D ' INDY R O U S SE L C H A BRIE R KO E C HL IN

TA F FA NE L M E S S A G E R F R A N Ç A I X B O Z Z A TA N S M A N

LES SOLISTES
DE L'ORCHESTRE
DE PARIS & WAGSCHAL
LAURENT
FRENCH CHAMBER MUSIC WITH WINDS AND PIANO
 ALBERT ROUSSEL
1. Divertissement Op.6 (1906) 6’54

CHARLES KOECHLIN
Sonate Op.71 pour basson et piano (1919)
2. I. Andante moderato 2'58
3. II. Nocturne 3'18
4. III. Final 3'46
PAUL TAFFANEL
5. Andante Pastoral pour flûte et piano (1907) 3’46
6. Scherzettino pour flûte et piano (1907) 1’55
VINCENT D’INDY
7. Sarabande Op.72 (1918) 3’26
8. Menuet Op.72 (1918) 3’47
VINCENT LUCAS Flûte / Flute ANDRÉ MESSAGER
9. Solo de concours pour clarinette et piano (1899) 6’06
ALEXANDRE GATTET Hautbois / Oboe Allegro non troppo, Andante, Allegro vivo
PHILIPPE BERROD Clarinette / Clarinet JEAN FRANÇAIX
ANDRÉ CAZALET Cor / French Horn L’Heure du Berger (1947)
MARC TRÉNEL Basson / Bassoon 10. I. Vieux Beaux 2'25
11. II. Pin-up Girls 2'15
LAURENT WAGSCHAL Piano 12. III. Les Petits Nerveux 3'23

EMMANUEL CHABRIER
13. Larghetto pour cor et piano (1875) 8’18

EUGÈNE BOZZA
14. Fantaisie Pastorale pour hautbois et piano (1939) 6’04

ALEXANDER TANSMAN
15. La Danse de la Sorcière (1923) 4’48
Fragment du ballet Le Jardin du Paradis

Enregistré du 3 au 5 mars 2020 au studio Libretto à Anthony (France).

Ingénieur du son : Erwan Boulay
Label Manager : Maël Perrigault
Producteur : Benoit d’Hau
Tableau en couverture : Pierre-Auguste Renoir - Le Pont des Arts (Paris)
Photos & graphisme : Pauline Pénicaud

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LE XXE SIÈCLE EN FRANCE,
UN SOUFFLE NOUVEAU POUR LES VENTS
  La combinaison des progrès de la facture instrumentale et du développement
des classes d’instruments à vent au conservatoire de Paris à la fin du XIXe
siècle inspire de nombreux compositeurs. Le répertoire pour ces instruments
s’étoffe et génère de nouvelles idées mélodiques et harmoniques. Composé
d’une variété de couleurs issue du mélange du bois (flûte, clarinette, hautbois
et basson) et du cuivre (cor), le quintette à vent, aux sons feutrés, clairs et
puissants, est alors de plus en plus utilisé.
  Ce mouvement entraine la naissance de différentes sociétés d’instruments
à vent : la Société nationale de musique cofondée en 1871 par le compositeur
Vincent d’Indy, la Société de musique de chambre pour instruments à vent
du flûtiste et compositeur Paul Taffanel (1879) ou encore la Société moderne
pour instruments à vent du flûtiste et compositeur Georges Barrère (1895). Les
vents vont profiter de cette créativité et ainsi s’émanciper du seul répertoire
symphonique, rôle qui leur était jusque-là dévolu.
  Les compositeurs enregistrés dans ce disque sont les héritiers directs de ce
nouvel élan musical du tournant du siècle, avec des sonorités typiquement
françaises, pleines de subtilités. Le programme présente quatre quintettes
à vent mais aussi chacun des instruments (seul avec piano) dans cinq pièces
distinctes.
NEUF PIÈCES BRILLANTES REFLÉTANT L'ÂGE D'OR
DE LA MUSIQUE FRANÇAISE POUR VENTS
  Alors professeur de contrepoint à la Schola Cantorum à Paris, Albert Roussel
compose son Divertissement pour quintette à vent et piano Op. 6 en 1906. En
un seul mouvement, il adopte la forme rondo. La partition, mêlant contrepoint,
pulsation rythmique hardie et de belles arabesques, dévoile une écriture
riche et une étonnante sonorité sensuelle, allant de l’influence de Debussy au
néo-classicisme. À sa création, l’œuvre avait d’ailleurs été considérée comme
résolument (trop) moderne ! Le thème principal vif contraste avec des parties
plus lentes et nonchalantes. Dans un style très singulier, Roussel signe là l’un de
ses premiers chefs-d’œuvre.
  Entre 1911 et 1925, Charles Kœchlin délaisse un temps l’orchestre pour se
consacrer à la musique de chambre, dont sa Sonate pour basson et piano Op.
71, qui reste l’une de ses œuvres les plus jouées aujourd’hui. Composée en
1918, elle n’est pourtant créée qu’en 1938 et sa première édition imprimée
date de 1990 ! Pensée initialement en quatre mouvements, elle n’en comporte
3
finalement que trois ; un Andante moderato serein très fauréen (élève de
Fauré, Kœchlin a aussi été le premier biographe de son maitre, en 1927) avec
une section centrale plus vive. Le Nocturne très romantique au rythme de
barcarolle précède un agile et lyrique mouvement final.
  Considéré comme l’un des pères de la flûte traversière moderne au tournant
du XIXe et du XXe siècles, Paul Taffanel fait carrière en tant que flûtiste, mais
aussi professeur au conservatoire de Paris, chef d’orchestre à l’Opéra-Comique
et à l’Opéra de Paris mais également compositeur. Il est naturellement très
engagé dans l’évolution et la reconnaissance de son instrument. Dans un élan
romantique, son Andante Pastoral et Scherzettino, pour flûte et piano, écrit en
1907 pour son élève favori Philippe Gaubert, oppose le caractère méditatif et
lyrique de la première partie à la fraiche envolée de la seconde.
  À la fin de la Grande Guerre, Vincent d’Indy compose son Op. 72, Sarabande
et Menuet, en réalité une transcription pour quintette à vent et piano de
deux mouvements de sa Suite en ré majeur dans le style ancien, Op. 24 (pour
trompette, flûtes et quatuor à cordes). Élève de César Franck et l’un des
fondateurs de la Schola Cantorum à Paris en 1896, d’Indy s’investit dans la
restauration d’œuvres de la Renaissance et de la période baroque (Monteverdi,
Bach) et œuvre également pour la notoriété de musiques françaises des
siècles précédents (Rameau). Voici une Sarabande à la manière de Bach aux
harmonies raffinées, puis un Menuet syncopé et dansant qui se termine dans
l’atmosphère populaire et joyeuse de la Belle Époque !
  André Messager, élève de Saint-Saëns et de Fauré, connu pour ses opérettes
comme Véronique ou Madame Chrysanthème, compose son Solo de concours
pour clarinette et piano en 1899 à la demande de Théodore Dubois, alors
directeur du conservatoire de Paris. Cette pièce est aujourd’hui au répertoire des
clarinettistes du monde entier. Elle explore nombre de possibilités techniques
et lyriques de l’instrument. En trois parties, Allegro non troppo, Andante et
Allegro vivo, l’œuvre fait alterner des sections virtuoses, théâtrales, tendres,
graves, sensibles et brillantes, donnant parfois un sentiment d’improvisation.
  Jean Françaix est un ancien élève de Nadia Boulanger, proche du groupe
des Six, dont Ravel avait perçu « le don le plus fécond que puisse posséder
un artiste, celui de la curiosité ». En 1947, il compose L’Heure du Berger, un
triptyque pour une Musique de brasserie (son sous-titre) qui regarde du côté
des années 20. Une délicieuse et courte suite écrite en l’honneur du célèbre
restaurant parisien Maxim’s, qui devait l’utiliser comme musique de fond
(le Berger était...un célèbre apéritif anisé). Cette pièce divertissante croque
différentes figures de la Belle Époque rencontrées dans les soirées parisiennes,
comme la Belle Otero ou le romancier Tristan Bernard. Sont évoqués avec ironie
les Vieux Beaux puis les Pin-up Girls langoureuses, et enfin Les Petits Nerveux,
finale étincelant et piquant de couleurs et de lumière ! D’abord pensée pour
quatuor à cordes et contrebasse, le compositeur écrit à propos des musiciens PHILIPPE BERROD
lors de la création : « Vous constaterez, eux si sérieux dans Mozart et Beethoven,
qu’ils prendront un certain plaisir à s’encanailler ». La version pour quintette à
vent et piano date de 1972.

 Le Larghetto d’Emmanuel Chabrier pour cor et orchestre transcrit pour

cor et piano par Marcel Labey, exploite toutes les capacités expressives de
l’instrument à vent. L’année de sa composition en 1875, Chabrier se confie :
« Comme pour moi la qualité la plus précieuse et la plus rare chez un corniste
est d’avoir une belle sonorité, j’ai cherché à mettre, surtout dans ce Larghetto,
en relief cette qualité, je dirai plus ce don. Sonorité douce et de tendresse dans
la première partie et éclatante dans le passage en ré mineur ». De la tendresse,
oui, car nul trait virtuose ici… Chabrier les avait « en horreur » au cor : « Ils me
font l’effet d’un abominable gargarisme ou barbarisme (…) La poétique de cet
instrument me semble absolument réfractaire à ce genre de fantaisie… ».
  Composée en 1939 par Eugène Bozza, la charmante Fantaisie Pastorale
pour hautbois et piano Op. 37 est dédiée au grand hautboïste Louis Bleuzet. ALEXANDRE GATTET
Violoniste de formation, Premier grand prix de Rome en 1934, chef d’orchestre
à l’Opéra-Comique entre 1938 et 1948, Bozza avait une prédilection marquée
pour les instruments à vent. Cette œuvre commence par un mouvement lent
qui semble improvisé, suivi d’un Moderato élégant d’influence impressionniste
avant de conclure par un brillant Allegro ma non troppo champêtre. Une
Fantaisie qui donne la possibilité d’exprimer toutes les palettes de couleurs,
d’agilité et de lyrisme du hautboïste.

  Alexander Tansman, compositeur polonais naturalisé Français en 1937, est

principalement connu grâce à sa Danse de la Sorcière. Écrite pour orchestre en
MARC TRÉNEL
1923, elle devait faire partie d’un ballet Le Jardin du Paradis (resté inachevé)
d’après le conte éponyme d’Hans Christian Andersen, publié presque cent ans
plus tôt. Transcrite plus tard par Tansman lui-même pour quintette à vent et
piano, elle est vite appréciée du public pour son élan rythmique, ses couleurs
variées mais aussi quelques ingrédients typiques du compositeur qui nous font
tendre l’oreille : l’utilisation de la polytonalité et de la polyrythmie.

Gabrielle Oliveira Guyon

octobre 2020

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20TH CENTURY IN FRANCE
BREATHES LIFE INTO WINDS
  The combination of instrument manufacturing progress and the development
of wind classes at the Conservatoire de Paris end of the 19th century inspires
many composers. The repertoire for these instruments continues to grow and
generates new melody and harmony ideas. Because of the variety of colors
obtained with wood instruments (flute, clarinet, oboe and bassoon) with brass
(horn), wind quintets, with their muted, clear and powerful sounds are more
and more popular.
  The movement led to the establishment of several wind instrument
companies: the Société Nationale de Musique founded in 1871 by composer
Vincent d’Indy, the Société de Musique de Chambre pour Instruments à Vent,
by flutist and composer Paul Taffanel (1879) as well as the Société Moderne
pour Instruments à Vent by flutist and composer Georges Barrère (1895). Winds
will take advantage of this creativity and emancipate from the symphonic
repertoire, their only role then.
  The composers, recorded in this album are the direct heirs of this new
music momentum at the turn of the century, with typical French sounds, full
of subtilities. The program provides four wind quintets but also solos of each
instrument (with piano) in five different pieces.
NINE BRILLIANT PIECES THAT REFLECT FRENCH
MUSIC FOR WINDS' GOLDEN AGE
  Albert Roussel, professor of counterpoint at the time, composes his
Entertainment for wind quintet and piano Op. 6 in 1906. In one movement
only, he uses the rondo. The score combines counterpoint, bold rhythmical
and beautiful arabesques. It unveils mastered composing and an astonishing
sensual sound, with influences ranging from Debussy to neo-classism. At first,
the audience was surprised and puzzled by its modernity. The lively main theme
contrasts with slower and nonchalant parts. Roussel, in a very distinctive style,
signs here one of his first masterpieces.
  For a while, between 1911 and 1925, Charles Kœchlin gives up the orchestra
to dedicate himself to chamber music, among which his Sonata for bassoon
and piano Op. 71, today still, one of his top played pieces. Composed in
1918, it was not performed till 1938 and the first printed edition is only dated
1990! Originally planned in four movements, it ends up with only three; a calm
and very “Fauréan” Andante moderato with a lively middle section. (Student
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of Fauré, Kœchlin was also his maestro’s first biographer in 1927). The very
romantic Nocturne with its barcarolle rhythm is followed by an agile and lyrical
last movement.
  Considered as one of the fathers of the modern flute at the turn of the 19th
and 20th centuries, Paul Taffanel pursues a career as flutist but also as professor
at the Conservatoire de Paris, conductor at the Opéra-Comique and the Opéra
de Paris but also as composer. Naturally, he is very involved in the evolution
and the recognition of his instrument. In his romantic Andante Pastoral and
Scherzettino, for flute and piano, written in 1907 for Philippe Gaubert his
favorite student, the meditative and lyrical character in the first part is opposed
to the fresh burst in the second.
  At the end of World War 1, Vincent d’Indy composes his Op. 72, Saraband
and Minuet, in fact a transcription for wind quintet and piano: two movements
from his Suite in D major in the old styled, Op. 24 (for trumpet, flutes and string
quartet). Being one of César Franck’s students and one of the founders of the
Schola Cantorum in Paris in 1896, d’Indy is dedicated to restoring Renaissance
and Baroque period (Monteverdi, Bach) works and strives to enhance the
reputation of French music from previous centuries (Rameau). Here is a Saraband
in a Bach style, with sophisticated harmonies, followed by a syncopated and
dancing Minuet, which ends in a popular and joyful atmosphere of the Belle
Epoque!
  André Messager, who was a student of Saint-Saëns and Fauré, famous for
his operettas such as Véronique or Madame Chrysanthème, composes his
Competition Solo for clarinet and piano in 1899 upon request of Théodore
Dubois, who was the Conservatoire de Paris director at the time. This piece
today belongs to the worldwide repertoire of clarinetists. It explores the
incredible technical and lyrical possibilities of the instrument. The work is in
three parts : Allegro non troppo, Andante and Allegro vivo, virtuoso, theatrical,
moving, deep, sensitive and briliant sections alternate, sometimes giving an
improvisation impression.
  Jean Françaix is one of Nadia Boulanger’s students, close to Group of Six,
for whom Ravel had felt "the best gift that an artist could wish for, curiosity".
In 1947, he composes Time for the Shepard, a triptych for Brasserie Musique
(the subtitle) in a 1920 ties style. A lovely short suite written specially for the
famous Parisian restaurant Maxim’s, as background music (the Shepard was…
a well-known anise aperitif. This entertaining piece illustrates different Belle
Epoque figures met at Parisian parties, like Belle Otero or Tristan Bernard the
novelist. An ironic look is taken at Old Beaux and then languishing Pin-up Girls,
and finally The little nephews, an astonishing finale full of color and brightness!
First imagined for string quartet and bass, the composer during the world
premiere states: "You will see, how serious they can be when they play Mozart
and Beethoven, and the pleasure they have to become a little naughty". The
version for wind quintet and piano is dated 1972.

  Emmanuel Chabrier’s Larghetto for horn and orchestra and adapted for the
horn and orchestra by Marcel Labey, exploits winds’ full range of expressions. VINCENT LUCAS
In 1875, the year it was composed, Chabrier says: "The most important and
special quality for a horn player is a beautiful sound, therefore I emphasized,
especially in this Larghetto, this quality – this gift. Soft and tender sound in
the first part and bright in the D minor passage".Tenderness indeed, because
virtuosity is not the purpose here… Chabrier hated it for the horn: "it feels like
an awful gargle or barbarism(…) The poetry of this instrument is to me totally
refractory to this kind of frivolity…".
ANDRÉ CAZALET
  Composed in 1939 by Eugène Bozza, the charming Pastoral Fantasy for oboe
and piano Op. 37, is dedicated to Louis Bleuzet, the famous oboist. He first
studied the violin, after which he was awarded the first Grand Prix de Rome
in 1934, then conducted Opéra-Comique between 1938 and 1948. Bozza had
a strong predilection for winds. This work beggins with a slow movement like
an improvisation, followed by an elegant impressionist style Moderato and
ends with a brillant Allegro ma non troppo. A Fantasy that gives the oboist the
opportunity to express the full range of colors, agility and lyrism.

  The Polish composer Alexander Tansman, naturalized as French in 1937, is

mainly famous for his Danse de la Sorcière. Written for orchestra in 1923, it
should have been part of Le Jardin du Paradis ballet (left unifinished) based on
the fairy tale by Hans Christian Andersen, published almost a hundred years LAURENT WAGSCHAL
earlier. Transcribed later by Tansman himself for wind quintet and piano, it
is very popular. The rhythmic impulse, the color range but also a few of the
composer’s typical ingredients that makes us truly listen: use of polytonality
and polyrhythmics.

Gabrielle Oliveira Guyon, October 2020

(Translation : Virginia Olivier)

6
 Cet enregistrement réunit un nombre considérable
d’instrumentistes, tous premiers solistes du
prestigieux Orchestre de Paris, formé en 1967 avec
Charles Münch à sa tête, et issu de la Société des
concerts du Conservatoire. Les musiciens de cette
phalange figurent parmi les plus renommés que
la France puisse compter. Egalement concertistes
internationaux et chambristes recherchés, ils
incarnent la grande tradition des vents français,
qu’ils exportent avec succès. Ils sont, pour la
plupart, professeurs du Conservatoire National
LES SOLISTES Supérieur de Musique et de Danse de Paris
(CNSMDP).
DE L'ORCHESTRE This recording brings together a considerable

DE PARIS number of instrumentalists, all first soloists of the

prestigious Paris Orchestra, formed in 1967 with
Charles Munch at its head, and from the « Société
des concerts du conservatoire ». The musicians of
this group are among the most renowned French
musicians. Also international concertists and
sought-after chamber musicians, they embody the
great tradition of French winds, which they export
with success. Most of them are professors at the
National Conservatory of Music and Dance in Paris.

7
 VINCENT LUCAS
Flûte
  Actuellement flûte solo de l'Orchestre de
Paris, Vincent Lucas a occupé le poste de flûte
piccolo solo à l’Orchestre philharmonique de
Berlin (Claudio Abbado) durant 6 années, après
l'Orchestre du Capitole de Toulouse. Il mène
depuis toujours une double carrière de soliste
international et soliste d’orchestre. Pédagogue
réputé, il donne de nombreuses masterclasses
dans le monde entier. Il est également assistant
au CNSM de Paris, et professeur principal
au CRR de Paris. Vincent Lucas donne de
nombreux concerts de musique de chambre aux
côtés de prestigieux musiciens dont Christoph
Eschenbach, Marie-Pierre Langlamet, Christian
Ivaldi, Eric Le Sage, Paul Meyer… Depuis 2010 il
enregistre en exclusivité chez IndéSENS records,
et participe aux six intégrales de Dutilleux, Saint-
Saëns, Debussy, Gaubert, Poulenc et Jevtic,
qui remportent de nombreuses récompenses :
Choc de Classica, 4 Clés Télérama, 5 Diapason,
Supersonic Pizzicato; Il a publié récemment
enregistré trois albums solistes : les sonates
françaises avec Emmanuel Strosser, les concerti
Op.X de Vivaldi en 2019 et les Fantaisies de
Telemann en 2020.
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  Currently principal solo flute of the Orchestre
de Paris, Vincent Lucas has held the position
of solo piccolo flute at the Berlin Philharmonic
Orchestra (Claudio Abbado) for 6 years, after
playing with the Toulouse Capitol Orchestra. He
has always led a dual career as an international
soloist and an orchestral soloist. Renowned
pedagogue, he gives masterclasses in the whole
world. In 1995, he became assistant to Alain
Marion then to Sophie Cherrier at CNSM in Paris.
In 1999, he was also appointed Senior Professor
at CRR of Paris. Recognized by his peers, he
is very much demanded for chamber music
activities with prestigious musicians including
Christoph Eschenbach, Marie-Pierre Langlamet,
Christian Ivaldi, Eric Le Sage and Paul Meyer...
Since 2010, he has been recording exclusively
with IndeSENS Records, and has participated
in six Dutilleux, Saint-Saens, Debussy, Gaubert,
Poulenc and Jevtic integrals, which have won
numerous awards : Classica Choc, 4 Télérama
Keys, 5 Diapasons, Supersonic Pizzicato... He has
also published a recital album of French sonatas
with Emmanuel Strosser. Vincent Lucas plays on
Japanese instruments from Muramatsu.
 ALEXANDRE GATTET   Born in 1979, Alexandre Gattet begun playing
Hautbois / Oboe the oboe at the age of seven, in Albi (Tarn-France).
After having received at the age of fourteen, the
gold medal at the Toulouse Conservatoire, he
started the Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris in Jean-Louis Capazalli’s class.
David Walter and Jacques Tys won, unanimously,
in 1998 and 1999 first awards for oboe and
chamber music. Having won first prize at the
“Gillet” international competition (USA-19) and
at theTokyo International Competition (2000), he
is chosen by Christoph Eschenbach, in December
2000, as principal oboe at the Orchestre de Paris,
and becomes a graduate, in September 2002,
of the famous ARD competition in Munich. He is
  Né en 1979, Alexandre Gattet commence le
noticed during his Midem recital in Cannes, and
hautbois à l’âge de sept ans à Albi (Tarn). Après
then takes part in many festivals in France, such
une médaille d’or au Conservatoire de Toulouse
as Pablo Casals in Prades, the Emperi, Octobre
à l’âge de quatorze ans, il entre au Conservatoire
en Normandie, Deauville... as well as abroad :
national supérieur de musique de Paris dans les
the Nations festival in Germany, Martinu festival
classes de Jean-Louis Capezalli, David Walter
in Prague, and the famous Ravinia festival in
et Jacques Tys, et y obtient en 1998 et 1999 les
Chicago. Alexandre Gattet takes part in chamber
premiers prix à l’unanimité de hautbois et de
music tours, all around the world and is also
musique de chambre.
invited as principal oboe with the most well-
  Premier prix du concours international « Gillet »
known orchestras : Berlin Philharmonic Orchestra,
(USA-1999) et du concours international de Tokyo
Budapest Festival Orchestra, The Bavarian
(2000), il est choisi par Christoph Eschenbach, en
Radio’s Orchestra in Munich, the Mahler Chamber
décembre 2000, pour devenir premier hautbois
Orchestra.
solo de l’Orchestre de Paris et devient, en
septembre 2002, lauréat du prestigieux concours
de l’ARD à Munich. Il se fait remarquer lors de son
récital au Midem de Cannes, puis participe à de
nombreux festivals en France tels Pablo Casals
à Prades, L’Empéri, Octobre en Normandie,
Deauville... ainsi qu’à l’étranger : festival des
Nations en Allemagne), festival Martinú à Prague,
et le prestigieux festival Ravinia à Chicago...
Alexandre Gattet participe à des tournées de
musique de chambre dans de monde entier et est
également invité comme premier hautbois solo au
sein des orchestres les plus prestigieux : Orchestre
Philharmonique de Berlin, Budapest Festival
Orchestra, Orchestre de la Radio Bavaroise à
Munich, Mahler Chamber Orchestra.
9
 PHILIPPE BERROD
Clarinette / Clarinet
  Premier clarinettiste solo de l’Orchestre de Paris
depuis 1995, après avoir été soliste à l’Orchestre
philharmonique de Radio France, Philippe Berrod est
invité au sein du Chamber Orchestra of Europe, de la
Bayrische Rundfunk à Munich, du Mahler Chamber
Orchestra… 1er prix à l’unanimité au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris en 1987, il
est lauréat de nombreux concours internationaux.
Il se produit en soliste dans le monde entier dans
un répertoire allant du Concerto pour clarinette
de W.A. Mozart, au Dialogue de l’ombre double
de Pierre Boulez pour clarinette et électronique.
Dans le domaine de l'enseignement, il est invité à
donner de nombreuses masterclasses en France et à
l'étranger (Festival Pablo Cazals de Prades, Académie
Internationale de Nancy, Portugal, Finlande,
Danemark, Chine, Japon, Amérique Latine, USA...).
  Philippe Berrod a eu le privilège de travailler avec
les compositeurs Olivier Messiaen, Pierre Boulez,
Luciano Berio, Krysztof Penderecki, Edisson Denisov,
Pascal Dusapin, Philippe Manoury, Marc André
Dalbavie, Nicolas Bacri. Il a assuré les créations
d’œuvres pour clarinette des compositeurs Bruno
Mantovani, Olivier Greif, Alexandro Solbiati, Philippe
Hersant, Louis Naon, Gualtiero Dazzi, Kasper Toeplitz,
et Laurent Cuniot.
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  Philippe Berrod partage avec ses amis musiciens,
le goût des sentiers non balisés de la musique vivante
et participe à des projets originaux avec le Jazz
Connotation quartet, et le Sirba Octet. Il se retrouve
régulièrement sur scène en compagnie de Jean-
François Zygel pour des séances d'improvisation.
 Philippe Berrod à réalisé de nombreux
enregistrements récompensés par la critique,
notamment pour le label IndéSENS Record, et a
participé au coffret « Les Vents Français » en 2009
chez Sony Classical - IndéSENS, aux deux coffrets
intégrales de musique de chambre avec vents
de Saint-Saëns et de Poulenc (IndéSENS 2010),
unanimement récompensés par la presse : 4 Clés
Télérama, Choc Classica, Diapason, Clé de l’année
Resmusica, Nomination aux Victoires de la Musique
2011...
  Depuis 2011 il est nommé professeur de clarinette
au CNSM de Paris, et succède à Michel Arrignon.
  Since 1995, Philippe Berrod is principal clarinet of
the Orchestre de Paris. He is First Prize 1987 of the
National Conservatory of Music and Dance of Paris
(unanimously awarded) and has awards from several
international competitions. His repertoire is wide :
from the Concerto by Mozart to the “Dialogue de
l’ombre double” by Pierre Boulez. He often performs
with great international artists and composers, a as
well as with the “Sirba Octet” and “Jazz Conotation
Quartet” with whom he fulfils his thirst for the offbeat
tracks of living music. He is also invited as soloist
by the Mahler Chamber Orchestra, the European
Chamber Orchestra and the Bayerish Rundfunk in
Munich. He has recorded albums with various labels
such as IndéSENS Records, Sony Classical... and an
educational CD Rom with 210 works. Philippe Berrod
participated to the Complete works of Saint-Saens
and Poulenc published in 2010 by IndéSENS Records,
unanimously awarded. Since 2010, he is artistic
consultant of the prestigious Selmer Paris clarinets’
manufacturer.
 ANDRÉ CAZALET   The solo french horn of the Orchestre
Cor / French Horn de Paris since 1980. At the same time, he
pursued a solo career that led him to perform
in Europe, North America and Japan,
notably with Daniel Baremboïm, the Talich
Quartet, Jean-Bernard Pommier, Gérard
Caussé, Maurice Bourgue, Katia and Marielle
Labèque. Michel Portal, Michael Levinas...
His repertoire extends from the 18th century
to our time, and he carries out research work
with composers of the new generation. He
has been teaching since 1985 at the CNSM in
Paris. He has recorded at IndéSENS Records
since 2010 and participated in the complete
chamber music recordings of Poulenc, Saint-
Saëns and Schumann, with Claire Désert,
 André Cazalet, commence très tôt Laurent Wagschal and Hélène Tysman. He
l’apprentissage de la musique. Il obtient recently appeared at the Victoires de la
deux Premiers prix au Conservatoire national Musique, named in the solo category of the
supérieur de musique et de danse de year. His albums are regularly lauded by the
Paris. Après avoir été soliste de l’Ensemble press : Choc Classica, 5 Diapasons...
Intercontemporain, il occupe depuis 1980 This recording of Trios by Brahms and Ligeti
le pupitre de cor solo de l’Orchestre de received the Grand Prix du disque.
Paris. Il mène parallèlement une carrière
de soliste qui l’amène à se produire en
Europe, en Amérique du Nord et au Japon,
notamment avec Daniel Barenboïm, le
Quatuor Talich, Jean-Bernard Pommier,
Gérard Caussé, Maurice Bourgue, Katia et
Marielle Labèque, Michel Portal, Michael
Levinas… Son répertoire s’étend du XVIIIe
siècle à notre époque, et il effectue un
travail de recherche avec les compositeurs
de la nouvelle génération. Il enseigne depuis
1985 au CNSMDP. Ses enregistrements sont
régulièrement salués - il a reçu le Grand
prix du disque pour le Trio de Brahms – et
enregistre actuellement chez IndéSENS
Records chez qui il participe aux intégrales
de la musique de chambre de Poulenc et
Saint-Saëns, avec Claire Désert et Laurent
Wagschal, publiés en 2010.
11
 MARC TRÉNEL   Bassoonist Marc Trenel has played with
Basson / Bassoon various orchestras including the Orchestre
de Paris, the MDR Symphony Orchestra and
the Nederlands Radio Kamerphilharmonie.
In addition to his position as solo bassoonist
with the Orchestre de Paris, he holds a
professorship at the Paris conservatoire and is
a permanent member of the Mahler Chamber
Orchestra and the Chamber Orchestra of
Europe. Marc Trénel records exclusively for
IndéSENS records. He has recorded Chambre
Music and Sonatas of Saint-Saëns, Poulenc,
Schumann and Tansman, as well as a recital
album (INDE011).

  Marc Trénel débute ses études de basson

au Conservatoire national de région de Lille
avant d’entrer au CNSM de Paris. Il y obtient
les premiers prix de basson à l’unanimité,
de musique de chambre, puis le diplôme de
« formation supérieure ». Il se perfectionne
ensuite avec Gilbert Audin, puis Sergio
Azzolini à la “Musikhochschule” de Bâle. Marc
Trénel est lauréat des plus grands concours
internationaux : Bayreuth (1998), Toulon
(1999), Buenos Aires (2000) et Munich ARD
(Prix Barenreiter 2002). En 2008, il entre dans
l’histoire car pour la première fois en 57 ans,
le Concours international de l'ARD de Munich
a décerné un 1er Prix de basson… il en est le
lauréat. Depuis 1999 Marc Trénel occupe le
poste de basson solo à l’Orchestre de Paris, et
en 2009 il est également nommé à la Tonhalle
de Zurich. Il a été professeur de basson
(système Heckel) au CNSM de Paris jusqu’en
2008. Il enregistre pour le label IndéSENS
depuis 2007. Son disque de musique
française pour basson et piano (INDE011) est
unanimement salué par la critique.

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 LAURENT WAGSCHAL
Piano
  Après des études musicales commencées
dans sa ville natale d'Annecy, Laurent Wagschal
est admis au Conservatoire national supérieur
de musique de Paris, dans les classes d'Yvonne
Loriod puis de Michel Béroff. Après avoir
obtenu deux Premier Prix, il débute une carrière
remarquée de soliste et de chambriste. Lauréat
de la Fondation Banque Populaire, il a remporté
plusieurs prix internationaux. Il se produit en
soliste comme en musique de chambre au
Théâtre du Châtelet, Musée d'Orsay, Grand
Théâtre de Bordeaux, Auditorium national de
musique de Madrid, Carnegie Hall à New York,
Dongsoong Hall à Seoul, Tokyo Opera City… et
les festivals de La Roque d'Anthéron, Chopin à
Bagatelle, Midem de Cannes, Présences… Parmi
les partenaires de Laurent Wagschal : les Solistes
de l’Orchestre de Paris, mais également Nicolas
Dautricourt, Svetlin Roussev, Nicolas Baldeyrou
et divers ensembles. Laurent Wagschal accorde
une large place à la musique française.
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  One of the most original pianists of his
generation, Laurent Wagschal is recognised
as a fervent interpreter of French music and
ardent defender of its ill-known composers, as
attests his discography, warmly greeted by the
press (Télérama, Le Monde, Diapason, Classica,
Pianiste Magazine...) and consisting of some
thirty solo and chamber recordings devoted to
Saint-Saëns, Fauré, Franck, Chausson, Debussy,
Magnard, Dukas, Pierné, Gaubert, Schmitt,
Emmanuel, Cras, Tomasi...
He has also recorded with Nicolas Dautricourt
Szymanowski’s complete music for violin and
piano as well as Chausson’s Concert and
Mendelssohn’s Double Concerto, accompanied
by the Orchestre d’Auvergne conducted by Arie
van Beek. He has been nominated for the Victoires
de la Musique Classique 2011 in the category
«Best Recording of the Year» for the integral
of chamber music with winds of Saint-Saëns
performed with the soloists of the Orchestre
de Paris. Impassioned by chamber music, which
he considers essential for his development, he
performs, in particular, with the violinist Solenne
Païdassi, the flute player Vincent Lucas, the
Wind Quintet of the Orchestre de Paris... He
has won several international awards and has
been a soloist with the Orchestre des Concerts
Lamoureux, the Orchestre Pasdeloup, the
Orchestre de la Cité Universitaire de Paris, the
Orchestre d’Auvergne, the Brussels Philharmonic
Orchestra, the Poznan Philharmonic Orchestra
and the Classica Orchestra of Moscow.