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Aventure ?
Voyage Lyrique dans l’œuvre de Francis Poulenc
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La beauté sera
convulsive
ou ne sera pas
𝄞𝄞
Quelle aventure !
Une puce dans sa voiture,
Tirait un petit éléphant
En regardant les devantures
Où scintillaient les diamants.
Mon Dieu ! Mon Dieu !
Quelle aventure !
Qui va me croire, s’il m’entend ?
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Quelle aventure ?
est un voyage lyrique et poétique au travers de l’œuvre de Francis Poulenc.
Quelle aventure ?
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Pourquoi supposer (…) que le cœur d’un artiste ne puisse battre
que pour l’amour-passion ? il peut aussi, croyez-moi, s’émouvoir
devant l’enfance, devant un animal, une fleur, la beauté d’un
paysage, la couleur d’un ciel, le bruit d’une musique.
— Francis Poulenc
Quelle Aventure ?
À l’origine de ce projet, la passion commune de trois artistes pour les mélodies de Francis
Poulenc, un appétit pour cette musique à la fois naïve et si sophistiquée, mais tellement facile à
appréhender pour l’auditoire, de par son humour, sa poésie, sa sincérité…
Et puis, notre fascination pour cette capacité absolue à réveiller, par la musique, l’imagination,
à faire naître les images, à créer, dans chaque mélodie, un monde nouveau — avec l’aide des
poètes que Poulenc admire tant et qu’il choisit instinctivement, précieusement, presque
amoureusement…
Aussi, très vite, nous est venue l’envie de porter Poulenc à la scène, de partager notre
gourmandise pour sa musique.
Parce qu’il nous émeut,
Parce qu’il nous amuse,
Parce qu’il nous révèle la beauté et la profondeur du monde,
Parce qu’il nous amène sans cesse à l’émerveillement…
Dès lors, il nous est apparu que ce rapport au monde était proche de l’état d’enfance, de
curiosité étonnée face aux choses, aux sensations, aux éléments. Il était donc évident que
notre aventure s’ouvrirait à tous les publics, et que nous voulions partager ce moment musical
et spectaculaire avec les adultes comme avec les plus jeunes…
Une belle façon de faire découvrir l’art lyrique, de pousser les portes des poètes et de la
richesse de notre langue, mais également de faire éprouver, par la musique, les sentiments, les
sensations que provoque le monde.
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L’ombre de la très douce est évoquée ici,
Indolente, et jouant un air dolent aussi :
Nocturne ou lied mineur qui fait pâmer son âme
Dans l’ombre où ses longs doigts font mourir une gamme
Au piano qui geint comme une pauvre femme.
— «Carte Postale» de Guillaume Apollinaire mis en
musique par Francis Poulenc en 1931
Quelle aventure ?
De l’intime…
Poulenc disait qu’il détestait la solitude et l’ennui. C’est pourtant de cet état que nous
partirons, propice à cette exploration intime et imaginaire du monde… à l’évasion, au voyage
intérieur, à la divagation, au rêve…
Au travers des auteurs qu’il choisit, Poulenc embrasse le monde dans sa matière et le tord,
le presse pour en extraire la musique : ses mélodies qui sont autant de tableaux, d’instantanés,
de gravures finement ciselées, de chromos...
Un cadavre exquis qui nous donne avec humour, délicatesse, sophistication, la vision d’un
monde aux mille facettes…
… à la scène !
Un espace étrange peuplé d’objets variés : boîtes, piano, lampes, panneaux de tissu.
Il s’installe, pragmatique !
Et soudain - s’est-il assoupi ? - l’imaginaire et la poésie s’invitent. Les éléments qui l’entourent
semblent s’éveiller et on voit se sculpter une multitude de tableaux en musique. Des univers
miniatures habités de rêves, et de souvenirs peut-être, se dessinent. Des ombres prennent vie
Ici, autour de cet être solitaire, de l’enfance au voyage, de la mort au plaisir, de l’amour à la
folie, dans un éclat de rire ou un cri étouffé, se joue le monde entier !
Quelle aventure !
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FRANCIS POULENC - Biographie
Francis Poulenc est un compositeur français de la première moitié du XXème siècle.
Il est né le 7 janvier 1899 à Paris où il est mort le 30 janvier 1963.
Auteur de très nombreuses mélodies, il s’illustre aussi dans d’autres genres (opéra, musique
de chambre, œuvres pour piano, musique sacrée), et laisse des écrits qui témoignent de
l’attachement qu’il porte à la langue.
Poulenc découvre le piano grâce à sa mère, qui lui parle des classiques, et grâce au pianiste
Ricardo Viñes, son mentor spirituel, qui l’initie à la musique de son temps (Claude Debussy,
Eric Satie, Manuel de Falla…). Viñes lui permet de s’introduire dans les cercles artistiques
du moment, où il fréquente par exemple Jean Cocteau et Max Jacob. C’est notamment la
découverte d’Igor Stravinski qui sera déterminante pour sa carrière de compositeur.
Au tout début de sa carrière, Poulenc prend part à la création du Groupe des Six composé
d’Arthur Honegger, Darius Milhaud, Georges Auric, Louis Durey et Germaine Tailleferre : ces
compositeurs s’assemblent pour réagir contre le romantisme, le wagnérisme, et dans une
moindre mesure, l’impressionnisme. Entre commandes et inspirations plus personnelles,
Poulenc crée aléatoirement ballets, parfois non dénués, œuvres religieuses ou œuvres ins-
trumentales. Il reste très attaché à la voix qu’il met en avant dans ses nombreuses mélodies
mais aussi dans des opéras.
Poulenc fait alterner dans ses pièces un grand sérieux, qui semble aller de pair avec sa foi
profonde, et un sens prononcé de l’amusement et de la fantaisie.
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Répertoire
«Carte Postale» Quatre poèmes de Guillaume Apollinaire — 1931
«Avant le cinéma»
«La Tragique Histoire du petit René » Quatre poèmes pour enfants de Jean Nohain – 1934-35
«Le Petit Garçon trop bien portant »
« Je n’ai envie que de t’aimer » Tel jour telle nuit de Paul Éluard — 1936-37
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Équipe
Conception et interprétation Fanny Cousin (soprano)
Denis Mignien (ténor)
Elsa Cantor (pianiste)
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Sensibilisation
Se plonger dans les mélodies de Poulenc...
C’est aller à la rencontre des grands poètes français du 20e siècle, c’est donner de la voix à
Aragon, Apollinaire, Louise de Vilmorin, Max Jacob, Paul Éluard…
C’est convoquer, en musique, le dadaïsme, le surréalisme, avec toute leur fantaisie, leur folie,
leur absurdité, leur tendresse, leur profondeur, leur pudeur parfois, leur poésie…
Public
Primaires et collège jusqu’à la 5ème
Pistes pédagogiques
• La mélodie
• Les voix lyriques
• Poulenc, sa vie, son œuvre
• Poètes : Maurice Carême, Louise De Vilmorin, Louis Aragon, Colette, Max Jacob, Robert
Desnos, Paul Eluard…
• Artistes : Dada, Magritte, Man Ray, Dali, Delvaux…
• Mouvements artistiques : Dadaïsme, surréalisme
• L’enfance, le rêve, la mort, l’amour…
• Histoire de la musique
Accompagnement pédagogique
• Quelle aventure ! s’inscrit dans quatre des six domaines de l’enseignement de l’histoire des
arts (arts du langage, arts du son, arts du spectacle vivant, arts visuels) et constitue un support
pour aborder en classe plusieurs items de la compétence 5 (culture humaniste) du socle
commun (bo n°3 du 19 juin 2008) .
• Un livret pédagogique relatif au spectacle Quelle aventure ? est disponible pour les
enseignants désireux de sensibiliser leurs élèves, en vue d’une venue au spectacle, et d’inscrire
pleinement cette démarche dans leur programmation en langage, littérature, histoire des arts
et pratique artistique.
• L’équipe artistique du spectacle est également disponible pour des interventions de
sensibilisation en classe, périscolaire… dans le cadre d’un partenariat avec un établissement
scolaire (école et collège), un centre social, centre de loisirs…
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Curriculum Vitae
Fanny Cousin › soprano
Après avoir étudié le piano et le violoncelle, Fanny Cousin débute le chant au CRD de Tourcoing.
Elle intègre ensuite le CRR de Lille où elle obtiendra un prix de chant avant de se perfectionner
en musique de chambre. Son cursus lui permet de suivre des master classes auprès d’artistes
renommés tels que A. Buet, U. Reinemann, E. Haïm, F. Le Roux…
Désireuse de découvrir d’autres horizons musicaux, elle rejoint la classe de Jazz du CRD de
Tourcoing. Elle poursuit actuellement son parcours de formation auprès de Françoise Pollet.
En tant que choriste, elle travaille sous la baguette de N. Bucher, A. Stroesser, Y. Parmentier, J-C
Malgoire, et se produit dans des lieux tels que la Cathédrale de la Treille ; le théâtre de Tourcoing,
les Théâtre des Champs Elysées…
En tant que soliste, elle se produit dans de nombreux concerts et récitals («Du baroque au Rock» à
Tourcoing et Haubourdin, «Un soir à l’Opéra» à Lambersart…). Elle prend part, en partenariat avec
l’Opéra de Lille, à des concerts de musique ancienne (Rameau, Mondonville, Lully..), Elle chante au
Musée des Beaux Arts de Lille dans un programme d’airs de cours et d’extraits d’opéras baroques.
Dans le cadre du Festival L’air de rien, elle interprète « le Poème de l’Amour et de la Mer »
de Chausson, avec la pianiste Elsa Cantor. En 2014, elle est Junon dans «Orphée aux Enfers»
d’Offenbach.
En oratorio, elle est soprano solo dans le « Requiem » de Fauré pour les Symphonistes Européens
ainsi qu’à Rueil Malmaison, le « Stabat Mater » de Pergolèse, en Vendée, la « Petite Messe
Solennelle » de Rossini, ou encore l’« Agnus Dei » de Barber sous la direction de P. Dieval.
Parallèlement à ses activités de chanteuse, Fanny Cousin collabore depuis 2004 avec l’Atelier
Lyrique de Tourcoing, où elle est chargée des relations avec les publics et de l’accueil des artistes.
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Passionné de spectacle, il collabore depuis 2003 avec la compagnie théâtrale Les Blouses
Bleues en tant qu’assistant à la mise en scène et coach vocal. Il conçoit et réalise de
nombreuse petites formes et évènements et est régulièrement sollicité pour la mise en scène
de spectacles musicaux et théâtraux. En 2014, il met en scène «Orphée aux Enfers» de Jacques
Offenbach. Il prendra part, en 2015, à la mise en scène d’un «Coriolan» de Shakespeare avec
Les Blouses Bleues, et est sollicité comme conseiller/regard extérieur sur la réalisation de
«Bébéboc», nouvelle création originale de la compagnie l’Homme debout ou encore «Fantaisies
Animalières», pour l’Atelier Lyrique de Tourcoing. En projet, la mise en scène de «Don
Procopio» de Georges Bizet pour La Cappella Forensis (Saint-Etienne).
Parallèlement à sa carrière de comédien-chanteur, Denis Mignien a développé de nombreux
projets de création artistique, de décentralisation culturelle et d’évènementiels au sein de
structures telles que la Cie Eolie Songe (Lille), le Musée-Atelier Départemental du Verre de
Sars Poterie ou le Festival Musical d’Automne de la ville d’Hellemmes dont il assure pendant 7
ans la production et la co-programmation…
Depuis 2013, il est artiste associé à la Reine de Cœur.
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Spectacle réalisé en complicité avec
Béatrice Massin
Béatrice Massin est une des plus grandes spécialistes de la danse baroque. Son écriture
chorégraphique confronte le style baroque à la danse d’aujourd’hui. Elle dirige la compagnie
Fêtes Galantes, qu’elle fonde en 1993, et fait entendre, à notre siècle, un baroque qui intéresse
le contemporain, au travers de nombreuses créations (Songes, Que ma joie demeure,...). Elle
reçoit également des commandes (Le Roi danse, film de Gérard Corbiau…) et développe un
pôle pédagogique au sein de l’Atelier baroque.
Philippe Cantor
C’est d’abord vers l’interprétation des musiques anciennes et baroques que Philippe Cantor,
baryton, s’est orienté, en ensemble (Clément Janequin, Huelgas, Organum…) ou en soliste (Les
Arts Florissants, Jean-Claude Malgoire / La grande écurie et la chambre du Roy, René Jacobs,
Christophe Coin…)
En 1992, il remporte le Concours de Rennes pour le rôle de Golaud (Pelléas et Mélisande
de Debussy), et aborde les rôles du répertoire des XIXe et XXe siècles, jusqu’à la création
d’œuvres contemporaines (A. Duhamel, P. Jansen, M. Ohana, H. Dutilleux…). Il partage
aujourd’hui ses activités entre l’oratorio, le récital (avec les pianistes S. Rives, M. Dobresco, J-F.
Ballèvre, D. Puntos… ), la musique de chambre (notamment avec Les Solistes de Lyon / Bernard
Tétu, …) et la scène où il fut notamment remarqué dans les rôles de Pimpinone (Telemann), Don
Alfonso (Mozart : Cosi fan Tutte), Orphée (Gluck), Golaud (Debussy : Pelléas et Mélisande),
jusqu’à la comédie musicale : Sweeney Todd (Sondheim).
En 2011, Philippe Cantor enregistre, chez Anima Records, un disque des mélodies de Francis
Poulenc, accompagné au piano par Sophie Rives.
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Fort de Mons - Rue de Normandie
59370 Mons en Baroeul
FRANCE
lareinedecoeur.compagnie@gmail.com
+33(0)7.83.30.68.66
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Ca
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Siret : 799 874 474 000 15
APE : 9001Z
Licences : 2-1073922 / 3-1073923