Cours de l’histoire de la musique

Introduction :

Monsieur Grégoire - histoire de la musique (9h-11h Q1-Q2)

- introduction à la psychologie

- auditions commentées

Organisation des cours :

 Histoire de la musique

Q1 : sous forme d’une ligne du temps, de la musique prébaroque jusqu’à la fin du 19eme siècle sans
trop d’approfondissement. Possibilité d’être interrogé en janvier sur la matière du Q1 (il faut choisir
le jour pour l’examen).

Q2 : focus sur un compositeur. Interrogé fin mai début juin sous forme d’examen oral. Possibilité de
repasser l’examen de janvier.

Ecoute d’extraits emblématiques, qui suivront dans un test d’audition.

 Audition commentée

Pas d’horaire, sous forme d’une conférence. Discussion sur une pièce de musique spécifique où le
contexte est exposé et décortiqué (1h-1h15). Servent à faire découvrir des choses en plus

Mercredi 28/09 (15h-1h15 ensuite 17h ensuite 19h) : 3 auditions commentés en 1 fois

Vendredi 07/10 : concert Satie

Un concert commenté peut être considéré comme une audition commentée

Évaluation : présence à 5 auditions commentées sur le Q1 et moins pour le Q2 + explication d’une

audition commentée qu’on a suivie (possibilité d’une évaluation en janvier).

Cours 1 :

4 grandes périodes dans l’histoire de la musique :

- Baroque (1600-1750) : 1607 compositions de Orphéo de Monteverdi (premier opéra de

l’histoire) 1750 mort de JSB
- Classique (1750-1800) : 1800 date arbitraire 1791 (mort de Mozart) 1809 (mort de Hayden)
- Romantique (1800-1900) : fin en 1902 (Claude Debussy compose une œuvre assez
réformatrice pour l’opéra Pélléas et Mélisandre)
- Moderne/Contemporaine (XXème siècle) :

Période tantôt lié à l’histoire tantôt moins

Renaissance : XVème et XVIème siècles qui transitionne dans le Baroque. L’époque baroque
commence en fait en 1563 si l’on tient compte du contexte religieux et historique

Ecole de la polyphonie Franco-Flamande : ils vont permettre de développer un style ou les voix se
superposent et forme des compositions plus complexes (sphère religieuse)

Madrigal (chanson) : petit groupe de chanteurs qui font des pièces bcp plus simple (sphère du privé)

Suivi une énorme crise religieuse en 1517 : Martin Luther est un moine chrétien qui va aller à Rome
et il va être complètement marqué par ce qu’il découvre. A Rome tout est ultra riche et M. Luther
est dégouté. Toutes cette richesse vient des indulgences (les croyants paient pour rester moins
longtemps dans le purgatoire). Avec ces indulgences l’église va investir dans des énormes bâtiments
et dans l’art. il rentre de Rome en 1517 à Wittenberg là-bas il va plaquer un document : les 95
thèses. Ces thèses sont des propositions pour améliorer selon M. Luther la religion. Même si les
indulgences ont permis des supers investissements, il y’a eu aussi bcp d’abus (népotisme). Cela va
être un ras de marée. Les 95 thèses vont se répandre et lancer une révolution : la Réforme (1521).
L’église va demander à M. Luther de la fermer cependant il n’écoute pas. L’église va donc
excommunier M. Luther. Cela signifie qu’il est exclu radicalement de la société. Il va donc former sa
propre église (Luthéranisme/Protestantisme) >< Catholicisme. Cela va complétement diviser
l’Europe (le Schisme). Avant les offices religieuses/chants religieux était en latin, c’était la langue du
culte. M. Luther va traduire la bible en allemand pour pouvoir toucher plus de monde. Il va
vulgariser la bible ce qui va complétement énerver l’église car comme cela seul une poigné de gens
comprenne la bible. Les chants bibliques sont aussi traduits en allemand, il va créer le choral. M.
Luther trouve que les seules choses importantes sont lire la bible et chanter la bible rejetant tout les
textes annexes qui gravitait autour de la bible dans le catholicisme. En 1545 concile (évêques se
réunissent et réfléchissent aux solutions a un problème) pour parler des 95 thèses. Car la situation
c’est envenimé : casser les églises, prince impose leur religion, … En 1527, mise à sac de Rome, des
mercenaires (luthériens) non payé par Charles Quint vont marcher sur Rome et vont tous ravager. Il
était impensable que Rome soit attaqué de par son statues après . En 1530, en Angleterre des
événements vont se dérouler. Henri XVIII et Catherine D’Aragon essaye d’avoir un fils mais
impossible, certaines personnes vont essayer de répudier Catherine D’Aragon (espagnol donc méga
catholique). Anne Boleyn va arriver dans le lit d’Henri XVIII et donc Henri XVIII va demander au pape
de divorcer de C. D’Aragon ce qu’il va refuser. Il va donc rejeter l’autorité du pape et va créer
l’anglicanisme. Tous ces remous vont mener au concile de 1545 qui va avoir lieu à Trente. Cependant
Trente était vraiment pas fait pour accueillir autant d’évêques. Au début il y a eu beaucoup de
monde mais peu à peu le concile se dissout. Le concile va durer 18 ans jusqu’en 1563. En 1563, le
concile va être bouclé hâtivement. L’église va donc faire comme si M. Luther n’a pas existé et ils vont
proposer une contreréforme ou ils vont absolument tout garder (texte annexes etc…) ils vont garder
le latin comme langue de culte (jusqu’en 1965). C’est pourquoi bcp de compositeurs vont composer
en Latin. L’église va donner une ligne directrice pour les artistes (présenter l’église comme
flamboyante et toutes puissante) alors que c’était ce qui avait été critiqué. Ils font en sorte que tous
les sens soient sollicités (parfum, trompe l’œil, …). Pour les architectes ils doivent surprendre les
fidèles. Les peintres doivent mettre en avant les saints, les saintes, les martyrs et les montrer
théâtralement (soigner, miracles, postures imposantes). Pour les musiciens il faut créer des pièces
spectaculaires qui vont mettre les fidèles en « trance » et que les fidèles puissent entendre le texte
très clairement (ce qui mènera une lutte contre la polyphonie car compliquer d’entendre le texte).
Cependant tout cela ne sera pas instantané, Palestrina continuera de composer en polyphonie tous
en laissant les premières parties intelligibles. L’acte fondateur du baroque sera donc le concile de
1563 (introduction pour une visite).
Dans quel esprit était-t-il ?

Durant la renaissance, il était compliqué de savoir comment la musique était faites durant la période
antique. Un énorme genre qui était connu était la tragédie. Les humanistes vont partir à la recherche
des grandes personnalités de la tragédie comme Euripide, Eschylle, Sophocle. Développé dans la
sphère religieuse, lors de fête religieuse. Les tragédies consistaient à lire des textes avec des
masques et il était suivi d’un chœur. Les humanistes vont donc essayer de reproduire ces tragédies.
A Florence en 1598, des intellectuelles se réunissent autour du compte Bardi et vont essayer de
reproduire des tragédies avec un chœur qui chante (car ils pensent reproduire ce qui était fait dans
l’antiquité). Le premier exemple de ce genre la va se créer avec Peri (compositeur) et Caccini
(librettiste) et vont créer l’œuvre Euridice (couple avec Orphée). L’opéra baroque sera souvent basé
sur la mythologie de par la création de cette première œuvre.

Orphée a reçu le don de la musique et du chant. Euridice cueillant des fleurs va se faire mordre par
un serpent et elle va donc en enfer. Orphée qui était en méga love se lamente et décide de
descendre aux enfers alors que c’est interdit pour les vivants. Il va être confronté a plein d’épreuves
dont celle de Charon qui est nocher sur le Stix. Il paye en chantant et en faisant de la musique. Il va
demander a pluton pour reprendre Euridice, il va donc charmer la femme de pluton qui va faire en
sorte que pluton accepte cependant il ne peut pas se retourner avant la sortie. C’est alors qu’il se
retourne et Euridice disparait. En sortant il se lamente et refuse tout contacte. Les Eurade veulent
les séduire mais il refuse. Elles vont donc le démembrer et jeter son corps dans un fleuve avec sa lyre
et sa tête. Un miracle va se produire et la tête de Orphée va se greffer sur la lyre et va chanter toute
sa vie.

Ils vont créer un duo de composition, la personne qui s’occupe du texte (livret, librettiste) et une
personne qui s’occupe de la musique (composition) (terme d’opéra). Claudio Monteverdi va assurer
la transition entre la renaissance et le baroque. Il est né à Crémone en Italie, ville reconnue pour sa
lutherie cependant c’est une petite ville et il décide d’aller à Mantoue (haut lieu de la renaissance)
(nord de l’Italie). L’opéra n’a pas encore d’endroit pour se produire. Les compositeurs sont en fait
des domestiques d’une personne. La pièce de Monteverdi a été d’abord représente dans une petite
pièce avec 35 chanteurs. C’est avec Orphée que l’opéra c’est lancé

Cours 2 :

Tragédie en musique (opéra pour la France)

Cours 3 :

Baroque Français :

 Instruments de prédilection (3)

Le luth est l’instrument majeur qui accompagne la musique de l’époque. Il peut être joué seul mais
accompagne plus souvent le chant. Le vieux Gautier est un très grand luthiste il va donner beaucoup
cours et va former pleins de joueurs. Dont Charles Mouton (instrumentiste de cour/carrière solo) qui
va beaucoup percé. C’est a ce moment que les luthistes vont pouvoir fréquenter les salle de lecture
car il doivent s’interessé a la lecture car il l’accompagne. L’improvisation est ultra importante et les
suites aussi (danses qui forme une pièce) Allemande, Courrante, Sarabande, Gigue
Le clavecin est un autre instrument majeur, les instrumentistes connus sont Jacque Chambonnières
la dynastie Couperin et Rameau. Les clavecinistes sont toujours multi instrumentiste (orgue). Il va
exister des traités (l’art de toucher un clavecin). A l’arrivé de Rameau l’instrument va évoluer jusqu’à
ce qu’il puisse se servir a lui-même

La viole de gambe (ancêtre du violoncelle) elle est mise en évidence par des personnalité comme
Jean de Sainte Colombe et Marin Marais (élève de Jean). Ils sont non seulement de bon musicien
mais ils vont aussi perfectionner l’instrument (ajout d’une 7eme corde). Ils vont aussi donner à
l’instrument les lettre de noblesse pour pouvoir jouer en solo. (Tous les matins du monde =
Film/Roman Bande son par Jordi Savall est celui qui va faire ressurgir les musiques anciennes et qui a
fait la bande son)

(Exemple de question : citer les instruments du baroque + les musiciens qui jouaient)

 Comment la France voit l’opéra Italien (Opéra seria)

La France etant tres proche de l’Italie il est impossible pour eu de ne pas avoir un œil sur eux. Via
Rossi et sont Orfeo ils vont apporter des nouvelles techniques. Cela va marquer les esprits et bien
évidemment il va y avoir des gens mécontent. Lully en 1632 va etre engagé en tant que prof d’italien
pour la Cousine du roi louis XIV mais il le voit plus comme une porte d’entrée dans la musique. Il va
donc rentrer dans l’orchestre de la cousine en se bagarant avec les autres musiciens. Il va ensuite
bouger dans l’ocherstre de Louis XIV et la bas il va etre detesté de par son accent, son tempérament
et ses origines. Il va s’attirer les foudre de la cour de la mère de Louis XIV. Les modes sont différentes
entre les 2 pays. Et cela va créer une vraie crise. Lully va tenir et va comprendre que le roi (qui ne
peut plus exercer) veut son indépendance et aussi son indépendance artistique. Il va donc devenir
danseur pour les représentations du roi et il va progressivement tailler sa place. Il va donc avec les
années pouvoir proposer ses idées (l’emblème du soleil). Il fait cela car il est complètement opposé
aux compositeurs de l’époque (Cambert et Perrin). Il fait cela en s’immisçant dans la musique de
cour. Pour divertir les nobles il vont danser lors des balais de cour. Lully comprend bien que c’est le
créneaux ou il doit percer. En 1661 le Cardinal de Masarin décède et louis XIV va s’imposer a son
conseil et devient roi. Lully a en fait donné des cours a Louis XIV pour en faire un excellent danseur.
La cours va progressivement bouger vers Versaille. Pk ? Car Paris est un endroit rempli de mauvais
souvenir pour Louis XIV (Mort de son père, perte de pouvoir, palais viellot). Il part donc de temps en
temps à Versaille qui est a la base un pavillon de chasse. En 1663, il décide de partir de Paris et
commence a construire un nouveau Palais qui va prendre 20 ans à finir (début 1680 mort de louis
1715). Les travaux vont couter super cher et cela va plomber le pays. Lully qui a bien compris les
possiblilités que propose versaille et le projet de Louis XIV. Lully va composer un nouveau style pour
le roi afin qu’il se sente mis en evidence. Les grands divertissements : Les plaisirs de l’iles enchantée.
Grand Banquet, soirée et musique en soirée ainsi que les feux d’artifice. Versailles sert en fait de
bluff pour montrer sa magnificence. Lully et Molière vont permettre cela. Ces deux artistes se
rencontrent et comme il comprennent bien les dessins du roi ils vont collaborer. Lully va faire en
sorte que sa musique respecte le débit de la langue française cela va donner naissance aux récitatifs.
Ils comprennent aussi qu’il fallait proposer de la diversité en mélangeant différentes piece. Louis XIV
va aussi d’entourer du must comme d’un jardinier (Louis Lenoble), un architecte (Louis Levaux) et un
peintre Charles Lebrun (Film sur Versailles : Vatelle). Après l’installation de Versaille, ca va devenir
un haut lieu pour la muisique.
 - Les musiciens de la chapelle (Chanteurs, organistes et instruments à corde) qui vont donner
les offices religieuses.
- Les musiciens de l’écurie (instrumentistes a vent et percussionnistes) vont s’occuper de tous
ce qui est en lien avec le coté militaire.
- Les musiciens de la chambre (cordes et flutes) sous la supervision d’un sur intendant de la
musique (d’abord Lully ensuite Delalande). Il s’occupe de toutes la vie du roi (musique au
repas, au couché, …)

La grande bande

La petite bande (contient 12 musiciens) qui va toucher les aristocrates (en règle générale, si le roi
prend une œuvre, les aristocrates vont aussi vouloir des œuvres de ce même artistes). Lully va donc
recevoir full commissions pour des œuvre musicales.et il va amasser beaucoup d’argent. Cela va
bientôt devenir « internationale » et cela va encore plus faire resplendir le roi et Lully. Tout ce passe
bien jusqu’à ce que Lully veuille se débarrasser de Molière. Le roi va donc faire passer un texte ou
Lully va devenir le décideur de tout (main mise sur la musique). Lully va recevoir une réputation de
personnes violente mais il rayonne cependant tout le temps. Certain vont essayer saper sa
réputation. Lully ayant une vie assez dissolue le roi le recarde ça se déroule bien jusqu’à la mort de
Molière. Il compose une tragédie en musique « l’Alceste » ou chaque personnage représente une
facette du roi. Le roi ressort gagnant de chaque histoire et cela fonctionne bien. Il a un tres bon
feeling pour plaire au roi. Jusqu’en 1685, Lully est éclaboussé par un scandale, il entretient une
relation avec un jeune homme de 13 ans. Louis XIV ne va pas virer Lully directement mais il ne
pourra pas venir a Versailles. Lully continue à composer des tragédies en musique mais Louis XIV ne
viendra jamais aux représentations. Finalement il compose Armide ou le public sera mega hyped
mais ou le roi ne sera jamais la. En 1687 le roi doit subir une opération assez risquée. Il s’en remet et
on fait des te deum pour remercier les dieux. Lully va donc composer un te deum (motet) qu’il va
représenter sans le roi encore une fois. Il va diriger avec un bâton qu’il va s’enfoncer dans le pied.
Tous les médecins viennent pour le sauver mais Lully ne veut pas se faire amputer. Il va donc
décéder de la gangrène. (Vincent Borel : Baptiste (100 pages), Philippe Beaussant (spécialiste
musique baroque) : Lully ou le musicien du soleil, Film : Le roi danse Gérard Corbiaux).

 Musique Religieuse

Le genre le plus populaire :

- les messes : Henry Du Mont va vraiment secher la messe. Il y a plusieurs messes (messes
basses, …) et avec Charpentier il vont composer des messes concertantes (fonctionnent
comme des concertos). Comme on aime les gros orchestres on va mettre des gros orchestres
- Le Motet (pour les grands évènements) : se base sur un texte en latin tirer de psaume ou des
quantique pour qu’ils soient chantés. Présence d’un orchestre et d’un chœur (grand et petit
motet). Delalande et Lully va aussi être une figure majeure des motets.
- Les leçons de ténèbres (Plus important) : on utilise les lamentations du prophète Jérémy
(Xième siècle avant J-C). Le peuple hébreu va être déporté à Babylone. Jérémy va donc se
lamenter et cela donnera lieux aux lamentations de Jérémy. Le texte commence toujours par
des voyelles. Les piece vont etre chanté la semaine qui précède paques a la fin de la journée.
D’abord dans des lieux saints puis c’est devenu mega à la mode pendant la semaine de
paque. Le but c’était d’éteindre les bougies des églises une a une jusqu’à la nuit. Louis et
François Couperin Delalande et Charpentier vont composer cela. Les sectes doloristes vont
bien kiffer se frapper pendant les leçons de ténèbres.
Cours 4 :

Baroque en Italie :

 Instruments utilisés

Même instruments qu’en France (luth, clavecin, orgue). Frescobaldi est un personnage important
pour l’évolution des instruments. Grand claviériste (clavecin et orgue) il va ecrire un ensemble de
pièces les Tocatta, Caprices, Ricercare. Il est tres talentueux et J.S.Bach va s’en inspirer pour
quelques œuvres. Dominico Scarlati (1685 naissances de Bach, et Haendel) né à Naples, il va
s’installer au Portugal, puis en Espagne car il donne des cours a Maria Barbara une princesse
Portugaise. Il va lui composer un grand nombre de pièces/sonate (555) au clavecin. Cet ensemble est
très vaste et explore toutes les possibilités de clavecin. Scarlatti va faire une joute contre Haendel
organisé par Ottoboni (1709). Les joutes était souvent mené jusqu’à l’epuisement pour voir toutes
les facettes du jeu. A la fin le pour ne pas froisser les 2 titans, Scarlatti fut gagnant aux clavecin et
Haendel à l’orge. Les sonates (de sonare = sonner) pour faire sonner l’instrument. (Cantare = chant)
chant des castras. (Toccare = toucher) échauffements des doigts. Une sonate va être difficile a définir
car elle signifie juste faire sonner l’instrument. Les premiers compositeurs de sonate sont Legrenzi et
A. Corelli. Ils vont composer des sonates de chambre(sonata de camera) (sonate en intérieur) qui
sont des suites de danse (plusieurs partie) et des sonate d’église (Sonata Chiesa) qui va plus etre de
la musique « pure » qui ne suit donc pas spécialement des danses. La folie etant un point d’intérêt a
cette époque, les pièces étaient souvent tournées autour d’une Folia. Vient ensuite des sonates à
plusieurs instruments (duo, trio) mais trio ne veut pas dire 3 instrumentistes. Ce terme est donc
assez général et designe surtout une pièce de musique.

Le concerto grosso fut le 2eme genre qui se développa à cette époque. Diviser les instruments en 2
sections. Le premier ensemble est appelé le ripieno (grand effectif) et la partie plus restreinte est
appelé le concertino (moins de gens). Lors d’un concerto, ils peuvent jouer ensemble ou se répondre
ou faire briller le concertino, … A. Corelli et A. Stradella seront les figures majeures de ce genre. Ce
concerto grosso va évoluer jusqu’à laisser un seul soliste dans le concertino. Vivaldi va composer 400
concertos grâce à son orchestre composé des jeunes femmes de l’ospedale (orphelina de filles).
Vivaldi va se mettre en temps que soliste au violon et cela aura beaucoup de succès. Il va
progressivement développer les concertos avec solistes (violon, flute, …). On trouve un autre
concerto qui s’appelle le concerto sacré. C’est un concerto qui a lieu dans l’église. Dans la basilique
San Marco, il avait 2 tribunes qui se font fassent et qui permettent au musicien de jouer. Etant en
vis-à-vis les différents corps de musiciens se répondaient. Dans le concerto sacré, les musiciens sont
partagés en deux chœurs. A. Gabrieli et son neveu J. Gabrieli seront des figures emblématiques du
genre. Tout comme les concertos grossos, ils attireront énormément de touristes. Finalement on
verra arriver le concerto de soliste avec J. Torelli qui va décider de mettre des instruments pas
encore mis en évidence briller (trompette, hautbois, …) On va donc mettre en évidence la virtuosité
de l’instrumentiste.

Compositeur Important :

Antonio Vivaldi, né a Venise 1678 et mort à Vienne en 1741. A Venise à sa naissance, le baroque est
très développé. Son père est violoniste et barbier. Il joue a la basilique San Marco, et donc Vivaldi va
être très vite en contact avec les répétions, les offices, … Malheureusement Vivaldi a une condition
physique faible (problème respiratoire). Ses parents vont donc l’orienter vers la théologie. Cette voie
est assez intéressante car la ville de venise a beaucoup d’église et donc beaucoup de travail. Vivaldi
va donc finir ses études et sera nommé prêtre a 25 ans. Seulement se boulot ne lui plait pas trop et
la composition reste dans son esprit. (Anecdote il plante un office de la messe pour écrire une idée
musicale). Il va obtenir un 2eme job a l’ospedale della pieta. Venise ayant autant de prostitués que
de prêtres et étant autant apprécié pour la musique que pour les charmes il y’a beaucoup de
naissances. Vivaldi aura la chance de devenir maitre de musique de l’ospedale. Comme il n’y avait
pas assez de prof, les musiciens les plus aguerris donnaient des cours au plus jeune. Vivaldi va très
vite comprendre le potentiel du lieu. Il a le meilleur orchestre de Venise à ses côtés. Etant donné
qu’il y’a des énormes talents il va utiliser les talents pour mettre en avant des solistes.
Malheureusement tant que vous n’êtes pas directeur de musique vous ne pouvez pas programmer
des concerts. Vivaldi va prendre des congés pas très réglo, et a la fin il se fera virer. Mauvais choix de
leur part, l’ospedale va revenir en pleurant pour reprendre Vivaldi qui devenait populaire à Venise. Il
va donc marchander son contrat et demandera plus de liberté. Cependant pour briller a cette
époque, il faut composer des opéras. C’est ce qu’il fera. Vivaldi va composer la musique et le livret.
Pour monter un opéra il fallait un théâtre pour faire la représentation. A Venise il faut construire un
théâtre mais le sol à Venise est très précieux. Vivaldi ne va pas construire de théâtre mais il va
trouver le lieu, trouver les musiciens, diffuser les partitions, se mêle des costumes, organise des
tournée, … Vivaldi va donc faire TOUT. Vivaldi va avoir une carrière de négociation. Vivaldi va
bousculer les codes en mettant par exemple des vocalises non pas uniquement sur les mots
importants mais sur des verbes. Vivaldi va rencontrer un femme Anna Giro qui n’est pas la meilleure
chanteuse mais qui est très efficace sur scène et elle va donc suivre Vivaldi. Vivaldi va aussi briller
dans l’Oratorio (il en composera 4) donc un tres connu, Judith et Holophermne. Judith est une
femme veuve et hébreu et Holopherne un guerrier efficace qui est l’ennemi juré des hébreux. Judith
va être engagé pour coucher avec Holopherne et le tuer ce qu’elle fera. Quand il compose Judith,
Venise vient de gagner une grande bataille dans un comptoir en mer contre l’empire Ottoman.
L’image de Judith sera vu comme Venise et Holopherne comme l’empire Ottoman. Vivaldi arrivera
donc souvent a répondre au contexte de son époque ce qui sera très apprécié. En plus du côté
religieux, il va composer beaucoup d’œuvre « festive » comme le genre de la sérénade. Musique du
soir qui est pour le pure plaisir. Ce genre n’est pas soumis à la censure car elles sont composées pour
un soir et puis terminé. Elles sont jouées dans des palais Vénitien ou sur des scènes flottantes. La
musique était partout à Venise. Certaines familles se sont ruinées pour des gondoles, avec des
peintures, … C’était une manière de montrer sa fortune.

Cours 5 :

Vivaldi va a coté des différents genres musicaux qu’il fréquente il va faire des œuvres instrumentales
(sonate et surtout concerto Grosso) Il va multiplier ces concerto et aller tres tres looin en essayant
de décrire des ambiance vénitienne. Il va notamment représenter les éléments importants de
venise. L’eau et l’eau qui monte (aqua alta) sera representer notamenet dans une œuvre. La nuit va
aussi etre sous le projecteur surtout la douceur de la nuit qui arrive apres les spéctale (el gardenlino)
qui sont des jardins qui permettent de s’eloigner comme les endroits bruiants. Cela vont etre des
œuvre qui seront precusseur pour le poème symphonique. Cela veut dire la traduction d’un paysage,
poème, par un orchestre symphonique. On l’attribuera a Franz Lizt meme si on retrouve les
éléments dans certaines œuvres de Vivaldi. Il va aussi éditer ces œuvres (ce qui n’est pas courant).
Souvent a l’écrit mais pas imprimer et éditer. Ces éditions se feront un peu partout ce qui pourra
faire circuler la musique plus facilement. Ces comme cela que Vivaldi recevra une commande de
Louis XV qui sera tomber sur son œuvre. L’Estro Harmonico sont les 12 concertos de Vivaldi dans ces
œuvres on retrouve les 4 saisons. On retrouvera la formule, vif lent vif pour le début des concertos.
Alors pourquoi Vivaldi disparait ? Car il n’a pas eu d’élèves qui pouvait faire perdurer son travail. En
plus il a quitté Venise pour aller a Vienne, et pour cela il a du vendre tt ce qu’il avait (partitions a bas
prix) pour pouvoir partir. L’autre problème, est qu’il n’est jamais vraiment arrivé a Vienne et
l’empereur chez qui il voulait travailler était mort.

Les 4 saisons peuvent etre vu comme des poeme symphonique representant les saisons. De plus il a
écrit des Sonets (poèmes) en lien avec les 4 saisons. On peut aussi voit les 4 saisons comme la
représentation de la vie. Printemps = balbutiments de sa carrière Été = méga succes Automne =
critique, Hiver = solitude et mort à Vienne.

Pergolèse (Pergolèsi) compositeur né en 1710 (18eme siècle) à Jesi (proche de Naple). Très tot il
montre son envie de la musique. Ses parents l’envoie a Naple pour poursuivre ses études musicales
dans l’ancètre du conservatoire de Naples (sorte d’ospedale pour les hommes mais évoluer pour
autre que les orphelins) au Poveridi Gesu Cristo. C’est l’endroit ou se retrouve les meilleurs prof. Une
fois les études finies son TFE est de composé un Oratorio qui sera interprété par les étudiants. On y
retrouve les nobles qui viennent écouter son oratorio. Ils vont trouver que ce qu’il a fait est
excellent. Il recevra donc rapidement des commandes et composera beaucoup du religieux mais
aussi de l’Opéra comme tt le monde a cette époque. Il va en fait mélanger les genres (œuvre lyrique
qui donne une impression de spirituel et wow). Il s’illustrer dans l’opéra et l’opéra Seria dont le
prisonnier superbe. Les compositeurs devait aussi composer les entractes entre les changements de
décors (Intermede). Il va etre tres fin dans la composition de ses intermèdes notamment la Serva
Padrona. Ces intermèdes avaient souvent beaucoup de succès et cela eclipsera des fois l’opera qui
peut etre tres long. Il va donc rencontrer un mega succes et il décide donc de partir de Naples et part
a Rome ou le succes ne sera pas au rendez vous. En 1730 il va contracter la tuberculose et il
décédera en 1736 à 26 ans. Il quittera Naples et ira a Pouzzoles dans un monastères. La bas il
composera des œuvres qui onnaitront un tres grand succes (Salve regina et Stabat Mater). Le Stabat
matere dolorosa est une expression latine qui veut dire la mere qui se tient debout dans la douleur
(aka marie au pied de la croix) cette piece va vraiment traverser l’histoire. Il s’appuie sur un texte
ecrit par un moine au moyen age Todi. Il ecrit 20 strophe qui servent pour l’elaboration des stabat
mater. Elle revient au devant de la scene apres une interdiction de la reforme. Les moines eux aime
bien car ca les aide avant Pâques. Cela leur permettait de comparer leur souffrance a celle de Marie.
Celui de Scarlati était celui qui était en vogue. Un noble en commande un a Pergolèse qu’il offrira au
moine de pouzzoli

Cours 6 :

Décalage dans le temps : César Franck (19ème siècle (1822 (Liège) – 1900 (Paris)) Bicentenaire

Un liégeois à Paris :

Famille allemande qui s’installe à Liège. Dès son plus jeune âge il est attiré par la musique. Il aime
aussi dessiner et peindre comme beaucoup de grands compositeurs. Nicolas Joseph Franck va
prendre la décision du parcours de César en tant que pianiste. Il voulait en fait faire comme Mozart
et était intéressé par le retour financier qu’il pourrait en retirer. Il l’envoie donc au conservatoire à
Liège. Il gagne son premier prix a 12 ans. Son père trouve cependant que ce n’est pas assez rapide et
il l’emmène donc en tournée à 12 ans. César Franck bien que très bon musicien, il n’est pas à l’aise
sur scène. Son père va le faire partir de Liège pour Paris bien que la ville fût remplie de très bonne
musique. Il entre donc à 15 ans au conservatoire à Paris et remporte un titre a 16 ans. Il était l’élève
de Reicha, il étudiera aussi l’orgue. Mais son père veut plus, il veut que Franck joue ! Il sort donc à 20
ans du conservatoire (1942). En retirant son fils du conservatoire Franck ne pourra jamais concourir
au prix de Rome. Un prix qui consiste à passer devant un jury et qui permettait d’obtenir une bourse
permettant d’aller étudier à Rome pour la meilleure œuvre. Il fallait composer une cantate sur un
thème religieux. Gagner le prix de Rome et était une sorte d’Erasmus avant l’heure et représentait
l’excellence. César Franck devait se produire pour faire de l’argent mais ce n’était pas son domaine
de prédilection. Les salons parisiens était le bouillonnement culturel parisien et chaque artiste
devaient y participer. Ce qui ne fonctionnait pas avec Franck (trop discret) même s’il avait un bon
niveau pianistique. En plus, César va tomber amoureux d’une fille de comédien qui ne sont pas très
bien vu. Son père va s’opposer au mariage mais César Franck va quand même se marier. Son père le
renie presque et coupe toutes les finances. Il va donc chercher du travail, il deviendra prof aura un
poste accompagnateur (pour chanteur entre autres) et organiste à Notre-Dame de Loret. Cela va lui
prendre beaucoup de temps et il aura du mal à composer mais il le fera quand même. Pour avoir du
prestige à cette époque il fallait composer de l’opéra. Donc César Franck va composer des opéras
mais ils ne seront pas dingues. Heureusement en 1859, une place se libère à Sainte Clotilde où un
nouvel orgue ultra prestigieux va être installé et il deviendra titulaire là-bas. Ça va être un tournant
ultra important pour sa carrière. Il va jouer ses œuvres, les œuvres des autres et il improvisera. Il va
recevoir des éloges de pleins d’artistes importants comme Liszt. En 1870, il va s’associer avec Camille
Saint Sans il va former la SNM (société nationale de musique). Ils vont faire cela pour entendre de la
musique Française et des œuvres contemporaines. Ce qui triomphait à l’époque était Wagner qui
était un monstre dans l’opéra. Il avait deux parties dans l’Europe, ceux qui admirait au possible
Wagner (Wagnérisme) et ceux qui ne supporte pas. La SNM va bien fonctionner et Franck va devenir
le directeur. Finalement, en 1971 il obtient la reconnaissance et devient prof au conservatoire à
Paris. Cela va marquer la 2eme vie de César Franck. Sa classe va être le stimulus qui va relancer la
composition chez César Franck. César aura beaucoup d’élèves et ses classes s’appelleront la bande à
Franck. Il mourra en 1890.

Différentes œuvres : voir notes Quintet de Franck en Fa min.

Cours 7 :

Baroque Anglais :

Baroque coupée en 3 grandes parties

- 1er moitié du 17ème : instrument + masque

- 2ème moitié du 17 : Henry Purcell
- 1er moitié du 18ème : Geor Fridrich Handle

L’orgue, le clavecin et luth sont les 3 instruments baroques de base. En Angleterre on rajoutera le
virginal. Le virginal est un peu comme un clavecin mais avec une forme différente qui se posait bien
sur les tables pour que l’instrumentiste puisse divertir la salle. Le virginal n’est pas crée en
Angleterre mais au pays bas. Il va y’avoir un mouvement de virginaliste comme John Bull.

Niveau politique, on trouve la reine Elisabeth I. Qui a eu un parcours bien chargé. De base elle ne
devait pas être sur le trône. De plus elle est anglicane. Alors que c’est une Angleterre qui se sépare
entre l’anglicanisme et le catholicisme. Elle va donc reformer beaucoup de chose dans les musiques
religieuse mais aussi dans la musique populaire car elle a eu une vie un peu chamboulée et qu’elle
voulait un peu chiller. Pendant son règne va se développer un style : le masque. Le masque est le
grand divertissement de la cour qui convoque tous les arts pour les entremêler autour d’un repas. Le
masque s’inspire d’autres pays car beaucoup d’aristocrate allait faire des voyages plus ou moins long
en France quand il était dans les tumultes. Le décor était plutôt porté et c’est un décors qui bouge
(faire penser a la mer => drap bleu, personne qui se déguise en bateau). On arrive un peu à de l’art
total (même si c’est ne pas de l’époque => Wagner (cache des instrumentistes lorsqu’une pièce est
représentée). Convocation de toutes les formes d’art les plus variées mais qui se complémente.

Le genre du masque va s’étioler lors qu’on se retrouve avec le roi Charles II (milieu du 17ème)
Cromwell va faire passer le . Henry Purcell va être le premier grand compositeur anglais et a son
décès l’Angleterre va perdre un compositeur et n’en retrouvera pas d’autre grand compositeur a
partir du 19ème.

1659-1695 : on ne sait pas tout sur lui, il reste encore de l’ombre. Purcell va naitre dans une famille
de musicien et va perdre son père à 5 ans. Son oncle va le prendre sous son aile. Il sera chanteur
dans le chœur dans la maitrise de Westminster. Mais une fois qu’il mue (1673), il devra partir du
chœur. L’option pour un jeune après serait d’aller chez un maitre chez qui tu peux continuer ta
formation. Ce n’est pas sûr mais il a surement été chez le compositeur important d’Angleterre John
Blow. Il va être gardien des instruments de la cour. Il devra donc s’occuper d’une multitude
d’instrument et il en apprendra beaucoup. Il va ensuite devenir titulaire de l’orgue de la maitrise de
Westminster. Il obtient un poste à la tribune de Westminster et il succèdera à John Blow. Juste
après il va devenir responsable des 24 violons du Roi (Charles II) et sera nommé compositeur a la
cour. Il a une connaissance des instruments a corde car il a été gardien des instruments à la cour. En
1683 il publie ses 12 premières sonates. Il ne s’arrêtera pas de composer et d’ajouter des pages.
Purcell va continuer son ascension en se tournant vers le genre théâtrale (et donc vers l’opéra) lors
de la mort de Charles II et l’arrivé au pouvoir de Guillaume III et Marie II. Il va composer Didon et
Enée (1689) qui sera la plus grande œuvre de Purcell. Elle ne sera pas représentée devant la cour
mais dans un orphelina de jeune fille. Il va super bien gérer car il s’est tenu au courant de ce qu’il se
passait en France et en Italie. Il va d’abord se tourner vers la France et l’ouverture qui est une partie
sans chant et avec uniquement avec les instruments. L’ouverture du 19ème n’est pas la même que
celle du baroque. Au baroque l’ouverture il l’a reprenait chez d’autre compositeurs ou ils en
reprenaient une qu’ils avaient déjà été écrite. On n’a donc pas ce résumé de l’opéra qui va suivre.
Lully commence a composer des ouvertures et Purcell va reprendre l’ouverture à la française (Lent
Vif Lent). Il va aussi récupérer les interludes chorégraphiques qui feront écho au genre du masque. Il
aime aussi le et le découpage dramatique.

L’héritage italien viendra de Monteverdi. Il va utiliser le chromatisme (aria da capo exprime une
chose et son contraire => déclaration d’amour et hésitation) Cela va permettre de montrer le flow
des émotions et le public sera tenu en haleine. Il va aussi reprendre le récitatif dramatique, qui sera
la partie qui va faire avancer l’action.

Avant d’être un compositeur c’est un homme de théâtre. Il veut donc que les chanteurs soient aussi
des acteurs. Il veut faire des alternances entre poétique et dramatique le rêve et la mythologie et le
grave et gracieux. Il arrive aussi très bien à faire passer de la gaité à mélancolie.

Didon et Enée montre bien tous ces contrastes (lamentation de Didon).

Purcell a composé théoriquement 500 œuvres. A coté de Didon et Enée on a aussi le Roi Arthur. Ce
sont 2 pièces qui sont assez bref (1h). Le point intéressant à écouter dans le roi Arthur c’est l’air du
froid. Le personnage fait appel a des trucs un peu mystiques en appelant le froid. Cela sera
représenté par un bégaiement du chanteur. Les compositeurs était sollicité lors des anniversaires de
monarque, et la sainte Cécile. En plus de cela, on avait des compositions pour les mariages et les
funérailles. Purcell va composer de la musique par rapport a des œuvres de Shakespeare. Dryden
sera le librettiste en arrangent les textes de Shakespeare. Il y aura autant des pièces avec chant que
purement instrumentales. Purcell va etre quelqu’un de sophistiqué dans la voix et dans la
composition. Purcell se retrouve dans une période qui est bouillonnante et qui est en pleine
évolution. Christopher Gwen, architecte contemporain de Purcell. John Lock en philosophie et
Newton en physique. Purcell comme il est mort très jeune il n’a pas pu faire école et donc il n’a pas
pu développer et diffuser son art. On le redécouvre dans le 19ème siècle et c’est a ce moment qu’on
trouve de nouveaux compositeurs complétement zinzin comme Elgard et Briten.

Cours 8 :

George Friedrich Haendel : Né à Halle en 1685 et mort a Londres en 1754. Son père n’a pas trop
envie de s’orienter vers la musique mais il finira par accepter et G. F. Haendel sera étudiant de
Zachow a 9 ans. Il lui apprendra le contre point puis le piano et l’orgue. Il aurait pu obtenir le poste
de son prof et un poste a l’orgue dans Halle mais il ne voulait pas finir là-bas. Il décide de partir vers
Hambourg pour aller vers une grande ville musicale. En plus, Hambourg est équipé d’une salle de
théatre ou des opéras se donnaient. Vers 20 ans, il commença à composer « une passion selon saint
jean ». Il va aussi composer de la musique de chambre et ses 3 premiers opéras. Cependant l’opéra
en Allemagne a cette époque est le cul entre 2 chaises (entre l’opéra italien et l’opéra allemand).
L’opéra allemand est un mélange avec ce qu’il se fait en Italie et Haendel n’aime pas cela car les 2
cultures ne s’accordent pas. En 1706 il va partir en Italie ou il restera 3 ans. Ce voyage va lui
permettre d’approfondir ses connaissances mais il va aussi jouer la carte du compositeur accompli
dans son pays. Il va être totalement amoureux du pays. Pour le climat, l’opéra, l’architecture, … Il va
être conquis par le développement de l’opéra et les moyens qui lui sont attribué. Il traversera
Florence, Naples et Rome. C’est a ce moment la qu’il va composer son premier grand succès à
l’étranger : Aggripina (1709). Il va donc rentrer et va se mettre au service de la cours de Hanovre. Ce
job ne lui convient cependant pas. Il y restera 1 an. Il a en fait envie de partir et découvrir d’autres
pays. Il part donc a Londres en 1711 qui est une ville qui grandi en réputation. Il fait un voyage
d’exploration. Il y voit une économie qui s’y développe extrêmement bien et surtout il trouve que ce
pays a une culture débordante. Il va faire jouer un autre opéra : Rinaldo qui sera un grand succès.
Notamment car l’Angleterre n’a pas de réelle culture d’opéra et que c’est ce qu’ils attendent. Il va y
trouver sa place et s’installera en Angleterre en 1712. Il va partir pour 25 ans de carrière sans
presque aucune interruption en diffusant des opéras. Il va engager les meilleures castras qui sont
ultra bien payé. En plus des opéras italiens, il va aussi se faire remarquer par la composition
d’évènements importants comme les cérémonies officielles. Une pièce particulièrement
connue (Water Music) sera composée en 1717. C’est une musique instrumentale, qui fut composé
lorsque le roi sortait sur la Tamise. Haendel à le feeling de quoi composer pour intégrer la société. En
1718 il va créer la royal academy of music qui en plus d’être une école est un lieu de concert. Il sera
compositeur, directeur artistique (programme ses propres œuvres) et enfin directeur. C’est la que
seront représenté Jules César, Tamerlan. Ces œuvres étaient très appréciés et cela lui permit
d’engager les meilleurs musiciens. Le public mettait le prix car il savait que la qualité suivrait.
Cependant à force de monter la qualité les recettes n’arrivaient pas à rencontrer les frais exposés.
Haendel va pousser cela jusqu’à la faillite (1728). Cependant il ne s’arrêtera pas. En 1727, il compose
la messe du couronnement du roi George qui est un membre de la famille de Hanovre. Durant la
faillite c’est une époque d’œuvre importantes pour Haendel comme Orlando (1733) et Alcino (1737).
La faillite fut aussi poussée par la concurrence qui engageait les musiciens pour un prix réduit.
Finalement en 1737 il tombe malade. Cela l’empêchera de continuer a travailler et il sera couvert de
dette. Beaucoup pense qu’il va se retirer. Il va guérir et il se remis directement au boulot pour
revenir au-devant de la scène. Il prit donc conscience que l’opéra était une entreprise hasardeuse
etant donné les couts qu’il fallait mettre en avant. Il se tournera donc vers l’oratorio (pas de mise en
scène, pas besoin de salle, …) Cela lui permettra donc de revenir et de se refaire. Il va en plus arrêter
d’écrire des oratorios en Italien mais en Anglais ce qui plaira particulièrement. En 1742, il va faire
exécuter l’oratorio Le Messie à Dublin et il sera un triomphe. Il comprendra que ce qui marche c’est
d’aller puiser dans la bible et dans la mythologie. En 1746 il écrit Judas Macchabée. En 1745, un
soulèvement en Écosse a été mater par le roi et donc Haendel compris que cette histoire biblique
pouvait faire écho à cet évènement (lien Vivaldi). Il fut donc vu comme un compositeur nationaliste
Anglais. Cela plu énormément. Finalement en 1751 il composa Jephta, qui fut la fin de Haendel. En
effet sa vue à grandement baissé et il contracta une cataracte. Après l’opération il finit totalement
aveugle. Il finira par faire beaucoup de concert de charité. Il sera retenu comme un grand
compositeur et sera enterré dans la chapelle de Westminster.

Analyse picturale :

Caravage (Michelangelo ) est l’artiste peintre qui fera la transition entre la renaissance et le baroque.
Il est fondamental dans l’histoire de l’art et de la musique. Il est né en 1573 et meurt en 1610. Il
quitte assez rapidement Caravage et part à Milan. Il va faire son apprentissage dans plusieurs
ateliers. Ce qui l’attire particulièrement c’est Rome qui est le lieu de référence pour l’art. Cependant
le marché de l’art est très saturé là-bas. Au début de sa carrière, il n’était pas encore très baroque. Il
aimait représenter des portraits représentatifs. Son tableau est assez érotique et assez choquant.
Dans son tableau on voit que la corbeille de fruit, si l’on regarde de près, est en train de pourrir. Cela
représente le cycle de la vie et de comment la beauté est éphémère.

Tableau 2 :

Scène de joueur de carte.

Cours 9 :

Everisto Baschenis était prêtre et sur le coté il a peint plus de 60 tableaux de nature mort
d’instrument. Les natures mortes étant créées pour montrer le coté éphémères des choses, la
musique s’y prête tout particulièrement.

Philippe de Champaigne (17ème siècle) est un représentant du baroque de France. La tulipe était une
fascination de cette époque (fleur exotique + croisements). Et comme la musique la fleur est
éphémère. Le crane de vanité montre ce qu’on est tous amené à devenir et nous ramène à la
brutalité de ce qu’on va vivre. Le sablier représente le temps qui passe et les années qui coulent. Ce
genre de pièce est un momento mori (souvient toi que tu dois mourir).
Lubin Baugin est spécialisé dans la nature morte. Ici on retrouve les 5 sens :

Le goût = vin qui s’évente, pain (eucharistie) L’ouïe = le Luth

L’odorat = l’œillet qui est une fleur super odorante Le touché = l’ensemble

La vue = l’ensemble

Ce tableau est un véritable stimulant, rappel du christ, qui prévient sur le jeu et la perte d’argent, la
séduction via le jeu de l’instrument et le vin.

L’assiette qui est sur le bord de la table est une mode du 17ème siècle qui inspire que l’art est instauré
dans le quotidien. L’ensemble des tableaux de Lubin Baugin montre énormément de précision.

Le caravagisme, le luminisme et le ténébrisme sont des synonymes qui parlent du style exploité
après le travaille de Caravage. Le travail de George de la Tour montre l’inspiration du Caravage (le
tricheur à l’As du carreau).

La rixe des musiciens, ou l’on retrouve le vielleur et d’autres musiciens qui se battent pour avoir la
place pour jouer.

La Madeleine à la chandelle. Marie Madeleine est une prostituée qui va pleurer et laver les pieds de
Jésus. Dans le tableau MM est en train de méditer avec le crane de vanité. Elle a la chemise abaissée
pour laisser place a flagellation de la discipline. Cela se passe dans une période doloriste. George de
Latour connaissait bien l’effet de lumière du feu grâce à son père le boulanger et lorsqu’il assistait
aux leçons de ténèbres.

Saint joseph Charpentier. Le tableau montre Joseph qui creuse un bois avec Jésus jeune qui l’éclaire.
En fait il creuse la croix sur laquelle il sera crucifié.

2ème moitié du 17ème :

Le baroque couvre tout le 17ème mais une nouvelle expression esthétique (pas musicale) va voir le
jour l’expression classique.

Vaux le Vicomte : Nicolas Fouquet est le ministre des finances. Il est ultra chaud pour trouver de
l’argent. Il commence par servir le cardinal de Mazarin qui a tout le temps besoin de trouver l’argent.
En 1661 à la mort de Mazarin, et également au moment où Louis XIV décide de devenir roi. Il va
donc servir le roi. Cependant il ne voit pas que les temps changent. Louis XIV va changer le système
politique pour l’absolutisme. Fouquet va décider de construire un pur château car il pense être en
train de servir le plus grand roi du monde. Cependant c’est fou de faire cela car il va construire un
château plus prestigieux que celui du roi. Il va tout construire en pierre. Il va organiser une fête pour
l’inauguration. Il va inviter 6000 personnes, il prend les meilleurs artificiers ce qui va faire que la nuit
sera tellement éclairée qu’on se croirait en pleine journée. Il va distribuer d pleins de cadeau tel des
chevaux blancs et des diamants. Louis XIV va refuser de rester sur place et va partir la nuit. Il va faire
un procès pour dire que Nicolas Fouquet détournait de l’argent. Le problème c’est qu’on n’arrive pas
a trouver les preuve qu’il a voler de l’argent dans les caisses de l’état. Il condamnera finalement
Nicolas Fouquet grâce à Colbert. Ils l’enverront en prison ou il finira sa vie. Louis XIV va faire en sorte
de tout racheter et de reprendre tout ceux qui ont travaillé à Vaux le Vicomte pour son propre
compte.

Cours 10 :
Jean Sébastien Bach

Né en 1685 à Eisenach dans une famille de musicien très importante (plusieurs générations). Ils ont
étudié la musique mais aussi aidé à l’évolution des instruments. Il va recevoir une éducation
musicale grâce a sa mère et son père. Il va perdre sa mère et son père en très peu de temps (9ans et
10ans). Son frère qui a 24 ans et qui est musicien va le prendre sous son aile et va assurer une partie
de sa formation musicale. Bach étant très curieux son frère avait peur de cette curiosité car il ne
voulait pas qu’il brule les étapes. (Le frère de Bach avait un livre avec plein de partitions pour clavier
caché derrière un treillis que Bach va chercher chaque nuit et qu’il recopiera). Bach mettra en avant
le travail pas le talent. Il se considérera comme un artisan pas un artiste. Son frère va se rendre
compte qu’il est compliqué d’élever Bach. Il va donc envoyer Bach chez quelqu’un qui pourra
s’occuper de son éducation musicale. Il va partir en 1701 pour aller entendre des musiciens a travers
l’Allemagne. Il se rendra a Hambourg pour voir Reinken un organiste ultra fort qui utilise l’orgue de
manière original et nouvelle car l’utilisation des instruments est très codifié étant donne que il n’y a
que quelques endroit ou vous pouvez être engagé en temps que musicien. Soit organiste dans une
église qui pourra jouer lors de tous les offices. Ensuite ils pouvaient aussi être profs pour les jeunes
de la paroisse. Le consistoire est un groupe de personne qui s’occupe de l’organisation et de
l’entretien de l’église. C’est eux qui permettaient au musicien d’être engagé dans une église. Bach
aura une relation très conflictuelle avec les consistoires. L’autre manière d’été engagé c’est d’être
engagé par la ville. Finalement la meilleure position c’est d’être un musicien de cour. Bach aura cette
chance à plusieurs reprises. Apres son voyage dans le nord de l’Allemagne il va rentrer et va
décrocher son premier poste en 1703 pour le cours du prince de Weimar. Il va etre considérer
comme un virtuose du clavier. Bach va avoir des soucis avec ses rétributions qui était tres compliqué
a gérer administrativement. Finalement il part de Weimar et il sera engagé a la tribune de
Mulhausen en 1707. Ce fut un grand bonheur pour Bach car c’est une tribune qui était d’un orgue
dernier cri avec un pédalier. C’est aussi à cette époque qu’il va se marier avec sa cousine Maria
Barbara qui est une soprano dont Bach adore la voix. Il veut donc mettre en avant la voix de sa
femme mais il aura des réticences de la part de Mulhausen. Bach va aussi se mettre à improviser ce
qui va énerver le consistoire de Mulhausen. Il va recevoir plein d’emmerde et décidera donc de
partir en 1708. Maria Barbara va lui faire 7 enfants et elle sera vraiment de beaucoup d’aide à Bach
en devenant sa copiste. Il va ensuite avoir un poste auprès du Duc de Sax pendant 11 ans. Il sera
ultra considéré grâce à ses talents à l’orgue. C’est durant cette époque que Bach va créer la Toccata
et Fugue en Re mineur. Bach préférait aller vivre au centre pour avoir accès direct a la musique. Il
s’inspirera de compositeurs de partout dans l’Europe (Vivaldi, Composition anglaise) Il sera
remarqué par le prince Cöthem et il lui proposera de travailler pour lui. Le Duc de Sax sera fou
furieux quand il apprendra la nouvelle. Le prince aura pourtant les arguments pour ramener Bach
étant lui-même musicien. Malheureusement Guillaume de Sax l’enverra en prison pendant 1 mois.
Durant cette incarcération il composera plus de 30 chorales. Une fois cela il partira vers le prince de
Cöthen et ce sera une période super étant donné le respect du prince de Cothen pour les musiciens.
Le prince deviendra le parrain de ses enfants. Malheureusement, en rentrant de tourné qui aura
bien fonctionné il apprendra que son épouse et un de ses enfants est décédé. Après ces evenement,
il va partir de Cothen et va changer de poste pour s’en aller des endroits qui lui rappel ses morts. De
plus Bach ne composait plus de musique religieuse et cela lui manquait beaucoup car Bach adore
composer pour dieu. Il composera que ma joie reste. 1 an et demi après le décès de sa femme il se
remariera avec Anna Magdalena. Elle lui donnera 13 enfants et survira à Bach pendant 10 ans. il sera
Kapel Meister (maitre du chœur de chapelle) qui sera un des plus grand poste de l’époque. Bach va
partir de Cothen pour Liebzig la bas il aura un salaire moindre et devra faire face au consitoire. On lui
confiera saint Thomas qui est la plus grande église de Liebzig donc le cahier des charges sera
colossal. Il devra composer pour tt les offices dominicaux + les célébrations religieuses. Chaque fois
la musique devra être différente à chaque office pour être en lien avec le texte religieux. Il
composera un corpus de 300 cantates. Il du avoir une organisation de fou pour publier et éditer ttes
les partitions. Ce sera Anna Magdalena qui sera se copiste. Il devra aussi gérer les répétitions. Cela
est un vrai casse-tête. En plus de cela il devra gérer une 2ème église (certain texte dise 4églsie). De
plus il s’occupe de l’école de Saint Thomas ou il est prof de musique et de latin. Ses collègues
sabotent les cours de Bach car il trouve que ça méthode est démodée. Il sera en conflit avec ses
collègues, les copistes… Ce fut donc une période très difficile dans sa vie. A cela va se rajouter une
perte de la vue de par le fait qu’il travaillerait la nuit (donc sous un mauvais éclairage). Il va donc
recevoir les services de Taylor un ophtalmologue qui a saboté la vue de Händel. Il finira aveugle
après l’opération. Après sa mort Anna Magdalena survivra 10 ans avec beaucoup de difficulté.
Finalement la musique de Bach ne sera pas beaucoup rejouée avant 1815 ou sa musique fera une
résurgence. Bach ne créera pas d’opéra mais il triomphera dans les oratorios. Notamment 2 bien
connu la passion selon saint Jean et selon saint Mathieu. On verra le lien avec Luther car Bach va
faire interpréter le texte biblique et non pas des textes l’entourant. La musique va vraiment épouser
ce qu’il se déroule dans le texte. En plus de cela il va créer beaucoup d’ouvrage technique pour les
claviers. Il composera une série de suite pour instrument seul ou pour groupe d’instrument
(concerto brandebourgeois (concerto grosso)). Donc une partie de musique de cour et une partie de
musique religieuse. Bach était un artisan au service de dieu et cela venait du fait qu’il a tt lu de
luther. De plus Bach instituait que rien ne peut être efficace sans une énorme dose de travail. A sa
mort en 1750 les choses commencent a changer. Le style n’est plus comme avant, le baroque sera
surpassé par le style galant qui sera moins exigent et plus léger. Cela s’explique aussi par le fait que il
y’a beaucoup de changement politique. Louis XIV meurt et laisse louis XV au pouvoir qui est trop
jeune pour diriger. On sera donc dans un système de régence. Le rococo va se développer et se veut
moins pompeux. Versailles était en fait super inconfortable et mal conçu. Donc beaucoup de noble
vont revenir à Paris pour des maisons plus confort et moins grand. On va donc prendre des maisons
avec des plus petites pièce pour une meilleure efficacité énergétique. Cependant la décoration sera
ultra chargé pour garder le coté exposition. Ce sera l’esthétique rococo. Ce changement se fera aussi
en musique. On laissera tomber les énormes pièces pompeuses et ultra émotionnelles pour des
musiques plus faciles d’accès. Les centres musicaux importants : Italie, France, Angleterre,
Allemagne. Cela va changer et un territoire va tirer son épingle du jeu c’est Vienne. Elle deviendra LA
capital de la musique. Vienne est un véritable carrefour (Allemagne, France, Italie) et cela est idéal
pour développer la culture. De plus Vienne devient la capital d’un empire (en 1900 l’empire
autrichien c’est 50 millions d’habitants) le nord de l’Italie aussi est sous la tutelle de l’Autriche. Elle
sera le lieu idéal pour que des compositeurs s’y installe le premier sera Joseph Haydn (1730-1809). Il
est né à la périphérie Viennoise et décédera à Vienne. Le deuxième sera Wolfgang Amadeus Mozart
qui est née en 1756 à Salzbourg et décèdera à vienne en 1791. Le troisième sera Beethoven né en
1770 à Bohn et décèdera à Vienne en 1827. Se seront les 3 compositeurs de l’école de Vienne
(QUESTION OBLIGATOIRE EXAM). La période classique va commencer en 1750 et finira en 1800. Les
compositeurs veulent faire évoluer leur statut. Car dans le baroque les compositeurs était considéré
comme le personnel de maison et avait beaucoup de mal a subsister sans mécène. Haydn sera
compositeur pour la maison. Mozart aussi sera sous la coupe de Colorédo mais il se cassera assez
vite. Beethoven aussi partira de Bohn pour aller suivre des cours chez des compositeurs Viennoise. Il
feront donc changer le statut pour devenir plus indépendant.

Cours 11 :
Joseph Haydn 1732 – 1809. Les parents de Joseph Haydn ne sont pas des musiciens officiels. Son
père est convoyeur (Charon) et sa mère est femme au foyer. Ses parents touchaient un peu
l’instrument mais en mode amateur. Haydn chante un peu et on lui trouvera des qualités et il se fera
remarquer. Il va intégrer la maitrise de la cathédrale Sainte Etienne à Vienne à 8 ans et c’est là qu’il
va faire son apprentissage vocal. Il sera logé là-bas et il deviendra d’une certaine manière
indépendant de sa famille. Il y passera plusieurs années et ayant une mue tardive il pourra rester
jusqu’à 15-16 ans. Une fois sa voix changée, il devra partir de la maitrise. Il erre dans Vienne avec
son violon pour essayer de réussir en tant que musicien. Il aura des petits boulots dans différentes
représentations pendant 7-8 ans. On sait qu’il trouvera un logement chez un perruquier. Il tombera
amoureux de la cadette de la famille mais sa famille ne voyait pas les choses ainsi car il voulait
l’envoyer aux ordres. Il devra donc se rabattre sur l’ainée qui n’était vraiment pas ouf et il restera
avec toute sa vie. Il continuera à écumer les rues mais la vie à Vienne n’est pas toujours facile à
cause de quelques crises financières. Certaines familles pourront encore se payer un compositeur et
certain non. Il se fera donc souvent engager pour des petits contrats de durée courte. Finalement il
rencontrera la famille Furnberg ou il restera 2 ans. Ces contrats donnaient aux compositeurs le statut
de valet. Il se fera licencier de chez les Furnberg pour des raisons économiques. Il se fera donc
engager chez les Morzin (c’est le papy de l’employeur qui s’est fait dédicacer les 4 saisons).
Heureusement pour Haydn, les Morzin aimaient véritablement la musique ce qui n’est pas le cas
tout le temps. Il restera 2 ans et comme chez les Funberg il se fera licencier pour raisons
économiques. Cependant en jouant chez Morzin, il se fera repérer par le Prince Esteratzy. Cela va
propulser Haydn étant donné la position de ce dernier. Il avait des propriétés a Vienne et des milliers
de serviteurs. Haydn va signer le contrat en 1760. Ce contrat consiste à 2 rencontres journalière, il
doit être disponible à tout moment pour jouer et il doit être capable de composer du nouveaux tout
le temps. Il composera beaucoup de quatuor à cordes qui est une alternative moins couteuse pour
un orchestre. Malheureusement son employeur va décéder un an après. Mais son fils Nicolas
Esteratzy étant un énorme fan de musique. Il se lance dans une opération énorme pour faire
rayonner la musique. Il ne se contentera pas de la maison a 50km de Vienne et il fera construire le
château Esteratzy à 50km de la maison. Haydn gérera cela et fera la navette entre la maison et le
château. Au château au cours d’un saison il y aurait eu 300 concerts et 100 opéras. Il aura donc une
vie remplie de travail. Haydn ne sera pas malheureux de son boulot, on sait à travers différentes
correspondances qu’il était le 3ème domestique le mieux payé (chef de personnel et médecin). Tout
ce qu’il composait était une propriété des Esteratzy. Cependant, sa musique sera éditée à Paris en
1764 sans qu’il le sache. Londres suivra. Il restera 30 ans chez les Esterazy et à la mort de Nicolas,
son fils va virer tous les musiciens mais va garder Haydn étant donné son rayonnement. Il pourra
enfin prendre congé en 1791 pour faire une tournée à Londres (les gens se retournent quand il va
voir un concert car des portraits de lui ont tourné). Il sera accueilli par la reine d’Angleterre et le
prince de Galles ira jusqu’à s’incliner devant lui. Haydn sera donc très reconnu et il commencera à
éditer ses partitions car le contrat avec les Esteratzy était plus souple. Une nouvelle approche de la
musique commencera avec Haydn, notamment bisser un mouvement de symphonie ce qui était du
jamais vu. Il arrivera aussi souvent que les nobles s’énervent pour que les gens la ferme. Un
moment, le prince Esteratzy le rappel pour venir jouer chez eux mais Haydn va écrire une lettre pour
dire qu’il a encore des dates à Londres et il attend son renvoie mais le prince comprend bien que
Haydn lui permet d’avoir une grande célébrité et donc il ne sera pas licencié. Haydn va créer une
nouvelle manière de composer la forme sonate : trouver un thème numéro 1 et un thème numéro 2.
On commence par exposer le thème 1 et thème 2 puis il va les développer. Le quatuor a corde sera
la forme de prédilection. D’abord on mettra en avant un violon mais ensuite il évoluera comme une
discussion entre les instruments étant donné l’époque où les discussions et les débats était au cœur
de la société. Le trio aussi va devenir une formation fard. La sinfonia sera l’entrée en matière avant
de jouer une autre pièce. Les ouvertures d’opéra devaient être un aperçu général de la pièce qui va
suivre. La sinfonia deviendra la symphonie. Chez Haydn la symphonie sera composée de violon,
violoncelle, contrebasse et quelques instruments à vent. Il faudra attendre Mozart pour ajouter les
cuivres. Il composera aussi beaucoup pour la voix. Il est compositeur chrétien et quand il composera
pour l’église il le fait avec ses convictions. Haydn va introduire l’instrumentation magnifique en plus
de la voix magnifique pour les œuvres d’église. Il fera les premiers oratorio profanes (les saisons). Il
va donc créer beaucoup de bouleversements. La fin de sa carrière sera sous les applaudissements et
les mérite. En 1775 il y aura des débuts romantiques et c’est lui qui va commencer à mettre en place
les choses pour la suite. Sturm und Drang

Histoire de la musique Q2
Cours 1

Aller à 3 auditions commentées

SVC à rendre au plus tard le 15/06/23 (plus tôt 22/05/23)

Intro à la psychologie

Matière => 1800 – 1900 (Romantique)

Certain aime que le romantisme commence plus tôt (1775) notamment dans des pays comme
l’Allemagne et l’Angleterre. On ne passe pas de manière brusque entre deux périodes ce qui
amènera des recouvrements entre les différentes périodes (Haydn mort en 1809 = classique) ou
(mort de Beethoven 1827 Classique et Romantique). Même chose pour la fin de la période on
parlera des post-romantiques pour ceux qui survivront jusqu’en 1925.

Pour ce qui est de l’histoire de la peinture on le commencera en 1830 quand Eugene Delacroix peint
la liberté guidant le peuple. C’est aussi à ce moment que bon nombre d’évènements vont
bouleverser l’histoire des arts. Notamment avec la mort de Beethoven (1827) et de Schubert (1830).
C’est en 1830 que Berlioz fera jouer sa « symphonie fantastique ». A cette même période Frederic
Chopin part de Pologne pour Paris et Victor Hugo écrit « Notre dame de Paris » qui sera édité en
1831.

1ère question de l’examen de Juin : caractéristiques et tableaux des compositeurs

Caractéristiques Artistiques :

 Le romantisme va éclore en Allemagne suivi par l’Angleterre et la France. La Belgique aura

un retard même si elle verra passer tous les courants artistiques développés chez ses voisins.
 Ce sera un courant qui va être en relation avec les autres expressions artistiques. Ça
s’explique par le fait que nombre de compositeurs vont hésiter avant de choisir une carrière.
Chopin par exemple fera de la poésie et du dessin avant de choisir la composition. On
attribuera aussi cette caractéristique au salon qui rassembleront beaucoup de gens de pleins
de pays (carrefour culturel). On se retrouve avec des artistes de tous lieux qui se rencontre
 (peintres, architectes, musiciens, …). Pour encore citer Chopin, c’est dans les salons qu’il
rencontrera George Sandre et Eugene Delacroix.
 Paris = Capital de la culture, notamment grâce aux salles de concert.
 L’artiste va s’exposer et il deviendra la personne d’importance. L’artiste devient son propre
héros et il exprimera ce qu’il vit à travers son art. Le romantisme verra éclore l’écrit en
« je ». C’est à cette période que l’on donnera de l’intérêt aux sentiments. Ceci se verra dans
la symphonie fantastique de Berlioz
 Exaltation pour la nature soit positivement, soit négativement. Par exemple dans la
symphonie fantastique on verra les deux amoureux qui gambadent dans les champs (nature
positive) cependant le mouvement se termine avec un orage (nature négative).
 Recherche dans l’imaginaire pour échapper à la réalité qui leur déplaise. Ils feront cela en se
plongeant dans le Moyen Age. On verra notamment une réémergence de « la ballade »,
poème forme fixe médiévale. Les happy end était détesté par les romantiques. Il fallait
souffrir pour être un bon romantique.
 Amour et mort riment ensemble. On verra cela dans le mythe de Tristan et Yseult ou il
devait normalement boire un filtre de mort qui sera un filtre d’amour.
 Le diable, la folie, la mort hante les artistes romantiques et les héros romantiques.
 Intégration des arts tellement forte qu’on verra des formes arts se mélanger : le lead (Franz
Schubert (600)) qui est un mélange entre une poésie et une pièce musicale. On aura une voix
et un piano. Ce sera un genre extrêmement en vogue a l’époque. On verra apparaitre la
mélodie française qui sera le cousin français du Lead. On reprendra donc des textes français
et on les accompagnera (Gabriel Fauré). Le poème symphonique sera le troisième genre fard
du romantisme. Pièce d’un mouvement assez court où la source d’inspiration peut être un
texte, une œuvre d’art ou un paysage afin de le décrire musicalement (L’ile des morts de
Rachmaninov est inspirée d’un tableau de Bocklin) (Beudrich Smetana, ma patrie (Vlast) =>
la moldau (fleuve)) (Franz Liszt, Mazeppa (1er poème symphonique) qui est tiré d’un texte de
Victor Hugo)

Caractéristiques Instrumentales

 Distinction nette entre les genres vocaux et instrumentaux. Exemple, on composera

énormément de pièce pour piano dont certaine seront composé pour piano seul ou en tant
qu’accompagnement
 Construction d’instruments plus précis et plus puissant. Installation du système de clé pour
les instruments à vent.
 Développement de l’orchestre qui ira de pair avec le point précédent.
 Le piano devient l’instrument roi

Caractéristiques Langagière

Cours 2

Virtuosité
Cours 3

Le public
On étudie souvent la musique des grands. Durant la période romantique on verra un nouveau public
apparaitre. La bourgeoisie va commencer à prendre de plus en plus de place dans la musique. En
effet la musique sera de plus en plus privée notamment dans les salon Parisien. Chaque salon aura
un piano et on verra l’émergence de lieu de concert distingué pour les différentes strates de la
société. On aura par exemple l’opéra (opéra de la rue le Peltier) pour la haute société (aristocratie et
haute bourgeoisie) les opéras seront très longs et avec des thèmes sérieux. La petite bourgeoisie
parisienne aura d’autre lieux de concert. Ils iront à l’opéra-comique dans des plus petites salles de
concerts. A Vienne aussi on aura par exemple l’opéra de Vienne pour la haute et les bars qui se
changent en salle de concert pour la société plus basse. On commencera a demander plus de
concert il faudra donc plus d’instruments, plus de concerts, … On invitera aussi des musiciens pour
des concerts privés, cela touchera la haute comme la petite bourgeoisie. Cette évolution va se
poursuive lorsque les amateurs vont côtoyer les professionnels. On travaillera aussi beaucoup les
réductions pour piano pour réduire des symphonies, orchestres et opéra. Cela permettra à tout un
chacun d’écouter ces pièces dans un milieu privé. Baudelaire par exemple sera fan de Wagner et il le
découvrira via les réductions pianistiques.

Les concerts
Les concerts vont augmenter grâce aux impressions de partitions. Cela diffusera les partitions et cela
permettra de facilité l’organisations de concerts. On arrivera à des saisons de concerts et des
festivals (crée par Berlioz). Les concerts vont se développer grâce aux sociétés de concert
(développement à partir du 19eme). On aura par exemple à Paris au 18ème : Le concert spirituel
(d’abord musique religieuse puis profane) Les concerts de la loge Olympique. A Londres on aura les
concerts Bach-Abel (référence à Jean chrétien Bach et à Karl Friedrich Abel) La bas on pourra
entendre Claudio Benenti, Dusek, Cramer (allemand), John Field (Ecossais). On verra donc qu’ils
feront voyager des têtes d’affiche pour attirer du public. Au 19ème tout va s’emballer. A Paris : La
société des concerts du conservatoire (crée en 1828) c’est avec cette société qu’on aura pour la
première fois l’occasion d’entendre l’intégrale des symphonies de Beethoven. La société des jeunes
artistes (1851) dix ans après elle s’appellera les concerts populaires elle aura pour objectif de
programmer de la musique plus récente avec des compositeurs contemporain (fondateur Jules
Pasdeloup figure emblématique du 19ème). Ces sociétés étaient aussi des moyens de créer de pièce
pour ces sociétés. On aura aussi les concerts de Chatelet (1874) ils deviendront les concerts colonnes
eux s’orienteront vers les jeunes compositeurs. Les nouveaux concerts rebaptisé les concerts
Lamoureux il mettront en avant la musique française. La société Nationale de Musique Française
(après 1870) sera fondé pour faire jouer les compositeurs et la musique française. En province on
aura L’orchestre du Capitol à Toulouse (existe toujours) on aura la société sainte Cécile à Bordeau
deviendra l’orchestre national Bordeau on aura aussi les orchestres philarmoniques. On trouvera a
coté de la programmation plus savante les sociétés de concerts dans des plus petits endroits.

En Italie on trouvera dans les grandes sociétés de concert La scala de Milan où Verdi commencera sa
carrière. Verdi devra composer un opéra buffa « Un jour de règne » qui sera composé par Verdi et
sera un four (ca marche pas) En effet il aura essuié deux décés (sa femme et un enfant). Verdi sera
découragé et il rentrera a la maison pour raccrocher et ne pas faire carrière. Cependant le directeur
de la Scala lui glissera un livret d’opéra et Verdi l’ouvrira et recommencera à composer. Dans l’Italie
on trouvait de Philarmonique qui était des institutions qui permettait de faire entendre les grandes
œuvres qui connaissaient un grand succès dans l’Italie. Les gondoliers aussi avaient accès à l’opéra
gratuitement pour pouvoir chanter les airs populaires de l’époque. Cela seront les différentes
manières de propager la musique avant réserver a la haute société pouvant se payer des place
d’opéra ultra chère.

En Allemagne on trouvera l’orchestre de Gewandhaus à Liebzig (1781). Il a été fondé dans la Halle au
tissu. Reinecke va diriger l’orchestre et c’est lui qui le fera resplendir internationalement. A Berlin on
trouvera l’orchestre philarmonique de Berlin fondé en 1882. Le bâtiment fera beaucoup de bruit a sa
construction de par le lay-out de la salle qui sera construite autour de l’orchestre pas juste devant.

A Londres on trouvera la société philarmonique crée en 1813. On aura aussi les concerts du Crystal
Palace inauguré en 1855. A cette date on organisera une exposition universelle à Londres ou chaque
pays aura un pavillon pour exposer toutes les meilleures choses que le pays a à exposer. Cela
permettra à pleins d’artistes de découvrir des nouvelles manières de jouer de la musique ou de l’art.
Pour cette exposition ils construiront avec Paxton le Crystal Palace qui est un édifice complètement
construit en verre et métal. A Londres on aura aussi les concerts promenades fondé en 1895 et se
nomme maintenant les prom’s qui sont présentées en été.

Toutes les pièces étaient mélangées. A partir de 1810 on fera des concerts de la musique ancienne
notamment la musique baroque qui était laissée pour compte et qui fut redécouverte par Felix
Meldelsaune. Il dirigera « la passion selon Jean » de Bach en 1819 pour son centenaire.

La critique

S’occupera d’abord de comparer les compositeurs et les œuvres. Ils deviendront la pluie et le beau
temps et seront super important dans le monde musical. Ils rendront compte des concerts qu’ils ont
été voir, ils feront des périodiques musicales. Certain seront très compétent d’autre pas certain
seront très incisif et d’autres plus cool. En France, on trouvera « le journal des débats ». Au départ il
se contentait de relater les débats politiques. Comme ça faisait chier les gens ils ont ouvert leurs
colonnes. On trouvera dans le journal Castil-Blaze qui sera adoré ou détesté. Il aura comme
successeur Hector Berlioz. Autre journal, la quotidienne et la revue de Paris (Joseph D’ortigue) qui
était compositeur et ultra catho qui adorait la musique sacrée.

En Belgique, la revue musicale qui est créé par François Joseph Fetis en 1827 qui est compositeur et
fondateur de ce journal. Elle fusionnera avec la gazette musicale allemande (1835). Finalement on
aura la revue et gazette de Paris

Anne Slick sera un grand critique qui fera de la philosophie et autre. Il écrira « du beau dans la
musique ». Il sera redouté.

En Allemagne on trouvera Robert Schumann qui en plus d’être compositeur sera critique de musique
il créera la Neue Zeitschrift Fur Musik en 1834.

Les écrits
En plus d’être musiciens les compositeurs romantiques sont écrivains. Notamment Berlioz et
Schumann. Mais des écrivains vont aussi écrire sur la musique. On trouvera de la philosophie
musicale comme Hoffman qui est juriste a la base mais qui se penchera sur la musique. Cela
montrera bien l’interaction entre toute les formes d’arts.

Cours 4

Clara Schuman (M. Robert Schuman)

Clara Wieck est née à Liebzig en 1819. Ses deux parents sont musiciens, son père Fiedrich Wieck est
un bon pianiste et un excellent pédagogue il est marié avec une femme qui est plus spécialisé au
chant mais qui sait jouer du piano. Le couple va se séparer d’une manière abrupte. Son père prend
Clara et empêche Clara de voir sa mère. Clara sera tellement marquée qu’elle deviendra mutique
pendant 4 ans. Elle ne s’exprimera donc plus et elle utilisera le piano comme moyen de
communication. On décèle rapidement son talent d’abord son père et ensuite le public. Très tôt
Clara peut faire la démonstration de son talent dans sa ville d’origine et puis elle sera promue
ailleurs ou elle donnera ses premiers récitals a 10/11 ans dans des villes d’Allemagne. Elle ira jusqu’à
paris dans son adolescence. Franz Liszt, Chopin et Mendelssohn (compositeur de la génération 1810)
vont commencer à sentir que Clara va mettre de l’ombre sur leur carrière. Clara arrive en plus en
France avec le soutien de Paganini. Le public commence à écouter et on la dit prodige. On sait que
Goethe va venir écouter Clara. Elle aura à son programme du Beethoven, du Mozart et on
redécouvre Bach grâce à Mendelssohn. Liszt ira l’écouter et tombera en admiration et il lui
composera des pièces ultra compliquées. En plus de tout cela à cette époque les concerts duraient
pendant toute la soirée ce qui montrait bien les talents et le répertoire de Clara. Elle devait aussi
connaitre le répertoire contemporain et elle doit être capable d’improviser. Au début de sa carrière
un évènement va venir chambouler l’affaire : Robert Schuman. Robert Schuman sera le fils d’un
libraire et on sait qu’il a une énorme culture littéraire. Sa mère veut absolument qu’il fasse des vraies
études et elle l’orienta vers le droit. Il détestera ses études et fréquentera plus les salons littéraires.
Finalement après un an il ira toquer à la porte de Wieck et il deviendra son élève attitré. Il ira vivre
chez son prof. Clara a ce moment aura 10 ans et Robert la verra plus comme une petite sœur. C’est a
ce moment qu’il se consacrera a fond au piano. Ça marchait bien au début mais il voulait aller plus
vite. Il forcera tellement ses mains et il est possible qu’il ait contracté une maladie vénérienne. Il
fixera aussi certains doigts pour forcer sa main et travailler certains doigts. Il inventera aussi une
poulie pour s’étirer la main. Finalement il s’est physiquement saboté et il ne pourra plus faire du
piano. Ne pouvant plus jouer il devra composer. Il se tournera aussi vers la critique. Dans le même
temps, Clara grandit et ils commenceront une correspondance. Leur relation sera très forte car elle
se base sur l’admiration Clara aime les compositions de Robert et Robert aime le jeu de Clara. Ils se
nommeront les doppelgangers et travailleront ensemble. Malheureusement Wieck ne voudra pas de
Robert comme conjoint pour Clara. Cela va étioler la relation à cause des tournées, des concerts et
des voyages. Wieck va aussi dire à Schuman qu’elle a toujours des aventures afin que Robert se lasse
d’elle. Robert va donc se lasser et il trouvera une nouvelle femme. Il sera presque marier mais un
jour Clara va jouer dans une petite ville d’Allemagne et Robert Schuman entendra qu’elle jouera ses
compositions. Son amour va être raviver et il lui renverra des lettres. Ils prendront la décision de se
marier en 1839. Schuman va devoir demander la main de sa fille a son père et il sera catégorique et
il ne voudra pas. Il retentera et il se fera recaler. Ils prendront donc une grosse décision assigner en
justice le père de Clara afin de pouvoir se marier. Le procès sera ultra tendu et Wieck va dire plein de
saloperies. Finalement le jury fera taire le père de Clara et ils donneront raison au amoureux. Ils se
marieront en catimini et seront très triste après tous ces chamboulements. Ils se marieront en 1841
et ce sera très difficile car ils n’ont jamais vécu ensemble. Il n’y a qu’un seul piano et robert sera
toujours dessus car il compose pour vivre. Elle se rendra compte qu’elle commence à moins jouer et
qu’elle saborde sa carrière. De plus elle va vite tomber enceinte (10 grossesses en tout) et elle
deviendra vite M. Schuman. Au final elle aura 8 enfants à éduquer. Elle devra aussi supporter les
sautes d’humeur de Robert qui est au moins bipolaire. Il sera des fois très bien mais après il tombe
en dépression… Il aura du mal à garder ses boulots en tant que chef d’orchestre. En plus de tout cela
la relation était ultra mielleuse et très amoureuse par écrit. A leur mariage, ils décideront d’écrire un
journal de couple ou chacun écrira une semaine sur 2. En plus de la bipolarité il aura des
hallucinations auditives. Il aura aussi des crises ou il ne dort pas et il rentre dans des états zinzins.
Clara vivra deux fausses couches et ils perdront un enfant. Robert va se remettre à composer le jour
même des funérailles. Se sera l’inverse pour Clara qui restera muette pendant 5 ans. Pour couronner
le tout, l’état mental de Robert va se dégrader a fond. Il restera prostrer et la situation deviendra
réellement alarmante. Au début des années 1850 ses crises vont devenir de plus en plus longue et
fréquente il fera souvent des jours sans dormir. Le problème c’est que Robert devenait célèbre en
tant que compositeur (fantaisie Opus 17, quatuor à corde) … Avec ses excès de folie les compositions
perdent en qualité. En 1853 il aura une petite étincelle après avoir écouté Brahms. Il s’empresse a
écrire une critique dans son journal ou il lance des éloges a ce jeune musicien. Il viendra toquer chez
les Schuman et il sera accueilli par le couple. Il deviendra un tampon pour le couple. Un soir
Schuman se lève en robe de nuit prend un mouchoir pour passer sur un pont. Il se jette dans le Rhin
car il ne voyait plus que le suicide. Malheureusement ou heureusement il se fera repêcher par des
pécheurs. Il demandera ensuite à se faire interner car il voyait le potentiel danger qu’il représentait
pour son entourage. Ce sera le cas mais à cette époque les établissements n’étaient pas ouf car il
n’arrivait pas soigner ce genre de maladie. Les malades était soit en liberté s’ils ne posaient pas de
soucis ou ils étaient internés. Schuman restera pendant 28 mois jusqu’à sa mort dans un asile à
Eidenisch. Brahms viendra le visiter contrairement à Clara qui viendra que 3 jours avant sa mort avec
Brahms et Joachim le grand violoniste. Schuman mourra en 1856. Il est possible que Clara ne soit pas
venue le voir pour se protéger mais il y’a d’autres possibilités notamment qu’on interdisait l’accès au
centre au membre de la famille mais surtout aux femmes qui était vu comme trop faible pour
assumer le choc de ses institutions. On sait aussi qu’elle enverra des lettres aux médecins pour aller
voir Robert. Mais aussi elle n’avait plus d’entrées financières donc elle reprend directement les
concerts. Brahms s’occupera donc des enfants et de leur éducation et sera la nounou parfaite. Il est
possible que Brahms soit aussi tombé amoureux de Clara qui était un réel monument dans la
musique. Clara Schuman va se sentir revivre et elle sera repropulsée dans la musique. En effet elle
suivra plus de 40 ans à Robert Schuman (morte en 1896). Elle aura une carrière ultra longue et très
peu pourront reproduire ce qu’elle a fait. A la fin de sa vie elle a une baisse vue. Sa dernière volonté
sera qu’un de ses petits fils joue une romance de Robert Schuman.

Cours 5
Beethoven est un compositeur qui va faire le pont entre le classique et le romantique. Il est né à
Bohn en 1770 et est mort en 1827 à Vienne. Sa famille a des origines flamande (Malines) d’où
l’hésitation entre Von ou Van Beethoven. Son enfance n’a pas été la plus agréable du au problème
d’alcool de son père. On sait qu’il se fera par exemple extirper du lit a 5 ans pour jouer pour son père
durant la nuit lorsqu’il était saoul. Son père se rendra bien compte du potentiel de son fils et il
l’utilisera comme une poule aux œufs d’or un peu à la Mozart. Son père va finalement se faire virer
de l’orchestre et c’est Beethoven qui devra faire bouille les casseroles. Malgré cela, il poursuivra une
éducation musicale et aura comme prof Salieri et Haydn. On sait qu’il se rencontrera avec Haydn à
Bohn lors d’une tournée et c’est à ce moment qu’il arrivera a suivre des cours chez lui. Cependant,
Haydn avait énormément de choses à faire et on sait qu’il ne sera pas le meilleur prof pour
Beethoven. Beethoven partira pour vienne mais il reviendra pour les funérailles de sa mère et on sait
qu’il s’inscrira à l’université de Bohn en philosophie mais il revint finalement à la musique et il
s’installera pour de bon. Beethoven en arrivant à Vienne il du chercher des financements et pour
cela il dut faire des courbettes à l’aristocratie. Cependant il déteste cela mais c’est le seul moyen de
plaire. Beethoven se mettra donc à composer et il fera les mêmes genres d’Haydn (trio, duo et enfin
solo de piano). Pour plaire Beethoven va faire des dédicaces et donnera des cours. Cela lui permettra
d’entrer dans l’aristocratie. Il aura des aventures avec certaines de ses élèves qui tombent
amoureuses de lui. Cela lui permettra de s’en sortir financièrement. A force de toquer chez le gens
Beethoven su dégoter des contrats de pension ce qui lui permit de mener un train de vie plus
confortable. On sait qu’il achètera un attelage (qu’il revendra un peu après) ce qui montre une
bonne situation financière. Et en fait cela il le doit à son style assez agressif. Il composera une suite
de sonate gigantesque qui le suivra du début a la fin. Il composera aussi des symphonies et des
concertos. En 1790, il fera un gros concert à Vienne qui n’est pas muni d’une salle symphonique.
Beethoven du donc faire une représentation dans un une salle d’opéra et il dut engager tous les
instrumentistes pour faire un orchestre. La soirée était remplie de différentes pièces de différents
compositeurs. On sait que ces concerts étaient très lucratifs. En plus des grandes salles, on
commencera à jouer de la musique dans Vienne (restaurant, salle de concerts, …). Il aura donc
comme source de revenu les concerts, les cours et les dédicaces. Cela lui permettra de vivre un train
de vie plus luxueux. Il fera importer du vin et des produits luxueux, il engagera une gouvernante. Il
aura des relations amoureuses plus sérieuses : Juliette lui extirpa de l’argent, sera marié en Italie, …
elle jouera bien de lui. Ses deux frères vont aussi se ramener à Vienne et ils seront à la charge de
Beethoven. A se moment sa carrière est lancé cependant son caractère et son franc parlé vont
l’amener vers les soucis. On sait notamment qu’il enverra a l’aristocrate qui lui donne sa plus grosse
pension une lettre ou il dit que son employeur n’est qu’un noble et que lui il est LE Beethoven. Cela
va le mettre dans des situations financières compliquées. Beethoven adorait le chou, cela lui permit
de manger même durant les périodes moins fournis financièrement. En plus de la manière
percussive du jeu de Beethoven au piano on voit qu’il donne une grande importance au vent dans
l’orchestre. L’orchestre a cette époque est le meme orchestre qu’actuellement. Beethoven sera donc
le père de l’orchestre moderne. A 30 ans il commence a sentir des baisses d’auditions avec des
acouphènes, des maux de tête, … En 1802 il entre en dépression à cause d’abord d’une relation qui
s’acheve et de sa surdité. Il est en tel etat de crise qu’il s’en va de vienne pour la campagne à
Aeiligenstaat. Beethoven va être au bord du suicide mais la musique va lui permettre de sortir de la
détresse dans laquelle il se trouve. Cependant après son trip en campagne, il deviendra sourd. Il aura
aussi une perte de confiance en son modèle Napoléon lorsqu’il deviendra Empereur et amènera la
domination française à l’Europe. Vienne sera d’ailleurs la première ville à être dominé. Son idéal de
liberté de l’homme a été gâché par Napoléon. Beethoven sera influence par le courant de pensé
Sturm und Drang qui sera aussi un courant littéraire en Allemagne.
Beethoven va s’atteler a un opéra qui s’appelle Fidelio qui parlera de la liberté. L’opéra se passe dans
une prison et d’un sauvetage pour sortir. Il le finira en 1806 mais le reprendra et le finira en 1812. Il
composera aussi beaucoup de symphonie (n°4, 5 (destin), 6 (nature)). Cependant il aura du mal a les
dirigé a cause de sa surdité ce qu’il essayera de cacher. Cela va mener à des répétitions et des
représentations scabreuses. Les gens se rendront compte de la surdité de Beethoven. A ce même
moment Beethoven va perdre un des ses frères. Il prendra sous sa tutelle le fils de son frère suite à
des bagarres judiciaires pour l’arracher a sa mère. Beethoven va le prendre sous son aile et le
poussera vers une formation musicale. Son neveu un jour attentera à ses jours et c’est à ce moment
qu’il le rendra à sa mère. Même avec sa surdité il continuera à composer. Il a plein d’idée et il adore
faire des mélanges de genre 4ème mouvements de la 5ème avec une chorale pour l’hymne à la joie dans
une symphonie. Avec les années il commence à se replier sur lui-même mais il continue à donner des
concerts et des compostions qui seront des succès. Beethoven va vraiment s’inscrire comme un
compositeur de génie et il va pétrir toute une génération de compositeurs (génération 1810) On
jouera ses œuvres partout à Vienne. Beethoven va laisser une grande marque sur la musique et tous
les genres qu’il aura fréquenté deviendront les genres majeurs du 19ème.

En 1827 a sa mort, il y’aura des milliers de personnes qui assisteront aux funérailles. Ce qui montre
une véritable reconnaissance pour son travail. Il paraitra aussi comme le compositeur indépendant
qui a réussi a s’enfuir du cadre du statut d’artiste a l’époque.

Cours 6

Chopin

Cours 7

Dimitri Chostakovitch est né en 1906 et décédera en 1975. Il est né dans une famille assez aisée et
qui est dans la musique. Sa mère lui apprend le piano et il sera destiné à une carrière musicale.
Malheureusement, un évènement va venir bouleverser cela. Son père décède et en plus de la peine
de la perte la famille rencontre des difficultés financières. Il du donc trouver un travaille pour
subvenir au besoin de la famille. Il deviendra pianiste pour un cinéma (entre le muet et non). Le
pianiste dans un cinéma était utilisé pour cacher les bruits de la salle (chaise, projo, …) et pour
rassurer les spectateurs qui rentre dans une salle noire. En plus de ce rôle de gestion des bruits
parasites, il devait aussi faire la bande son du film. Tout cela devait se faire en improvisation. De nos
jours on peut encore retrouver ce genre de set up. En Angleterre, c’était un organiste qui
accompagnait le film. Chostakovitch va donc bien s’exercer avec son job étudiant au cinéma. C’est à
ce moment que les films commençaient à s’allonger sur 1h. On devait donc diviser en 2 les films.
Chostakovitch étant le petit jeune il jouait la deuxième partie et devait donc rester pour suivre les fils
du premier pianiste. Anecdote : Chostakovitch jouait et il vu du feu dans la cave du cinéma il n’arrêta
pas de jouer pour ne pas déclencher un mouvement de foule et il essaye de contacter la régie tout
en continuant à jouer. Quand le cinéma devient sonore, cela mis 4000 pianistes au chômage en
Allemagne. Apres se job, Chostakovitch se lança dans la composition. A 20 ans (1925) il compose sa
première symphonie. Il écrira 15 symphonies et 15 quatuors a corde. Ces deux genres sont bien lié
avec les genres d’excellence de Beethoven. Ces œuvres seront d’un coté un peu des biographies de
sa carrière. La symphonie va avoir un petit succès et cela permettra l’édition des partitions et elle
sera jouée autre part. Chostakovitch va vivre les tumultes de la révolution de 1917 en Russie.
Anecdote : il va voir un petit enfant se faire descendre alors qu’il se cachait dans un arbre. Stravinsky
a ce moment sera en retraite en suisse. Prokofiev, sera un compositeur qui devient connu et il
décidera de quitter la Russie avant la révolution. Il ira faire une tournée en chine puis il ira en
Amérique. Pour Rachmaninov 1917 sera une année épouvantable. Les révolutionnaires vont
saccager sa maison de campagne et il décidera donc de partir au Etats-Unis. En 1924, Joseph Staline
va rentrer au pouvoir et tout va changer. La carrière de Chostakovitch sera toujours un dialogue avec
Joseph Staline. Prokofiev va rentrer en Russie, Stravinsky et Rachmaninov eux décideront de ne
jamais revenir. Apres sa première symphonie Chostakovitch va en composer une deuxième. Elle ne
sera pas reçue de la même manière. Chostakovitch va aussi comprendre que l’opéra et le ballet sont
des genres lucratifs. Il écrira son premier ballet qu’il appellera « le nez » qui est basé sur un livre de
Gogol. Le livre est une histoire un peu fantastique qui relate les aventures du protagoniste qui se
transforme en nez. Le succès se fait tout doucement et il lance sa carrière. Il a beaucoup de relation
dans saint Pétersbourg. Chostakovitch va avoir un coté assez anarchiste. Staline commencera sa
carrière avec des braquages et cela lui permettra de se lancer en politique. Staline était friand de
cinéma car il sait que c’est l’art qui attire le plus le public. Il comprenne tout les deux que l’art peut
amener des messages. Les arts dans les années 20 était avant-gardiste et on cherche la modernité.
Le répertoire de Chostakovitch va être très moderne. Le grand courant artistique en Russie sera le
constructivisme (futurisme en Italie). On construira des énormes bâtiments qui n’auront pas de
fonction. Le régime mis en place pourtant cherche a faire de la musique traditionnelle ce qui sera le
complet opposé des compositions de Chostakovitch. Dans les années 20 le régime arrive a brider les
chose et Chostakovitch va commencer a se faire alerter. Le régime cherche le réalisme russe. Les
musiques doivent être totalement simples et mélodieuse qui permettrait de montrer le bonheur des
citoyens russe. Malheureusement pour Chostakovitch, Staline va avoir un bras droit qui va s’occuper
de la culture : Jdanov. Il mettra en place la censure. Les peines seront soit un gros doigt d’honneur
pour qu’il la ferme, sinon il y’a la possibilité d’un interrogatoire corsé avec torture. On a aussi le
goulag et finalement la possibilité de se faire emmener et exécuté. Cependant les peines n’était pas
logique et un petit affront pouvait résulter en une exécution. Chostakovitch lui va continuer son petit
bout de chemin et continuera à composer des symphonies. Chostakovitch va s’inspirer de l’histoire
de Lady Macbeth par Shakespeare tout en le tournant pour la Russie. Il fera en sorte que lady
Macbeth va tuer son mari et son beau-père pour reprendre une usine et elle mariera un ouvrier.
Cela va être le total opposé du message soviétique. En effet en Russie l’image forte était Stakhanov,
la représentation du rendement. L’opéra est écrit en 1934 et sera joué. Cette œuvre aura du succès
car il a réussi à faire en sorte qu’on ait de l’empathie pour lady Macbeth. En 1936, elle sera donnée
dans la salle et Staline et Jdanov vont venir voir la représentation. Ils ne seront pas très bien placés
et l’œuvre va énerver Staline et il partira au 3eme mouvement. Chostakovitch va un peu se faire
dessus et il a raison, 2 jours après dans la Pranda le journal du parti on dira de la musique de
Chostakovitch qu’elle est chaotique et il sera taxé de formalisme ce qui veut dire qu’il fait de la
musique pour les bourgeois et qui est compliqué à comprendre. Chostakovitch est ultra énervé et il
voudra publier une réponse incendiaire mais ses amis l’en empêcheront. Il composera la 5
symphonie qu’il appellera « excuses à juste reproche ». Chostakovitch va être accusé pour trahison
et il reçoit une invitation officielle pour aller a la Loubianka. Il lui demandera des informations sur un
général qui aurait essayé de faire un attentat contre Staline. Rien ne sorti et il fut reconvoqué
quelques jours plus tard. En arrivant il apprit que son interrogateur n’est pas là. En fait il avait tenté
un attentat contre Staline. Chostakovitch va être dans une crainte constante et le régime russe va
faire en sorte de le faire stresser en arrêtant des gens dans son immeuble et dans son. Durant cette
période on aura des purges en Russie et la 2ème guerre mondiale va arriver. Le nazisme va aussi
commencer à prendre de l’ampleur et on sait que la guerre sera inévitable. Hitler et Staline vont
signer le pacte de non-agression au début de la guerre. La Russie est contente parce que cela ne
signifie pas de guerre après la défaite de 1918. Cependant en 1941 les choses changent et Hitler
rompt le pacte. Il enverra ses troupes et ils arriveront à Stalingrad qu’ils prendront en siège pendant
900 jours. Chostakovitch composera la 7ème en 1941. La Russie va demander a certaine personnalité
de partir de Stalingrad. Ils demanderont même Chostakovitch qui fait partie du paysage musical de la
Russie malgré la relation tumultueuse avec Staline. D’abord il ne voudra pas partir pour finir sa 7 ème
finalement il partira avec les 3 premiers mouvements. Cette symphonie va être très lié a la guerre et
elle sera joué a Stalingrad même durant le siège. Après le siège la roue va tourner pour la Russie et
Staline va demander a ce qu’on compose une nouvelle musique pour le partie. Il vont donc
demander a tous les compositeurs russes de présenter des partitions. Chostakovitch va etre dans le
quintet gagnant mais ne sera pas choisi finalement (heureusement pour lui). Chostakovitch va vivre
des moments de stress intense mais il ne sera pas silencieux et osera des actions. Notamment
lorsqu’on lui a demander de composer une symphonie tonitruante pour la fin de la guerre. Il
composera quelque chose plié en vitesse. En 1948, on l’enverra à la conférence de San Francisco
même si il était malade. Il du réciter un texte écrit par le régime ou il devra descendre ses
contemporains (Stravinsky, …) et mettre en avant le régime. C’est a ce moment qu’il sera mis de côté
par l’occident car on le pensait collaborateur avec le régime totalitaire russe. Staline décédera en
1953 au même moment que Prokofiev. Chostakovitch pense qu’après la mort de Staline les choses
vont changer. Mais ce n’est pas le cas, il devra s’inscrire au régime communiste et on le fera signer
des textes qu’il n’avait pas écrit et qui feront l’éloge du régime que les gens détestaient.
Chostakovitch va s’éteindre suite a un cancer de la gorge. Il sera l’image de la manipulation qu’a pu
exercé le régime communiste russe

Cours 8

Hector Berlioz est né en 1803 à la cote Sainte André. Il est important de connaitre les origines de la
famille Berlioz pour comprendre l. Les Berlioz ne sont pas d’origine du Dauphiné il viennent de
Savoie. Les Berlioz sont des tanneurs, ils arrivent au moyen Age en Dauphiné et ils y seront
réellement des ouvriers. Avec le temps ils achètent des bâtiments et des terres ce qui les rendront
riches. Au 18ème c’est une famille très en vue. Pour les familles non nobles qui deviennent riche le
métier de prédilection était le droit. Le père de Berlioz aura déjà dérogé a la règle en devenant
médecin. Il se démarquera dans le milieu en apportant l’acuponcture en France. Berlioz va être
envoyé en école de médecine mais il n’accrochera pas et ne va jamais en cours. Ses parents vont
donc se poser des questions et ils leur demanderont ce qu’il veut faire et c’est la que Berlioz avoue
qu’il veut être compositeur au conservatoire de Paris. Ils tombent de haut et l’été ne fut pas tout
calme. Finalement ils acceptent car son père a fait un peu la même chose en devant médecin.
D’ailleurs la scolarité de Berlioz fut spécial car il n’ira qu’un an a l’école. Il aura eu une petite
éducation musicale mais pas avec du piano mais la guitare. Du coté de sa mere, la nouvelle fut plus
compliqué. Elle était très soucieuse du nom et donc elle le suppliera de ne pas se lancer dans
l’univers musicale en faisant toute une comédie. Il refusa et sa mère décidera donc de partir de la
famille sans même lui dire au revoir. Berlioz tombe éperdument amoureux à douze ans d’une jeune -
femme de son village. Estelle avait 17-18 ans et a vraiment obnubilé Berlioz jusqu’à la fin de sa vie.
On sait qu’il la retrouvera à la fin de sa vie et lui exprimera tout son amour. La mère de Berlioz va
jouer sur cette histoire en l’envoyant prendre du courrier parce qu’elle sait qu’il y verra Estelle et
qu’il découvrira qu’elle est mariée.

Berlioz lorsqu’il déboulera à Paris il y découvrira une vie culturelle extraordinaire. Il ira au théâtre,
les opéras et toutes les salles de concerts. Dans le Paris de l’époque un auteur est vraiment en
vogue : Shakespeare. Il y’a vraiment énormément de représentation des pièces de ce dernier (Mac
Beth, Hamlet, Roméo et Juliette, Richard III). A Paris il apprendra la musique avec Reicha et Le Sueur.
Tout se passera bien avec ses profs mais il y aura des hostilités avec le directeur Luigi Cherubini. Il
sera donc ralenti dans sa progression et surtout pour le prix de Rome qu’il le ratera 4 fois. A la 5 ème
fois en 1830 il partagera le prix de Rome avec Alexandre Monfort. Berlioz en fait n’en a rien à faire
de partir, il voulait plus le faire pour se venger de sa mère. En effet Berlioz était amoureux et
remporter le prix de Rome n’était qu’un prétexte pour ses « beau parents ». Deuxièmement, Berlioz
veut composer et ne veut toujours pas partir. Cependant il fut rappelé à l’ordre et il du partir à
Rome. Pendant son voyage il apprit que ça futur fiancé fricote avec un fils Pleyel. Ni une ni deux, il
décide de rentrer. Il faut savoir que Berlioz avait souvent participé à des chasses et il était un très
bon tireur. Berlioz fera toute un stratagème, il voulait se déguiser en femme pour liquider son
ancienne fiancée et son amant. Finalement il s’arrêta à Nice et il n’ira pas plus loin. Mais ce genre de
querelle était très commune à l’époque notamment avec les duels (plus à mort mais au premier
sang). Les duels étaient ultra codifiés.

En 1830 sort la symphonie fantastique qui sera l’une des pièces fondatrices du romantisme. La
symphonie sera en 5 mouvements ce qui est déjà différent des symphonies classiques qui sont
composé de 4 mouvements. En plus de cela Berlioz donnera un titre à chaque mouvement.

1er mouvement : « Rêverie Passion »

2ème mouvement : « Un bal »

3ème mouvement : « Scène au champ »

4ème mouvement : « Marche au supplice »

5ème mouvement : « Songe d’une nuit de sabbat »

Berlioz fait ça car il est friand de musique à programme. La musique à programme est une musique
qui veut donner des informations sur la musique et sur l’histoire qu’elle relate. C’est Berlioz qui
mettra en place des notes d’intention et des feuillets qui sont donné au début des concerts pour
expliquer la pièce. Dans la symphonie il relatera l’histoire d’un héros qui sera en fait le compositeur.
Berlioz tombera amoureux de Hariette Smithson qui est anglaise mais qui se produit en France dans
des pièces de Shakespeare. On peut donc faire beaucoup de parallèle avec la vie de Berlioz dans la
Symphonie Fantastique. Le premier mouvement va permettre de faire quitter le monde réel pour
aller vers le monde de la rêverie. Ensuite on part sur le thème de la passion, Berlioz tombe amoureux
de Hariette et lui déclare sa flamme. Elle ne jouera pas directement dans son jeu. Le deuxième
mouvement sera le moment ou Berlioz va rentrer dans le bal et le moment ou il ne sait pas si elle
sera la ou même si elle le reconnaitra. Bien sûr, ils valseront ensemble. Lors du troisième
mouvement, Berlioz et Hariette vont décider de quitter le bal pour partir dans la nature et aller se
promener dans les champs. La nature est vraiment un point très important dans le romantisme mais
pas seulement la nature bucolique et jolie, comme on l’entend à la fin du mouvement le tonnerre
gronde. Berlioz va vraiment étudier les instruments et fera un vrai nuancier des instruments pour
mettre chaque chose en avant d’une manière juste et qui va appuier les propos. Dans un élan de
folie, le héros va faire un meurtre d’amour. Ensuite le héros fera la marche au supplice et il sera
guillotiné. Berlioz en fait sera souvent influencé par son entourage et les exécutions étaient monnaie
courante dans le Paris de l’époque. C’est un médecin qui va créer la guillotine pour éviter les mises a
mort à la hache qui n’était jamais très propre. M. Guillotin va donc proposer ce système à Louis XVI
et ils revisiteront la lame pour qu’elle soit en diagonale et plus en arc de cercle. On va continuer a
utiliser la guillotine pendant beaucoup d’année. Il y’avait des places juste devant la guillotine qui
pouvaient être réservé pour voir mieux. C’est souvent des artistes qui s’y plaçaient pour pouvoir
analyser la peur avant la mort. Finalement, le dernier mouvement sera une représentation de la
lame qui tombe et la tête qui roule. Le titre sera un clin d’œil à une œuvre de Shakespeare (songe
d’une nuit d’été) mais aussi à tous ce qui est diabolique (Sabbat) qui est la ronde qui devrait se
mettre en place a la fin des temps avec tous les morts et leurs squelettes. On entendra dans la 5 ème
section les cliquetis des os et Berlioz fera retentir le son d’une cloche (joué par le piano). Lors de la
mort d’une personne on sonnait le glas et c’est ce que Berlioz a fait dans la symphonie. Il y insèrera
aussi le Dies iræ. La symphonie fantastique reprend vraiment toutes les caractéristiques du
romantisme. Cette symphonie va être totalement révolutionnaire et cela en très peu de temps
(dernière symphonie de Beethoven en 1824). Berlioz en plus de changer la structure des symphonies
va aussi énormément augmenter l’effectif (700 musiciens). Il est aussi l’instigateur des festivals et il
sera fortement critiquer pour ceux-là car beaucoup ne concevait pas que des gens puissent assister a
des concerts pendant plusieurs jours. Il composera Roméo et Juliette mais il n’y mettra pas de chant.
Ce sera l’orchestre qui va faire les discutions. Berlioz va comme tout compositeur au 19ème
s’intéresser à l’opéra. En France on l’appellera le grand Opéra. Ils reprendront les opéras anciens et
seront rafraichi. Ils seront plus long (4h, 6h pour les Troyens de Berlioz). Il y’aura plus de décors et
les balais étaient tous le temps présent (3ème acte). Finalement Berlioz va se marier avec Hariette
Smithson. Il aura un 1 enfant qui essayera toujours de s’éloigner de son père. Il s’engagera dans la
marine pour partir et il mourra avant son père. Il aura une autre affaire avec une chanteuse assez
spéciale qui annoncera la mort de Hariette alors qu’elle était toujours en vie. Berlioz était plutôt
amoureux de l’amour que de ses conquêtes. Il voyagera aussi énormément et il fera des tournées
avec énormément de succès (remonte 14x sur scène en Russie). A la fin de sa vie il renoua avec
Estelle et entretiendra quelque correspondance

Cours 9

Cours 10

Précision par rapport au tableau des compositeurs :

La zarzuela est une musique qui réapparait en Espagne pendant le Romantisme. Ce genre était un
genre ancien et populaire (essentiellement au 17eme). Il va peu à peu disparaitre à cause des
cultures dominantes qui vont influencer l’Espagne et tout l’Europe. Il s’apparente à du théâtre
lyrique

Schoenberg : dodécaphonie

Groupe des 6 est un groupe de compositeur qui font la révolution a la musique de Wagner. Ils vont
se réunir bien qu’ils aient tous des styles bien différents
Vérisme : est une esthétique très différente du romantisme dans le sens ou l’on va parler de tous les
sujet quitte à être très violent. On l’appelle l’esthétique du coup de couteau. Puccini va être le
principal compositeur dans ce genre. Giovanni Verga avec son bouquin « la louve » va inspirer
Puccini. Verdi aussi sera une grande inspiration pour lui

Angleterre

Thomas Thalys William Byrd John Dowland sont les madrigaliste anglaise qui était actif pour la cours
de la reine Elizabeth et font le pont entre la renaissance et le baroque ont été redécouvert et remis
au gout du jour par Elgar et Britten

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Cours 11 et 12

Artiste 1 : Francesco De Goya (1748) est plus grand peintre romantique espagnol. Il va naitre a
Saragosse mais veux directement partir dans la capital pour gravir les échelons. Il ira donc en
apprentissage chez un maitre. Malheureusement il a déjà deux fils peintre et donc Goya sera
souvent mis de côté. A Madrid, Goya avait un job alimentaire dans une manufacture de tapisserie. Le
style a la mode a ce moment c’est le rococo et Goya n’est pas une exception a la règle. Au fur et a
mesure de son ascension Goya va devenir peintre du roi Charles IV à la fin du 19ème siècle et il fera
des portraits de la famille royale. Goya se permettra des vraies audaces sur les portraits royaux en se
moquant ouvertement de la famille. Goya va aussi avec son ascension changer de style et s’éloigné
du Rococo pour devenir le premier peintre romantique. A partir de 1808, Napoléon envoie des
troupes armées vers l’Espagne et se débarrasse du roi et de son fils. Le roi n’arrivera pas à organiser
ses troupes et il se feront donc fumer. La population va donc se rebeller et défendra le pays.
Pendant cette guerre terrible Goya devra faire face à la surdité et des violents maux de tête. Il ira se
mettre de coté et fera des tableaux très sombre (un peu comme Beethoven). Il se retirera dans la
maison du sourd et y peindra les murs (Cronos dévorant son enfants). La fusillade du 03 mai 1808 est
surement le tableau le plus de Goya. En effet après l’échec de la défense de Madrid, les soldats de
Napoléon vont faire une rafle dans la ville pour exécuter des civiles qui ont participé aux
affrontements. Le tableau ne date pas de 1808 mais de 18013 en effet il était trop malade pour
sortir et assister à cela il se fait donc relater les évènements.

Artiste 2 : Théodore Géricault est un artiste de la fin du 19ème qui est d’abord passionné par les
chevaux. En 1815 Géricault passe par une période délicate ou l’inspiration vient à lui manquer.
Heureusement le contexte historique va lui donner un nouveau souffle d’inspiration en effet en 1815
c’est la bataille de Waterloo. Napoléon va être exilé et la France va devoir remettre en place un
régime politique monarchique. C’est Louis XVIII qui sera choisi pour la restauration. Les nobles
reviennent et récupèrent leurs privilèges. Louis XVIII va remettre en place un général sur un bateau
« la méduse » même si ça fait 25 ans qu’il n’a plus naviguer. Bien sûr il va faire n’importe quoi avec
son bateau et ils feront naufrage. L’équipage va se sauver et les passagers restants vont devoir créer
un radeau. Malheureusement les naufragés n’ont pas eu la chance de prendre des vivres. Le soir
même une partie de l’équipage va massacrer tout le monde sur le bateau. Sur les 150 naufragés, seul
15 vont survivre sans nourriture. Après le massacre, il y’aura une tempête en mer ce qui empêchera
au bateau de venir les sauver. Ils resteront 13 jours sans boire et sans manger. Ils consommeront
donc leurs urines et feront du cannibalisme pour survire. Sur les 15 il en restera 12-13 qui seront
totalement choqué et brulé par le soleil et le périple. On relatera l’évènement dans les journaux en
accusant le roi d’avoir mis a bord du bateau un capitaine incompétent. Géricault qui était en
manque d’inspiration décidera de faire un tableau sur le naufrage de la méduse. Il récoltera des
témoignages, il ira analyser l’eau, fera construire un radeau dans son atelier et il ira à la morgue pour
analyser les corps des morts. Il empruntera des morceaux de corps et les ramènera dans son atelier,
les laissera au soleil etc… Pour voir comment la chair réagit. Finalement il n’ira pas jusqu’au bout de
son étude et s’auto censurera pour ne pas rendre le tableau inregardable. Il aura l’idée en 1815 et le
finira et l’exposera en 1819. Il fera scandale non pas pour la représentation mais pour les dimensions
du tableau. En effet des tableaux aussi grands était censé représenter une scène historique.
Géricault avec ce tableau va poser les fondations du romantisme en France. Comme Berlioz, il fera
sauter les formats et les règles.

Artiste 3 : Eugène Delacroix est un romantique qui a vraiment travaillé tout au long du romantisme.
Il fera son apprentissage dans les ateliers parisiens. Il est fan de Géricault et on verra l’inspiration. Il
se fera repérer et il arrivera à exposer au Salon qui est un must pour les artistes. Il s’inspirera
d’évènement qui ont eu lieux en 1830. Les français n’en peuvent plus après Louis XVIII et Charles X
qui essaye de restaurer une monarchie absolue et la censure. Ils vont donc faire la révolution et ils
arriveront à soulever le roi. Delacroix ne sera pas derrière les barricades mais bien au Louvre pour
protéger les œuvres qui faisait parti de l’ancienne collection royale. Après ses évènements, Eugène
va peindre « la liberté guidant le peuple ». Ce tableau va devenir fard car il représente un
évènement historique clé. En plus a ce moment énormément de choses vont se dérouler, Berlioz est
prix de Rome, il compose la symphonie fantastique. Chopin va débarquer à Paris en 1831 et Victor
Hugo fini d’écrire Notre Dame de Paris. Delacroix va utiliser les rimes chromatiques avec les 3
couleurs du drapeau français. C’est un tableau totalement nationaliste comme l’était le courant
romantique. Le tableau va cependant choquer de par la nudité et les poils sous les bras de la
Marianne. Un autre tableau de Delacroix sera la Mort de Sardanapale qui est un tableau basé sur le
texte de Lord Byron un des premiers romantiques. Sardanapale est un roi babylonien qui est assiégé.
Au lieu de se rendre, il va ordonner de massacrer tous ses biens (chevaux, femmes, …) et mettra son
palais en fumé. Ce tableau sera exposé au Salon avant « la liberté guidant le peuple ». Le tableau
fera scandale car il représente une pure destruction. Eugène Delacroix va aussi lancer
« l’orientalisme » avec le tableau.

Artiste 4 : Gaspard David Friedrich est un romantique du nord de l’Allemagne. Le tableau « le

voyageur contemplant une mer de nuage » va vraiment dénoter du style de Delacroix et de
Géricault. Avec ce tableau il crée le Wanderer (promeneur) et il sera tout le temps associé à
Schubert. Son enfance va être marqué par un évènement tragique. Il patinait avec son frère quand la
glace va se briser. Friedrich va tomber dans l’eau, son frère va le sauver mais il va décéder dans le
processus. Friedrich va donc directement vivre la mort et aura l’impression de vivre la vie d’un autre.
Il imposera a ses parents des études artistiques et ira étudier a Copenhague. Après ses études, il ira
s’installer dans le centre de l’Allemagne pour lancer sa carrière. Il se démarquera a travers ses
paysages magnifiés. Soit vide soit avec un personnage (9/10 de dos). Ses tableaux étaient des
véritables. Avec son tableau « le voyageur contemplant une mer de vague » il posera les pierres du
romantisme allemand. Dans son tableau on voit une notion de solitude mais aussi d’inconnu. Le
personnage est un Wanderer (marcheur) ce qui représente une personne qui voyage aussi bien
physiquement mais aussi un personnage qui se pose des questions sur sa condition, son existence, la
société … Les ambiances collent fort avec les compositions de Schubert (cycle du Winterheisse) bien
qu’il ne se soit jamais croisé.

Artiste 5 : Dans la musique on parlera encore des post romantiques jusqu’en 1915. Ce sera
totalement différent pour la peinture. Le romantisme se finira au milieu du 19 ème siècle et basculera
dans un tout autre style que l’on appellera le réalisme. En effet a cette période la classe ouvrière va
se révolter et les peintres vont représenter des scènes représentant ces difficultés. L’artiste fard de
ce style en France se sera Courbais. Bien qu’il va commencer sa carrière en se représentant comme
un parfait Dandy il fera un virage pour représenter des scènes très réaliste notamment un tableau
représentant un enterrement. La mort dans ce tableau n’est pas magnifiée et c’est cela qui dénote
du romantisme ou la mort est toujours représentée de manière héroïque ou passionnelle. On ne sait
pas qui est enterré. Les dimensions du tableau vont aussi changer car il va utiliser des dimensions
normalement réservé à des faits historiques (comme Géricault).

Artiste 6 : Jean François Millet est un peintre qui vit entre la Normandie et Paris. Il sera l’autre grand
représentant du réalisme français. Il ira s’installera à Barbizon un tout petit village, là-bas il va
représenter la vie paysanne qui l’entoure. Dans le tableau on voit un couple paysan qui se recueille
car l’église fait retentir « l’angelus ». L’angelus permettait de rythmer la vie paysanne et retentissait
le matin à midi et au soir. C’est d’ailleurs le nom du tableau. A Barbizon Jean François n’aura pas
d’atelier, il louera une grange pour l’utiliser comme tel. A travers ses tableau (comme les glaneuses),
Millet va rendre hommage a ce monde paysan. C’est à cela que va servir le réalisme.

Artiste 7 : Edouard Manet en 1863 va représenter le déjeuner sur l’herbe. En effet a cette période
une nouvelle trend va naitre chez les bourgeois : le pique-nique dans la nature. Avec se tableau
manet veut se montrer au monde, il ira donc au Salon pour tenter sa chance. Malheureusement le
tableau va être refusé. En fait le tableau a scandalisé car il représentait deux hommes avec des
femmes nues dont la robe sert de nappe de pique-nique. Dans se tableau Manet va mélanger tout
plein de style. Une nature morte avec les victuailles désordonnées, un nu mais qui est sans alibi. Il va
bénéficier de se scandale et va complètement révolutionner le monde de l’art. Lorsqu’il va se faire
refuser avec 1800 autres artistes Manet va faire une pétition qu’il ira montrer à Napoléon III. Ce
dernier pliera et créera l’exposition des refusés. Après le scandale Manet va remettre le couvert avec
Olympia. Il sera exposé au Salon de 1865. Il fera de nouveau scandale et les gens viendront la voir
pour se moquer. En fait encore une fois le nu est fait sans alibi. De plus on se rend compte que la
femme représentée est une prostituée. Qui reçoit des fleurs de son dernier client. Bien que la main
cache son sexe les gens pensaient qu’elle se masturbait et que le chat noir est une analogie de la
chatte. Manet n’en pourra plus. Les critiques qui avaient accès a l’exposition avant le public les ont
orienté et leur disent qu’il pourrait aller se marrer en regardant le tableau. Finalement Manet va en
fait lancer le courant du modernisme. Ce courant représentera les activités qui était contemporain a
Manet. Vers la fin de sa carrière manet va peindre « un bar aux folles Bergère » En plus de
représenter la prostitution, les trends bourgeoise, Manet va aussi montrer la société du spectacle
qui était un milieu en plein essor. C’est a ce moment que tout les divertissements que l’on a toujours
vont éclore. On aura tous les théâtres et opéra mais on verra aussi apparaitre des nouvelles salles
comme la folie bergère. On aura aussi des caf’concs (café-concert). Cette société du second empire
sera très intéressante car elle est le début du divertissement actuel. (Bizet – Manet)

Artiste 8 : le chef de file de l’impressionnisme (1870) c’est Monet. En 1874, Monet va peindre «
impression soleil levant » qui sera les impressions de Monet du port du Havre. Les impressionnistes
vont utiliser une technique de peinture différente car on va jouer avec les couleurs et aura un
mouvement vif de pinceau.

Artiste 9 : Pierre August Renoir va être l’autre figure fard de l’impressionnismes il va représenter
aussi des scènes de la société et de leurs activités notamment le canotage. On installe les déjeuners
des canotiers sur les bords de seine. C’est la que l’on peut se retrouver et que l’on prend du bon
temps. Les classes économiques se mélangent un peu durant ce moment suspendu. On sent dans le
tableau la convivialité et c’est une caractéristique que l’on retrouve souvent dans l’impressionnisme.
Renoir va aussi peindre « le bal du moulin de la galette » qui se déroule sur la bute de Mont Martre
ou l’on retrouve un vieux moulin. C’est là que l’on installera un bal et on pouvait manger et boire
(galette et grenadine). Cet endroit était éclairé avec du gaz et donc cela permettait de rester même
pendant les soirées d’automne. Les musiciens étaient ultra bons et cela a amené beaucoup de
monde directement. Renoir va donc souvent représenter le monde du divertissement.

Artiste 10 : Degas va peindre « a » aui va représenter l’autre versant du monde du divertissement

avec l’alcoolisme qui pouvait découler de là. Degas va aussi adorer la danse il peindra « la danseuse
étoile ». Degas va utiliser des procédés nouveaux de plonger et de contre plongé.

Artiste 11 : Henri de Toulouse Lautrec est un noble originaire de Albi. Il aura le malheur de faire un
accident de cheval qui va stopper sa croissance il fera 1m20. Lorsqu’il a annoncé qu’il allait faire une
carrière artistique a Paris son père a rit et sa mère a chialé. A paris, il su rentrer dans les ateliers
grâce a des bouteilles de champagne. Il fréquentera tous les milieux underground de Paris comme
les bordels, les cabaret etc… Et fera en sorte de montrer ce que les gens ne voulaient pas voir. Tout
le milieu du cabaret et du spectacle.

Exam :

 Visuel
 Liste de nom et explications
 Caractéristiques du courant
 Nom des compositeurs