Cycle 4 Niveau 4e Séquence sur le procédé du canon

Travail à rendre le lundi 3 mai sur école directe

Extrait n 1 : écoute d’un extrait de la Symphonie n 1, 3e mouvement de Gustav

Mahler.
Cliquer sur le lien pour écouter

Mahler: Symphony No. 1: Mov. 3 - YouTube

PRÉSENTATION DE L'ŒUVRE
Cet extrait est tiré du 3e mouvement de la Symphonie n 1 de Gustav Mahler
composée en 1888 et plusieurs fois modifiée entre 1893 et 1906. Il s’agit d’une
marche funèbre, peut-être l’une des œuvres les plus fascinantes de Mahler. On ne
s’étonne pas qu’elle ait dérouté les auditeurs de l’époque. Cette pièce mélange
souvent douleur et ironie, grotesque et sublime, tragique et allégresse. Cet extrait
commence par un canon instrumental (joué par des cordes) sur la mélodie de Frère
Jacques en mode mineur (qui se nomme outre-Rhin Bruder Jakob), qui lui donne un
aspect mélancolique et méditatif (début de la marche funèbre) sur lequel se
superpose à certains moments des airs plus gais tirés de la musique klezmer.

Mahler s’est, semble-t-il, inspiré d’une gravure parodique bien connue des enfants
de culture germanique : Wie die Tiere den Jäger begraben (Comment les animaux
enterrent le chasseur) de Moritz von Schwind (1804-1871) que l’on trouvait dans un
recueil de contes de fées de l’époque. Les animaux de la forêt accompagnent en
cortège le corps d’un chasseur décédé. Des lièvres portent des flambeaux, tandis
qu’un petit orchestre bohémien conduit le cortège dans une démarche grotesque,
accompagné par des chats musiciens, des renards et d’autres animaux, à poils et à
plumes. L’œuvre prend appui sur l’esprit littéraire du romantisme allemand
(notamment E.T.A. Hoffmann) dont l’inspiration oscille entre idéalisme, fantastique et
réalisme.

PRÉSENTATION DE L'AUTEUR
Auteur de neuf symphonies achevées et de Lieder avec orchestre, Gustav Mahler a
été, au tournant du siècle, un compositeur et chef d’orchestre de tout premier ordre.
Il a notamment pris en main la destinée de maisons d’opéra prestigieuses comme
celles de Hambourg (1891-1897), de Vienne (1897-1907) et de New York (1908-
1909), en y imposant des œuvres et surtout des manières de travailler jusque-là peu
usitées (comme la mise en place de très nombreuses répétitions). Se donnant à
fond durant les saisons de spectacles, il ne composait que l’été, en vacances, au
bord du Wörthersee, en Carinthie, au Sud de l’Autriche (aujourd’hui dans la province
italienne de l’Alto Adige). La musique de Mahler constitue véritablement une
charnière entre celle du XIXe siècle, de Beethoven à Brahms en passant par
Wagner, et celle du XXe siècle.

Répondre aux questions :

de 1” à 38” Quel instrument joue la pulsation ? _________________________

Quel instrument joue le thème principal ? ________________________

Dans quel registre ? aigu, médium, grave _______________________

de 38” à 1’ 10” Entrées du canon Quels instruments jouent-ils tour à tour le canon ?

_________________________________________________________________

de 1’ 10” à 1’ 30” Un nouveau motif musical: par quel instrument est-il joué ?

_____________________________________________

de 1’ 30” à 1’ 41” À nouveau le canon est mis en évidence. Quelle est la nuance ?
Forte, piano, mezzo-forte _______________________________________

de 2’ 03” à 2’ 13” Final du canon.

de 2’ 13” à 2’ 45” Une ambiance différente maintenant : à quel type de musique le

compositeur fait référence ? ________________________________________

Quelle famille d’instruments est-elle prédominante ? _________________________

de 2’ 45” Y a-t-il un changement de vitesse, de tempo ? ___________

Quels instruments s’ajoutent ? ______________________________

de 4’ 28” à 4’ 59” Reprise du canon. Cette fois le thème du canon est joué par quel
instrument ? __________________________________
Et l’accompagnement par quels instruments ? ___________________________

Ils jouent un motif déjà entendu ? _____________________________

Deuxième écoute : résumé

Nous avons affaire à une marche funèbre en ré mineur et cela s’entend dès le début
avec la rythmique donnée inlassablement par les _____________, sur deux notes :

Pourtant, presque immédiatement, la __________________ joue dans l’aigu et avec

la sourdine ce que tout le monde reconnaît comme étant la mélodie de Frère
Jacques (Bruder Jakob) dans le mode mineur, avec quelques transformations
mélodiques et rythmiques :

Très logiquement en ce qui concerne Frère Jacques, un canon s’installe ensuite

entre les instruments, d’abord dans le grave avec les ______________, les
_________________ et le _______ avant de prendre progressivement de la hauteur
avec les autres pupitres qui vont entrer de manière parfois inhabituellement «
décalée ». Un élément perturbateur s’invite alors dans le cortège, un ____________
solo intervient de manière moqueuse :

Le canon prend un peu d’ampleur avant de s’arrêter tout à fait. Surgit alors une
mélodie sortie tout droit d’un orchestre klezmer (musique populaire des juifs dits
ashkénazes, d’Europe centrale et de l’Est) qui joue ce qui pourrait très bien
accompagner une danse lors d’un mariage, avec sa rythmique caractéristique à la
_____________ et aux _____________ (poum-tsim – poum-tsim), ses modes de
jeu « populaires » comme les glissandi aux violons et sa thématique très
sentimentale (le compositeur a indiqué sur la partition « avec parodie ») :

L’orchestre klezmer s’éloigne et le canon reprend temporairement ses droits avant

de cesser de nouveau. Mais là encore, cet épisode ne va pas se prolonger très
longtemps, car nous repartons dans le canon du Bruder Jakob du début, à la
différence près qu’il est désormais joué un demi-ton plus haut, en mi bémol mineur.
L’atmosphère est encore plus grinçante qu’au début de l’œuvre.

Extrait 2 : 3e mouvement (Allegro assai) du Concerto brandebourgeois n° 2 en

fa majeur (BWV 1047) de Johann Sebastian Bach. Les six concertos
brandebourgeois étaient dédicacés par Bach au Margrave (marquis) Christian
Ludwig von Brandenburg, oncle du roi de Prusse Frédéric-Guillaume I er.

Cliquer sur le lien pour écouter

Bach - Brandenburg Concerto No. 2 in F major BWV 1047 - 3 …

Orchestre de chambre formé de quatre solistes, de cordes et d’une basse continue.

Sur la partition de Bach figurent neuf lignes.

Quatre concernent les instruments solistes (le concertino) : tromba (trompette),

flauto (flûte), oboe (hautbois), et violino (violon).

Cinq concernent les instruments accompagnateurs (di ripieno = littéralement « de

remplissage ») :

violino I et II (premier et second violon),

viola (alto),
violone (contrebasse de violon),
violoncello e cembalo (violoncelle et clavecin, constituant ce qu’on appelle la
basse continue ou continuo)
Le deuxième concerto brandebourgeois est une conversation entre quatre
instruments solistes aux timbres très différents : trompette, hautbois, violon, flûte.

On y entend la trompette dans une tonalité inhabituelle (fa majeur). Cela rend
possible une conversation équilibrée, sans rivalité, avec des instruments moins
sonores tels que la flûte ou le violon seul. Cette association osée est due également
au génie compositeur de Bach dans l’art de la fugue.

Le troisième mouvement est le dernier du concerto brandebourgeois n° 2.

Son tempo est enlevé : « Allegro assai » (« très gai »).

Dans le deuxième mouvement, l’andante, la trompette était absente ; elle reprend ici
en quelque sorte sa revanche, puisque sa partie est très virtuose. C’est elle qui
expose le thème dès les premières mesures :

et c’est elle également qui clôture brillamment le mouvement avec ce même thème.

Jusqu'à la fin du XVIII e siècle, les parties de trompette très aiguës étaient
généralement jouées par le clarino. Il s’agissait d’une trompette sans pistons
constituée d’un long tube plusieurs fois enroulé sur lui-même et muni d’une très
petite embouchure. Le terme désigne aujourd’hui la technique consistant à exploiter
les harmoniques de la trompette « naturelle » baroque, qui ne possède pas de
pistons.