Période de l’antiquité

La musique dans l’antiquité était essentiellement transmise par tradition orale, mais on connaît les
instruments qu’on utilisait grâce à leur représentation en peinture et sculpture, et à quelques instruments
découverts par les archéologues.

La musique avait un rôle important dans les cérémonies religieuses et les célébrations officielles, par
exemple un couronnement ou une victoire militaire
La musique tient une place essentielle dans la vie sociale, politique et religieuse de la Grèce antique. Pour
les Grecs, la musique est le plus beau des arts, en même temps qu’une science, objet des plus hautes
spéculations philosophiques, c’est-à-dire une pensée abstraite ou une recherche purement théorique et
invérifiable ; en ce sens, les Grecs lui ont accordé plus de valeur qu’aux arts majeurs que furent pour eux
la poésie, la danse et la médecine.
Le rôle essentiel de la musique dans l’antiquité apparaît dans plusieurs de leurs mythes : celui d’Orphée,
qui réussit grâce à sa musique à convaincre le dieu des enfers, Hadès, de rendre à la lumière du jour son
épouse Eurydice, est considéré comme le mythe fondateur de la musique ; mais il est attesté surtout par de
très nombreux témoignages littéraires.
La musique était pratiquée uniquement par des musiciens professionnels, les aèdes qui déclament les
mythes en s’accompagnant d’un instrument et transmettent la musique oralement.
La Grèce antique donne les traces pour inventeurs de la musique. La Grèce ancienne occupe une place
importante dans l’histoire de la musique, dont le nom même dérive du grec ancien (« Muses ») : depuis
des millénaires, l’humanité avait joué de la musique pour son efficacité religieuse, magique, thérapeutique
et glorificatrice.
Avec l’avènement des civilisations de l’antiquité pour voir réellement une ambition de création artistique
et un gout pour l’écoute. Très jeunes les enfants apprennent les rudiments de la musique par exemple ils
pincent les cordes de la lyre, de la cithare, ils soufflent les dans l’aulos ils interprètent des pièces
enseignées par leurs maitres.

Les instruments de l’antiquité

Les instruments de musique ont chacun leur rôle particulier, ils résonnent pour les dieux pour la guerre
ou pour la fête. Les principaux instruments à vent sont l’aulos, instrument à anche double), la syrinx
(sorte de flûte de Pan) et la Salpinx (trompette droite et évasée). Les percussions comptent les crotales ou
cymbales antiques (sortes d'ancêtres des castagnettes), les sistres et les tambourins.
Chaque période dans l’histoire apporte quelque grande invention. La période de l’antiquité nous a
apporté :
  Beaucoup d’instruments de musique et ce dès la préhistoire même nous ne savons plus rien du
répertoire qu’ils servaient : des tambours et des tambourins’ des flutes simple ou doubles, des
corps des trompettes des harpes de toutes tailles

 Le principe des différents modes de hauteurs variables aux significations symboliques utilisés
par les moines du Moyen-Age et par certains compositeurs du XXe siècle.

 Le principe des pièces théâtre chantées, ce que nous retrouvons plus tard dans notre culture à
partir de la naissance de l’opéra, en Italie au début du XVIIe siècle.

 Tout le répertoire populaire, conservé et amené jusqu’à nous par la tradition orale, comme le
folklore grec

La période du Moyen-Age
Pour les historiens, le Moyen Âge est la période de l'Histoire située entre l'Antiquité et la Renaissance.
Elle débute en 476 avec la chute de l'Empire romain et prend fin en 1492, année de la découverte de
l'Amérique par Christophe Colomb.
Le Moyen Âge s'étend du Ve au XVe siècle, soit environ 1000 ans. Il doit son nom aux hommes de la
Renaissance qui le percevaient comme une parenthèse médiocre, barbare
  Le Moyen-Age est la période où la musique occidentale vit des bouleversements et c’est-à-dire
dans ce moment que la musique occidentale prend son envol. Au cours de cette période, on
assiste à : l’invention de la notation musicale, l’apparition du statut de l’auteur, l'émancipation de
la liturgie et enfin, l’impression jusqu’ici la musique s’est transmise de musiciens en musiciens
par la tradition orale.
 Et grâce à la notation musicale, les compositeurs peuvent maintenant fixer leur musique
pour l’éternité. Les difficultés de mémorisation et de diffusion des mélodies et des chants vont
progressivement favoriser l’émergence d’un codage musical, qui va permettre de conserver une
trace écrite : c’est la naissance des premières partitions. Au IXe siècle apparaissent les « neumes »
(du grec neuma, « signe »), qui sont les ancêtres des notes : ce sont de petits signes placés au-
dessus des paroles dans le but de donner des indications sur la mélodie

Progressivement, l’écriture musicale va se codifier : on écrira d’abord sur une ligne, puis deux,
jusqu’à adopter, au XIIe siècle, une portée à quatre lignes. Au moyen-âge les créateurs et
musiciens sont pour la plupart anonymes, et les sont sources rares et difficiles à interpréter.

 Les types de musique au moyen-âge

Il existait deux types de musique au Moyen Âge

1-La musique religieuse qui est constituée essentiellement de ce qu’on appelle le chant grégorien.
C’est une mélodie chantée a capella (c’est-à-dire sans accompagnement d’Instruments), à l’unisson (avec
une seule voix) et sans rythme.
2-La musique profane qui a pour unique objet de distraire. Des musiciens ambulants jouaient sur
les places des villages pour amuser et faire danser les habitants. Les « troubadours » (ou «
trouvères ») composaient des chansons qui parlaient d’amour.
Les compositeurs de la musique au moyen-âge
Hildegard von Bingen (1098 – 1179)
Religieuse, scientifique, artiste aux talents multiples, Hildegard von Bingen ne passa pas sa vie de
religieuse sans créativité terrestre. De nombreux chants religieux écrits et composés par elle étonnent
encore aujourd’hui par leur maîtrise.

Pérotin, dit le Grand (1160 – 1230) l’auteur de la version polyphonique du chant ‘’Viderunt omnes’’,
destiné à la messe de Noël.

Guillaume de Machaut (1300 -1377)

Guillaume de Machaut, considéré comme le premier grand compositeur de l’histoire de la musique et
comme le plus grand poète français de son siècle.
Guillaume Dufay (1397-1474)
La lune de toute musique, et la lumière des chanteurs”. C’est ainsi que Compère parle de Guillaume
Dufay. Des termes bien flatteurs mais qui révèlent une vérité : Dufay est sans doute le compositeur le plus
célébré de son temps.

Gilles Binchois (1400 -1460)

Gilles Binchois a composé aussi bien de la musique religieuse que des chansons. Et il a été reconnu
semble-t-il comme le plus grand de son époque

Josquin Desprez (1440 -1521)

Le 27 août 1521, Josquin Desprez rend son dernier soupir à Condé sur l’Escaut, ville du nord de la
France, où il s’est installé en 1504. Selon Anne-Charlotte Rémond, le musicien Josquin Desprez fut sans
doute, le musicien le plus célèbre de toute l’Europe à la fin du moyen-âge

Les ménestrels étaient des poètes et musiciens qui, au Moyen Âge, allaient chanter leurs vers ou ceux des
autres, de château en château.Les ménestrels ou ménétriers étaient deks musiciens du Moyen Âge
européen : ils jouaient le plus souvent du psaltérion, de la trompette, du chalumeau et de l’organon.

Quels sont les instruments du Moyen Âge ?

Le bendir.
La chalemie.
Le tambourin.
Le chalumeau.
La cornemuse.
Le cornet à bouquin.
La sacqueboute.
La vesse, veze ou veuze.
En résumé le moyen-âge nous apporte :
1- Une notation musicale parfaite et cohérente, la première de l’histoire humaine toujours en usage
aujourd’hui
2- Des instruments de musique de l’orient comme : la famille des cordes frottées, la famille des
hautbois, des bassons, les anciennes clarinettes, et de nombreuses percussion.
3- La polyphonie vocale, c’est-à-dire l’art de chanter a plusieurs voix, qui semble bien avoir été
connu dans toutes les cultures précédentes.

Emancipation : c’est rendre quelque chose libre

Liturgie : ensemble des cultes religieuse rendue à Dieu par l’église

La renaissance
Période de la Renaissance s’étend du XVe siècle au XVIIe siècle. Elle est marquée par la musique
médiévale du Moyen-âge à son commencement et la musique baroque vers la fin de la période. La
musique de la Renaissance se caractérise par sa composition et son écriture, ses textes et ses paroles, la
gamme et le tempérament dans lequel la musique est composée.
La musique Renaissance couvre environ deux siècles. Elle se situe entre le Moyen Âge et le style
baroque, c’est-à-dire de la deuxième moitié du XVe siècle jusqu’à la moitié du XVIIe siècle. L’époque
baroque se termine en 1750, à la mort de Jean-Sébastien Bach.
L’Imprimerie va, en parallèle, permettre une diffusion plus rapide et efficace des œuvres composées, qui
ne cessent de s’enrichir À cette période, la diffusion de la musique dans les écoles, les conservatoires et
les places de représentation est plus élargie. Et différents styles de musique se contrastent et se succèdent.
À la Renaissance, divers instruments sont créés pour ajouter à ceux qui sont hérités du Moyen-âge.

Découvrons les spécificités de la musique de cette époque à travers la composition et l’écriture, les textes,
les paroles ainsi que la tendance de la gamme. Réalisation d’œuvres polyphonique contemporaine à cette
époque.
Les œuvres musicales
Avec cette nouvelle méthode d’écriture, la Renaissance enregistre déjà de nombreux recueils de chants
comme le chansonnier cordiforme (FORME RESSAMBLANT A UN CŒUR) des années 1470 : un
manuscrit orné et richement illustré recueillant 43 chants français et italiens. Ou l’Odhecaton ( Réunit
l’ensemble de voix masculine spécialise dans l’exécution de musique de la renaissance) imprimé à
Venise vers 1501 qui est à la fois un document de musique polyphonique, mais aussi un corpus de dance.
Ou encore l’Archéographie : traité sur l’apprentissage de la danse et première œuvre méthodique au sujet
du tambour.
Les styles de musique de la Renaissance
Dans cet intervalle de temps se manifestent différents styles qui se contrastent et se succèdent. L’Italie
s’avère être le foyer de la création musicale avant d’Influencer l’Angleterre puis les régions espagnoles et
franco-flamandes.
La monodie et la polyphonie
La monodie ou monophonie est une mélodie exécutée à une voix avec ou sans accompagnement. Elle se
développe en Italie, précisément en Florence dans l’Intention de faire revivre les formes dramatiques
musicales de la Grèce antique.

En contraste avec la monodie, la polyphonie est la combinaison de plusieurs mélodies, ou de parties

musicales chantées ou jouées en même temps. Elle se développe à Venise. C’est un style polychoral
impliquant plusieurs chœurs de chanteurs et plusieurs instruments jouant en même temps. Le concept est
révolutionnaire à l’époque. Il produit un effet de sons grandioses et spectaculaires et influencera le genre
musical de toute l’Europe. C’est ce qui va marquer le début de la période baroque en musique.
Au XVIe siècle est inventé l’opéra. Le principe de l’opéra est de proposer un poème ou une pièce de
théâtre dont les dialogues et paroles sont toujours chantés.

La musique vocale et la musique instrumentale

La musique vocale de cette période est copiée de la musique grecque antique tirée des textes et des récits
anciens. Le modèle esthétique vocal persiste pendant la moitié de la période avant de voir naitre la
musique instrumentale.
La musique instrumentale fut composée et interprétée soit avec des instruments musicaux de la même
famille.

La musique sacrée et la musique profane

La Renaissance est l’apogée la musique polyphonique et l’entrée de la musique instrumentale. Elle est
aussi le témoin de l’évolution de la musique sacrée vers la musique mondaine. Cette dernière rencontre
plus de succès que les chants et cantiques religieux de l’époque dont les paroles sont complexes. Appelée
aussi musique séculière ou mondaine, la musique profane a des paroles simples et claires qui sont
préférées à celles de la musique sacrée. Au XVIe siècle, la musique commence à s’éloigner de l’Église,
qui perd progressivement son pouvoir absolu. Elle est envisagée comme un divertissement qui s’adresse
aussi aux gens. La musique acquiert une plus grande liberté d’expression et une diversité de thèmes : on
parle alors de « renaissance musicale ».
Les instruments de musique de la Renaissance
De nombreux instruments de musique sont également créés durant la Renaissance .Alors que des
instruments sont hérités de la période médiévale, beaucoup en furent créés pendant la Renaissance.

Les instruments à cordes

Les instruments à cordes de cette époque sont déjà nombreux et tout aussi variés. Il y a la viole de gambe,
la viole de braccio, la lyre, la harpe ou arpa doppia qui est une innovation de la Renaissance, le luth qui
en était l’instrument phare, la cithare, la vihuela, le violon qui apparaît à Milan en Italie, la vielle à roue.

Les instruments à bois

Ce sont la flûte à bec, la flûte traversière, la flûte de pan, la chalemie, la bombarde, le douçain inventé
également à cette époque, le cromorne, la cornemuse, le graïl aussi appelé hautbois occitan ou gralla.

Les cuivres
Les cuivres sont encore à faible nombre à cette époque. Il y a le cornet à bouquin, la saqueboute et la
trompette.

Les instruments à clavier

Leur succès se fait connaitre un peu partout, mais ce sont les compositeurs de musique sacrée et cantique
qui les préfèrent à cette époque. Ce sont le clavecin, le virginal, l’orgue et l’orgue de barbarie.
Les instruments à percussion
Pendant la Renaissance, il n’y avait pas encore beaucoup d’instruments à percussions recueillies. Il y a
uniquement le tambour de Basque qui est connu aussi sous le nom de tambourin.

La musique Renaissance couvre environ deux siècles. Elle se situe entre le Moyen Âge et le style
baroque, c’est-à-dire de la deuxième moitié du XVe siècle jusqu’à la moitié du XVIIe siècle. L’époque
baroque se termine en 1750, à la mort de Jean-Sébastien Bach.
Au XVIe siècle est inventé l’opéra. Le principe de l’opéra est de proposer un poème ou une pièce de
théâtre dont les dialogues et paroles sont toujours chantés.