CHAMBRE

CLASSIQUE
VIENNOIS
SAISON 17 -18
THÉÂTRE DES ARTS
SCHUBERT, BEETHOVEN
CLASSIQUE VIENNOIS
Peu de compositeurs auront autant marqué l’histoire Ludwig van Beethoven (1770-1827)
de la musique occidentale que les deux monuments Quatuor avec piano opus 16
à l’affiche de cet ambitieux concert de musique de I. Allegro vivace
chambre. Représentants l’un et l’autre le classicisme II. Adagio con espressione
viennois, Beethoven et Schubert sont avant tout des III. Rondo-Allegro
musiciens inclassables qui ont dépassé, magnifié,
transfiguré toutes les formes auxquelles ils se sont
attaqués. Reprenant un quintette pour piano et vents, Franz Schubert (1797-1828)
œuvre de jeunesse composée en 1796, Beethoven Quintette à deux violoncelles D 956 en do majeur
réécrit la pièce pour quatuor à cordes et piano en I. Allegro ma non troppo
1810, époque à laquelle il a déjà livré la plupart de II. Adagio
ses chefs-d’œuvre. Schubert de son côté n’entendra III. Scherzo-Presto Trio-Andante sostenuto
jamais son Quintette à deux violoncelles composé IV. Allegretto
en 1828, l’année de sa mort. Si sa santé avait déjà
énormément décliné, son génie créateur était encore
à son zénith. Ce que nous montreront nos musiciens.

Opéra de Rouen Normandie > Théâtre des Arts

Dimanche 25 mars, 16h
Durée : 1h10, sans entracte

Violons Tristan Benveniste, Marc Lemaire

Alto Cédric Rousseau
Violoncelles Guillaume Effler, Jacques Perez
Piano Simon Lebens

L’Opéra de Rouen Normandie est subventionné par la Région Normandie,

la Ville de Rouen, le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC
Normandie, et la Métropole Rouen Normandie.
Président Hervé Morin Vice-président Yvon Robert
Directeur Loïc Lachenal
UN CLASSICISME PRÉROMANTIQUE
Il est des noms qui résonnent dans l’imaginaire collectif
comme des évidences. Parmi ceux-ci, Ludwig van
Beethoven et Franz Schubert, qui incarnent chacun à leur
manière le classicisme viennois à son âge d’or. Pourtant,
le rapport de ces deux compositeurs avec la notion
de classicisme mérite d’être interrogée : Beethoven et
Schubert sont-ils vraiment des compositeurs classiques ?
Répondre à cette question suppose au préalable
d’identifier ce qui est entendu par classique. Usuellement,
le terme renvoie à un répertoire théorisé à partir du XIXe
siècle par les pionniers de la musicologie. Les œuvres
classiques sont alors celles qui méritent d’être étudiées.
Toutefois, suivant cette acception, le classicisme intègre
un grand nombre de compositeurs entre la fin de la
Renaissance et le début du XIXe siècle, si bien que des
musicologues comme Charles Rosen restreignent le
classicisme au seul « style classique » de Haydn, Mozart
et Beethoven. Pour autant, il serait maladroit de réduire
Beethoven au canon du classicisme : comme Schubert,
s’il incarne dans un premier temps l’équilibre et la clarté
d’une musique héritant de la pensée des Lumières, c’est
pour progressivement en abolir les règles et ouvrir une
brèche vers le romantisme.
Le quatuor avec piano opus 16 bis de Beethoven, publié
en 1801, est caractéristique de sa première période,
couramment qualifiée de « viennoise ». Initialement écrit
sous la forme d’un quintette pour piano et vents, il est
immédiatement réarrangé par le compositeur pour des
raisons commerciales. Il ne s’agit pas de sa première
expérience avec cette formation spécifique : on se
souviendra ainsi des trois quatuors avec piano, écrits en
1785 alors que le compositeur n’avait que quinze ans. Ces
œuvres sont d’une facture des plus classiques, inspirées
par Mozart et le style de Mannheim. L’inscription dans la
tradition est alors telle que Beethoven mentionne sur son
manuscrit « clavecin » au lieu de « piano » et « basso » au
lieu de « violoncelle ». Le Quatuor opus 16, en revanche,
est bien plus novateur. En effet, même si l’influence de
Mozart reste importante, Beethoven conçoit son œuvre
en opposant le piano et les instruments à cordes, à la
manière d’un « concerto de chambre » pour piano. Ce
quatuor est à l’image de la production toute entière
de Beethoven : à la charnière entre deux siècles, le
compositeur entame la déstructuration progressive du
style classique par de légères modifications. Par exemple,
alors que Mozart aurait clôt son premier mouvement par
une formule concise, Beethoven choisit d’écrire une
longue coda de soixante-dix mesures. Ainsi, cet opus
témoigne de l’évolution d’un genre particulièrement
classique, le quatuor avec piano, dont des romantiques
comme Schumann et Brahms sauront s’emparer
quelques années plus tard.
La question du rapport au classicisme se pose aussi dans
le cas de Franz Schubert : contemporain de Beethoven,
son œuvre, et notamment sa musique vocale, est
résolument tournée vers le romantisme. Il semble
pourtant qu’une grande partie de sa production puisse être
qualifiée de classique, au sens où elle constitue un socle
suffisamment solide et mature pour marquer de manière
irrévocable la musique occidentale. Cet aboutissement
est perceptible dans son Quintette à cordes en do majeur,
composé deux mois avant sa mort et publié bien plus
tardivement, en 1853. Pour cette œuvre, Schubert fait
le choix de recourir à deux violoncelles, prenant ainsi
pour modèle les quintettes de Boccherini plus que ceux
de Mozart et de Beethoven. Cet instrumentarium lui
permet d’explorer des sonorités novatrices, que ce soit en
associant divers modes de jeu (superposition de pizzicato
et d’arco), ou en renforçant le registre grave d’une
manière particulièrement audacieuse.
Jason Julliot
Coordination éditoriale : Joann Elart, Université de Rouen
À VENIR
SONGS OF EXILE
THE NAGHASH ENSEMBLE
À partir des poèmes de Mkrtich Naghash, poète arménien
du XVe siècle, le compositeur John Hodian a créé une
musique qui marie la spiritualité du folk arménien au
post-minimalisme contemporain avec une énergie jazz.
MERCREDI 28 MARS, 20H
ROUEN Chapelle Corneille
Durée : 1h40, entracte compris
Tarif de 10 € à 25 €
ONE CHARMING NIGHT
LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN
Emmenés par François Lazarevitch, flûtiste et joueur de
musette, mais aussi chercheur, découvreur, inventeur,
les Musiciens de Saint-Julien constituent un ensemble
à géométrie variable mais à talent constant. Ils nous
proposent un programme entièrement consacré au
plus grand génie musical de son temps, Henry Purcell.
MERCREDI 4 AVRIL, 20H
ROUEN Chapelle Corneille
Durée : 1h20, sans entracte
Tarif de 10 € à 25 €
L’ENLÈVEMENT AU SÉRAIL
MOZART
Saison 2017-2018 - n° de licence d’entrepreneur de spectacles : 1-1108472, 2-1108470, 3-1108471. Crédits photos : couverture : David Morganti ci-contre : Jérôme Prébois, Ludovic Combe / Centre lyrique Clermont-Auvergne, DR, Jean-Baptiste Millot
En transposant L’Enlèvement au sérail dans la Vienne
des Années Folles, Emmanuelle Cordoliani renforce
le caractère insouciant de l’opéra le plus populaire
de Mozart en son temps, pimenté ici par la direction
d’Antony Hermus.
MARDI 3, VENDREDI 6, MARDI 10 AVRIL, 20H
DIMANCHE 8 AVRIL, 16H
ROUEN Théâtre des Arts
Durée : 2h50, entracte compris
Tarif de 10 € à 68 €
AUTOUR DE POULENC
ACCENTUS
Charles Koechlin représente presque à lui seul le siècle
d’or de la mélodie française. Cet infatigable musicien
fut l’élève de Gabriel Fauré et le professeur de Francis
Poulenc ce qui donne à ce programme un sens et
une saveurs particuliers. Lili Boulanger, étoile filante
du paysage musical nous a laissé de nombreuses et
magnifiques œuvres vocales et chorales.
MERCREDI 11 AVRIL, 20H
ROUEN Chapelle Corneille
Durée : 1h15 sans entracte
Tarif : 10 € à 25 €
#operaderouen