siècle)
Guillaume Dufay (à
gauche) et Gilles Binchois
(à droite).
Dufay, Ballade Se la face ay pale (ballade), s.d., manuscrit Can. misc. 213, Oxford
Renaissance:
vers une nouvelle vision de l’histoire
 Vers 1400: changement d’époque, passage du gothique à l’art de
la Renaissance, de l’intellectualisme de l’Ars nova (subtilior) à
une musique aux sonorités pleines et lumineuses.
 La redécouverte de l’Antiquité (considérée comme «classique»),
s’inscrit dans cette quête de simplicité et d’originalité et perçue
comme un progrès dans les domaines de l’architecture et des
beaux-arts. Le peintre Vasari emploie pour la première fois le
concept de «Renaissance» en 1550. Depuis Burckhardt, en 1860,
ce concept est utilisé pour désigner l’art des XVe et XVIe s. en
Italie.
 Fin de la scholastique médiévale et apparition d’un idéal fondé
sur la prise en compte de la nature, qui incite à redécouvrir
l’homme et le monde. «Nouvelle naissance de l’homme»,
fondée sur la rencontre avec l’Antiquité, menant à l’humanisme.
Panorama historique: Renaissance
 Invention de l’opéra: L’Orfeo, favola in musica (SV 318,
Renaissance
« Orphée, fable en musique ») de Claudio Monteverdi sur
XVIe
un livret du poète Alessandro Striggio est un des
premiers opéras
 Réforme: vaste mouvement de remise en question lié
Renaissance étroitement à la Renaissance et à l’humanisme, ayant
XVIe donné naissance à l’Eglise protestante. Le choral
luthérien (Choralgesang): style homophone,
harmonisation à quatre voix
Es ist ein Ros

entsprungen, chant de
Noël du XVIe s.,
harmonisé par Michael
Prätorius (1609)
 …et contre-Réforme: réforme de l'église avec la
Renaissance poursuite du Concile de Trente, en réaction contre la
XVIe Réforme protestante.
Palestrina, Kyrie Missa

Papae Marcelli (1562)
 Développement de la musique instrumentale:
Renaissance
malgré la prédominance de la musique vocale
XVIe
polyphonique , la Renaissance est une période clé pour le
développement de la musique instrumentale. Diffusion
grâce à la naissance de l'imprimerie musicale et
l'invention des tablatures (méthode de notation abrégée
pour les instruments à clavier ou à cordes pincées)
Dès 1507, Petrucci
publie les premières
tablatures de luth. Il
s’agit d’un système de
notation qui montre
l'endroit où placer les
doigts sur le manche.
Chaque ligne
représente une corde,
la plus basse étant
la plus grave. Des
chiffres et des lettres
complètent le tout.
John Dowland (1563?-1626), The frog galliard. Luth. P 23a, version instrumentale de l'air
"Now, o now I needs must part“, ca. 1580.
Baroque
 Stile rappresentativo («style représentatif») de la seconda
prattica (Monteverdi): mettre en avant la représentation et
l’expression.
 La musique comme discours, ponctuation musicale.
 La peinture en musique: relations figuralistes de la musique et
du langage (figuralisme ou madrigalisme: procédé musical qui
permet d'évoquer musicalement une idée, une action ou un
sentiment).
 La théorie des passions (Affektenlehre): exprimer les émotions
musicalement
Les affects à l’époque baroque
Traité des passions de Descartes, 1649
Explication des sentiments par la raison
Activation, dans la glande
pinéale (siège de l’âme et de
Tournures
la conscience) du souffle
musicales tympan et nerfs vital qui permet au sang de
auditifs circuler dans le corps
6 affects: admiration, amour, haine, désir, joie, tristesse +

variantes + formes mixtes.
Activation du souffle en fonction de: intervalle, tempo,
hauteur, tonalité, mélodie, dynamique, accord de l’instrument.
Modèle d’explication rationnel à partir des connaissances

acquises de l’expérience  composer en anticipant la réaction
du public.
 Effet positif : majeur, vif, aigu, consonant, grands
intervalles…
 Effet négatif : mineur, lent, grave, dissonant, chromatique…
Panorama historique: Baroque
 Monodie accompagnée au lieu de l’écriture
Renaissance
Baroque polyphonique, invention du style récitatif (action) et de la
XVIIXVI
-XVIIIe
e e
basse continue (continuo: jouée par deux instruments:
basse de viole + instrument à clavier joue les harmonies),
importance des contrastes (théorie des affects)
À gauche: Adam de
Coster (1607-1643),
Trois chanteurs, peinture
d’Adam de Coster, entre
1607 et 1643.
Liechtenstein Museum
A droite: exemple de
basse continue réalisée
Rameau, Hippolyte et Aricie, «Que mon sort est digne d'envie!»
Panorama historique: Baroque
 Polyphonie dans la musique religieuse, la musique
Renaissance
Baroque d’orgue et chez J.S. Bach
XVIIXVI
-XVIIIe
e e
Statue de Bach à Leipzig, Manuscrit de l’Art de la

près de la Thomaskirche Fugue
Classique
 Emotions contrôlées par la raison: placer la subjectivité dans
l’œuvre pour émouvoir le public. C.P.E. Bach: un musicien doit être
lui-même ému pour émouvoir son public (topos de la poésie antique
appliqué la musique)  important spectre des possibilités musicales
 musique privilégiée par rapport aux autres arts (fin XVIIIe s.)
 Emancipation de la musique instrumentale.
 Réception de l’Antiquité classique, sans vouloir l’imiter: union
de la structure et de l’expression, de la forme et du contenu.
 Recherche de l’originalité
 Figure d’identification – Mozart, au centre de la triade Haydn-
Mozart-Beethoven. Haydn est considéré comme un précurseur,
Beethoven comme un visionnaire qui transcende le classicisme
et annonce le romantisme.
Panorama historique: Classique
Classique  Classicisme viennois: Haydn – Mozart - Beethoven
Renaissance
2ndBaroque
m. XVIIIe-
XVIIXVI
-XVIII
e e e  Equilibre dans la musique instrumentale: thème
déb. XIXe
(c. 1750-1820) (période) – forme sonate…
Romantisme
 Synthèse des arts: il est difficile de séparer le concept de
‘romantisme musical’ de celui, plus général, de ‘romantisme’ en
littérature. Chez Berlioz, le romantisme est d’essence littéraire.
La musique, les thèmes, les timbres doivent ‘parler’. Musique à
programme, Gesamtkunstwerk
 Instabilité formelle (esthétique de l’inachevé, du transitoire, de
l’instabilité, du contraste…)
 Universalité et construction des écoles nationales
 Individualité de l’artiste
Panorama historique: Romantisme
Renaissance
 Confidence et déchaînement des passions
Romantisme
Baroque
XVI
XVII
XIXe-XVIII
e e
s. e  Héroïsation de la figure du compositeur
 Opposition à la société bourgeoise
Berlioz par Signol,

1832
Berlioz, Symphonie fantastique
Cinquième partie Songe d’une nuit du Sabbat
Panorama historique: Moderne /
Il se voit au sabbat, au milieu d’une troupe affreuse d’ombres, de sorciers, de monstres de toute
espèce réunis pous ses funérailles. Bruits étranges, gémissements, éclats de rire, cris lointains
Contemporain
auxquels d’autres cris semblent répondre. La mélodie aimée reparaît encore, mais elle a perdu son
caractère de noblesse et de timidité; ce n’est plus qu’un air de danse ignoble, trivial et grotesque;
c’est elle qui vient au sabbat… Rugissement de joie à son arrivée… Elle se mêle à l’orgie diabolique…
Moderne
Glas & parodie burlesque du Dies irae**, ronde du sabbat. La ronde du sabbat et le Dies irae
funèbre,
Renaissance
Romantisme
Baroque
ensemble.
Contemporain
XVIIXVI
XIXe
-XVIII
e e
s. e
**Hymne
XXe s. chanté dans les cérémonies funèbres de l’Église Catholique. [HB]
Exemple de poème symphonique illustrant le « Nouveau Weimar »
Exemple de poème symphonique illustrant le « Nouveau Weimar »
 Le poème symphonique doit

s’approprier la substance de la
‘littérature mondiale’ (Weltliteratur)
et des chefs d’œuvre des beaux-arts
et représenter ce que la littérature et
la peinture ne peuvent représenter
 Il remplit une fonction didactique : il

doit permettre au public cultivé des
salles de concert de se familiariser à
la musique symphonique
Mondes moderne et contemporain
 Epoque des avant-gardes artistiques (1905-1955):
expressionnisme allemand (c.1905-1920), cubisme (c.1907-
1917), futurisme (c.1909-1934), constructivisme (c. 1913-1924),
De Stijl (c.1917-1932), Dada (1914-1924), Bauhaus (c.1919-
1933), surréalisme (c.1924-1945), sculpture moderniste
(c.1912-1943)
Maisons de maîtres du Bauhaus,
Dessau
 En musique: explorer des voies en dehors de la tonalité:
gamme par tons, modalité, dodécaphonie, polytonalité, etc.
gamme pentatonique et gamme par tons
Gamme
pentatonique: Debussy, “Voiles”, Preludes, I, 2,
mes. 43-45
Gamme par tons
Debussy, ”Voiles”, Preludes, I, 2, mes. 1-4

Claude Debussy, Voiles, Préludes I,2 (publié en 1910)
dodécaphonie série récurrence
SCHÖNBERG, Gavotte renversement renversement de la

de la Suite pour piano op. 25 récurrence
Série de douze sons. Variation développante (transposition, récurrence, renversement

et renversement de la récurrence)
Ecriture très savante : motif BACH caché dans l’exemple ci-dessous
1
2 3 4 9 10 11 2 3 4 9 10 11 12
12
1
5 6 7 8 7 6 5 5 6 7 8 7 6
B A C H B A C H
Centre de symétrie transposé
Renversement de la série
Série
transposée = variation sérielle
dodécaphonie
SCHÖNBERG, Suite pour piano op. 25: Emancipation de la dissonance, Prose musicale
Variation développante (entwickelnde Variation)
 Après 1945: naissance d’une avant-garde musicale radicale
autour des Cours d’été internationaux de Darmstadt
(Internationale Ferienkurse für Neue Musik, 1946-).
 Principaux courants: sérialisme, musique concrète
(électroacoustique)
12. Internationale
Ferienkurse für Neue
Musik, 1957, Séminaire
Stockhausen
musique concrète
Artikulation: composition électronique de György Ligeti (1958), préparée et

enregistrée sur bande magnétique en studio (WDR). Composée de différents
types de sons, « dans des conditions d'agrégation », « peut être entendue
comme une conversation sans paroles »
Panorama historique: Moderne /
Contemporain
Moderne
Baroque&
Renaissance
Romantisme
Contemporain
XVI
XVII
XIXe-XVIII
e e
s. e
XXe s.
sérialisme
Extension du dodécaphonisme à
d’autres paramètres musicaux que
les hauteurs
Exemple: Messiaen, « Mode de

valeurs et d’intensités » (1949), in:
Quatre Etudes de rythmes (1949-
50)
h: 36 sons (3x12)
12 attaques du son
différents
i: 7 nuances
Valeurs: 24 durées t
Œuvre mixte: Répons de Boulez
Œuvre sérielle
Disposition des interprètes dans l’espace:
 orchestre de chambre installé sur une scène au centre de
la salle de concert, entourée par le public.
 à l'extérieur du périmètre défini par le public: six solistes,
placés à intervalles équidistants, en surélévation de
l'assistance
 - l’ensemble est dominé par les six groupes de haut-
parleurs d'un système électroacoustique complexe, qui
sont placés entre les solistes. Ce système enregistre,
transforme, et fait circuler dans la salle le jeu des solistes,
le tout en temps réel, et l'ingénieur du son peut être
considéré comme le septième soliste de la formation...
Œuvre mixte: Répons de Boulez
Postmodernité : essai de définition
Débuts de la postmodernité (selon Wolfgang Welsch)
Littérature : débat moderne-postmoderne aux Etats-Unis,
1959/60. Les uns pensent que la nouvelle littérature (Vian,
Barthes, Cohen…) est moins novatrice que la grande littérature de
la modernité (Yeats, Eliot et Joyce). Les autres lui reconnaissent
entre autres la qualité de rapprocher la culture d’élite de la culture
de masse.
Architecture. Dans son manifeste de l’architecture postmoderne,
Complexity and Contradiction in Architecture (1966), Robert Venturi
plaide pour une « architecture complexe et pleine de contradictions… qui
puise dans la richesse et la pluralité de l’expérience de la vie moderne ».
Pour Charles Jenck, cette nouvelle forme d’architecture dépasse l’élitisme
et élargit le langage de l’architecture dans différentes directions: « vers le
terre à terre, la transmission et le jargon commercial de la rue ». D’où la
double codification : « l’architecture qui parle à l’élite et à l’homme de la
rue ».
Architecture moderne (à gauche) et postmoderne (à droite)
Le Corbusier, Villa Savoye Ricardo Bofill, Hôtel de Région du

Languedoc-Roussillon
Le Corbusier, Villa Savoye
5 points de l’architecture moderne selon
Le Corbusier et Pierre Jeanneret (1927):
 Les pilotis: le RDC transformé en
espace dégagé permettant de circuler,
à la place des locaux humides et
obscurs. Le jardin passe sur et sous le
bâtiment;
 Le toit-terrasse à la place du toit
traditionnel (solarium, terrain de sport,
piscine ou jardin);
 Le plan libre: grâce aux poteaux-dalles en acier ou en béton armé, les murs porteurs
peuvent être supprimés, ce qui libère de l’espace. Le découpage des pièces est
indépendant de la structure;
 La fenêtre en bandeau, rendue possible aussi grâce aux structures poteaux-dalles;
 La façade libre: poteaux en retrait des façades, façade constituée de murs minces et
de baies indépendantes de la surface.
En outre, disparition de la corniche et des meubles. Quête de fonctionnalité. Refus de

l’ornemental et du décoratif.
Ricardo Bofill, Hôtel de Région du Néo-éclectisme, opposition au
Languedoc-Roussillon dénuement et au minimalisme du style
international moderniste:
 Prorogation de canons de
l’architecture moderne (toits-
terrasses, assemblage de composants
standards, orthogonalité…)
 Réinvestissement sur les façades de
références du passé et
d’ornementations, réintégration de la
couleur et du symbolisme,
 Juxtaposition de motifs de différentes
époques, profusion des motifs,
changement d’échelle créant la
surprise  rhétorique visuelle.
Logique de collage et de signes
surajoutés
 Logique du «hangar décoré»: (Venturi,
Learning from Las Vegas, 1972),
symbolisme de l’ordinaire, panneaux
publicitaires, exubérance signalétique,
expressivité débridée, architecture
ludique, commerciale, populaire,
Victoire de Porte de ville fondée sur Las Vegas.
Signe surajouté dans le postmodernisme: logique du hangar décoré
Denise Scott Brown et Robert Venturi, Learning from Las Vegas, 1972
,
Omniprésence d’enseignes publicitaires devant des hangars décorés à Las Vegas qu’elles
magnifient. Les architectes qualifient de canards les bâtiments dont les formes miment la
fonction par référence à une boutique de Long Island construite en forme de canard géant
(big duck) parce qu’on y vendait du canard en 1931. Préférence pour les hangars décorés qui
ont le même effet publicitaire, mais qui restent de simples boîtes volumétriques. Selon les
architectes, cette exubérance signalétique, aux fondements de la culture populaire
américaine.
Plazza d’Italia, New Orleans : style éclectique postmoderne
Débuts de la postmodernité (selon Wolfgang Welsch), suite
Sociologie : Daniel Bell, grand sociologue du capitalisme, théoricien de la

«société post-industrielle» : « dans une société moderne, il existe
indéniablement des intérêts divers et pluriels, parce que nous avons tous
de nombreuses appartenance et identités ». Bell parle de cross-cutting
identities, il pense qu’il ne peut y avoir de réconciliation réciproque entre
toutes les valeurs représentées dans le monde.
1960
« Contribution à la discussion internationale sur la question de la
légitimité : qu’est-ce qui permet aujourd’hui de dire qu’une loi est
juste, un énoncé vrai ? Il y a eu les grands récits, l’émancipation du
citoyen, la réalisation de l’Esprit, la société sans classes. L’âge
moderne y recourait pour légitimer ou critiquer ses savoirs et ses
actes.
L’homme postmoderne n’y croit plus. Les décideurs lui offrent pour
perspective l’accroissement de la puissance et la pacification par la
transparence communicationnelle. Mais il sait que le savoir quand il
devient marchandise informationnelle est une source de profits et un
moyen de décider et de contrôler.
Ou réside la légitimité, après les récits ? Dans la meilleure opérativité
du système ? C’est un critère technologique, il ne permet pas de
juger du vrai et du juste. Dans le consensus ? Mais l’invention se fait
dans le dissentiment.
Pourquoi pas dans ce dernier ? La société qui vient relève moins
d’une anthropologie newtonienne (comme le structuralisme ou la
théorie des systèmes) et plus d’une pragmatique des particules
langagières.
Le savoir postmoderne n’est pas seulement l’instrument des pouvoirs
: il raffine notre sensibilité aux différences et renforce notre capacité
de supporter l’incommensurable.
 Postmodernité musicale
Ses principales caractéristiques (Jonathan Kremer)
 musique non autonome, se réfère à des cultures
multiples
 donne de l’importance au récepteur (auditeur)
 contre l’unité structurelle et les formes totalisantes,
préfère la fragmentation, la discontinuité, l’ironie, le
contradiction
 éclectique: ne sépare pas passé et présent, ni
musique « élitiste » et « populaire »
Musiques expérimentales (Cage), minimalistes américains
(Riley, Reich, Glass…), compositeurs néo-tonaux estoniens
(Pärt)…
TACET: Silence d’un
instrument ou d’une
voix
Terry Riley, In C (1964)
53 phrases musicales (ou riffs): les 35 instrumentistes répètent chacun
de ces motifs autant de fois qu'ils le veulent avant de passer au suivant.
Terry Riley, In C (1964)
Arvo Pärt, Vater unser (2005)
Histoire moderne Histoire contemporaine
fin XVe-1789 1789 à nos jours
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Renaissance Baroque Classique Romantisme Moderne /
XVIe XVIIe-XVIIIe XVIIIe/XIXe XIXe s. Contemporain
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Perotin
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Perotin
B. Cordier
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Perotin
B. Cordier
Dufay
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Perotin
B. Cordier
Dufay
Monteverdi
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Perotin
B. Cordier
Dufay
Monteverdi
Praetorius
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Perotin
B. Cordier
Dufay
Monteverdi
Praetorius
Palestrina
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Perotin
B. Cordier
Dufay
Monteverdi
Praetorius
Palestrina
Downland
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Perotin
B. Cordier
Dufay
Monteverdi
Praetorius
Palestrina
Downland
Rameau
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Perotin
B. Cordier
Dufay
Monteverdi
Praetorius
Palestrina
Downland
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae
B. De Ventadour
Perotin
B. Cordier
Dufay
Monteverdi
Praetorius
Palestrina
Downland
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

B. De Ventadour
Perotin
B. Cordier
Dufay
Monteverdi
Praetorius
Palestrina
Downland
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

B. De Ventadour Berlioz
Perotin
B. Cordier
Dufay
Monteverdi
Praetorius
Palestrina
Downland
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

Perotin Liszt
B. Cordier
Dufay
Monteverdi
Praetorius
Palestrina
Downland
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

Perotin Liszt
B. Cordier Debussy
Dufay
Monteverdi
Praetorius
Palestrina
Downland
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

Perotin Liszt
B. Cordier Debussy
Dufay Schönberg
Monteverdi
Praetorius
Palestrina
Downland
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

Perotin Liszt
B. Cordier Debussy
Dufay Schönberg
Monteverdi Ligeti
Praetorius
Palestrina
Downland
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

Perotin Liszt
B. Cordier Debussy
Dufay Schönberg
Monteverdi Ligeti
Praetorius Messiaen
Palestrina
Downland
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

Perotin Liszt
B. Cordier Debussy
Dufay Schönberg
Monteverdi Ligeti
Praetorius Messiaen
Palestrina Boulez
Downland
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

Perotin Liszt
B. Cordier Debussy
Dufay Schönberg
Monteverdi Ligeti
Praetorius Messiaen
Palestrina Boulez
Downland Cage
Rameau
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

Perotin Liszt
B. Cordier Debussy
Dufay Schönberg
Monteverdi Ligeti
Praetorius Messiaen
Palestrina Boulez
Downland Cage
Rameau Riley
J.S. Bach
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
Dies Irae Mozart

Perotin Liszt
B. Cordier Debussy
Dufay Schönberg
Monteverdi Ligeti
Praetorius Messiaen
Palestrina Boulez
Downland Cage
Rameau Riley
J.S. Bach Pärt
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
ars subtilior
Polyphonie Polyph. Divers
Monodie Monodie accompagnée Monodie accomp.
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
ars subtilior
Sacré Profane Varié Sacré Varié Kunstreligion Varié

Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
ars subtilior
Harmonie Equilibre émotion / Affects équilibre Passion Divers

cosmique polyphonie émotion/raison
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
ars subtilior

Ars Secunda prattica Av.-garde Postmod.

Nova
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
ars subtilior


Nova
Modalité Tonalité Div.Sériel Mix

Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
ars subtilior


Nova
Musique vocale Emancipation de la musique instrumentale Musique Divers

instrum. (timbres)
Musique Autonomisation de la musique Musique Gesamtk. Divers

fonctionnelle et du musicien absolue Génie
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
ars subtilior RENAISSANCE POSTMODERN.

Sacré Profane Varié Sacré Varié LUMIERES Kunstreligion Varié


Nova

instrum. (timbres)

La vision du monde
 Géocentrisme (Antiquité et Moyen-Age) :
Les planètes et le soleil tournent autour de la terre. Leurs orbites
se situent sur les 7 premières sphères concentriques.
L’astronomie occidentale ancienne d’après Ptolémée avait défini
les étoiles comme des corps fixés sur la 8e et dernière sphère du
cosmos.
Reconstitution du cosmos à l’époque
de Platon
 Révolution copernicienne (Renaissance) :
Les révolutions scientifiques engendrent en général de nouvelles
représentations du monde. La révolution copernicienne amena la
représentation héliocentrique de l'univers. Celui-ci est centré
autour du Soleil, se réduisant plus ou moins au système solaire,
dans lequel la Terre est l'une des planètes qui gravitent autour du
soleil). Cette représentation héliocentrique a été confirmée par
Galilée puis Newton.
Línvention du télescope et la première
observation de la lune Galilée (1609)
déclenche une avancée épistémique
modifiant profondément límage du
monde. Le regard du télescope est à
l’origine d’une nouvelle culture visuelle,
‘technique’ du ‘regard armé’ qui vint
prendre la relève de la culture eidétique
de l´Ère ptoléméenne.
Sibylle Krämer introduit dans ce contexte, le
concept de « centrisme oculaire ».
 Les Lumières (fin XVIIe-XVIIIe)
Le Siècle des Lumières

De la Glorious Revolution (instauration de la Monarchie
constitutionnelle en Grande Bretagne, 1689) à la Grande
Révolution (1789) : époque caractérisée par la circulation des
intellectuels (Diderot, Voltaire…). Mais les Lumières ne se limitent
pas à cette période.
Des Lumières aux foyers multiples

 LES Lumières au pluriel s’opposent à LA lumière divine, au
singulier
 En France, les Lumières conduisent à la seconde création du
monde, la création humaine, qui peut se révéler d’un seul coup
et de manière instantanée (révolution)
 En Allemagne, l’Aufklärung (on parle parfois des Lumières
tardives) est moins anticléricale
Vers la maturité intellectuelle
Cette maturité (Mündigkeit, Kant) permet de penser par soi-
même et à l’individu de s’émanciper. Processus
d’éclaircissement (Aufklärung).
Pour un universalisme éclairé

 Universalisme : tendre vers un objectif commun
 Elaborer un projet d’éducation universelle (Lessing) qui vise

à promouvoir une pratique et une éthique au quotidien.
Cultiver la raison
Rationalité des Lumières, loin de la sensibilité et de
l’émotionnel (Sturm und Drang)
Promouvoir la science
 Jaillissement de scientifiques (d’Alembert, Laplace, Monge,
Réaumur, Lavoisier, Buffon, Cuvier…), convivialité scientifique,
 De l’utilité des sciences pour le progrès. Commencement de la
Révolution industrielle (milieu du XVIIIe siècle),
 1751, Encyclopédie des sciences, des arts et des métiers (dir.
Diderot et d’Alembert). Elle a permis notamment de diffuser la
révolution copernicienne
Les Lumières et la révolution post-copernicienne (Neef)
Le concept d’humanité repose essentiellement sur lástronomie

post-copernicienne qui constitue la base des théories de
citoyenneté du monde, des Lumières françaises (Descartes,
Voltaire…) et des Lumières allemandes (Aufklärung) (Kant).
La théorie de la « citoyenneté du monde » est formulées par

Immanuel Kant dans ses écrits : Idée d’une histoire universelle
d’un point de vue cosmopolitique (1784) et De la paix perpétuelle
(1795). Dans cette théorie, les notions du droit et de l’Etat, de la
formation, de la vertu et des lois de l´hospitalité reposent
littéralement sur une théorie astronomique, élaborée dans sa
Théorie du ciel (1755).
 2nde Révolution de l’observation radio-astronomique
(début du XXe siècle)
Depuis l’observation radio-astronomique, l’univers apparaît
comme un ensemble de galaxies. Historiquement parlant, on est
passé d’un univers clos à un univers infini et chaotique, sans plan
divin
L’univers observable
 De la globalisation à la conception planétaire
Globalisation: figure ascendante
Planétaire : figure de réflexion critique traversant le global et

le local. Eloignement du tout-économique pour se centrer sur
la planète, comme espace naturel propre aux humains et non
exclusivement voué au marché
20% les plus riches 83%

des ressources
20% les plus pauvres

1,4% des ressources
Le modèle de la coupe de champagne relatif aux

inégalités entre les riches et les pauvres (Wade 2001)
force centrifuge de la
globalisation
force centripète du
planétaire
Moyen-âge
Ve-fin XVe s.
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Musique du monde I. Mythes antiques de la musique

Espace public. Institutionnalisation de la vie musicale

Dies iræ («Jour de

Quand je vois l'alouette mouvoir de

Chœur de la cathédrale Notre-Dame de Extrait du Magnus Liber

Es ist ein Ros

Palestrina, Kyrie Missa

6 affects: admiration, amour, haine, désir, joie, tristesse +

Modèle d’explication rationnel à partir des connaissances

Statue de Bach à Leipzig, Manuscrit de l’Art de la

Berlioz par Signol,

 Le poème symphonique doit

 Il remplit une fonction didactique : il

Gamme par tons

Debussy, ”Voiles”, Preludes, I, 2, mes. 1-4

SCHÖNBERG, Gavotte renversement renversement de la

Série de douze sons. Variation développante (transposition, récurrence, renversement

Artikulation: composition électronique de György Ligeti (1958), préparée et

Exemple: Messiaen, « Mode de

Le Corbusier, Villa Savoye Ricardo Bofill, Hôtel de Région du

En outre, disparition de la corniche et des meubles. Quête de fonctionnalité. Refus de

Sociologie : Daniel Bell, grand sociologue du capitalisme, théoricien de la

Dies Irae Mozart

Dies Irae Mozart

Dies Irae Mozart

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Dies Irae Mozart

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Harmonie Equilibre émotion / Affects équilibre Passion Divers

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Musique Autonomisation de la musique Musique Gesamtk. Divers

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Le concept d’humanité repose essentiellement sur l´astronomie